美國電影演員鮑佳

❶ 試分析美國電影各發展階段的特點

一、起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。

在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。

此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

二、好萊塢的崛起

在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。

他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。

之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。

當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。

但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。

在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。

一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。

（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。

一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。

他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。

「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。

有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。

有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。

1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。

這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。

三、好萊塢的黃金時代

所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。

不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。

同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。

不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。

米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。

在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。

很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。

電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。

1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。

黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。

四、片廠制度的沒落

「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；

經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。

最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。

這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。

但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。

現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。

電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。

這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。

到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。

五、新好萊塢和後經典電影

後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。

後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。

「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。

好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。

同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。

早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。

這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。

這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

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今日好萊塢

一、運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。

二、敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。

雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。

三、產業規模

美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。

❷ 2008好萊塢十大女明星

1.奧黛麗.赫本

1929年5月4日生於比利時首都布魯塞爾，父親是一位銀行家，母親是苛蘭的男爵夫人，當奧黛麗還是孩子時他們便離婚了。奧黛麗曾在倫敦的女子私立學校學習，但後來便與母親回到了荷蘭。這時第二次世界大戰已經爆發，納粹軍隊的佔領的日子裡，奧黛麗患上了憂鬱症和營養不良，奧黛麗那瘦削的身材便來源於此。 戰後，奧黛麗到英國學習了芭蕾，並成為一名模特。此後她又成為一名演員，並來到百老匯演出。她在舞台劇上小有成就，於是好萊塢的製片人邀請她拍電影，她的第一部電影就是著名的《羅馬假日》。在這部經典的電影里，奧黛麗扮演了美麗頑皮的安妮公主，這位在國事活動中開小差的公主，迷倒了世界各地的影迷，她在影片中俏麗的短發，風麾世界。她的表演如此出色，與她合作的大明星格里高利.派克在影片未公映前就預見到了她一定會成功。果然奧黛麗第一次拍片就拿了奧斯卡金像獎。從此奧黛麗成了五六十年代最走紅的大明星。她主演的喜劇片輕松幽默，她的銀幕形象美麗動人，深受觀眾喜愛。《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》、《龍鳳配》（莎布琳娜）等都是電影史上經久不衰的著名影片。

晚年的奧黛麗積極參加人道主義活動，她曾是聯合國派往非洲慰問災民的親善大使。

1989年她拍攝了她的最後一部電影史蒂芬.斯皮爾伯格的《直到永遠》，在片中她是下到凡間點化凡人的天使。

1993年一直受癌症折磨的奧黛麗離開了人間，這位被認為是女人與孩子的混合體的美麗女性始終是人們心中完美的明星，她的31部影片幾乎都是經典之作，部部令人難忘。

代表作品：

《羅馬假日》、《姬姬》、《莎賓娜》、《翁第娜》、《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《午戀》、《綠廈》、《修女傳》、《帝凡尼的早餐》、《謎中謎》、《窈窕淑女》、《直到永遠》、《恩怨情天》、《孩子們的時刻》、《憤怒的巴黎》、《如何偷到一百萬》、《二人同路》和《羅賓漢和瑪麗安》

2.凱瑟琳·赫本

1909年11月 8日，凱瑟琳·赫本誕生於美國康涅狄格州。自1932年從影至80年代，這位才華卓越的女演員縱橫影壇達半個世紀之久，出演過40餘部影片，12次獲奧斯卡獎提名，並四度摘取「最佳女演員」的桂冠（1933：《牽牛花》；1967：《猜猜誰來赴晚宴》； 1968：《冬獅》； 1981：《金色池塘》）。這超越好萊塢所有男女演員的殊榮使她被譽為「高貴、不朽的電影女神」；她的成就、她的獨立人格，以及她同斯賓塞·屈賽那纏綿26年的戀情，也使她成了極具傳奇色彩的人物。

凱·赫本出身於舞台，也有過被評得一無是處的舞台作品；她出演過許多高票房的影片，但也一度被影迷唾棄——他們甚至公開反對她出任《亂世佳人》中郝思嘉一角—…功成名就後的凱·赫本雖備受推崇，但事實上她從未與世俗好萊塢的虛榮、浮華隨波逐流。無論扮演富有、傲慢的美國少女，男子裝束的女人，離了婚的妻子，性格乖戾的老處女，抑或風燭殘年的老嫗，…… 她的銀幕形象總是強烈自信，敢講真話的率直女性。著名導演喬治·顧柯說：「她的表演無疑是奇特的：影片開始時觀眾往往對她懷有敵意；影片放映到一半，觀眾便轉而對她抱有同情和好感；而到影片結尾，他們就會為她而喝采歡呼……」

代表作品：1933：《牽牛花》；1967：《猜猜誰來赴晚宴》； 1968：《冬獅》； 1981：《金色池塘》等

3.伊麗莎白·泰勒

好萊塢著名女星伊麗莎白·泰勒活躍於世界影壇四十多年，拍攝了五十餘部影片。她十歲走上銀幕，《每分鍾生一個》和《靈犬萊西》，使她成為著名童星。之後，拍攝了《岳父大人》、《朱門巧婦》、《夏日痴魂》、《埃及艷後》、《一代情侶》、《春風無限恨》、《馴悍記》、《孽海游成》、《海濤春曉》、《小夜曲》、《破鏡》等，並以《巴特菲爾德第八》和《誰害怕弗吉尼亞·沃爾夫》兩次榮獲奧斯卡最佳女演員獎。 她和葯品,酒精的斗爭以及她的數次婚姻都已經有很詳細的報道，我在這里就不在敘述她的個人生活，而只說一說她的演藝事業。盡管她的一生充滿痛苦，但對於她的朋友和影迷來說，她仍然是一個令人驚嘆的人，一個偉大的人道主義者。她自己就捐助了數百萬美圓來支持和艾滋病斗爭的事業。 她曾經兩度獲得奧斯卡最佳女主角獎，第三次是因與艾滋病做斗爭的人道主義貢獻獲得奧斯卡獎。1993年，她獲得美國電影協會終身成就獎。她在世界各地獲得的其他獎項甚至數不勝數。

代表作品：

《Giant》，《Raintree County》，《A Place In The Sun 》，《小婦人》，《Cat On A HotTin Roof》，《狂想曲》，《Sweet Bird OfYouth》，《Who\'s Afraid Of VirginiaWoolf?》，《Elephant Walk》等。

4.葛麗泰.洛維薩.格斯塔夫森

1909 年，葛麗泰.洛維薩.格斯塔夫森，也就是後來的嘉寶，出生於瑞典斯德哥爾摩市一個貧困的工人家庭。幼年進修的嘉寶充滿幻想，酷愛戲劇。14歲時，父親去世後，她先進入一家理發店當學徒，後來在一家百貨公司當售貨員。在試銷女帽的季節，嘉寶得到了一次當模特兒的機會。接著，公司投拍一部電影，她在影片中扮演了一個小角色——嘉寶的銀幕生涯從此開始了。

一次偶然的機會，嘉寶在大街上被當時的瑞典一位著名喜劇片導演看中，於是毅然辭去工作，開始在影片《流浪漢彼得》中扮演角色。1923年初，她又在另一名導演斯蒂勒的影片《古斯塔柏林傳奇》中擔任女主角，就在這個時候，她將原來的名字改為「嘉寶」。影片上映後，在瑞典、德國都受到了歡迎。

好萊塢米高梅公司的著名製片人梅耶，通過這部影片與嘉寶和當時正愛著嘉寶的該片導演斯蒂勒簽約。1925年6月，嘉寶到達美國。雖然一開始，公司對他們很冷淡，但5周之後，嘉寶在試鏡時的傑出表現終於征服了米高梅。

代表作品：

1941 - Two-Faced Woman - 雙面女人1939 - Ninotchka - 尼諾奇卡1937 - Camille - 卡米爾1935 - Anna Karenina - 安娜卡列尼娜1934 - Painted Veil, The - 茶花女1933 - Queen Christina - 瑞典女王1932 - Grand Hotel - 大飯店1930 - Romance - 羅曼史1930 - Anna Christie - 安娜克里斯蒂1926 - Flesh and the Devil - 肉體與魔鬼1926 - Torrent, The - 激流1924 - Gosta Berlings saga - 古斯塔柏林傳奇（成名作）1922 - Luffarpetter - 流浪漢彼得1921 - Konsum Stockholm Promo1921 - Lyckoriddare1920 - Herr och fru Stockholm 等

5.英格麗褒曼

英格麗褒曼 1915年8月29日出生於瑞典首都斯德哥爾摩。二歲喪母，十二歲亡父，孤寂的童年造就了她對表演的濃厚興趣，常常一個人沉浸在假想的世界中。十四歲時就在日記中記錄下了她的夢想：有朝一日能站在家鄉的舞台上，觀眾們朝自己熱烈地鼓掌。高中畢業考入瑞典皇家戲劇學院，在校其間便開始了她的表演生涯。 1936年在瑞典主演的《插曲》引起好萊塢著名製片人大衛賽爾茲尼克的注意，邀請她到好萊塢拍了同名電影的美國版，引起轟動。於是塞爾茲尼克和她簽訂了七年的合同。

英格麗褒曼來到好萊塢以後，很快成為當時知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很長一段時間她都以本色出現在影片中。她的表演自然純朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那種真實性吸引你去一遍遍地欣賞她的作品。在好萊塢其間，英格麗褒曼拍了眾多膾炙人口的影片，包括《卡薩布蘭卡》、《美人計》、《煤氣燈下》、《聖女貞德》等。這些影片如今已成為電影史上的經典之作。

代表作品：

- 1978 - Autumn Sonata - 秋天奏鳴曲- 1976 - Matter of Time, A - 花開花落- 1974 - Murder on the Orient Express - 東方快車謀殺案- 1970 - Walk in the Spring Rain - 春雨中行- 1969 - Cactus Flower - 仙人掌花- 1967 - Stimulantia - 刺激- 1965 - Love Goddesses, The -- 1965 - Yellow Rolls-Royce, The - 黃色香車- 1964 - Visit, The - 貴婦怨- 1961 - Goodbye Again - 何日君再來- 1958 - Inn of the Sixth Happiness, The - 六福客棧 等

6.格蕾絲·凱莉

這位50年代在好萊塢風華絕代的女人，她與奧黛麗·赫本一起在50年代為我們呈現了一種前所未有的優雅與高貴，令人難以忘懷。她曾經與多位好萊塢當紅男影星合作拍片，並多次傳出戀情，成為眾多男士心目中的「夢中情人」，而她所主演的電影《電話謀殺案》、《捉賊記》、《後窗》等均取得非常優異的成績，更憑借《鄉下姑娘》成為奧斯卡影後，成為好萊塢女星中的新公主。但銀幕下，格蕾絲卻上演了一出不是童話的童話，成為一位真正的王妃，並深受摩納哥人民的愛戴。

其實說起來，格蕾絲·凱莉並不是那種讓最喜愛的演員，但自從在看到她的照片後，就一直記憶於格蕾絲那攝人心魄的美貌，在我眼中，天生麗質、傾國傾城的格蕾絲，不是好萊塢歷史上最耀眼的一位明星，但論五官、氣質確實是非常地出類拔粹，即使是長於好萊塢的黃金年代，與那些美麗的女演員相比，格蕾絲·凱莉展示了一種與眾不同的風度。僅僅是為了展現這種美。

代表作品：

《電話謀殺案》、《捉賊記》、《後窗》、《鄉下姑娘》等

7.瑪琳·黛德麗

瑪琳·黛德麗19O1年生於柏林一個貴族軍官家庭，原名瑪麗亞·瑪格達琳娜·馮·羅施。她青少年時期即醉心於表演事業，但作為貴族軍官家的女兒，這類「有辱門風」的事情，當然不為家庭所許可，於是她便毅然放棄了貴族的姓氏，改為瑪琳·黛德麗，投身於表演藝術生涯。 她先在雜耍劇團擔任芭蕾舞演員，後又進入萊哈特戲劇學校學習，並參加舞台戲劇演出。1922年進入電影界，拍攝有《愛情悲劇》、《沒有歡樂的街》、《電氣咖啡館》、《潘朵拉的盒子等》。

193O年，她與德國影壇表情聖手埃米爾·強寧斯合作主演的《藍天使》獲得極大成功，她也一舉成名，為派拉蒙公司羅致前往美國。在美國她拍攝了《摩洛哥》、《金發維納斯》、《放盪的女皇》、《碧血煙花》等片，成為全世矚目的影壇巨星。

希特勒接管德國政權之後，為了誘使瑪琳回國，不惜以聳人聽聞的名利地位來打動她，但她卻堅決地拒絕了，並為了表示反法西斯的決心，於1939年毅然加入美國國級。

第二次世界大戰期間，她一心致力於服務性的勞軍演出，不停地飛赴世界各地盟軍駐地為戰士表演，深受歡迎。意想不到的是，她這種個人獨角戲的表演形式，後來竟成為一種流行的演出形式，迄今不衰。戰後，她一直以從事她所創造的個人演出為主，偶爾也拍攝一些影片，重要的有《馬丁·羅馬格納克》、《外交事件》、《聲名狼籍的牧場》、《被告的女證人》等。直到1978年，還偶爾能在銀幕上看到她的形影。

瑪琳·黛德麗是世界影壇上可與葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本比美的人物。

代表作品：

《愛情悲劇》,《沒有歡樂的街》,《電氣咖啡館》,《潘朵拉的盒子等》等

8.瑪麗蓮·夢露

夢露是50年代好萊塢最賣座的性感女星，她親切迷人的笑容，渾然天成的美貌，自我毀滅的悲劇命運，引發了人們對她長久的懷念，從她死後至今，每年紀念她的活動都花樣翻新。夢露出生於美國洛衫磯。童年時父母離異，生活困苦。從影前做過女工和攝影模特。

1947年以《危險的年代》一片首登銀幕。接著又在影片《彗星美女》（1950年）、《柏油叢林》（1950年）中飾演配角。

夢露走紅後主演的大多是喜劇片，扮演的也多是同一類型的人物：富於性感而頭腦簡單的金發美女，如《紳士們喜歡金發女郎》（1953年）、《怎樣嫁個百萬富翁》（1954年）、《七年之癢》（1955年）、《有人愛熱鬧》（1959年）等影片，她成為那個時代最著名的女演員之一。同時，她也主演過其他類型、題材嚴肅的影片，象傳奇片《尼加拉》（1953年），西部片《大河奔流》（1954年）以及《公共汽車站》（1956年）、《王子和舞女》（1957 年）、《熱情似火》（1959年）等，在這些影片中夢露出色地詮釋了許多性格復雜的人物形象。

她的最後一部影片是《不合時宜的人們》（1960年）。1962年夢露在自己的寓所自殺，她的死因至今仍時時成為社會輿論的熱點話題。

代表作品：

《慧星美人》(1950)《青春常駐》(1951)《紳士愛金發女郎》(1953)《如何嫁給一個百萬富翁》《七年之癢》(1954年)《王子與舞女》(1957年)

9.麗塔.海華斯

麗塔.海華斯生於1918年10月17日生於美國紐約，父親是一位跳班牙裔拉丁裔演員。12歲就隨父親登台演出，1935年開始銀幕生涯，她演出的影片中較為著名的有《吉爾達》、《碧血黃沙》、《天使之翼》、《封面女郎》等，其中以1946年《吉爾達》最令她聞名，這是她事業的上的顛峰，她的美麗性感形象從此深入人心。1980年麗塔患上了老年痴呆症，在經受長達七年的疾病折磨後，1987年5月14日離開了人世。她的一生曾有過五次失敗的婚姻，其中有當時著名的中東巨富阿里.漢、演員維克多.馬瑟、製片人詹姆斯.希爾。但是她最著名的還是與奧遜.威爾斯---這個美國影壇天才長達五年的婚姻。。

1941年夏，確切地說是8月11日這一天，新的一期《生活》雜志與讀者見面了，其中的一張玉照使美國人得以一睹麗塔·海華斯的芳顏。只見她跪在床上，性感的身材裹在一條鑲著花邊的長裙里，激昂熱烈的一頭紅發被稍稍束起……一時間，這張旨在展現海華斯之美的照片於艱苦的戰爭年代裡隔山跨海貼在了上百萬美國大兵的牆上。還要等十年，直到瑪麗蓮·夢露出現，才又掀起了一次新的沖擊波。然而，誰也不曾料到，如此美麗動人的麗塔·海華斯卻無意成為性感偶像，她甚至對自己毫無信心。直到這時，在她的生活里有的只是一連串的悲劇。

代表作品：《盪女姬黛》等

10.費雯麗

費雯麗1913 年11月5日出生於印度大吉嶺海峽附近的一個偏僻地方，費雯麗在印度這個美麗的國家度過了她生命中最初的六年，這時第一次世界大戰正在進行中，父母想要返回祖國英國，但因為戰火阻隔，還是呆在印度。但是母親想要她接受正規的教會教育，於是在戰爭結束後把費雯麗送回了英國，費雯麗成為了當時學校里年紀最小的學生。後來母親又把她送到了位於倫敦西區的一所戲劇學校里，在那裡費雯麗就立志做一名女演員。畢業後費雯麗遇見了赫伯特雷並且嫁給了他。1935年，費雯麗在影片《村莊地主》中扮演了羅斯溫娜伯麗斯，這是費雯麗首次出演電影。同年費雯麗出演了三部影片：《情況好轉》、《仰面大笑》和《君子協定》。 1938年，費雯麗去美國看望她的丈夫勞倫斯奧利弗，那時勞倫斯正在拍攝影片《呼嘯山莊》。在那裡，費雯麗幸運地遇見了塞爾茲尼克兄弟，兄弟倆兒正好在為影片《飄》布置焚毀的亞特蘭大市的拍攝現場。而片中斯卡利特哈拉的角色還沒有確定演員，費雯麗被邀請去試鏡。當時有好幾位大牌演員都是這個角色的候選人，像諾瑪西拉、凱瑟琳赫本和鮑萊特喬達德，而且事實上輿論都認為喬達德夫人是這個角色的最佳人選。盡管如此，四天後費雯麗被通知她獲得了自己夢想的角色，其餘者則被淘汰。影片《飄》後來成為了電影史上最值得紀念的一部電影，也獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，費雯麗也獲得了奧斯卡最佳女演員獎。她領獎時的名字是勞倫斯夫人的名字。1940年，費雯麗出演了兩部影片：《魂斷藍橋》和《21天》，但反響不大；同年費雯麗和勞倫斯奧利弗結婚，1941年兩人合演了影片《哈密爾頓的女人》。1944年在拍攝影片《凱撒和克雷歐帕特拉》時，費雯麗懷孕了，她兩次都流產，同時患上了肺結核病，情緒時而狂躁時而壓抑。盡管如此，影迷們卻依然鍾情於她。1951年費雯麗在影片《慾望號街車》為自己贏得了第二個奧斯卡金像獎，這之後直到1955年她才主演了影片《深藍色的海洋》，又事隔多年，1961年費雯麗主演了影片《羅馬之春》。

費雯麗最後一次出現在銀幕上是影片《愚人船》，不過她在片中只不過扮演了一個小角色。1967年7月7日費雯麗因突發肺結核去世，享年53歲。

代表作品：

❸ 卿本佳人的大少爺是誰演的

《卿本佳人》中大少爺鮑文洵的飾演者是金楨勛，鮑家大院長房獨子，天資聰穎，很小就顯露出商業才能，父親早逝由寡母撫養成人，鮑文洵外表溫文，心裡卻極為隱忍有主見，是那種文雅而又一針見血的調子；

個人簡歷：

金楨勛：

外文名：김정훈、Kim Jeong Hoon、キム・ジョンフン

國籍：韓國

星座：摩羯座

血型：AB型

身高：179cm

出生地：韓國慶尚南道晉州市

出生日期：1980年1月20日

職業：演員、歌手

畢業院校：韓國中央大學戲劇學院

經紀公司：坤傑影視傳媒有限公司

代表作品：宮、魔女幼熙、戀愛兵法、踮起腳尖吻到愛

演藝經歷：

金楨勛2000年與崔正元組成了2人男子歌唱組合UN（United N-Generation）正式出道；

2003年主持電台節目《U.N.金楨勛的FM人氣歌謠》；

2004年參演劇情片《非武裝地帶》和《賤人幫》；

2006年1月與尹恩惠、朱智勛主演愛情劇《宮》飾演李律一角；

2007年3月搭檔與韓佳人、在熙等演員拍攝愛情劇《魔女幼熙》飾演醫生柳俊河一角；

2008年10月與徐若瑄、陳紫函主演中韓合作劇《戀愛兵法》；

2011年6月拍攝愛情劇《需要浪漫》飾演電影導演金澤一角；

2012年3月主演周末劇《傻瓜媽媽》同時獻聲演唱插曲《普通人》；11月與左岩主演微電影《西塘戀事》；

2013年8月攜手崔貞媛、朴允載主演愛情劇《她的神話》；12月與姚笛、裴蓓合作拍攝偶像劇《踮起腳尖吻到愛；

2014年1月主演劇情片《野狗們》飾演一名流氓記者；

2015年2月參演由王岳倫執導的喜劇片《爸爸的假期》飾演一名刑警；9月與宋智恩主演網路劇《初戀是不變的法則》飾演一名高中物理老師；

2016年4月與林更新、林允兒主演古裝劇《武神趙子龍》；12月與賈青主演年代劇《卿本佳人》飾演鮑家大院長房獨子鮑文洵一角；

2017年搭檔朴孝敏、朴寒星、朴真珠主演喜劇《與眾不同的男女》；

劇情簡介：

中秋之夜徽州富商汪家遭滅門，小女兒汪佩蘭僥幸逃脫，化名為商海棠，八年後商海棠在另一富商鮑家發現了滅門慘案的線索，於是毅然斬斷情絲，揮別了青梅竹馬的戀人，嫁到了徽州富商鮑家，給鮑家傻兒子鮑文洵當喜娘，當商海棠發現鮑文洵只是裝傻而明哲保身時，兩人開始互相幫扶，在鮑家站住腳跟，隨著真相層層揭開，在家族內部權利斗爭中、在與匪徒數次較量中、在風雲變幻的商海中，商海棠歷經痛失愛子、丈夫的背叛、愛人的對立，終於明白只有降服自己內心的惡魔，才能從黑暗走向光明，最終她成長為一位頂天立地的女中丈夫和偉大母親，成為當之無愧的家族女王；

❹ 誰是你最喜歡的電影女演員

我最喜歡的是楊！
1990年，當時她正參加小演員培訓班，剛好陳家林導演的《唐明皇》劇組來挑演員，4歲的楊冪幸運地被挑上了。

❺ 卿本佳人這部電影怎麼樣可以具體說說

我認為《卿本佳人》這部電影真的很好看，講述了羅艷卿在一雷雨夜，被同事佐治施暴之後引起一系列事件的故事，演員的演技真的讓人佩服，很多細節都做得十分好，值得大家觀看。

整部影片都充分描寫出色情的部分，但是劇情還可以，主要是畫質方面比較不行，畢竟的2000年左右的作品，但是整體感觀上還是蠻好的。

❻ 歷屆獲奧斯卡最佳演員獎的影片都有什麼

第82屆《拆彈部隊》
第81屆《貧民窟的百萬富翁》
第80屆《老無所依》
第79屆《無間道風雲》
第78屆《撞車》
第77屆《百萬美元寶貝》
第76屆《指環王3》
第75屆《芝加哥》
第74屆《美麗心靈》
第73屆《角鬥士》
第72屆《美國麗人》
第71屆《莎翁情史》
第70屆《泰坦尼克號》
第69屆《英國病人》
第68屆《勇敢的心》
第67屆《阿甘正傳》
第66屆《辛德勒名單》
第65屆《不可饒恕》
第64屆《沉默的羔羊》
第63屆《與狼共舞》
第62屆《溫馨接送情》
第61屆《雨人》
第60屆《末代皇帝》
第59屆《野戰排》
第58屆《走出非洲》
第57屆《莫扎特》
第56屆《母女情深》
第55屆《甘地傳》
第54屆《火之戰車》
第53屆《普通人》
第52屆《克萊默夫婦》
第51屆《獵鹿人》
第50屆《安妮.霍爾》
第49屆《洛奇》
第48屆《飛越瘋人院》
第47屆《教父第二部》
第46屆《騙中騙》
第45屆《教父》
第44屆《法國販毒網》
第43屆《巴頓將軍》
第42屆《午夜牛郎》
第41屆《霧都孤兒》
第40屆《炎熱的夜晚》
第39屆《四季之人》
第38屆《音樂之聲》
第37屆《窈窕淑女》
第36屆《湯姆．瓊斯》
第35屆《阿拉伯的勞倫斯》
第34屆《西區故事》
第33屆《公寓》
第32屆《賓虛》
第31屆《琪琪》
第30屆《桂河橋》
第29屆《環游世界八十天》
第28屆《馬蒂》
第27屆《碼頭風雲》
第26屆《永垂不朽》
第25屆《大馬戲團》
第24屆《花都艷舞》
第23屆《當代奸雄》
第22屆《彗星美人》
第21屆《哈姆雷特》
第20屆《君子協定》
第19屆《黃金時代》
第18屆《失去的周末》
第17屆《與我同行》
第16屆《卡薩布蘭卡》
第15屆《忠勇之家》
第14屆《青山翠谷》
第13屆《蝴蝶夢》
第12屆《亂世佳人》
第11屆《浮生若夢》
第10屆《佐拉傳》
第09屆《歌舞大王》
第08屆《叛艦喋血記》
第07屆《一夜風流》
第06屆《亂世春秋》
第05屆《大飯店》
第04屆《壯志千秋》
第03屆《西線無戰事》
第02屆《百老匯的旋律》
第01屆《翼》
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