描寫女演員電影

㈠ 有什麼電影里女主角是明星的

《保鏢》，講述女明星與其保鏢的愛情故事，惠特妮休斯頓最為人熟知的電影作品，其主題曲《I will always love you》更是傳唱至今。
《大明星從軍記》，是喜劇，還算不錯，可以調節你的情緒。
《如果愛》，周迅、金城武、張學友聯袂主演的三角戀的故事。過去與現實的交叉，周迅的演繹令人震驚。
知道的就這些！望採納！！！

㈡ 請列舉女性主義的電影

首先要了解女性主義電影的定義：從上世紀70年代末期至80年代整整十多年間，美國影壇興起一股女性主義電影風，形成這一股風潮的原因主要是70年代開始盛行於美國的女性主義思潮以及女性解放運動，另一方面也多虧了這一批優秀的女演員，她們不願意再以充當銀幕花瓶為滿足，願意向復雜而有深度的女性角色挑戰。
如果用狹義的定義就是：女性觀點來詮釋有關女性的議題的電影。而廣義的定義：女性導演所拍攝，不一定是女性議題的電影，或是男導演拍攝，但是探討女性活動、女性題材的電影。當然，女性主義電影還是以女性為其主角，描寫這一些女性在父權以及時代的傾軋下奮力求取生存尊嚴的故事，所描寫的女性角色並不是為了對舊時代的賢妻良母歌功頌德，藉以更加鞏固父權的教化；反之，它更多描寫的是一些桀傲不馴，甚至不見容於當時的「壞女人」，她們特立獨行的行徑除了勇氣可嘉之外，對於性別刻板的顛覆、以及性別壓迫的解放更是引人深思。

比較有名的幾部有：
《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min

《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國

《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min

《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min

《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）

還有《末路狂花》、《時時刻刻》、 《鋼琴課》、《尼基塔 》。

㈢ 大家見過最驚艷的電影女演員是誰

1，蔣勤勤1999年，蔣勤勤在《白發魔女》中，飾演的是練霓裳，劇中造型真是美上天，蔣勤勤給人的感覺就是從古代穿越而來的，可能因為她經常出演柔弱的角色，再看她演的練霓裳，卻很難讓人聯想到這是女魔頭，不過演技還是在線的，變成白發的樣子，很讓人心疼。

5，張雪迎2019年，張雪迎在《白發》中，飾演的是容樂，獨立而內心強大，劇中張雪迎與現代獨立女性的價值觀高度一致，滿足了當下女性觀眾對角色的自我投射需求，劇中的白發造型和男主角的虐戀也狠狠虐了一把觀眾。

㈣ 關於女演員愛情故事的電影

諾丁山

很好看的電影

會讓人明白愛情的意義的

㈤ 什麼叫女性電影

女性主義電影理論：女性主義或（女權主義）思想在電影理論及批評領域中的一個重要方面。這里的女權主義。主要是指本世紀60年代末歐美興起的新女權主義。從廣義上說，女權主義是一種世界性的思潮運動，其早期斗爭主要局限在政治、經濟和職業三個方面的平等要求上面。1968年法國5月風暴以後，第四要求，即性別平等要求，成為主要的要求。由此劃分了歐美文學批評的兩個階段，即是女性美學階段和性別美學階段。前者對婦女著作採取一種「雙性同體美學」，實即單性/男性美學的觀點，否認女性文學的創造意識和獨創性。後者從對本文中婦女形象的分析發展到對本文中的性別表述的分析，從而進入到質疑語言主體和表述本質的後結構主義分析。到80年代末則主要集中於對性別差異的比較研究。1973年，美國學者勞拉•穆爾維提交維斯康辛大學法學系論文《視覺快感和敘事性電影》的論文被認為是女權主義電影理論的重要文獻。美國學者安德魯稱贊該文「把精神分析同電影風格學這兩個領域清晰有力地聯系起來」文中她對好萊塢影片中的男性主義美學的實質做出毫不留情的揭示。1981年，她在美國紐約參加一次電影與心理分析研討會時提交了一篇題為《視覺快感和敘事性電影的反思》的論文。該文的出發點與敘事性電影批評的發展階段大體上是一致的：即對性別差異的關注。文中她除了繼續堅持原來的觀點以外又提出了另外兩條思考路線：女性觀看者的快感的性質問題以及位於敘事中心的女性角色對認同作用的影響問題。
參考資料：http://www.china001.com/show_hdr.php?xname=PPDDMV0&dname=TG70L31&xpos=25

㈥ 關於講述演員的電影 最好是女演員～謝謝～

女演員們 여배우들 (2009)
美國甜心 America's Sweethearts (2001)
肥皂拼盤 Soapdish (1991)
山水有相逢 (1995)
奧黛麗·赫本的故事 The Audrey Hepburn Story (2000)

㈦ 大家覺得最近播放的電影金發夢露好看嗎

我覺得不是很好看，因為裡面充斥著性別歧視等觀點，很不喜歡電影中的一些表達。

㈧ 有沒有以烏蘭諾娃為原型的電影想看描寫女舞蹈演員的電影，特別的國寶級演員的故事。

戲夢芭蕾
是一部有關芭蕾的紀錄片，但是有很多當年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍貴的人物訪問。雖然不是樓主要找的烏蘭諾娃，但是認為有觀看價值，值得一看。

簡介：紀錄片是2005年的製作，卻從1920年說到2005年，一個藝術歷史的記錄，一群芭蕾舞家的一生，是喜歡芭蕾舞或紀錄片的人必看的作品。說的是一群二十年代的俄國女孩及男孩因著革命而遷徙到他國，繼而加入Ballet Russes芭蕾舞團。這個芭蕾舞團由俄人於1909年在法國巴黎創辦，然後遷到蒙地卡羅。紀錄片中有當年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍貴的人物訪問，他們都是叱吒一時的芭蕾舞蹈家，包括Irina Baronova，Tamara Tchinarova Finch，及Tania Riabouchinskaya(以下的黑白照片便是三人當年作為Ballet Russes的支柱時攝)，Frederic Franklin，Nathalie Krassovska，Yvonne Chouteau， Maria Tallchief，Alicia Markova等二十多人。盡管對他們認識不深，但看著他們的言談，對當年往事的憶述， 無不感動. 當中亦有不少具幽默感的舞者，把生命及所經歷的一一公告於世，十分十分難能可貴。

製作背景：本片由著名的紀錄片導演丹尼爾蓋勒和戴娜古德范拍攝而成，而這兩位導演同時也是一對夫妻。他們從1989年開始便一直在拍攝關於芭蕾舞和芭蕾舞演員的紀錄片。1989年，他們共同攝制了關於舞蹈大師，現代舞的創始人伊莎多拉鄧肯的紀錄片《伊莎多拉鄧肯：靈魂的舞動》。2005年，他們又拍攝了這部《戲夢芭蕾》。雖然影片拍攝於2005年，但是全片的時間跨度卻長達85年從1920年一直訴說到2005年。1909年，謝爾蓋狄亞基列夫（Sergei Diaghilev）在巴黎創辦了俄國芭蕾舞劇團（Ballet Russes）。在此之後，這個劇團慢慢發展成了歐洲水平最高、藝術底蘊最為深厚的芭蕾劇團之一，因為戰爭原因，總部也從巴黎遷到了蒙地卡羅。二十世紀二十年代是一個動盪的年代，很多男孩子因為革命而遷往他國。這些男孩子的女友們她們大多數是芭蕾舞演員也隨著他們出國的步伐前往他國，並在俄國芭蕾舞劇團里謀得一份跳舞的差事。這部紀錄片就從講述這些自願流落異國的舞蹈演員的故事開始。隨著時間的推移，這些曾經青春年少的姑娘變成了老太太，導演用鏡頭記錄下了她們老去之後的容貌，凝聽她們平淡和悠緩的訴說。這是一部關於藝術和藝術史的紀錄片，也是一部關於藝術家的紀錄片。動盪的歲月和坎坷的人生都在口述的歷史中成為故事。

㈨ 描述一個美國女演員去當兵的動作電影，非常精彩，叫什麼名字

<明星從軍記>
導演： 史蒂夫·邁納[1]
編劇：
主演： 傑西卡·辛普森 埃美·加西亞
攝影 Cinematography：Patrick Cady
上映： 2008年
類型： 喜劇片
地區： 美國
語言： 英語
影片簡介：
梅根蒸·帕克(傑匠西啞卡·辛普森捶飾)，一個被人認為是膚忠淺花瓶的好萊塢明星，發現自己在公眾的眼中並不像自己想像的那麼重要，極度失望的她誤打誤撞得應征加入了美國陸軍，開始了令人啼笑皆非的軍營生活……
女明星進入海軍陸戰隊，拿起沖鋒槍，會是什麼樣子？又會有什麼事情發生呢？ 電影明星Megan Parker 突然發現自己的公眾形象降低，以及一場車禍，都讓她感到生活彷徨。 她去應征了美國陸軍，這一瘋狂的舉動將改變她的生命。

㈩ 如何評價電影《廣島之戀》

20世紀50年代末60年代初，作為世界電影史上的第三次電影運動，法國「作者電影」（新浪潮）與「作家電影」（左岸派）在溫文爾雅、精緻華麗的「優質電影」蒼白無力地落下歷史帷幕的那一刻，聲勢浩大地掀起了推翻和打碎舊存製片秩序的潮流，以其豐富的創造力和無可辯駁的藝術生機闡釋著一種全新的電影觀念，對商業電影大一統的局面形成了強烈的沖擊；作為世界電影發祥地的法國，再一次充當了電影先鋒的角色，引導了一次更為寬泛和廣闊的世界新電影運動。

1959年，法國電影乃至世界電影史上最輝煌的一年！特呂弗的《四百下》、戈達爾的《筋疲力盡》和阿侖·雷乃的《廣島之戀》幾乎同時出台，震撼了國際影壇。（《四百下》獲戛納電影節最佳導演獎；《筋疲力盡》獲西柏林電影節最佳導演獎；《廣島之戀》獲戛納電影節特別評論獎。）

雷乃無疑是「左岸派」的首領。在西方電影評論界，他與戈達爾齊名。在這部由法國新小說派大將瑪格麗特·杜拉斯編劇的影片中，他首次使用了一種大膽而新穎的敘事技巧，將現實時空和內心世界交替剪輯，開「心理結構時空」創作之先河，成為電影敘事語言發展歷程中具有里程碑意義的偉大轉折。《廣島之戀》第一次真正實現了文學與電影的聯姻，為「作家電影」在藝術領域開拓並佔領了一席值可引導「藝術電影」走向的制高地，拓展了電影敘事語言的空間，對電影的發展產生了深遠的影響。

《廣島之戀》採用時空交錯的現代派電影手法，透過一個象徵性的愛情故事來折射戰爭的可怕與忘卻的重要性。影片描述法國女演員艾曼紐·莉瓦（Emmanuelle Rive）在1957年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片，在回國前邂逅了日本男子岡田英次，兩人相愛並發生婚外情。岡田英次的出現令艾曼紐回憶起她在戰時於法國小城涅威爾跟一名德國佔領軍的相愛，最後德國男人陣亡，涅威爾在一夜之間獲得自由，艾曼紐也陷入了無盡的癲狂……

「他慢慢地在我身邊冷了，他可是死得真慢哪……他死的時刻我真的想不起了，因為，不僅在當時，就在後來，在後來我也只能說，只能說在那屍首和我的身體之間，我實在找不到有任何的區別了，只能在那屍首和我的身體之間找到——相似的地方、協調的地方——那是我的初戀。」她對眼前的日本男人訴說著，「14年過去了，」她摸著他的手，「這雙手怎麼樣也忘了，那種痛苦我也只記得一點了。」男人問：「今晚呢？」「今晚我記起來了，」她說，「過後我一定又不記得了，全忘了，明天這個時候我要跟你相隔幾千公里了。」他抱著她：「再過幾年，我會忘記你的，另外一些像這樣的事情，由於那日久成性的習慣，還會發生的。我會把你當遺忘的舊戀一樣，記起了你，我會怪自己健忘又想起這些事情，我早就明白……」

「太可怕了，我開始不能很清楚地記起你了，我開始忘記你了。可怕！這么深的愛都能忘！」有什麼是我們不能忘的？戰爭的摧殘？刻骨銘心的愛情？「在這里，廣島的人已不太喜歡看講和平的戲。」戰爭的創傷也不能使人們永遠銘記歷史的過錯，如同引起戰爭災難的原子彈，「這是人類科學天才們的傑作，不幸的是，人類的政治智慧比科學智慧的發展要低百倍。」停止核武器試驗的呼聲還能響徹多久？忘記歷史就意味著背叛，而忘記愛情呢？走出失去德國男人的痛苦，走出了涅威爾，走出了諾瓦河，她也走出了她永恆的幸福。到底該不該遺忘？記憶是癲狂，遺忘反而是清醒？當她遇到了這個日本男人（同樣是一個法西斯的敵人！），她再一次陷入瘋狂的邊緣，她到底該接受還是該避免再一次的遺忘？這一次，她陷入了深深的困惑。她渴望得到這個讓她如痴如醉的男人的愛，她想以此來紀念她曾經的快樂與痛？或者她必須堅持使用她的理性以使自己繼續保持清醒？拒絕紀念就是遺忘，遺忘就是背叛，而再一次陷入瘋狂豈不更是對兩個男人（已逝的德國兵與自己的丈夫）精神與肉體的雙重背叛？她陷入了一個進退兩難的境地，這正是記憶與遺忘的悖論。回憶是如此痛苦，以至於人們必須忘卻。廣島的原子彈爆炸紀念館一再提醒人們，忘記意味著背叛，意味著歷史的重演。究竟應該忘卻，還是應該記住自己的歷史呢？人類就是在這兩難的抉擇中艱難地尋找著自己的生存空間。

記憶是美好的，記憶意味著進入到過去，過去的過去，代表著混沌，如女人波濤洶涌的胴體及那溫潤的濕處，最原始的瘋狂與罪惡。人需要理性的遺忘，也需要感官的記起。我們必須拒絕遺忘才能回到過去，才能體驗瘋狂；我們又必須忘卻瘋狂才能走向未來，才能享受清醒。

進入！影片即從進入開始！男人進入女人的身體，女人進入被遺忘的回憶！廣島男人瘋狂地佔有法國女人罪惡的肉體，法國女人拚命地佔有廣島記憶中的街道、博物館、苦難。他們交織在一起，他們的胴體足以讓時間停滯！蒙太奇畫面不斷地從他們的裸體（有生命的身體）到戰爭的殘骸（無生命的屍體）切割，慾望與理性開始一次次地迭錯，男人與女人掙扎於死生的邊緣。「不，你沒去過……你沒看見，你不了解。」廣島拒絕女人的入侵；男人說：「我們會再見面。」「不。」女人乾脆地回答。「為什麼？」男人試圖再一次進入。「你走吧，離開我！」女人拒絕男人的再一次入侵。 「留下來……一周？……三天？……」「為什麼留，為了活，還是為了死？」「我真恨你沒有死在涅威爾……」「廣島的黑夜是沒有盡頭的嗎？」「對，廣島的黑夜是沒有盡頭的！」「我喜歡這樣……」人似乎又永遠無法戰勝現實；生，還是死，這是一個問題。這個問題永遠沒有答案，即使女人勾起了對過去的回憶，男人也因進入到女人的隱私而狂喜，影片的結尾也只能是模糊而不確定的。女人到底會不會離開廣島？沒有人知道。

《廣島之戀》從內容到形式都呈現出一種復雜多義的形態。從影片的主題說來，無論是「愛情」、「反戰」還是關於「時間與忘卻」、「理智與情感」的說法，影評者對這一問題的界定似乎都不能對這90分鍾的時空交錯給出一個簡單而明確的標簽，各種理解都無法將影片的主題闡釋得淋漓盡致。也許這正是影片的價值所在。用導演雷乃的話來說，影片是建立在矛盾基礎之上的，包括必然的、可怕的遺忘的矛盾，一個在集體的、巨大的悲劇的背景上出現的個人的辛酸而渺小的命運之間的矛盾……而對於影片主題本身的爭論是毫無意義的，「我們要求觀眾不是從外部重建故事，而是和角色一起從內心經歷它……現實永遠不是外部的，也不全是內心的，而是感覺與體察雙重類型的混合。」

現實永遠不是外部的，也不全是內心的。存在主義認為，世界是不能用人的理性來把握的，它本是一團「虛無」。阿侖·雷乃的電影用存在主義哲學和精神分析學說揭示生活中人的各種心理和行為，使用現實時空與心理時空相交錯，對人物內心世界進行深入細致的探索，實踐並發展了巴贊的現實主義電影美學，即一種以直覺的感知去把握與再現現實的嚴格意義上的「心理現實主義」。這種「不確定性」的電影美學直接影響了許多現代派導演的創作，電影理論家們重新回到了安德烈·巴贊對電影最深沉的設問：電影是什麼？