電影情人的法國女演員是淮

A. 瑪格麗特·杜拉斯情人電影版哪裡下載

當年，一部《情人》讓梁家輝成為無數影迷心中的標准情人———白色的身影，抑鬱的氣質，迷茫的神情，顫動的嘴唇，渴望卻膽怯的動作演繹著欲愛不能的悲哀……

法國著名女作家杜拉斯的《情人》以其滄桑感傷的筆調敘述了一法國少女與中國闊少的凄涼動人的愛情故事，至今影響著一大批中國女性作家（如安妮寶貝）。而依此拍的電影《情人》（梁家輝主演）也是如此唯美，充滿了時間感，和來自靈魂深處的聲音。純粹的藝術是否都應當如此呢？

法國導演讓·雅克·阿諾（Jean-Jacques Annaud）於1991年將此片搬上了熒幕。飾演其中的中國情人「他」的是獲得過香港金像獎和台灣金馬獎的雙料影帝——香港影星梁家輝，女主角「我」的飾演者則是法國女星珍·瑪琪（Jane March）。後來《情人》曾入選法國戛納電影節，獲得了輿論和媒體的廣泛好評。讓·雅克·阿諾將這段異國之戀處理得傷感而唯美......

1929年，在西貢的湄公河邊，一個法國少女等來了一位令她終生難忘的「中國情人」，他抑鬱而含蓄，迷茫且深情，他們愛得痴纏，卻無法長相廝守。抱著終生的遺憾，梁家輝為我們詮釋了這樣一句肝腸寸斷的話：「他就在那兒，遠遠地坐在車後，那隱隱約約可見的身影，紋風不動，心如粉碎」。

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B. 梁家輝演的電影 情人 中的女主角是誰

簡瑪奇 Jane March

【原 片 名】The Lover
【中 文 名】情人
【出品公司】法國雷恩影片公司
【出品年代】1991
【首映日期】1991
【MPAA級別】R 級
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/Title?0101316
【IMDB評分】6.3/10
【國 家】法國
【類 別】劇情 / 羅曼史
【導 演】讓·雅克阿諾
【主 演】簡瑪奇 Jane March
梁家輝 Tony Leung Ka Fai

C. 如何評價電影《情人》

法國電影《情人》是一部突出電影美學的作品，劇中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。
該片改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳體小說，因港星梁家輝與少女明星珍·瑪琪在片中有大膽演技而轟動一時。



全片劇情不脫言情片俗套，值得欣賞的是懷舊浪漫情調，畫面優美，男女之間的情場面也拍出了火熱的挑逗感覺。批評者們認為主角的塑造還不如配角，影片節奏拖沓，感情疏離，缺乏扣人心弦的扣。



整個影片優雅、沉靜，彌漫著貴族的頹廢氣息，梁家輝修長的身影，顫抖的手指，深邃的眼神和干舐的肌膚，都已定格在印象中，使他成為東西方人眼中的大眾情人。



(3)電影情人的法國女演員是淮擴展閱讀：

劇情簡介
在1929年的越南是法國殖民地，因此在越南的土地上有很多法國人。簡就是一個17歲的法國少女，在西貢女子寄宿學校讀書。
每逢假期簡便回家，母親辦了一所很小的學校，收入甚少，簡有兩個哥哥，大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道，二哥保羅生性懦弱，常受大哥的欺負。
一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校，在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼。東尼是華僑富翁的獨生子，東尼喜歡這名白人少女便去搭訕，倆人便搭上了，展開了一系列的故事。

D. 杜拉斯寫的《情人》女主角名字是什麼

瑪格麗特·杜拉斯
【資料】

《情人》是法國當代著名的小說家、劇作家、記者和電影藝術家瑪格麗特·杜拉斯的代表作。
它
獲得法國龔古爾文學獎。小說從不同的視角揭示了現代法國社會中男女對性愛的感悟和反思，折射出西方世界感情生活的不同側面。是一部帶有自傳色彩的作品，以
法國殖民者在越南的生活為背景，描寫了一名貧窮的法國少女與富有的華裔少爺之間深沉而無望的愛情，筆觸深達人性中某些最根本、最隱秘的特質，催人深思。

【內容簡介】
「我」的父親工作調動，滿懷希望，全家遠渡重洋，從法國來到越南，卻一無所獲。父親客死異鄉，母親開辦了一所法文學
校，以此來養活我和兩個哥哥。童年時，母親花掉自己的全部集蓄，在柬埔寨的貢布省買了一塊海邊的土地。但因未送禮，腐敗的土地管理部門無人告訴她這塊土地
無法耕種。土地每年都要被海水淹沒六個月，母親和當地人修壩未遂，直至破產。

「我」在西貢國立寄宿學校外面的一所專門為法國人辦的學校讀書，要時常乘坐汽車和渡船往返於學校和家之間。

15歲那年的一天，湄公河，在從母親的學校去某地度假的渡船上，一位比我大12歲的華裔男子對我一見鍾情，主動用他
的黑色大轎車送我回學校。這位青年是個中國人，他住在沙瀝河岸上的一幢藍琉璃欄桿的別墅里。他家底殷實，其父親是控制著殖民地廣大居民不動產的金融集團成
員之一。由於母親去世了，他從巴黎趕回來，為母親奔喪。他是個獨子，父親獨斷專行而財權在握。

這以後，我們常在城南的一座單間公寓里私會。我們在一起談得很融洽。15歲的我就知道享樂，慾望是我的一部分。雖然我不知享樂為何物，卻已對殖民地各種男人對我投來的目光習以為常。

不久，在這間單身公寓里，「我」希望他像往常把女人帶到他房間里來那樣去做，奉獻了我的童貞，盡管我還是個尚未成熟的孩子。在這以後的一段時間里，我們不斷地在這間公寓里幽會。他瘋狂地愛著我。而對我來說，我更想要的是他的錢。

「我」需要他的錢為卧病在床的母親治病，我需要他的錢供荒淫無恥的大哥尋歡作樂，我需要他的錢改變這窮困潦倒的家。這位黃皮膚的情人帶著我們全家人，去高級餐館，去逛夜總會，滿足我們可悲的虛榮和自尊。

「我」生活在一個支離破碎，怪異扭曲的家庭中。淳樸、剛強卻被世人欺騙，溺愛大兒子直至去世的母親；殘暴醜陋、乖戾
好賭的大哥；善良向上卻在盛年死去的小哥哥。他們瞧不起我的中國情人，反對他，卻也默認他。在長達一年半的時間里，我們不斷地幽會，盡情地滿足情感和慾望
的需要。

但這段感情終究還是一段感傷絕望的愛情。「我」不能戰勝膚色和民族的偏見，不得不離開印度支那，回巴黎定居。他也掙脫不了幾千年封建禮教的羈絆，不得不尊從父母之命，與一位素未謀面的中國姑娘結婚了。
許多年過去了，「我」結婚、生育、離婚並開始寫作，他和他太太來到巴黎並給我打了電話。他說他和從前一樣，還愛著我，他不停止對我的愛，他將愛我，一直到死。

E. 法國電影《情人》好看嗎評價怎麼樣

首先以下是我對這部電影的簡評

根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說的改編，法國導演讓-雅克·阿諾的執導，那屬於法式浪漫特有的氣息，為《情人》添加了一份獨有的魅力，不同文明的交融滲透構築了電影時代的脈絡氣息，恬靜優雅的攝影風格更形成了電影迷人的基色，而大尺度的激情戲碼，實則是電影出色電影美學的表現，於此中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

《情人》的另一大看點就在於這是一部充滿了獵奇色彩的電影，一個生活在當時法國殖民地越南的17歲少女愛上了華僑富翁的獨子，這段在當時的歷史背景下註定不會擁有結果的愛情，卻成為了電影藉以去渲染浪漫最好的契機，電影雖然是一場悲劇，但愛的浪漫卻得以了淋漓盡致的呈現，

F. 如何評價電影《情人》

《情人》，是法國作家瑪格麗特·杜拉斯（原名瑪格麗特·多納迪厄，1914年－1996年）在1984年寫的小說。描寫了一位在越南的法國殖民地生活的13歲法國女孩子和一位三十多歲的中國男人的愛情故事。該小說是杜拉斯最著名的小說之一。

獲獎
1984年獲龔古爾獎。
1986年獲里茨－巴黎－海明威獎，被評價為「當年用英語發表的最佳小說」。

1991年法國導演讓·雅克·阿諾（Jean-Jacques Annaud）將該小說搬上熒幕。中國情人「他」由香港梁家輝扮演。女主角「我」則由法國女星珍·瑪琪（Jane March）飾演。該片最終入選法國戛納電影節，獲得了比較好的評價。另外說一句，這部電影的旁白是由Jeanne Moreau 珍妮·莫羅完成的，這位參與過多部新浪潮時期大師作品的女演員，被譽為新浪潮女神。她的旁白深沉滄桑，為影片增色不少。

經典語句
我已經老了，有一天，在一處公共場所的大廳里，有一個男人向我走來。他主動介紹自己，他對我說：「我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。」我常常憶起這個只有我自己還能回想起而從未向別人談及的形象。它一直在那裡，在那昔日的寂靜之中，令我贊嘆不止。這是所有形象中最使我愜意、也是我最熟悉、最為之心盪神馳的一個形象。——杜拉斯

G. 電影情人里的海倫拉戈奈爾是誰演的

LisaFaulkner。電影情人里的海倫拉戈奈爾是LisaFaulkner來演的。電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。

H. 怎麼評價法國電影《情人》

法國電影《情人》是一部突出電影美學的作品，劇中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

該片改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳體小說，因港星梁家輝與少女明星珍·瑪琪在片中有大膽演技而轟動一時。

(8)電影情人的法國女演員是淮擴展閱讀：

劇情簡介

在1929年的越南是法國殖民地，因此在越南的土地上有很多法國人。簡就是一個17歲的法國少女，在西貢女子寄宿學校讀書。

每逢假期簡便回家，母親辦了一所很小的學校，收入甚少，簡有兩個哥哥，大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道，二哥保羅生性懦弱，常受大哥的欺負。

一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校，在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼。東尼是華僑富翁的獨生子，東尼喜歡這名白人少女便去搭訕，倆人便搭上了，展開了一系列的故事。

I. 情人的演員

《情人》是根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述一法國少女與中國闊少在西貢發生的凄涼動人的愛情故事。
該片是由讓·雅克·阿諾執導，珍·瑪奇，梁家輝，讓娜·莫羅，梅爾維·珀波，弗里德里克·奧伯汀等主演的愛情片。影片於1992年1月22日在法國上映。

在1929年的越南是法國殖民地，因此在越南的土地上有很多法國人。簡就是一個17歲的法國少女，在西貢女子寄宿學校讀書。每逢假期簡便回家，母親辦了一所很小的學校，收入甚少，簡有兩個哥哥，大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道，二哥保羅生性懦弱，常受大哥的欺負。一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校，在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼。東尼是華僑富翁的獨生子，東尼喜歡這名白人少女便去搭訕，倆人便搭上了......

J. 情人2：巴黎寶貝的幕後揭秘

《巴黎寶貝》演員心得
正在熱拍中的海潤影業首部電影作品《巴黎寶貝》於2010年12月16日首次向媒體開放探班。該片由法國導演讓·雅克·阿諾擔任藝術顧問，鄧超與法國女演員珍·瑪奇主演。不過由於珍·瑪奇的戲份主要在法國巴黎，當晚拍攝的是鄧超與伊能靜挑戰激情探戈的一幕。眾所周知，跳探戈本來已很不容易，但兩位演員表示他們在片中還有更大膽的演出，伊能靜將首次出演粗俗流氣的酒吧老闆娘，鄧超則神秘表示正在苦練身材，准備為影片犧牲「色相」。 伊能靜在片中只是友情客串，但依然非常給力地出演了粗俗流氣的酒吧老闆娘角色，讓人大跌眼鏡之餘，自己卻演得很爽，還大喊以前當文藝女青年當太久了，終於找到機會發泄一下，「角色個性很好玩，很潑辣很摳門，有點粗俗流氣，跟我反差蠻大，每場戲都在罵鄧超。我還經常跟導演商量台詞能不能再粗魯一點，俚語一點。這個角色讓我有一點發泄的感覺吧，生活里當文藝女青年當太久了(笑)。隨後她還自認頗有搞笑天分，表示今後想多演喜劇，我一直覺得自己蠻有喜劇天分的，但自從《人間四月天》後大家都找我演哭哭啼啼的戲。但我在演了《愛情呼叫轉移》後，也慢慢希望可以開始演喜劇，而且我現在的人生也挺平穩安和的，實在不想花太大力氣演悲劇。」
談到與鄧超的合作，伊能靜坦陳鄧超的表演讓她很驚喜，「我們一對戲我就要一直一直罵他，而他在裡面又很會哄我這個小姐姐，總是很貧嘴地跟我撒嬌，我們第一天演就很有氣氛。他真的很會演喜劇，跟我想像不一樣，我覺得是他的舞台劇經驗讓他很豁得開，大家表演很開心。我們還設計了很多原劇本沒有的台詞、動作，我們兩個有很多搞笑的場面，還挺誇張的。」
此前有報道稱該片為《情人2》，但鄧超當天則笑稱這部影片既不是《情人》也不二，就是一部獨立的電影，可能跟讓-雅克-阿諾和珍-瑪奇有點關系，而且講的也是東方人和法國女人的故事，所以被認為是《情人2》，但真沒什麼關系。「他還說道，這部影片也不會是大家想像中的浪漫感覺，而他在裡面更是出演一名浪漫破壞分子，將讓大家看到一種另類的溫暖。隨後，鄧超還笑說：「如果是《情人》續集，那應該還是家輝哥來演，因為大家還是要看他的屁股。」聽這個語氣，鄧超在片中是逃過了裸這一難題了？誰知道，鄧超大笑著說：「還是要露，我正苦練正面背面，上盤下盤呢。」那影片是否會有很多大膽演出呢？「很大膽，太大膽了，無法想像，我都不敢想了(大笑)。」
至於伊能靜爆料說鄧超在片中將穿著女裝舞娘的衣服大跳康康舞，鄧超則有點無奈：「不知道為什麼自從《翠花》後大家都喜歡找我穿女裝，而且這次還得穿打底褲，可以想像……」
當晚拍攝的是鄧超和伊能靜在酒吧內大秀舞技的一場戲。美艷的酒吧老闆娘伊能靜將告別繁華的生活，關掉酒吧，並與飾演富二代留學生的鄧超跳了最後一支探戈，「這場是最重頭的戲，會用舞蹈來表達我對這個酒吧的留戀，和朋友的告別。」伊能靜解釋說。
雖然鄧超在以前的話劇演出中展示過深厚的舞蹈功底，但他坦言對探戈還是比較陌生，「幸好我在裡面也不是一個很會跳的人，但有一種笨拙和認真。我自己也很喜歡這個舞蹈，很好看，又性感又哀傷，確實不是一兩天能學會的。華哥也跟我說過，你應該去學探戈，既是鍛煉而且又很美。」
鄧超首挑大樑賣力搞笑 造型百變潮爸秀英文 鄧超飾演的中國留學生Leo為了留在巴黎追求心儀的法國女孩，不惜與親生女兒大搞「假意」親情牌，在一場精心布局的「寶貝計劃」中和三個「情人」在浪漫之都上演了一場「巴黎愛情故事」。據悉，《巴黎寶貝》也是鄧超首次獨挑大樑的電影作品，片中化身潮爸的鄧超大秀搞笑功力，以聖誕老人、泡泡浴、舞娘、偵探等百變造型將幽默進行到底，連搭檔伊能靜都大贊其是「內地周星馳「。有場戲是鄧超要假扮盲人，本來表演已經完成了拍攝要求，但是他自己卻又臨場加了個被煙頭燙到的動作，很有神來之筆的應變能力。
與鄧超有不少對手戲的珍·瑪琪更是大贊鄧超為「開心果」，「剛得知是鄧超出演男主角時，我很高興，為此做了很多准備，搜索了鄧超的資料，也看了很多他的作品，我知道他演過「翠花」，他是真正的「開心果」。」《巴黎寶貝》也是鄧超首次在拍攝中挑戰全英文對白，為此專門請老師陪在身邊貼身練習，做足了功課。
「情人」歸來美艷升級 「金童玉女」傾情加盟《巴黎寶貝》台前幕後匯集了中國、法國、英國、加拿大等國的電影製作精英。值得一提的是當年電影《情人》的女主角珍·瑪琪此次也憑借《巴黎寶貝》重新回到中國觀眾的視線。當年17歲的青澀少女如今也越發的成熟與性感，在片中飾演一位美貌、財富與智慧並存的現代詩人，生活獨立卻缺少幸福，與鄧超陰差陽錯的捲入了一場笑料百出的「寶貝計劃」，最終走出 「完美」的誤區，回歸現實生活。當年珍·瑪琪憑借與梁家輝幾場情愛戲轟動一時，據悉，此次在影片中將有另一種更加藝術的美的展現。近年主要與好萊塢電影團隊合作的珍·瑪琪也對拍攝團隊做出了較高的評價，「《巴黎寶貝》給我的感覺是一個好萊塢的製作，一切都非常有程序、有規程。」除此，法國一對極具人氣的 「金童玉女」也加盟該片。電影《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤·莫里耶與法國當紅女歌手克萊曼斯分別出演男女二號，這對「天籟童聲」共同演繹的一曲《雙童聲協奏曲》無字歌連天後王菲都曾為之折服，在微博上大贊。而此次「金童玉女」再度攜手，為影片增添了不少時尚與清新。金發碧眼的尚-巴堤·莫里耶在片中一身中性打扮，舉手投足間流露出一種法國式的幽默和恰到好處的憂郁氣質，將法國男人特有的浪漫演繹得淋漓盡致，為影片增色不少。克萊曼斯則本色出演，在片中飾演一名歌手，與鄧超上演了一出浪漫糾結的愛情故事。
《巴黎寶貝》細節精緻 話題麻辣很「多情」影片的靈感源於導演王菁身邊好友的經歷，「我的朋友是一位非常優秀、獨立的西方女性，就是找不到意中郎，最後為了追求完美生活，到精子庫選擇精子然後生了小孩。我希望借《巴黎寶貝》『解救』一些在生活中正經歷掙扎與思考的現代女性。」《巴黎寶貝》是國內第一部涉及「捐精」話題的影片，因此為了處理好這場戲，工作人員在開拍前做了大量的准備工作，不僅做了醫學、法律等方面的調研，還實地走訪精子庫。鄧超對此也十分配合，最終拍攝「捐精」戲份時以爆笑出演輕松化解敏感，成為本片一大亮點。除了以往傳統的浪漫愛情，《巴黎寶貝》中還涉及到尚-巴堤·莫里耶與鄧超之間「超越友情」的感情，片中尚-巴堤·莫里耶與鄧超同眠共枕、設計女主角陷入情網展開的一系列「寶貝計劃」，除了讓人忍俊不禁以外，還因他舉手投足間流露出「娘」的氣質而會引來不少猜疑。兩人之間的情感究竟如何走向，也是影片結尾最後才揭密的一個謎團。正因為整個故事的氣質與巴黎的那種幽默浪漫一脈相承，《巴黎寶貝》全程選擇在法國拍攝，使影片頗具歐洲愛情電影的氣質。影片對每一個細節都十分講究，對此片中飾演Jeff的多米尼克記憶很深刻，「整個拍攝讓我印象最深的是那些細節，化妝、服裝，還有背景，以及導演怎麼讓我們說每一個台詞的方式，所有這些細節對我來講太精緻了。」 而業內人士觀影後給出的評價是「如果不特別強調這是國產片的話，人物英文對白，法國外景，濃郁明亮色彩，看過以為是部引進片。因為它具有一部高水平影片的所有元素。」《巴黎寶貝》不僅具有「中法混血「的浪漫與幽默，更是一部「多情」的影片，「它包容的情感非常廣泛。不只是一種愛情，而是多種愛情；也不只是一種親情，而是多種親情。 製作人王雅琳（Connie Wong）（香港）資深電影製片人，曾擔任《少林足球》、《功夫》、《長江七號》等多部周星馳作品的製片人。
原創音樂聖·布來尤思（Saint-Preux）法國知名作曲家，當代音樂天才，作品集大多是協奏曲和輕音樂。1969年《童年的華爾茲》（La valse de l'enfance）問世並獲得當年波蘭Sopot國際聲樂節大獎。同年，寫下著名的《天使之聲協奏曲》（Concerto pour uneVoix）。2005年重新編排該曲，成為著名的無詞歌《雙童聲協奏曲》（Concerto pour deuxvoix）。
攝影指導林志堅（Charlie Lam）（香港）代表作品有《歲月神偷》、《火龍對決》、《伊莎貝拉》、《春田花花同學會》、《出埃及記》等。
藝術監制阮世生（香港）香港著名編劇、導演。曾榮獲多次香港金像獎。《十月圍城》、《金枝玉葉》、《咖喱辣椒》編劇，執導過《財神到》、《神經俠侶》等影片。
剪輯張一凡第44屆台灣金馬獎得主。《讓子彈飛》、《太陽照常升起》、《尋槍》等電影剪輯師。陳志偉（香港）第29屆香港金像獎得主。《竊聽風雲》、《暗戰》、《槍火》、《歲月神偷》等電影剪輯師。
造型師勞倫斯·許（Lawrence Xu）法國知名服裝設計師，藝術家弗蘭西斯·德洛克郎弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生。設計特點是中西合璧。擔綱設計的電影作品有《花腰新娘》、《太陽照常升起》、《決戰剎馬鎮》、《一代宗師》等。此外擔當過張靜初、范冰冰、成龍等明星的禮服設計造型師。第63屆戛納電影節范冰冰「龍袍」禮服即出自其手。李大齊（台灣）台灣最炙手可熱的造型師之一，曾打造過孫燕姿、蔡依林、梁詠琪、周迅等藝人的造型。紐約帕森思學院畢業後回台灣，平時從事廣告及服裝設計。
【導演闡述】《巴黎寶貝》是一部懷有真誠多情大膽夢想的「成長電影」。作為本片的編劇和導演，「真誠、多情、大膽、夢想、成長」一直是我創作的原動力和最終的表達訴求。讓我在此結構我的闡述：
1. 真誠：《巴黎寶貝》不是憑空捏造的故事。它是來自於西方現代獨立女性生活的真實思考和掙扎。社會和科技的進步為女性的獨立提供了無限的空間：女性在經濟獨立和思想獨立之後也可以做到「生育獨立」。她們不需要男人即能生活得自由自在。從女性革命至今有100多年的歷史了，難道這就是女性革命的終極目標嗎——女性不只擔負著社會責任還要獨立擔負家庭責任？事實上大多獨立女性是不快樂的。她們擁有美貌、財富、智慧和一個只屬於自己的孩子，但唯一缺少的是幸福。我在國外讀書和生活時，這樣女性朋友有很多。她們在獨立現實中的苦惱和掙扎真正觸動了我的心。我總覺得人是不可以獨立存在的，無論如何我們自身的情感一定要有對象去抒發去寄託——無論對方在客觀條件上是否適合你。情感呵護是不受種族、年齡和任何客觀條件限制的，生活里有關懷，內心裡有摯愛，生命才是飽滿的。女主角Emma的形象完成來自生活，所以她是真誠可愛而令人憐惜的。所以我要為她塑造一個Leo的形象來幫助她，把她從其「獨立完美」的誤區里解救出來，回歸真正的現實生活。這就是《巴黎寶貝》最真誠的出發點，源自於對生命本真原始回歸的呼喚。從開始有最初的想法創意到最後拍攝完成上映，歷時三年，是真誠的故事理念和情感表達支撐了我這三年的創作時光。
2. 多情：《巴黎寶貝》中的情感線索很多。我試圖賦予每個人物情感缺陷和需求。當然這所有的情感線索都是圍繞著鄧超和孩子的情感主線而展開糾葛並最終合一。出現在影片中的每一個角色（盡管他是配角或功能性的角色）都應該是有立體情感的。每個人都應該在影片故事中表現並完成他的情感訴求。「多情」不只意味著人物多情善感，我更加想表達的是各種情感類型存在的可能性和合理性。情感可以跨越種族、文化、年齡、甚至性別。情感無處不在，沒有定式，只要真誠，它就可愛。未必所有的情感都能善始善終，正因如此世間才充滿喜怒哀樂，每個人在這個多情的世界裡痛並快樂著。這是一個「多情有愛」的影片，浪漫不失真誠，幽默不失深刻。
3. 大膽：《巴黎寶貝》最大膽的創作是Leo（鄧超）這個角色的創作。一個天馬行空不著邊際的鬼馬形象。為使其與女主角渴求完美、禁錮情慾的生活態度形成極度反差，也為了這個男主人公形象真正起到「力挽狂瀾，喚回人性本真」的功能，我做出了這樣一個大膽的創作，創作出一個與女主角甚至與影片最初的唯美風格「風馬牛不相及」的新生代中國留學生的鬼馬形象。這樣一個不懂生活責任的富家子弟，以出其不意的方式「毀掉」了女主人公的「完美生活」，並意外地成為了「小爸爸」，而這個「小爸爸」形象最終以其真誠的情感付出為影片和所有人繪制了一個溫馨感人的結局。所謂大膽，還鑒及影片風格和創作手法。鄧超鬼馬形象的加入必然使影片進入了某種喜劇情景，而如何將喜劇形式與唯美的抒情形式相結合，這對劇本創作和影片拍攝都是一個挑戰。現在中國電影市場上有太多搞笑的影片，但觀後你不會感受到情感的沖擊力和美感。讓喜劇電影具有悲劇的力量是一種最高級的藝術，向這種最高級的藝術方向努力，應該說是一個大膽的嘗試。在《巴黎寶貝》中我實踐了這樣大膽的想法。我的創作原則很簡單：我要讓觀眾在影片的前三分之一笑；中間三分之一思考；後三分之一流淚。我想現在的《巴黎寶貝》基本做到了這一點。
4. 夢想：能夠在巴黎拍電影是很多電影工作者的「夢想」：《巴黎寶貝》曾經是一個青年導演在世界上最奢華的城市巴黎做的一個奇特的電影夢！無法實現的事情往往被稱做夢想。我懷揣著這個夢想長征了3年，最後遇到了海潤，遇到了劉燕銘先生，這個夢想才有了成真的可能。非常感激有這樣的投資方，有眼光並願意承擔風險，選擇這一個與中國電影市場現狀不甚相同的故事。這不僅是對我的支持，同時是對中國新類型電影的支持。由於題材的特殊性，《巴黎寶貝》是一部高投資高難度的影片。誰都知道在法國拍攝的費用是在中國拍攝的5到8倍。之所以選擇巴黎，是因為整個故事的氣質與巴黎幽默浪漫及懷舊憂傷的氣息一脈相承。而且我小的時候在巴黎生活過，20出頭的歲月最美好，當然也有浪漫的事情發生，於是很容易就把美好的記憶和城市的氣質融入故事。《巴黎寶貝》是個「混血」故事，既有中國演員也有大量的外國演員；而且我們是用英文拍攝，這意味著我們的演職人員全部要熟悉英文……屈指算來，我們的演職人員隊伍的國籍包括三個國家六個地區：中國大陸，法國，英國，加拿大，香港，台灣。不知道還有沒有隱瞞國籍的！我們的中方演員鄧超、伊能靜、程前都需要現場講英文；我們的拍攝團隊也需要用英文和法文與法國合作方溝通。這無形中增加了製作難度。這是一次有力度的挑戰，也是一次大膽的嘗試和經歷。我覺得《巴黎寶貝》的製作過程足可證明，我們中國電影不但有財力也有製作實力來製作國際化的電影。作為新一代的電影人，我希望能夠站在中國的角度看世界，也希望能夠從世界的各個角度來解析中國，這一點《巴黎寶貝》做到了！大家都知道電影就是夢工廠，我們必須先敢於擁有夢想，才有可能夢想成真。
5.成長：其實《巴黎寶貝》仍然是一部「成長」電影。在影片奇妙及感人的情節設計中，男主人公Leo（鄧超飾）由一個不懂生活責任的鬼馬闊少成長為一個敢於承擔責任的真正的男人；女主角Emma（珍·瑪琪飾）逐漸認識到愛與生活的全貌；Leo的室友Alex（尚-巴堤·莫里耶飾）把隱藏自己強烈的個人情感並最將之醞釀成了永恆的友誼；Leo的未婚妻Amy（克萊曼斯飾）由青澀少女成長為懂得欣賞真正男人的女性等等。
總之，《巴黎寶貝》是一部真誠的「多情」電影，我們會在笑聲和眼淚中經歷一次心靈的成長。