為什麼電影演員演小品

㈠ 沈騰這么有實力的演員，怎麼之前一直在演小品

因為沈騰之前本來就是一個小品演員，是他火了之後才去拍電影的。

畢業於軍藝的沈騰，實際上是在開心麻花的話劇中心的舞台劇里演出的。那時，大家都不熟悉他，直到他第一次登上春晚的舞台，

沈騰在不同的電影中塑造了不同的人物，但每次都能突破傳統的表演套路，挖掘出小人物的人性一面，讓他們更貼近現實生活，作為一名喜劇演員，沈騰有著出色的表演技巧和喜劇性。但更可貴的是他有創意，他在思考什麼樣的喜劇元素更能使觀眾捧腹大笑，期待沈騰給我們帶來更好的戲劇作品。

㈡ 對小品的認識

小品，一般指短小的表演動作作品，種類有很多，大的方面可以分為舞台小品和影視小品，這里主要談的是舞台小品。另外舞台小品中又不同，有專為觀眾欣賞而編排的小品，如電視晚會上的小品，以及目的是為了訓練演員、提高演技幫助把握人物的表演小品，如電影學院表演學院的教學小品等。二者由於目的不同，具體組織、表演時也不同，這里主要談的是後一種小品。演員必須要有一定的編導能力才能很好理解劇本與導演，現在的表演教學一般都讓學生自己組織編劇本小品，就是為了培養演員的這些能力。

一、 如何組織小品

小品有四個要素：主題、事件、規定情境、相對的完整性。總的說來，要組織好一個小品，就要注意四個方面：1、主題鮮明、寓意深刻；2、事件典型；3、結構精巧；4、規定情境清楚。
組織小品一般可以回想自己所經歷過的事情，回想直接、間接觀察或體驗到的材料，回憶自己以前獲得的種種啟發、經驗、教訓等等，展開豐富想像，通過對上述材料的整理，從而編出一個故事，再不斷豐富、細化，經過反復的排練最終形成成熟的小品。當然加工組織小品不見得都是按照從主題到結構再到事件、細節這樣一個順序，常常是從一個中間步驟、一個有趣的點出發發展為一個小品，如從一個有趣的動作、一個事件、一段舞蹈發展開去，增加別的事件，設計別的動作等等最終也能形成完整的小品。
（一）主題鮮明、寓意深刻
主題鮮明就是要求小品中的事件都圍繞一個主題展開，為一個主題服務，要求小品組織者一開始就確定好自己要表現什麼，並且執著的走下去，去選取事件、人物、細節進行編排，主題鮮明並不是很簡單就做到的。那麼如何去設立一個有深刻寓意的主題就變得很重要？藝術來源於生活，這里主要是一個小品組織者的知識、經驗積累問題。通常一個歲數較大的人想到一個作品揭示的寓意會比年輕人要深刻，但年輕人也能想到包含深刻寓意的主題，比如從自己直接接觸或間接接觸較多的方面來設定。我們應注意觀察生活，在生活中要做一個有心人。培養自己細致的觀察力，經常能夠去各種場合體驗生活，必要時可以用筆記下自己的感受，另外要注意多閱讀、多看好的影視作品、多學習各種方面的知識，如心理學、社會學、哲學等等。日積月累當我們要編排一個小品時就不會因為沒有素材而抓耳撓腮，很多學生在組織小品時感覺無從下手就是因為平時的積累不夠。
（二）事件典型
有了深刻的主題之後，就要選擇那些能很好揭示主題的事件。並且選取的事件最好能觸動人物的情感，讓人物產生較大的行動及行動的變化，這樣才有利於舞台塑造人物。事件，就是能夠改變在場人物動作的事實，而現實中發生的任何一件事都可以稱之為事實。每一個小品都必須有事件，且事件要有開始、發展、結束的全過程。主題與事件有十分密切的關系，主題是通過事件揭示出來的，事件是圍繞著主題的。首先組織小品過程中對事件的選擇是很考驗組織者的功力的，一定要選擇典型事件。什麼是典型的事件呢？就是那些有代表性的，在同一類的事件中突出的，比較能說明問題，更能給人遐想的事件，如貓和老鼠的斗爭事件就是兩個矛盾雙方斗爭這一類事件中的典型事件。
（三）結構精巧
有了一個深刻的主題，並選擇了典型的事件後，就要設立一個精巧的結構-組織事件的敘述順序，設計哪些重點突出、哪些一筆帶過等等來很好的表達這個主題，也可以說是選擇一個合適的形式來很好的為內容服務。形式要從內容出發並且為內容服務。結構對於小品很重要，好的結構有利於表達主題，可以吸引觀眾，同時便於事件的展開。結構好像一個人的骨架，事件、細節這些筋脈血肉是附著在結構之上的，選對結構也是小品成功的基礎條件。
小品的結構與一個大的影視作品的結構在實質上是一致的，傳統的沖突式劇作結構是三段式：開端-發展-結局，好多小品也是這樣的結構，值得注意的是，在很多是傳統結構的時候，人們總會渴望看到新的結構，與眾不同的結構，如開放式結尾的結構，時空交錯的結構等等，新鮮的東西總是容易引起人們的興趣，採用新穎結構往往給人留下深刻的印象。但採用獨特的結構的前提是不影響並且有利於主題的表達，如可用舞台手段等幫助設計倒敘式、插敘式結構等等，設計好如何抖一個好的包袱很關鍵，採取倒敘這樣的結構要求較高，經常需要巧妙的舞台設計，如轉場的設計等等。
規定情境是角色展開行動的依據和條件，它制約著角色行動的性質、樣式和角色的心理活動。其實一切與人物的行動有關的規定都是規定情境的范疇。
表演藝術是行動的藝術，行動的鏈條是：感覺-判斷-行動告訴我們是先接受信息經過思考判斷才去行動的，而這個信息就是規定情境中的一部分，思考判斷時是結合全部的規定情境來思考的，行動也是在規定情境中行動的。行動的三要素是：做什麼，怎麼做和為什麼做，這三個要素也都要受到規定情境的制約。人的動作都是以內心為依據的，內心有一條動作線，演員在內心中對規定情境進行分析，以角色思維邏輯去思考判斷，然後意志去發生行動。好的表演細膩，有大量精彩而又符合人物身份、性格特徵個性化的細節，而這些都需要從規定情境中去開掘，演員的行動必然要依據於規定情境，如在學校大會上或法庭上，人就不能大聲喧嘩，距離很遠的朋友揮手打招呼必然會加大揮動的幅度。規定情境越清楚、細致，演員就越知道如何行動，就越能組織出真實而又精彩的動作細節。
組織小品一定要注意多排練，反復實踐，表演本來就是實踐的藝術，是行動的藝術。認識論告訴我們，認識來源於實踐，實踐是檢驗真理的唯一標准，要充分注意實際排練中的感覺，有時在排練中會突然產生靈感，找到好的處理表達發式。可以找人看排練，或找一個導演來導這個小品是一個非常好的方法，反復排練可以對小品進行不斷的豐富和細化，許多細節都是在實踐排練中自然涌現的，通過反復排練還可以修改和完善小品中不合理的地方，可以幫助演員獲得正確的感覺，許多小品是從一個點、一個事件在不斷排練中逐漸發展為一個完整的小品的。

二、如何表演小品

從表演角度來看優秀的小品人物塑造一定有兩個特徵：1、性格飽滿，個性色彩濃；2、有豐富的細節。當然這是經過大量實踐學習才能達到的，每一個表演者都應向這方面不斷努力，在這里我想主要針對初學表演者去談談如何去表演小品。
小品教學時表演教學中的第一個階段，目的是為了讓學生從較簡單、相對較自由的表演練習入手，學習表演的基本技巧基礎，能夠當眾完成人物的行為，達到解放天性、恢復本能的目的。這是學習表演的初期階段，表演者當然要充分重視，學會表演小品是以後塑造完整的性格鮮明的人物形象的基礎，但往往表演者容易給自己定下過高、不切實際的目標，以至總是體會不到表演的樂趣，看不到自己的進步，這對自信心的建立是極為不利的，對自己以後的表演學習是不利的。表演者不用給自己提出過高的要求，也不要一開始就選擇難度較大的小品去演，應該腳踏實地，循序漸進的往前走。演員的四大素質是：信念、理解力、想像力、激情，這之中信念又是首中之首，我認為每一個初學表演者都應通過表演小品建立起自己強大的信念，敢於當眾大膽的表演，完成人物的行動，以至於敢於展現自己的激情，這是表演者應明確的小品表演練習階段要達到的首要目標，即解放自身的素質，特別對於電影演員來說是更重要的，要知道人的心理是非常脆弱的，這就需要表演者多積累成功的經驗。
要表演好一個小品首先要有一個好的小品劇本，這跟演大的影視是一樣的道理，正如前面講的學會如何組織小品非常重要。表演者要努力培養自己的藝術感覺，要有對自己的正確的認識，能夠編出好的小品、鑒別出好的小品以及自己的水平能力所能勝任的小品。在這一階段同學都會組織自己的小品並邀請其他同學與自己一起演，表演者可以多選擇自己平時較熟的合作者，畢竟表演是眾人配合的藝術，彼此之間較熟悉的一撥人合作由於互相比較了解，不容易緊張，配合也比較有默契，容易獲得成功。另外接到別人的邀請應該仔細考慮自己的情況，分析對方的小品本子，看本子好不好，自己能否勝任，是否感興趣，自己的時間是否允許等等，表演者不可貪多，應該選擇好本子、選擇自己感興趣的本子，然後去深入鑽研、排練。另外接了別人的本子後，就應該與大家真誠合作，在排練過程中要勇於提出自己的想法跟大家討論。表演者只有學會跟大家如何很好的配合才能演好小品，找到幾個好搭檔是很有益處的。下面我談談表演小品中要注意的四個方面：
（一）探索克服自己緊張心理，恢復本能的方法
緊張、不自信是初學者的頭號大敵。表演者在表演中應該努力找到克服自己緊張心理、恢復本能並建立起信念感的方法，這可以通過各種途徑，如用「恢復童心」做引路，在小品表演中減少自我批判、增強游戲感，再如練習注意力的集中、練習擺脫雜念，組織一系列行動，利用熱身法等等，方法就是要在實踐中去不斷摸索，不同的人需要不同的方法去實現，這也是「我的技巧」中的一部分。這是表演小品最重要的前提，解放了自身的素質才能去演活生生的人。當我緊張時我總是努力強制自己將注意力放在對規定情境的感受上，對對手的感受上，收到了不錯的效果。
（二）學會如何組織行動
表演是行動的藝術，學習表演就是要學習如何組織行動。表演者在小品階段要起碼學會組織簡單的行動，行動來自對規定情境的細致分析，來自對自己所扮演的角色性格的分析。嚴格按照行動的三要素-做什麼、為什麼做、怎麼做去組織行動，以角色的思維、邏輯對規定情境進行充分的感受去行動，對規定情境缺乏足夠的理解，沒能按行動的三要素去詳細分析就會出現錯誤的組織行動，讓人不相信，這是初學者易犯的毛病。另外表演初學者還常會犯表演結果、表演情緒的錯誤，如還沒看到遠方來的朋友就已經打起了招呼，好多演員「未卜先知」，就是因為沒能按照行動的鏈條去行動，表演的重點是展現過程，在感覺-判斷-行動這個鏈條中，初學者往往拋棄了感覺和判斷，只奔結果，要有意識的鍛煉自己按照行動的鏈條去行動，真聽真看真感覺到，在頭腦里進行思索判斷後，由意志交給肌體去執行動作，可以適當的拉長行動的鏈條進行訓練。
（三）注意力集中在對手身上
演戲經常是兩個人或兩個以上的人在搭戲，表演者不能一直想自己的調度和台詞，好多初學者易犯不跟對手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至於偶爾有時對手臨時台詞說錯了或調度錯了，有的演員仍然按以前的去行動，招來觀眾的鬨堂大笑和不理解，還有的演員就呆立在舞台上手足無措。演員應該牢記自己的戲在對手身上，任何時候都要按照對手的戲去行動，那些比如生氣故意不理對方自己一味行動的戲其實也是給對手的反應。演員時刻要把注意力集中在對手身上，這才是真正的表演，這樣也可以使演員不費力就背下台詞和調度，這樣演員之間才能真正搭上戲，實現交流。對手由於某些原因臨時改戲初學者經常會遇到的情況，要靈活的去應對，讓觀眾看不出痕跡，甚至比以前效果更好，這才是合格的演員。
（四）多練習、多上台
紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行。表演是實踐的藝術，好多沒有上過專門藝術院校的人，也能成為優秀的演員，這里固然有一個天賦的問題，但與大量的實踐是分不開的，這在表演學院學生的身上更是體現得非常鮮明，一年級與畢業時的表演天壤之別。何況每個人的情況不同，只有具備大量的切身體驗，才能說真正的學會表演。另外表演者應盡可能多的參加正式的小品演出，在正式的演出中的感覺與排練中的是絕對不同的，肌體與精神的緊張度和興奮度要大大增強，往往一場正式演出得到的提高比起十場排練得到的還要大。
以上我對如何表演舞台小品做了自己一些很不成熟的闡述，希望老師們和同學們批評指正，有一點可以肯定的是，每一個人只有通過大量的小品的表演練習和總結，才能學會表演好小品。

㈢ 演小品和演電影的不同

樓主，我是電影學院表演系本科畢業。
你這個問題怎麼說呢？
小品？我們姑且就叫舞台劇吧？因為是在舞台上演出。這點您同意吧？
舞台劇的表現形式比較特殊。和觀眾能產生共鳴。
觀眾能切實的感受到舞台上鮮活的人物形象。
還有最關鍵的一點就是：舞台劇的劇情是連貫的，不要cut,也聽不見導演喊：「預備，開始！」只要大幕一拉，劇情已經開始了。這對我們演員來講，是個挑戰，因為要考驗演員的基本功，就是「聲樂，台詞，形體，表演」簡稱：聲台形表。最關鍵的是，演員演這樣的戲很過癮，能直接感受觀眾的反映。當演員在舞台上的一個「包袱」（就是噱頭）抖的很成功的話。你會傾聽到觀眾的掌聲。當然，這是我處於一個局外人的身份和您說。如果哪個演員真是這樣的感覺，那麼他一定「跳戲」了。就是不投入了。真正好的演員在演舞台劇的時候，是完全投入的，是完全進入劇作家所提供的人物的規定情景當中的。只有在謝幕的時候，看著全體觀眾起立為你喝彩，那個時候，我們會體會到：「演員是幸福的。」還有就是，舞台劇的表演環境和觀眾席都在一起。因為觀眾席和舞台有一定的距離，所以演員的形體方面應該相對的誇張。這樣觀眾才能看清楚。還有燈光，「燈光是舞台的靈魂」。燈光可以營造出很多很唯美的場景。就像著名話劇導演焦菊隱先生在人民藝術劇院拍《茶館》時，他用了三個「耳燈」來營造那個動盪的時代，灰灰的，朦朦的，效果很好。樓主如果喜歡舞台劇，那麼焦菊隱先生導演的《茶館》你是一定要看得。這個是焦菊隱先生的顛峰之作。這裡面的演員最精彩的就是於是之先生了。哎呀，我說得挺亂的。樓主見諒。本來想睡覺了，看到這個問題就沒睡。您將就吧。舞台劇就說這么多了。
電視劇和電影……這個，有篇很有名的論文叫做《鏡頭前的微相表演》，說的就是舞台劇和電視電影之間的差別。我簡單說說吧。我們經常會在看一篇影評的時候，看到這樣的字眼：大全，小全，中景，近景，特寫……這些都是只有影視劇才有的專有名次。沒聽說拍話劇還有切景別的。（當然把話劇成影像資料有時會用多機拍攝，期間不免得會給某個演員特寫，但是那個也是通過不同位置的攝像機單獨拍攝，然後再插到整個影片裡面，而並非是有導演在下面喊著：「停！給他來個特寫……」這樣就是滑天下之大稽了）。還有就是影視劇是由很多的部門共同完成的。經常提到的有「攝錄美服化道」。演員在表演時就要考慮到「景別」了，特寫就是特寫，不能有太大的動作幅度，否則就出畫了（出鏡頭了），大全就是大全，要求表演時的形體稍有誇張（否則全景看，只有一個小黑點了）。還有，影視劇現在還有後期配音一說的。（雖然國家倡導同期聲電視劇，但是有些演員的「台詞」不行，攝制組的資金也不夠，只能後期配音……）這個先說這么多，明天我再來補上。很多的差別……睡覺去了啊，實在是有點睜不開眼睛了。見諒。

㈣ 為什麼知名的小品相聲演員都去拍電影了

得益於「互聯網+」時代的來臨，泛娛樂化有了更為廣泛的發展。電影不再是一個個體，伴隨或促使其產生的往往包括綜藝、游戲或者文學。如果計算整個項目的資金量，往往是巨大的。而電影市場的超高速發展，也使整個市場變得蓬勃起來。對於任何一個帶有流量的個人或者團體，想要在這個時代分一杯羹也是再正常不過的事情。

郭德綱和高曉攀都是在較早的時間接觸相聲，也算是親眼見證了這一門藝術的興衰。於他們而言，不單單希望能夠掌握相聲嫻熟的基本功，更有使其在自己手上復興的野心。確切的說，不論他們在初期所承受的非議有多麼強烈，以相聲作為終身事業的初衷是沒有改變的。

㈤ 為什麼知名的小品相聲演員都去拍電影了

相信大家都發現了一個很有意思的事情，那就是，最近幾年越來越多的小品相聲演員都去拍電影了。那究竟是什麼原因導致這么多的小品相聲演員都去拍電影呢？

其實，從實際上說，通過參演電影，他們可以得到更加可觀的收入。畢竟，錢這種東西，誰也不會嫌多嘛。但是隨著越來越多的小品相聲演員參演電影，暴露出來的一個很重要的問題就是，他們所參演的這些電影水準都有多高呢？盡管是同一個行業，但畢竟所涉及的領域是不同的，因此所擅長的也都是不同的，所以有不少觀眾都發出了他們的質疑。但我們可以發現，大部分演員的演技還是很可以的，相信銀幕背後的他們也一定做了很多的努力，才可以展現出這樣的效果。

㈥ 為何說演員請就位版的《小時代》像小品呢

在一檔綜藝節目《演員請就位》中，郭敬明的電影作品《小時代》，角色全部換了演員，並且帶給了觀眾不一樣的感受，顛覆了以往觀眾對於小時代的認知。但是播出後的結果並沒有讓網友滿意，有網友甚至說演員請就位版的小時代不像電影，反而像小品。此次出演的演員是辣目洋子，張月，王莎莎和王楚然，她們都是新生代的演員。從視頻中可以看出，她們一出場便笑點不斷，而且因為是獨具特色的方言版，讓人印象深刻。關於演員請就位版的小時代，為何像小品，我認為有以下幾個原因。首先，改編後的小時代，完全顛覆了觀眾對於這部電影的認知，而且加入了很多方言的成分，很多觀眾感覺自己在看小品。其次，演員的選擇方面沒有和原版有相似的地方，由於演員選擇的不到位，所以會讓觀眾有跳戲的感受，看上去就是在演小品。最後，演員請就位版的小時代，加入了很多喜劇的元素，所以看上去像小品。

一：加入了方言

改編後的小時代，完全顛覆了觀眾對於這部電影的認知，而且加入了很多方言的成分，很多觀眾感覺自己在看小品。

關於演員請就位版的小時代，大家還有什麼想要補充的，歡迎來評論區下方留言。