法國滑稽電影演員

『壹』 法國滑稽影星

是不是克里斯汀 克拉維耶 http://www.mtime.com/person/904710/

什麼叫「有一隻貓和一隻狗」？

『貳』 推薦點 好看的滑稽的法國電影

《的士速遞》有四部，都蠻好看的
《天使愛美麗》，很靈動的小女孩，很可愛！
《黑店狂想曲》和《童夢失魂夜》，同《天使愛美麗》一樣，都是讓·皮埃爾·熱內的鬼才之作，法式無厘頭幽默的典範！幽默，而且比較深刻！
《蝴蝶》，不滑稽，但也可以算是喜劇，很可愛很可愛，片尾曲超級棒的～～
《歡迎來北方》，08年的票房大作，很棒！中文字幕的翻譯也很傳神！
大鼻子情聖德帕迪約和讓雷諾的《你丫閉嘴》，另外德帕迪約的英語片《綠卡》，很經典很溫情很搞笑，不過可下載資源貌似不多，優酷上有的。
《粉紅豹》，蠻搞笑的，讓雷諾出演的。但個人不怎麼喜歡，有點幼稚了。
還有《虎口脫險》，老片子了。
其他的不大清楚哈～～

『叄』 請問<虎口脫險>中的那個法國喜劇影星叫什麼名字以及他的一些代表作

中文姓名：路易·德·菲奈斯
英文姓名：Louis De Funès
昵 稱：Fufu （菲菲）
國 籍：法國
生 日：1914年7月31日
出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, ?le-de-France, France
星 座：獅子座
職 業：導演,演員，劇作家
成 名 作：《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脫險》
妻 子: 戈爾曼·艾洛蒂（1936-1942）
逝世於1983年1月27日
逝世細節：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

那個禿頭吝嗇的可愛小老頭
--------Louis de Funès 路易·德·菲耐斯

一
1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès)生於一個西班牙裔中產階級家庭。菲奈斯出生時，戲劇家莫里哀逝世271年，電影之父路易斯·盧米埃爾50歲，列寧44歲，卓別林和希特勒都是25歲，希區柯克15歲，法國喜劇演員讓·迦本和塔蒂分別只有10歲和6歲，奧地利的費迪南大公剛剛被刺，而法國新浪潮電影運動的領袖戈達爾和特呂弗都還沒有出生。

菲奈斯成長在歐洲歷史上最乾燥、惶恐的兩次世界大戰之間。當二戰結束時，菲奈斯已到而立之年。在這期間，菲奈斯想在戲劇上有所發展，但他沒能在動盪的歲月找到合適的起點。而是在皮貨店裡撿別針，照相館里當小工，最討厭數字的他還當過會計。1936年，戈爾曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁給了在巴黎一間又一間酒吧跑來跑去彈鋼琴的菲奈斯，這是一場歷經6年的失敗的婚姻。酒吧的生活雖然苦，至少在餓的時候可以吃飯店剩下來的東西，爵士樂自由輕松的風格排遣掉了彌漫在被佔領的巴黎夜空中的陰雲。

離婚之後，菲奈斯在朋友的勸說之下決定演戲。他用一幕莫里哀的戲劇通過了當時著名的雷米·西蒙的表演學校的考試。菲奈斯沒有錢支付學費，雷米找他談了一次話，允許他免費學習。在那裡他結識了達尼埃爾·格蘭（Daniel Gélin），這個演藝成績平平的演員最早介紹菲奈斯出演了第一部電影《巴比松的誘惑》，從此他開始了10年跑龍套和小角色的生涯。
如果說顛沛流離的生活環境、煩惱的婚姻以及在追求戲劇和音樂的道路上懷才不遇，算是人生必修課，那麼，與菲奈斯同時代涌現的傑出電影人之多，風格之多樣，發展之迅速則顯得難以預料了。菲奈斯的年代是法國電影界風起雲涌、人才輩出的年代。與菲奈斯同齡兩位著名的喜劇明星讓·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾經在40年代因成功地扮演了法國著名偵探小說家西默農筆下的「法國版福爾摩斯」梅格雷探長而成名，塔蒂則因他輕松滑稽的生活輕喜劇而成為法國人心中的偶像，還有菲奈斯最崇拜的喜劇明星費南代爾（Fernandel），加上當時年輕有為喜劇新秀安德烈·布爾維爾（André
Bourvil），50年代成了法國電影院里笑聲最多的年代。60年代初，世界電影史上最重要的電影運動「新浪潮」湧起一批法國新導演，戈達爾，雷諾阿，特呂弗和馬勒，這是一批才華橫溢的電影天才，在菲奈斯演藝生涯最重要的時期，他們都拿出了自己在電影史上叫得響的代表作，法國電影也因而進入了繼「默片時代」後的第二個黃金時期。而新浪潮運動倡導的嚴肅、簡約和寫實的電影風格，恰恰與菲奈斯的誇張諷刺喜劇格格不入。
無論怎麼看，這樣一個時代，對一個腦袋已經謝頂的靠跑龍套出身的喜劇演員來說，都是生不逢時的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和獨特的喜劇天賦在這樣的時代脫穎而出。1965年，菲奈斯與導演烏里和同伴布爾維爾合作的《虎口脫險》，在法國新浪潮電影沉重的現實主題與左岸派晦澀模糊的影像中灼灼而立，成為歷史上最好看、最受觀眾歡迎的戰爭喜劇，影片中那個自私尖酸的指揮家和老實愚笨的油漆匠給這個世界帶來了無以計數的笑聲。

二
從影40年的菲奈斯，因為跑過太多龍套以致於無法統計他到底演過多少部電影，在第一部電影中他演一個天堂的看門人，接著是酒吧服務生，銀行職員……，他在成名前60多部電影中演了無數令人難忘的配角，最終他在最輝煌的六七十年代以一種「激進的諷刺」風格彌補了喜劇青黃不接的電影空白，塑造了一系列「費奈斯式人物譜」。
芳托馬斯是法國最有名的江洋大盜，他在電影中的出鏡率比「法國版福爾摩斯」梅格雷探長都高，默片時代著名導演路易·菲亞德（Louis Feuillade）在1913到1914年間，用5部電影講述了記者方道爾（Fandor）和警察局長吉弗（Juve）共同追捕大盜芳托馬斯的故事。在影片中，芳托馬斯是一個善於喬裝改扮殘忍狡猾的罪犯，從事暗殺、詐騙和搶劫，警官吉弗（Juve）則是芳托馬斯的剋星，他冷靜，足智多謀，幾次將芳托馬斯送進監獄。後來有很多人先後翻拍芳托馬斯故事，但都不成功。直到導演安德烈·胡奈貝爾（André Hunebelle）決定讓菲奈斯出演警官吉弗，芳托馬斯的故事甩掉了「驚悚現實主義」的陳舊路數，重新給這個傳奇故事點燃了爆笑的喜劇氣息。「菲奈斯版本」的芳托馬斯故事裡，他把吉弗演成了一個自負刁蠻的小老頭，使他比傳說的更生活化，更具有現實的諷刺意義，這個願意打口哨招呼下屬，絲毫不具備當警察的身體素質的局長，對芳托馬斯憎恨不已，卻總成為芳托馬斯耍來耍去的活寶。

與芳托馬斯中那個傻里傻氣的警官相比，菲奈斯在「警察系列」電影中塑造的那個陰奉陽違、鬼頭鬼腦的警察局副局長路德維克就更加自私怪戾，這是一套先後拍攝了6部的法國喜劇電影史上最成功的系列喜劇：《聖特羅佩的警察》、《警察在紐約》、《警察結婚記》、《散步的警察》、《警察與外星人》和《警察與女警察》，這一群法國富翁度假別墅最多的小城聖特羅佩的圍繞在菲奈斯的身邊不折不扣的鴕鳥警察，他們彼此吹吹拍拍，在各種奇遇中笑料百出，遇事相互推卸責任，領功封賞卻爭先恐後，經常糾纏在一些與破案無關的小事上逞口舌之能。似乎從此打下了一個「搞笑警察」的模子，一直到德斯利·尼爾森的美國「白頭神探」和後來的「的士速逮三部曲」。
如果沒有《虎口脫險》如此風光的國際聲譽，菲奈斯本人最喜歡的電影《雅各布教士歷險記》則是他名至實歸的代表作，使菲奈斯的演藝生涯達到了個高潮，上座率高達到7百萬。據說烏里在拍攝時經常因為笑得太厲害，致使攝影機劇烈抖動不得不重拍。影片講述菲奈斯的女兒即將嫁給將軍的兒子，他無意間捲入了一場「政治陰謀」，同時一個著名的猶太教士來法國參加宗教活動，結果從機場開始，警察、恐怖份子、年輕的總統、知名教士和菲奈斯女兒的婚禮就攪在了一起，該劇劇情緊湊，線索復雜，笑料百出，人物眾多且性格鮮明，不僅有許多的菲奈斯的拿手好戲，還緊扣當時法國社會重要的宗教分歧和種族主義，給以往菲奈斯誇張喜劇注入了浪漫的溫馨。至今劇中在口香糖加工廠那段戲仍然是許多喜劇效仿的經典橋段。
菲奈斯還演過用一根小棒指揮芭蕾舞女演員的指揮家（《指揮家》），對雇員吝嗇粗暴卻對客人百般諂媚的飯店老闆（《總統失蹤記》），嫌貧愛富阻止女兒自由戀愛的大資本家（《奧斯卡》）和西班牙國王的貪婪使臣（《瘋狂的貴族》），最後他終於如願以償地自導自演了夢寐以求的莫里哀名劇《吝嗇鬼》，塑造了法國電影史上唯一的阿拉貢。

三
今天的喜劇已經容納了很多表演之外的因素，比如戲仿，特效和漫畫，菲奈斯喜劇中雖然也有懸疑情節和動作場景做陪襯，但主要還還是在於演員的表演。他把舞台戲劇的喜劇手段搬上了銀幕：誇張的手勢，各種身體語言和聲音語言的運用以及對白的表情化。
與過去那些喜劇演員的重要區別在於，他成功地表現了喜劇中被諷刺的對象，並使一群可氣、可恨的人物成為喜劇主角，抓住了這些人的本質特徵挖掘了人性的可笑之處，因而他的諷刺是激進的，從市儈到名人，從小氣鬼到大資本家，從知識分子到小丈夫，人最卑微的品質套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈鏡效果，人們在看到那些自私、蠻橫、驕傲、獨斷和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演後來變成了巴黎一些戲劇學校入學考試的一道測試題。
菲奈斯平時非常謙遜，也經常在反思自己的表演方向和喜劇風格，他說：「在剛開始時，從未，我從不敢相信我能如此挑剔的觀眾笑了這么多年。我問我自己還能繼續讓人開心多長時間。它讓我害怕，就像腦袋上懸了一把劍。我讀過和聽過一些關於我的東西，我知道我不能永遠都只停留在一個地方，只有走得更遠。」
當他剛剛導演過自己的第一部影片後，1983年1月27日，他因心臟病發逝世，他給這個世界帶來太多太多的歡樂了，以致於上帝不捨得讓這個善良人在離去之前承受太多痛苦。斯人一去20載，我們卻還對著屏幕愣愣地以為他仍活著。今年1月各大雜志的封面以及書店電影專架上都刊登這個人的笑臉，算是對一種永恆笑聲的紀念，從法國國慶之夜開始，每周六在法國電視6台輪回播放菲奈斯電影，我們發現與菲奈斯同活躍銀屏上的還有別的知名喜劇演員，布爾維爾，考呂什，他們也同樣的優秀，但是被菲奈斯的笑臉給淹沒了，菲奈斯製造了一個時代。

Louis de Funès 路易·德·菲耐斯

性別：男
生於1914年7月31日
出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, Île-de-France, France
逝世於1983年1月27日
逝世細節：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

1. 老爸的煩惱 Gendarme et les gendarmettes, Le (1982) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
2. 天外來客 Soupe aux choux, La (1981) Claude Ratinier (Le Glaude)
3. 吝嗇鬼 Avare, L' (1980) Harpagon
4. 警察智斗外星人 Gendarme et les extra-terrestres, Le (1979) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
5. 夫妻市長 Zizanie, La (1978) Guillaume Daubray-Lacaze
6. 美食家 Aile ou la cuisse, L' (1976) Charles Duchemin
7. 真假大法師 Aventures de Rabbi Jacob, Les (1973) Victor Pivert/Rabbi Jacob
8. 瘋狂的貴族 Folie des grandeurs, La (1971) Don Salluste de Bazan
9. 落在樹梢 Sur un arbre perché (1971) Henri Roubier
10. 退休警察 Gendarme en balade, Le (1970) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
11. 憲兵情緣 Gendarme se marie, Le (1968) Marechal des Logis-chef Ludovic Cruchot
12. 名畫追蹤 Tatoué, Le (1968) Félicien Mézeray
13. Fantômas contre Scotland Yard (1967) Le commissaire Juve
14. 奧斯卡 Oscar (1967) Bertrand Barnier
15. 小泳者 Petit gneur, Le (1967) Louis-Philippe Fourchaume
16. 虎口脫險 Grande vadrouille, La (1966) Stanislas LeFort
17. 暗渡陳倉 Corniaud, Le (1965) Leopold Saroyan
18. Fantômas se déchaîne (1965) Commissaire Juve
19. 警察在紐約 Gendarme à New York, Le (1965) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
20. 芳托馬斯 Fantômas (1964) Commissaire Juve
21. 聖特魯佩斯的警察 Gendarme de St. Tropez, Le (1964) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
22. Carambolages (1963) Norbert Charolais
23. 直搗黃龍府 Faites sauter la banque! (1963) Victor Garnier
24. 關關雎鳩 Pouic-Pouic (1963) Léonard Monestier
25. 惡魔的十個指揮 Diable et les dix commandements, Le (1962) Vaillant (episode "Bien d'autrui ne prendras")
26. Capitaine Fracasse, Le (1961) Scapin
27. 穿越巴黎 Traversée de Paris, La (1956) Jambier, l'épicier
28. 羊有五條腿 Mouton à cinq pattes, Le (1954) Pilate
29. 瑪爾戈王後 Reine Margot, La (1954) René (uncredited)
30. 羅威萊將軍 Sept péchés capitaux, Les (1952) Martin Gaston, le Français (segment "Paresse, La/Sloth")
31. Boniface somnambule (1951) Anatole, le mari soupçonneux
32. 沒有留下地址 Sans laisser d'adresse (1951) Un futur papa (as De Funès)
33. 幸福的設計 Antoine et Antoinette (1947) Un garçon épicier/Un invité à la noce (uncredited)

路易斯.德.費耐斯小傳：
http://bbs.sukcn.com/dispbbs.asp?boardID=53&ID=51393&page=1

永遠的《虎口脫險》 永遠的路易·德·費內斯

http://gb.chinabroadcast.cn/7383/2005/03/30/[email protected]

去年，正值法國著名的喜劇演員路易·德·費內斯去世22周年之際，他的兩個兒子合作出書，向人們講述自己父親的故事。
最可愛的法國小老頭 永遠的《鴛鴦茶》

據俄羅斯新聞網3月29日報道，路易·德·費內斯是上個世紀六七十年代法國著名的喜劇明星，他因主演以二戰為背景的喜劇片《虎口脫險》而被觀眾所熟知。說到這部影片，每個看過的人都能立刻回憶起這個可愛的法國小老頭，以及他在影片中表現的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鴛鴦茶》等等讓人過目不忘經典的鏡頭和搞笑的台詞。他的喜劇天賦和在影片中精湛的表演使得《虎口脫險》曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使他本人也成為公認的法國頭號喜劇演員。

1973年的電影《雅各布教士歷險記》，費內斯本人最滿意的作品。

在自己兒子們的眼裡，路易·德·費內斯是什麼樣子的呢？他的兩個兒子帕特里克姆和奧利維耶在合作的回憶錄《孩子們，不要講我太多》中詳細地講述了生活中的路易·德·費內斯，以及發生在他身上許多好笑又怪誕的事情。

書中詳盡地講述了這位法國傳奇式的喜劇大師表演和生活中的方方面面。為了內容更加充實、可信，帕特里克姆和奧利維耶特地請自己的母親、演員扎娜參加回憶錄的創作工作。現在，法國的各大書店裡都擺上了這本名叫《孩子們，不要講我太多》的書。

對自己的孩子們來說，父親不僅在電影和舞台上扮演著搞怪的角色，生活中的他，同樣表現得不同尋常。最簡單的一個例子就是，路易·德·費內斯平時在自家的院子里散步時，都不忘在腰間別一把裝好子彈的手槍，每每如此，從不例外。

1964年，《聖特羅佩的警察》，第一部也是最好的「警察系列」電影，該系列前後共拍攝了6部。

書中有一段很有意思的故事，講的是在兒子們眼裡，父親其實是個"小心眼又記仇"的人，他曾經拒絕當時美國著名的電影明星格雷斯·凱利邀請他，參加慈善演出。而那次演出的酬金是相當高的。事後，帕特里克姆和奧利維耶才知道父親拒絕邀請的原因。原來，有一次格雷斯·凱利正巧經過費內斯正在排戲的現場，卻沒有和費內斯打招呼就離開了，為此，費內斯一直耿耿於懷，就借演出事件為格雷斯·凱利對自己的不"恭敬"小小出了口氣。

演出時的費內斯還有個怪癖，就是同自己合作的工作人員一定是固定的，從導演到攝影師，甚至是普通負責技術部門的工作人員也不能輕易更換。因此，觀眾經常在他出演的電影中看到很多熟悉的面孔。

豐富的生活經歷 生動的喜劇表演

1946年，《巴比松的誘惑》，菲奈斯的第一部電影。

費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。

雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個"法國小老頭"的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱情卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。

費內斯表演過的最為中國觀眾熟知的角色便是《虎口脫險》中的指揮家，那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭，即便是穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼
《虎口脫險》

睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是10多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。

除了《虎口脫險》部片子外，費內斯還有幾部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家I》中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種II》中他扮演的美食家，在該片末尾時失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好地展現了他的表演功力。

他的名作還有從上個世紀60年代到80年代拍攝的警察系列片，從第1集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》共拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。（國際在線獨家資訊 白羽）

『肆』 莫里斯·皮亞拉的人物生平

皮亞拉自幼喜愛畫畫，1944年，他考入大學學習建築，以為可以藉此繼續繪畫，但他的繪畫天才遭到老師的否定，這對皮亞拉的打擊很大。在畢業後一段時間，皮亞拉渡過了非常艱苦、窘迫的時期。為了謀生，他做過探視醫生，給洗發水做過代理商。他鍾愛繪畫，但他的作品不被人們承認。在忙碌奔波的生活中皮亞拉沒有放棄對繪畫的追求。1943年，少年皮亞拉在教區合唱團結識了米舍利娜（Micheline），兩個人都是合唱團成員。1949年，皮亞拉與米舍利娜結婚，米舍利娜陪伴著皮亞拉渡過了這段最艱苦的歲月。
在這個時期，皮亞拉迷上了電影，他跟新浪潮一代的許多導演一樣沒有受過專業電影教育，拍電影完全源自對電影的愛。1951年，他用自己積攢的錢買了一架攝像機，開始嘗試業余紀錄片拍攝。此時的皮亞拉被早期電影深深地吸引了，尤其是盧米埃爾那些記錄20世紀初人們生活、工作的紀錄片。在這個時期，皮亞拉先後拍攝了生活紀錄片《去東貝的伊莎貝拉們》（Isabelles aux Dombes，1951），滑稽紀錄片《可笑的表情》（Dr&ocirc;les de bobines，1957）和家庭紀錄片《家庭陰影》（L』Ombre famillière，1958）等。跟基耶洛夫斯基相似，紀錄片的拍攝經歷深深地影響了皮亞拉的電影觀。1955年到1956年間，皮亞拉曾嘗試當一名戲劇演員，雖然他接觸到了米歇爾·維托爾（Michel Vitold）、於戈·貝蒂（Ugo Betti）等知名演員和編劇，但皮亞拉的表演和寫作都沒有得到足夠的認可。
1954年，皮亞拉經歷了人生中最重要的時刻，他結識了克洛德·貝里（Claude Berri），兩個人年齡相仿，志趣相投，一見如故，很快就成為好朋友。這是皮亞拉最重要的、最關鍵的一場友誼，兩個法國新電影史上重要人物的命運被改變了。皮亞拉成了貝里家的常客，貝里的家人把皮亞拉看成自己的家人。皮亞拉對家庭關系的思考以及後來電影中的故事和角色都來自與克羅德·貝里家族交往的經歷，貝里的父親從事皮貨生意，這不得不令人想起《為了我們的愛》中那個皮貨商父親的角色。貝里的姐夫和妹妹後來都成為皮亞拉最忠實的合作者。
兩個同樣熱愛電影的人腦子里充滿了幻想，他們彼此鼓勵並決定合拍那種「自由、輕松、日常、直接」的電影。1962年，他們把這個願望實現了，兩個人合作（皮亞拉導演、貝里編劇並主演）拍攝了第一部劇情片《雅尼娜》(Janine，1962)。在這部短片中，貝里當時的女朋友埃弗利娜·凱爾（Evelyne Ker）也扮演了角色。盡管後來與貝里分手，埃弗利娜並沒有中斷與皮亞拉的合作，在《為了我們的愛》中，她成功扮演那個瀕臨崩潰的的媽媽。
時間不長，克洛德·貝里就比皮亞拉早一步進入了職業電影生涯。1963年開始，貝里獲得了一些片約，在夏布洛爾（Claude Chabrol）、亨利-喬治·克魯佐（Henri Georges Clouzot）的電影中飾演一些角色，並於1966年與米歇爾·西蒙（Michel Simon）聯合指導了第一部劇情長片《老人和孩子》（Le Vieil Homme et l』enfant，1966）。此時的皮亞拉則獲得了土耳其政府資助的拍攝項目，拍攝一些反應土耳其人日常生活的紀錄片（1963-1965）。在拍這些紀錄片時，皮亞拉開始思考生活、真實與電影之間的關系，並正式用攝影機像他崇拜的盧米埃爾致敬。這些早期的紀錄片捕捉了普通民眾的生活瞬間，他們的快樂、失落和痛苦。
1960年，皮亞拉離開米舍利娜，與科萊特（Colette）在一起。科萊特是繼米舍利娜之後對皮亞拉最重要的女人。兩個人一起渡過了分分合合的 6年時光，這也是皮亞拉電影走向成熟的6年。在這個時期，皮亞拉拍攝了短片《真愛存在》（L』Amour existe,1961）並在威尼斯電影節獲得了最佳短片獎。當他在土耳其拍紀錄片時，科萊特一直陪著他並且負責錄音工作。兩個人彼此相愛，但最終科萊特拒絕了皮亞拉的求婚，嫁給了一個商人，這使皮亞拉一度陷入無盡的痛苦。然而正是這種痛苦讓皮亞拉寫出了纏綿傷感的自傳體小說《我們不能白頭偕老》，更讓他拍出了同名影片《我們不能白頭偕老》（Nous ne vieillirons pas ensemble，1972）。
這部電影是皮亞拉電影上中最具個人色彩的一部。如果不了解皮亞拉這段愛情經歷，很難深入理解影片的人物和敘事。劇中的主人公讓（Jean）和卡特琳娜（Catherine）就是現實中的皮亞拉與科萊特，讓的妻子弗朗索瓦絲（Francoise）就是米舍利娜。影片中卡特琳娜陪著讓在土耳其拍紀錄片並負責錄音，弗朗索瓦絲在讓痛苦的時候陪伴他，這些事實都來自皮亞拉、科萊特與米舍利娜之間的真實經歷。米舍利娜和科萊特這兩個女人一直鼓勵和支持默默無名的皮亞拉，並在他的電影生涯中一直支持他，直到成名。
《我們不能白頭偕老》結尾時，卡特琳娜一個人在海水中游泳的鏡頭，就是皮亞拉第一次認識科萊特的地方——威尼斯麗都島。晃動的海水，清冷的色調，在這個感傷而優美的結尾段落里，皮亞拉一個字也沒有說，實際上這是皮亞拉對科萊特「最難忘的回憶」。皮亞拉想說的話都寫在那部小說結尾處：「我整個人浸沒在黑暗中。我輾轉反側，無法像往日那樣入眠。所有的一切都變成另一番景象。我不知道要用多久才能將柯萊特從記憶中抹去，但我深知，真愛永在卻可遇而不可求……」[7]除此之外，為了紀念這段愛情，皮亞拉還將他後來創建的獨立電影公司命名為「麗都」（Films Lido），以紀念這段經歷。在成為一個堅定的美學實踐者之前，皮亞拉首先是一個敏感、有親合力和情感豐富的人。
1966年，皮亞拉結束了在土耳其的拍攝，與科萊特分手，一個人回到馬賽，參與法國電視台的「法蘭西日誌」（Les Chroniques de France）系列紀錄片的拍攝。這些拍攝為他將來的電影積累了豐富的素材，他很多影片外景都來自這個時期的紀錄片。尤其是為了拍攝梵高的紀錄片，皮亞拉來到了梵高臨死前生活的小鎮Auvers-sur-Oise，拍攝梵高最後生活、繪畫的地方，這次經歷給他理解梵高奠定了基礎。皮亞拉以畫家的視角在梵高曾停留、生活和繪畫的地方感受和呼吸到梵高的神態和樣子，這對他「捕捉真實的梵高瞬間」、以繪畫創作的方式構思影片《梵高》（Van Gogh,1991）提供了最初的靈感。
1968年春天，法國20世紀最風雲動盪的春天，莫里斯·皮亞拉拍攝了他的長片處女作《裸露的童年》（L』Enfance nue,1968）。該片源於皮亞拉給法國社會援助部門拍攝的一個兒童紀錄片。克洛德·貝里的妹妹阿萊特·朗曼（Arlette Langmann）讀了劇本後，支持皮亞拉把它拍成劇情長片。貝里也支持他並把劇本給特呂弗看，特呂弗當時也聽說了這個跟自己經歷相似但比自己年長的導演，看過劇本非常喜歡並決定支持皮亞拉。於是，貝里和特呂弗聯合製片、阿萊特撰寫腳本和剪輯，皮亞拉開始了他「採集美學」電影實踐。拍第一部電影時，皮亞拉已43歲。
《裸露的童年》促成了皮亞拉與阿萊特的合作，當時她只有20歲。她一直給皮亞拉做劇本和剪輯工作，成為「皮亞拉部落」第一個忠實夥伴。在 35年的電影生涯中，皮亞拉相繼指導過伊莎貝拉·於貝爾（Isabelle Huppert）（《露露》1980）和蘇菲·瑪索（Sophie Marceau）（《女警察》，1985）等法國新演員，也是他在1983年發現了桑德琳娜·鮑奈爾（Sandrine Bonnaire）這個出色的演員並讓她走進了電影界。曾與皮亞拉合作過兩個重要男演員是西里爾·科拉爾（Cyril Collard）和傑拉爾·德帕迪約（Gerard Depardieu）。英年早逝的西里爾·科拉爾是全才，小說、音樂、攝影、表演和導演，在拍攝《為了我們的愛》時被皮亞拉發現。但科拉爾的命運應驗了影片中皮亞拉送給這一代人富有啟示色彩的那句台詞：「你們就是悲哀！」科拉爾為放肆的私生活付出了代價，在1992年自導自演了自傳體電影《狂野之夜》（Les Nuits fauves,1992）之後死於艾滋病，成為法國電影界最悲哀、也最有警世意義的傳奇。而德帕迪約是皮亞拉最喜歡的男演員，他主演過4部皮亞拉電影，包括獲得金棕櫚的《在撒旦的陽光下》。皮亞拉臨終前，是德帕迪約陪在他的身邊，德帕迪約跟皮亞拉聊到了他跟兒子吉堯姆（Guillaume Depardieu）之間的矛盾，皮亞拉聽他講完後只說了一句話：「你不應該那樣對待孩子！」這是皮亞拉說的最後一句話。因為皮亞拉的個性，他生前曾在法國電影界數敵無數，包括與克洛德·貝里的絕裂，但在生活中和電影里，皮亞拉對新一代電影人卻仁慈得像個父親，而他的電影無可爭議地成為這代人最珍貴的遺產。
在傳統電影觀念上看，《我們不能白頭偕老》是一部「無頭無尾」的愛情故事，影片沒有交代讓和卡特琳娜的前史，也沒有明確的結局，僅僅是在他們之間發生過的一些「片段」，這些片段無法構成一個完整的敘事，甚至在敘事上沒有前後承接關系。兩個人剛剛吵架，分手，下一個段落又合好如初。如果以好萊塢經典劇情片的畫面分析，我們會在皮亞拉電影中找出有許多「無效畫面」，甚至在符號學的「意義聚合體」（le paradigme）上找不到被提供的集合，看上去像一個導演拍攝的源初樣片（沒有經過剪輯的毛片）。因此，泰松才認為皮亞拉與新浪潮那種追求「個人化的寫實敘事」有區別（尤其是特呂弗、夏布洛爾和侯麥）。皮亞拉以拒絕敘事的個人化、拒絕畫面語言的個人化來建立他的「個人化風格」，這就是豐塔內爾所說的 「不可控的形式」。
皮亞拉性格暴躁，喜怒無常。為了捍衛自己的電影觀，他養成了了許多固執、甚至不可理解的習慣。對於皮亞拉來說，捍衛這些規則就等於捍衛電影，最大限度地「逼近真實」。他從不讓步，皮亞拉將這比喻成「卡住生活的喉嚨」，他也因此樹敵無數。這是個無法讓人理解的人。
皮亞拉始終要求實景拍攝，而且百分之百的實景，即小說或劇本中故事發生的真實地點、季節和當天的時間。拍攝《我們不能白頭偕老》時，他一定要帶劇組到他與科萊特去過的那些地方拍攝，那些街道、酒吧和公園，包括旅店的具體房間，他甚至在米舍利娜家裡拍攝了曾在那裡發生的幾場戲，這些條件無疑是非常苛刻的。皮亞拉不用「非生活光源」，如果沒有光，演員就在全黑的背景里表演（《撒旦的陽光下》中多尼桑與撒旦見面的那場戲是個例外），從不給畫面加色，從不用剪輯手段改變時間順序（比如不用閃回），很少用配樂，除了生活中真實的音樂外很少出現配樂（一般在開始和結尾時配樂，《為了我們的愛》中間出現一小段配樂）。
對於這些拍攝方式，皮亞拉有自己的解釋：拍攝本身就是體驗和建立真實的過程，拍攝的瞬間即包含著現實中那些不可控的偶然因素，「一部影片的拍攝就是我們嘗試攫取現實的瞬間。在拍攝的過程中必然要發生一些事情，否則這部電影就是失敗的。」
這導致每次拍攝都像一場戰斗。製片、編劇、演員，幾乎任何人都有可能成為皮亞拉的敵人，豐塔內爾說，「皮亞拉沒有經歷過一次平靜而順利的拍攝」 ，人們根本不能理解他。在拍攝《我們不能白頭偕老》時，男主演讓·亞納（Jean Yanne）不同意皮亞拉對讓這個角色的處理，他不願意扮演一個懦弱、時而兇悍和自私的角色，而拒絕在鏡頭前演流淚的戲。影片拍攝三周，製片人和演員就聯合在一起針對皮亞拉，甚至動了換導演的念頭。在拍攝《為了我們的愛》時，桑德琳娜·鮑奈爾（飾演女兒蘇珊）和艾弗利娜·凱爾（飾演母親貝蒂）之間發生了摩擦，而皮亞拉偏袒年輕的桑德琳娜，這導致在拍其中一個母女爭吵的戲時，凱爾突然煽了桑德琳娜一個耳光，這在劇本中是沒有的，凱爾成了這段戲的臨時導演，然後她栽倒在床上哭泣。皮亞拉沒有叫停，而是讓這一幕繼續演完。凱爾要求退出拍攝，最後還是被皮亞拉挽留了。可是由於對皮亞拉不滿，凱爾又在皮亞拉臨時加入的家庭宴會那場戲上煽了皮亞拉（飾演爸爸羅熱）一個耳光。
皮亞拉就這樣在拍攝的過程中攫取了許多「瞬間」，這來自於無數的爭吵、誤解和敵視，而恰恰這些瞬間成為皮亞拉電影中最珍貴的東西。讓·亞納在拍攝時怎麼也不會相信，他竟會因這樣一個讓他反感的角色而獲得1972年戛納電影節最佳男演員獎。《為了我們的愛》中，凱爾與桑德琳娜爭吵和皮亞拉最後出現在宴會上的兩場戲都成為公認的經典段落。
皮亞拉，一個電影人，在堅持自己的美學與個性的同時，從不放棄對「現實」投入關懷、同情，他是個頑固的、易怒的和不妥協的導演，也是一個寬仁的、坦誠的獨白者，這就是他「從起初就存在的災難」。
臨終時，皮亞拉有好多計劃沒有實現，他成名晚卻結束的早，是「沒有童年和晚年的導演」。時代在漸漸消化皮亞拉的遺產，在他生命的最後瞬間，他已不能寫字，不能說話，許多曾與皮亞拉結怨的人前來探望他，對他說著冰釋前嫌的話。即便如此，這些人中也沒有皮亞拉自認「一生中最好的朋友」克洛德·貝里。皮亞拉死後，法國電影界對他的研究越來越多，我們得以更多地了解這個孑孑獨行的導演。

『伍』 誰還記得法國喜劇電影明星路易斯．菲耐得

喜歡他的警察故事系列
特別是《警察與女兵》和《警察與外星人》

『陸』 Dita von Teese

美國滑稽劇是綜藝節目的一種類型。

滑稽表演起源於維多利亞時代（Victorian）的滑稽表演（burlesque）、音樂廳（music hall）、吟遊詩人表演（minstrel shows）。

在1860年代左右，滑稽表演在美國變得特別流行。

最終演變（evolved to）出來以下流喜劇（ribald comedy），講下流笑話（lewd jokes）和女性脫衣舞（female striptease）為特色。

在20世紀初的時候，在美國，滑稽戲是諷刺（satire）、表演藝術（performance art）、音樂廳（music hall）、成人娛樂的平民主義（populist）融合（blend），

並且以脫衣舞（striptease）和廣泛的喜劇表演（broad comedy acts）為特色。

蒂塔最出名的是她的滑稽表演（burlesque routines），經常在媒體上被叫做「滑稽女王」。

蒂塔是從1992年開始表演滑稽戲的。那個時候她是20歲。

作為新滑稽戲（Neo-Burlesque）的支持者，她致力於推廣（popularize）新滑稽戲的復興（revival）。

用她自己的話來說，

她是用長時間精心製作（elaborate）的舞蹈、用道具（props）和角色把挑逗的元素（tease）放進脫衣舞（striptease）當中。

這些通常都受到20世紀30年代和40年代的音樂劇（musicals）和電影（films）的啟發（inspired）。

蒂塔有一些非常著名的舞蹈，包括在一個旋轉木馬上的（a carousel horse），

在一個巨大的粉盒中（a giant powder compact），

在一顆絲狀心形圖案中（a filigree heart），

在一個帶淋浴頭的羊蹄浴缸中（a clawfoot bathtub）。

她的簽名秀是以一個巨大的馬蹄尼酒玻璃杯（a giant martini glass）為特色的。

她的羽毛扇舞蹈（feather fan dance），受到了滑稽舞演員薩莉·蘭德（Sally Rand）的啟發。

現在在好萊塢的性博物館（Hollywood's Museum of Sex）展出。

她的滑稽戲表演生涯有一些相當難忘（memorable）的表演。

她曾經在紐約藝術學院（New York Academy of Art）的一次慈善晚會上露面，

當時的她什麼都沒有穿，只是帶了價值500萬美元的鑽石。

此外，她在2006年10月，成為巴黎瘋馬歌舞酒店俱樂部（Paris's Crazy Horse cabaret club）的第一位客座明星。

也是在2006年，蒂塔出現在全美超級模特兒新秀大賽第七季（America's Next Top Model (cycle 7)）的一期中，

她在裡面是教參賽者（contestants）怎麼通過滑稽戲舞蹈和擺姿勢（posing）來表達性感（sexiness）。

下面這張圖是全美超級模特兒新秀大賽的LOGO：

在2007年的倫敦成人娛樂活動（the alt entertainment event ）「情色07」（Erotica 07）當中，

蒂塔和義大利搖滾樂隊夢中情人顛茄（Belladonna）一起表演。

下面這張圖是義大利搖滾樂隊Belladonna：

蒂塔的第一本書是和布朗溫·加里蒂（Bronwyn Garrity）一起（collaboration）寫的。

在這本書中，她表達了一些她自己的想法。

有關於滑稽戲和戀物癖的歷史，滑稽戲，提斯藝術，戀物癖藝術，提斯藝術（the Art of the Teese）。

這本書是在2006年由哈伯柯林斯（harperCollins）公司出版的。

這家公司是世界上最大的五大英語出版公司之一。

由紐約的里根圖書公司（Regan Books）出版。

名利場（Vanity Fair）這本雜志把她稱為「滑稽戲的超級英雄」（Burlesque Superheroine）。

蒂塔在俄羅斯莫斯科參加了2009歐洲歌唱大賽（Eurovision Song Contest 2009），

在德國參賽作品《吻吻劉海小姐》（Miss Kiss Kiss Bang）的舞台表演的一部分。

這個表演是要從25個參賽者（participants）當中選出來20個人，進入比賽（contest）的最後一輪（the final round）。

後來，蒂塔說她的乳溝（cleavage）在節目中受到了審查（censored）。

因為它太性感了（voluptuous）。

下面這張圖，是2009歐洲歌唱大賽的LOGO：

蒂塔演過主流電影（mainstream films），也演過成人電影（alt）。

在她早年的時候，出演過和戀物癖相關的，軟核的電影，

像《浪漫莎拉》（Romancing Sara），

《真相的來信》（Matter of Trust），

在《真相的來信》當中，她以希瑟·威斯特（Heather Sweet）的真名出演。

還出演過安德魯·布萊克（Andrew Blake）的兩部硬核戀物癖電影（hard-core fetish films）

這兩部的名字叫做《戀物癖2》（Pin Ups 2）和《頹廢》（Decadence）。

下面這張圖是Andrew Blake：

近年來，她更多出現在主流電影當中。

2005年德萊尼·畢肖普（Delaney Bishop）創作的短片《達利之死》（The Death of Salvador Dali）中。

該片在SXSW，雨舞影展（Raindance Film Festival），米爾谷電影節（Mill Valley Film Festival）上

獲得了最佳劇本（best screenplay）和最佳攝影獎（best cinematography）。

並且在貝弗利山電影節（Beverly Hills Film Festival）當中獲得了最佳女演員（Best Actress）。

她在2007年主演了故事片《聖弗朗西斯》（Saint Francis）。

此外，她出現在很多的音樂視頻當中。

年輕歲月（the Green Day）的《多餘》（Rendant）MV當中，

搖擺樂隊（swing band）Royal Crown Revue為歌曲《Zip Gun Bop》錄制的視頻。

大內密探公司（Agent Provocateur）的視頻，這個公司是一個內衣製造商。

這個視頻是為了歡樂分裂樂隊（Joy Division）的歌曲《她失去了控制》（She's Lost Control）拍攝的視頻。

瑪麗蓮·曼森的《暴走族》視頻，在視頻中她表演了她的馬蹄尼酒-玻璃杯滑稽動作（martini-glass burlesque routine）。

她在2008年喬治·邁克現場巡迴演出（George Michael's live tour 2008）中，

出現在歌曲《感覺很好》（Feelin' Good）當中的，表演脫衣舞和滑稽戲（striptease/burlesque）。

除此之外，她還在2009年歐洲歌唱大賽（Eurovision Song Contest 2009）的決賽

德國參賽作品亞歷克斯·斯溫（Alex Swings）的《吻吻劉海小姐》（Miss Kiss Kiss Bang）中出現，

這個歌曲是奧斯卡（Oscar）演唱的。

她還出現在2013年三十秒上火星樂隊（Thirty Seconds to Mars）的歌曲《空中樓閣》（Up in the Air）

的音樂視頻中。

在2007年，她說：

我不明白為什麼女人一出名就要去演戲，

但是我想如果這個事情在美學（aesthetically）上是正確的，

那麼也許我會考慮一下的。

2011年1月，蒂塔客串（guest-starred）了刑警電視劇（police proceral drama series）

《犯罪現場調查》（CSI: Crime Scene Investigation）

這個電視劇是由哥倫比亞廣播公司出品的（CBS）。

她的朋友艾瑞克·茲曼達（Eric Szmanda）主演了這個電視劇。

蒂塔出現的這一集（episode）叫做《油炸之前的吻》（A Kiss Before Frying）。

在這一集當中，她扮演的角色名字叫做麗塔·馮·斯奎克（Rita von Squeeze），

這是一個妖婆（femme fatale ）版的她自己的形象。

這個角色，由於受到了一個黑色電影（film noir）的情節（plot）的啟發，

誘惑（seces）了茲曼達的角色（Szmanda's character），雷格·桑德斯（Greg Sanders）。

【1】

蒂塔經常出現在最佳著裝（best-dressed）的名單上。

經常出現在時裝秀的前排（fashion shows）。

特別是她經常佩戴的品牌，諸如：

克里斯汀·迪奧（Christian Dior）

維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）

讓·保羅·戈爾蒂埃（Jean Paul Gaultier）

馬克·雅可布（Marc Jacobs）

1. 克里斯汀·迪奧（Christian Dior）

這是一個法國時裝設計師，也是世界頂級時裝公司的名字。

這個設計師是創始人。

不過現在這家公司歸阿爾諾集團（Groupe Arnault）所有。

經營奢侈品。

2. 維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）

是英國的時裝設計師和女商人。

主要是將現代朋克和新浪潮時裝帶入主流。

3. 讓·保羅·戈爾蒂埃（Jean Paul Gaultier）

這是一個出生在1952年的法國高級時裝和成衣設計師。

4. 馬克·雅可布（Marc Jacobs）

這是一個畜生在1963年的美國時裝設計師。

是個同性戀。

【2】

說到她對法國設計師讓·保羅·戈爾蒂埃的喜愛。

蒂塔說，讓·保羅·戈爾蒂埃，約翰·加利亞諾（John Galliano），薇薇安·韋斯特伍德

這些人是第一批真正對我產生影響的設計師。

讓保羅和我有很多相同的痴迷（obsessions）。

比如說：

1. 緊身胸衣（corsetry）

2. 芭蕾-桃色綢緞和絲綢（ballet-peach satin and silks）

3. 黑色絲綢天鵝絨（black silk velvet）

4. 子彈胸罩和腰帶（bullet bras and girdles）

當我還是一個青少年的時候，

我會找尋20世紀30年的一些桃色段子（peach satin lingerie pieces）

想要至少從打扮上靠近讓保羅的設計，

因為那個時候我是買不起他的東西的。

遇見他並且和他成為朋友是美夢成真的故事。

我第一次見到他，

是在我為《炫耀》（Flaunt）雜志拍攝時尚畫報（fashion pictorial）的時候。

我穿著來自他的高級時裝檔案（haute couture archives）當中最重要的東西，

那簡直像是一個夢。

【3】

蒂塔也做過時裝表演的（catwalk work）。

在2004年的春季洛杉磯時裝周期間，

她為前俱樂部小子（former club kids）里奇闊少（Richie Rich）的時尚品牌（label），希斯雷特（Heatherette）。

下面這張圖是里奇闊少的照片：

Club Kids是20世紀80年代末和90年代初，由

邁克爾·艾里格（Michael Alig）和詹姆斯·聖詹姆斯（James St. James）領導的一群年輕的

紐約舞蹈俱樂部成員（New York City dance club personalities）。

這個團體是以成員的炫耀行為（flamboyant behavior）和誇張服裝（outrageous costumes）而聞名的。

下面這張圖片是邁克爾·艾里格（Michael Alig），右邊的人物是他：

下面的這張圖是詹姆斯·聖詹姆斯（James St. James）：

【4】

2005年，她在巴黎參加了詹巴·迪斯塔·瓦利（Giambattista Valli）的

秋冬成衣秀（Autumn/Winter Ready-to-Wear show）。

這個人士溫加羅（Ungaro）前設計師。

【5】

2006年的米蘭時裝周（2006 Milan Fashion Week）

蒂塔登上了莫斯奇諾的擴展品牌，

莫斯奇諾廉價時尚展（Moschino Cheap & Chic）

的2006/2007秋冬（autumn/winter 2006/7 show）開幕的舞台上。

【6】

2007年，她兩次出現在巴黎時裝周的（Paris Fashion Week）

讓·保羅·戈爾蒂埃高級時裝秀（Jean Paul Gaultier haute couture show）上。

2014年再次出現。

【7】

她在幾個廣告活動（ad campaigns）中也擔任主角。

【8】

她出現在薇薇安·韋斯特伍德2005春夏系列廣告中。

（Vivienne Westwood's spring/summer 2005 collection adverts）

並成為了澳大利亞服裝系列（Australian clothing range）

「車輪和娃娃」（Wheels and Dollbaby）

在2006/2007春夏（2006/7 Spring/Summer）廣告活動中的代言人。

【9】

當她被選中參加MAC化妝品的魅力六世萬歲活動（MAC Cosmetics' Viva Glam VI campaign）時候，

她是艾滋病意識（HIV/AIDS awareness）的大使（ambassador）和發言人（spokesmodel）。

這個活動是一個收藏唇膏（lipsticks）和唇彩（lipgloss）的活動。

其中100%的收益，都將用於全球艾滋病慈善機構（worldwide AIDS charities），並提高艾滋病的認識。

MAC化妝品是一家化妝品製造商。

這個公司總部在紐約市。

在1998年成為了雅詩蘭黛公司（Estée Lauder Companies）的一部分。

MAC是化妝藝術的化妝品（Make-up Art Cosmetics.）的縮寫。

她是和其他三個人，一起被選中的。

這三個人是：

1. 伊夫·韓吉·傑弗斯-庫珀（Eve Jihan Jeffers-Cooper）

是一個來自賓夕法尼亞州費城的美國說唱歌手。

是格萊美獎最佳說唱歌手合作獎（Best Rap/Sung Collaboration）的首任得主。

2. 黛博拉·安·哈利（Deborah Ann Harry）

是美國新浪潮樂隊蒲隆地（Blondie）的主唱。

她最著名的歌曲是《狂喜》（Rapture）。

3. 麗莎·瑪麗·普雷斯利（Lisa Marie Presley）

她是美國的歌手。

是貓王（Elvis Presley）和演員普瑞希拉·普雷斯利（Priscilla Presley）的唯一孩子。

她結了四次婚。

包括邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）和尼古拉斯·凱奇（Nicolas Cage）。

【10】

蒂塔經常出現在《名利場》（Vanity Fair）、《時尚》（Vogue）、《Elle》

等幾乎所有時尚雜志的國際期刊。

她競選代表了動物倫理對待的人組織（People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) ）

並且出現在他們的廣告當中。

她參加了善待動物組織的「動物生育控制（Animal Birth Control）」活動（PETA's campaign）。

【11】

蒂塔說，她從來不使用造型師（stylist）。

她說：又一次我找了一個造型師，

他們拿起我20世紀40年代的一雙鞋說，

穿牛仔褲會顯得這雙鞋很可愛。

我立刻說，請你離開這里。

【12】

她自己化妝。

在家裡把她天生的金發染（dyes）成了黑色。

馮·緹絲的獨特風格是

「受到路易莎·卡薩蒂（Luisa Casati）、安娜·皮亞姬（Anna Piaggi）

和伊莎貝拉·布羅（Isabella Blow）等古怪女性（eccentric women）的啟發」

路易莎·卡薩蒂（Luisa Casati）

全名叫做：Luisa, Marchesa Casati Stampa di Soncino。

1881年1月23日到1957年6月1日。

是20世紀早期歐洲的義大利女繼承人（heiress），繆斯女神（muse），

藝術資助者（patroness of the arts）。

安娜·皮亞姬（Anna Piaggi）

全名叫做Anna Maria Piaggi 。

出生在1931年3月22日。

死亡於2012年8月7日。

是義大利時尚作家和時尚偶像（style icon）。

她以她明亮的藍色頭發。

近乎小丑般的濃妝艷抹，

以及融合了復古和現代時尚的時尚感

而聞名。

伊莎貝拉·布羅（Isabella Blow）

全名叫做Isabella "Issie" Blow

出生於1958年11月19日。

死亡於2007年5月7日。

是一名英語雜志編輯。

是英國人。

帽子設計師菲利普·崔西（Philip Treacy）把她視為繆斯女神。

她被認為發覺了三個時尚大腕。

1. 模特史蒂娜·坦娜特（Stella Tennant）

2. 模特蘇菲·達兒（Sophie Dahl）

3. 時裝設計師亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）

【13】

她和神奇胸罩（Wonderbra）一起設計了一個新的內衣系列（lingerie range）。

蒂塔的標志性產品之一（trademark items ）是

有六個襪帶（garter）的吊襪帶（the garter belt），

而不是通常的四個。

前面、側面、背部各有兩個。

【14】

在2012年5月，

蒂塔和德國化妝品品牌裝飾藝術（Art Deco）合作

推出了她的化妝品系列「經典」。

粉餅（Compact powder）

腮紅（blushers）

眼線（eye styler）

眼影（eye shadows）

睫毛膏（mascara ）

口紅（lipstick）

都是為了重現滑稽戲演員的復古風格（retro look）。

【15】

2012年，蒂塔推出了自己的服裝系列（clothing line）

和內衣系列（underwear line）叫做馮·迪芙斯（Von Follies）。

【16】

在2013年，蒂塔是「蒂塔3D印花禮服」（'Dita' 3D printed gown）的模特和MUSE。

這個禮服是由於邁克爾·施密特（Michael Schmidt）

和弗朗西斯·比頓蒂（Francis Bitonti）設計。

由Shapeways印刷進行3D列印的，正好適合她的身體。

這個3D列印公司，是由荷蘭創建，位於紐約的公司。

這件衣服是由3000個互鎖的3D列印組件

和

超過1萬2000個施華洛世奇水晶（Swarovski crystals）組成。

這是首批完全鉸接（articulated）的3D印花服裝（garments）之一。

將高級時裝（haute couture）的技術轉化為感性的織物形式（sensual fabric-like form）。

【17】

2014年，蒂塔開始和澳大利亞百貨公司（Australian department store）的Myer合作，

推出為澳大利亞模特斯蒂芬妮·費拉里奧（Stefania Ferrario）的內衣系列。

【18】

馮·提斯經常上普拉提（Pilates）和盛裝舞步課（dressage lessons）。

她的房子致力（dedicated）於20世紀早期的裝飾（décor），

包括一個完整的粉紅色廚房和老式電器（vintage appliances）。

她還有一個專門放帽子的房間（dedicated to hats）。

馮·提斯目前居住在加利福尼亞州好萊塢。

她是古董瓷器（vintage china）的收藏家。

尤其是蛋杯（egg cups）和茶具（tea sets）。

開著一輛1939年的帕卡德128（1939 Packard One Twenty Eight），

一輛1946年的福特超級豪華車（1946 Ford Super De Luxe），

寶馬Z4（BMW Z4）

和1965捷豹S型（1965 Jaguar S-Type）。

從1997年到2010年12月，

她還擁有一輛1939年的克萊斯勒紐約客（1939 Chrysler New Yorker）。

【19】

與瑪麗蓮·曼森的婚姻

瑪麗蓮·曼森一直是她的粉絲，也是她的網站成員（a member of her website）。

他們第一次見面是在他邀請她在他的一個音樂視頻中跳舞時，雖然她不能，但兩人保持著聯系。

2001年曼森32歲生日那天，她帶著一瓶苦艾酒（absinthe）來到這里，他們成了一對。

曼森於2004年3月22日求婚（proposed），

並送給她一枚20世紀30年代的7克拉(1.4克)歐洲圓形鑽石訂婚戒指。

（a 1930s, 7-carat (1.4 g), European round-cut diamond engagement ring）

2005年11月28日，他們在家中舉行了一場私人的非教派儀式（non-denominational ceremony）。

12月3日，

一個更大的儀式（ceremony）

在愛爾蘭基爾希蘭(蒂珀雷里郡)的古爾丁德拉波爾城堡舉行，

（Castle Gurteen de la Poer in Kilsheelan (County Tipperary), Ireland）

那裡是他們朋友加特佛列德·郝文的家。

（Gottfried Helnwein）

婚禮由超現實主義電影導演（surrealist film director）

兼

漫畫作家

亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）主持。

演員艾瑞克·茲曼達（Eric Szmanda）出席了會議，

麗莎·瑪麗·普雷斯利（Lisa Marie Presley），

滑稽演員凱瑟琳·德麗斯（Catherine D'Lish），

藝術家Jessicka，

設計師貝托尼·弗農（Betony Vernon），

製片人克里斯蒂安·赫納爾（Christian Hejnal），

曼森的樂隊搭檔麥當娜·韋恩·加西（Madonna Wayne Gacy）。

這項活動在《時尚》（Vogue）雜志上有特寫。

2006年12月29日，

馮·提塞以「不可調和的分歧」（irreconcilable differences）為由，

向曼森提出離婚。

馮·緹絲在平安夜空手離開了他們的房子，

無法與曼森取得聯系，

告知他她打算與曼森離婚。

在接受《每日電訊報》（The Daily Telegraph）采訪時，

馮·提斯說，「我不支持他的聚會或者他和另一個女孩的關系。

盡管我愛他，但我不會參與其中。」

馮·緹絲還表示，她給曼森下了最後通牒（ultimatum），

並說「它不管用」。相反，它讓我成了敵人。」

Von Teese沒有尋求配偶（spousal）的支持，

也沒有對他的資產（assets）表示興趣。

2007年1月5日曼森生日那天，

當他收到離婚文件時，

這個消息公之於眾。

『柒』 讓雷諾主演的電影

《票子
Cash》
(2008)
《瑪格麗特
Margaret
》
(2007)
《飛行小將/空戰英豪
Flyboys
》
(2006)
《沖走小老鼠
FlushedAway》
(2006)
《達芬奇密碼
The
Da
Vinci
Code》
(2006)
《新粉紅豹
The
Pink
Panther
》(2006)
《老虎與雪
Tigre
e
la
neve,
La》
(2005)
《豺狼帝國
Empire
des
loups,
L『
》(2005)
《暗流2：天使啟示錄
Crimson
Rivers
2:
Angels
of
the
Apocalypse
》(2004)
《鬼武者3
Onimusha
3》
(2004)
《這個警察不太冷
Enquête
corse,
L『
》(2004)
《請你閉嘴
Tais-toi!
》(2003)
《時差
Jet
Lag
》(2002)
《極速風暴
Rollerball》
(2002)
《綠芥刑警／極速追殺令
Wasabi
》(2001)
《時光隧道
Just
Visiting
》(2001)
《暗流
Crimson
Rivers,
The》
(2000)
《時空急轉彎
2
Couloirs

temps:
Les
visiteurs
2,
Les》
(1998)
《浪人
Ronin
》(1998)
《哥斯拉
Godzilla
》(1998)
《魔戀
Un
amour
de
sorcière
》(1997)
《排隊上天堂
Roseanna『s
Grave
》(1997)
《諜中諜
／不可能完成的任務Mission:
Impossible》
(1996)
《Vis,
La
》(1996)
《豹神
Jaguar,
Le》
(1996)
《雲上的日子
Al
di
là
delle
nuvole》
(1995)
《情定巴黎
French
Kiss
》(1995)
《這個殺手不太冷
Leon》
(1994)
《時空急轉彎
Visiteurs,
Les
》(1993)
《Opération
Corned-Beef,
L『
》(1991)
《碧海情天
Grand
bleu,
Le
》(1988)
《魔戀
I
love
you
》(1986)
《Strictement
personnel
》(1985)
《地下鐵
Subway》(1985)
《最後決戰
Dernier
combat,
Le》
(1983)
《La
Passante

Sans-Souci》
(1982)
《追夢人dreamcatcher》

『捌』 有位很有名的法國喜劇演員叫什麼名字

路易·德·費內斯(Louis de Funès)
出生日期 1914年7月31日
逝世日期 1983年1月27日
出生地點 西班牙
國籍 法國

人物簡介
星座：獅子座
職業：導演,演員，劇作家
成 名 作：《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脫險》
1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès )生於一個西班牙裔中產階級家庭。菲奈斯出生時，戲劇家莫里哀逝世271年，電影之父路易斯·盧米埃爾50歲，列寧44歲，卓別林和希特勒都是25歲，希區柯克15歲，法國喜劇演員讓·迦本和塔蒂分別只有10歲和6歲，奧地利的費迪南大公剛剛被刺，而法國新浪潮電影運動的領袖戈達爾和特呂弗都還沒有出生。
菲奈斯成長在歐洲歷史上最乾燥、惶恐的兩次世界大戰之間。當二戰結束時，菲奈斯已到而立之年。在這期間，菲奈斯想在戲劇上有所發展，但他沒能在動盪的歲月找到合適的起點。而是在皮貨店裡撿別針，照相館里當小工，最討厭數字的他還當過會計。1936年，戈爾曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁給了在巴黎一間又一間酒吧跑來跑去彈鋼琴的菲奈斯，這是一場歷經6年的失敗的婚姻。酒吧的生活雖然苦，至少在餓的時候可以吃飯店剩下來的東西，爵士樂自由輕松的風格排遣掉了彌漫在被佔領的巴黎夜空中的陰雲。
離婚之後，菲奈斯在朋友的勸說之下決定演戲。他用一幕莫里哀的戲劇通過了當時著名的雷米·西蒙的表演學校的考試。菲奈斯沒有錢支付學費，雷米找他談了一次話，允許他免費學習。在那裡他結識了達尼埃爾·格蘭（Daniel Gélin），這個演藝成績平平的演員最早介紹菲奈斯出演了第一部電影《巴比松的誘惑》，從此他開始了10年跑龍套和小角色的生涯。
如果說顛沛流離的生活環境、煩惱的婚姻以及在追求戲劇和音樂的道路上懷才不遇，算是人生必修課，那麼，與菲奈斯同時代涌現的傑出電影人之多，風格之多樣，發展之迅速則顯得難以預料了。
菲奈斯的年代是法國電影界風起雲涌、人才輩出的年代。與菲奈斯同齡兩位著名的喜劇明星讓·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾經在40年代因成功地扮演了法國著名偵探小說家西默農筆下的「法國版福爾摩斯」梅格雷探長而成名，塔蒂則因他輕松滑稽的生活輕喜劇而成為法國人心中的偶像，還有菲奈斯最崇拜的喜劇明星費南（Fernandel），加上當時年輕有為喜劇新秀安德烈·布爾維爾（André Bourvil），50年代成了法國電影院里笑聲最多的年代。60年代初，世界電影史上最重要的電影運動「新浪潮」湧起一批法國新導演，戈達爾，雷諾阿，特呂弗和馬勒，這是一批才華橫溢的電影天才，在菲奈斯演藝生涯最重要的時期，他們都拿出了自己在電影史上叫得響的代表作，法國電影也因而進入了繼「默片時代」後的第二個黃金時期。而新浪潮運動倡導的嚴肅、簡約和寫實的電影風格，恰恰與菲奈斯的誇張諷刺喜劇格格不入 .

作為演員，曾經拍攝過的電影:

天外來客 (1981)
小泳者 (1968)
虎口脫險 (1966)
芳托馬斯 (1964)
魂斷黃河情未斷 (1954)
參與製作過的電影:

天外來客 (1981) .... 編劇