1. 赫本 書店哪個電影
赫本書店的電影是《甜姐兒》。
《甜姐兒》於1957年上映,在題材上屬於歌舞片。電影的主演是奧黛麗·赫本和佛雷·亞斯坦,導演則是斯坦利·多南。這部電影也是奧黛麗·赫本主演的電影片中少數她的歌聲未經配音替代的電影。
影片講述了紐約格林威治村一家書店的女店員,由於被一位時裝攝影師看上並加以培養而成為世界名模特兒的故事。
主要劇情內容:
書店裡的打工妹(赫本飾)在偶然機會遇到了《quality》雜志的一幫人在書店裡大鬧一場,他們弄亂了書店,攝影師幫女主整理書店,小聊幾句覺得女主是個獨特的女孩,在女主沒有防備的情況下吻了女主。女主在這時內心泛起了波浪。
之後《quality》雜志在巴黎有一個展,要挑出一個女模特出展,攝影師推薦了書店打工妹,打工妹起初是拒絕的,但在巴黎和偶像哲學家的吸引下答應了這件事。到了巴黎被成功打造為新一代的女模特。
在攝影師給女主拍片做展的宣傳時,女主越來越喜歡攝影師,攝影師也喜歡女主,一次拍照中一句「I love you」正式交往,但女主就在一次出席前碰到了自己的偶像哲學家,因為這個哲學家攝影師和女主鬧了矛盾,搞壞了這次出展前的宣傳。
女主跑去找哲學家,攝影師去找她回來,她拒絕,之後女主發現哲學家是個渣男,自己把哲學家腦袋打到縫了18針,跑去找攝影師道歉,結果發現攝影師不在了,但她依舊留下來成功的出席了設計師的服裝展,當攝影師在機場遇見哲學家得知情況後,趕回去找女主,兩個人最終也有情人終成眷屬。
2. 介紹幾部奧黛麗赫本的經典電影
奧黛麗赫本的十部經典電影
1.《羅馬假日》 (Roman Holiday,1953)
導演:威廉·惠勒
風情指數★★★★★
看點:奧黛麗·赫本和格里高利·派克的完美組合
如果沒有奧黛麗·赫本,或許《羅馬假日》只會作為一部平庸的二流愛情電影被少數人記得。但是有了赫本,一切變得不同。23歲的赫本,把這個故事變成了一個童話,把這個電影變成了一個夢。有多少人看了這個電影,都會想著能像格里高利·派克飾演的美國記者那樣,在如畫詩情的羅馬邂逅這樣一位公主,哪怕只是一天,甚至只是片刻。
赫本的完美表演,也給自己譜寫了人生童話般的開始。第一次擔綱影片主演的她,就憑借該片一舉獲得了奧斯卡最佳女主角獎,可謂前無古人。更令人驚奇的是,赫本和該片的服裝設計海德共同設計的服裝也獲得了最佳服裝獎。
這部電影從某種意義上說還改變了人們的生活。因為赫本在影片里那種清新秀美的短發型,將赫本的美貌、活力、嫵媚、典雅展現得淋漓盡致,因此這種後來被稱為「赫本頭」的發型也受到了無數時髦女性的青睞,風靡世界。赫本偏瘦的體型也使減肥美容業興旺起來,甚至赫本在影片中的服裝、帽子、太陽鏡,也都風靡一時。
在攝影棚里觀看影片樣片的導演威廉·惠勒曾為赫本由衷地贊嘆:「這部電影一定會使她成為全世界的情人!」五十年以來,他的大膽論斷得到了完美的證明。
2. 《龍鳳配》(Sabrina,1954)
導演:比利·懷爾德
風情指數★★★☆
看點:戲里戲外都有故事
這一次,赫本飾演的不再是高貴的公主,而是一位窮苦司機的女兒。影片講述了她和一位富翁的長子——一個不解風情只專注事業的男人經歷種種誤會,最終墮入愛河,結為連理的故事。
看上去,這是個落入俗套的「灰姑娘」故事,但是影片由名噪一時的奧地利導演比利·懷爾德執導,兩位當時的巨星威廉·霍登、亨弗萊·鮑嘉與赫本配戲,使這部電影依然獲得不俗反響。
此時的赫本雖然已經貴為奧斯卡影後,但她畢竟只是主演了一部電影的新人,因此同兩位紅透半邊天的男明星合作,赫本還是十分緊張。
脾氣很大的鮑嘉瞧不起奧黛麗·赫本,說她不會演戲。在他看來,赫本是個初出茅廬的無名小輩,居然與他這位巨星配戲,簡直是委屈了他。赫本只能冷靜地默默忍受他對自己的蔑視。
不過赫本卻因為飾演這部電影,和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情,譜寫了一段愛的篇章,只可惜由於種種原因,兩人未能生活在一起,《龍鳳配》終於未能在生活中做成美妙的龍鳳夢。
3.《戰爭與和平》(War and Peace,1956)
導演:第諾·德·勞倫梯斯
風情指數:★★★☆
看點:赫本和丈夫梅爾·菲熱的合作。
這是一部由義大利導演第諾·德·勞倫梯斯根據俄國大文豪列夫·托爾斯泰的同名巨作改編的電影。奧黛麗·赫本和丈夫梅爾·菲熱及亨利·方達共同主演。
這部電影曾經由於赫本的有孕在身而陷入無法按期拍攝的尷尬。在懷孕息影期間,赫本把列夫·托爾斯泰的小說譯本《戰爭與和平》讀了一遍又一遍,她越來越被書中的貴族少女娜塔莎的性格所感動,想要塑造這一人物的念頭越來越強烈。但是,身體狀況又使得她猶豫不決。
導演勞倫梯斯則對赫本顯示了足夠的耐心,他決定等到赫本分娩之後再讓赫本出演這個苗條消瘦的年輕少女娜塔莎。赫本也被導演的誠意深深打動,但是後來由於身體虛弱而小產,極度痛苦的她對是否拍這部電影又產生了動搖。
最終赫本強烈的職業責任心戰勝了內心的軟弱,丈夫菲熱也認為扮演娜達莎的這個吃重的角色這件工作,可能會把那占據她全部心思的極度痛苦驅散,使她重新振作起來。於是影片得以順利拍竣。
盡管影片的劇本由於改了又改,最終和原著距離已經相當大,再也談不上原汁原味。但是,三位主演的精彩表演彌補了這一缺陷,使得它仍不失為一部值得一看的佳作。
4.《甜姐兒》(Funny Face,1957)
導演:斯坦利·杜寧
風情指數:★★★★
看點:赫本精妙絕倫的舞技
「每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這樣說,而且也實現了這個美夢。
《甜姐兒》,原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾1927年在百老匯演出的一出音樂舞台劇。他平常對和他合作的演員的舞技要求近乎苛刻,但對赫本卻非常佩服。因為赫本習舞多年,甚至還曾決心獻身芭蕾藝術,因此她的舞技讓這位舞蹈之王也無法挑剔。阿斯泰爾對和赫本合作,將這出音樂舞台劇在銀幕上完美再現也充滿期待。他在影片拍攝前曾說,「這是我和偉大而可愛的赫本合作的最後也是唯一的機會了,我不能錯過這個機會。」
這部電影敘述的是紐約格林威治村一家書店的女店員,由於被一位時裝攝影師看上並加以培養,而成為世界名模特兒的故事。當然影片最精彩的並不是他們倆後來發展出來的戀曲, 而是本片出名的舞蹈及音樂。
《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片,由於她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉,再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔,影片又獲得了成功。由於赫本出色的演技和舞技,「甜姐兒」一時成為赫本的代名詞。
5.《修女傳》(The Nun's Story,1959)
導演:弗·辛尼曼
風情指數:★★★☆
看點:赫本和非洲
《修女傳》改編自根據真人真事而寫成的自傳體小說。影片講述了一個修女的故事:少女嘉百麗進入一個比利時的女修道院而成為修女路加。然而在比利時剛果醫院曾幫助過福雋納提醫生的路加在二次大戰爆發後, 卻因為一些規條, 讓她無法再介入, 而使她面臨一些心靈上的掙扎。
為了塑造好人物,奧黛麗專程去見了小說中主人公的原型——一位偉大的具有自我犧牲精神的修女,從中汲取了演好這一角色的必需的精神養分。因此她刻畫角色的心靈沖突相當傳神,令人信服的詮釋了一個虔誠正直的修女何以會憤然還俗。影評家認為本片是她演技發揮最好的影片之一,她因此獲得了當年的紐約影評家協會和英國影藝學院的最佳女演員獎,並繼《羅馬假日》、《龍鳳配》之後第三次獲得奧斯卡獎提名。
值得一提的是為了拍攝外景,劇組來到非洲。赫本開始不習慣這兒的氣候,後來漸漸喜歡上了非洲。她說在這里可以看到世界上最純朴最善良的人們。
大導演弗·辛尼曼匠心獨運,使該片成為當年最受歡迎的影片之一。《修女傳》重又把赫本推上萬人矚目的高峰。
6.《蒂芬尼的早餐》
(Breakfast at Tiffany's,1961)
導演:布萊克·愛德華
風情指數:★★★★☆
看點:赫本出演妓女形象
奧黛麗在坐月子期間讀了電影劇本《蒂芬尼的早餐》,這是喬治·阿克塞爾羅德根據特魯曼·卡波特的著名中篇小說改編的。故事主要是圍繞一個名叫霍莉的生活在社會下層的年輕的賣笑女子,她的生活,她的遭遇。
派拉蒙公司把拍攝此片列入計劃,聘請奧黛麗·赫本擔任女主角。請年輕有為的導演布萊克·愛德華執導。開始時,奧黛麗一想到自己要演這部電影就心中緊張,因為這部片子有許多令人厭惡的外觀,女主人公那烏七八糟的生活方式也使她反胃。畢竟霍莉這個形象和她以前飾演的清純無邪的形象有相當距離,赫本也擔心觀眾無法接受。
但是,赫本憑借出色的演技又一次取得了成功。她在表演時,並沒有將她本人的風度,氣質強加於霍莉身上,也沒有把霍莉演成一個風騷、一無是處的女人。她塑造的霍莉性格飽滿可信,魯莽,稚氣而又脆弱,開創了60年代電影中女性解放角色的先河,並又一次獲得了奧斯卡最佳女主角的提名。
這部影片獲得了全球性的成功,被很多文化人所喜愛。《華盛頓郵報》曾經報道:有幾個大學生「被赫本弄得神思恍惚達一周之久,似乎有一種擺不掉的魔力天天晚上把他們拉到電影院去看——霍莉·戈萊特麗」。
影片的插曲《月亮河》更是廣為流傳,經久不衰,不久前還入選為「二十世紀最經典歌曲」。
7.《謎中謎》(Charade,1963)
導演:斯坦利·杜寧
風情指數:★★★★
看點:赫本的多面才華
少婦蕾吉(赫本飾)在夫婿被人謀殺後發現自己也開始被三名男子追蹤。在友人的告知下, 才知道原來夫婿生前曾經與四個人一同參與一項非法的勾當, 竊取並獨吞了一筆巨款。當不明白贓款下落的蕾吉正苦於歹徒的騷擾時, 一個叫做彼得·賈許瓦(加利·格蘭特飾)的男子的出現了,並協助她逃離一次次危險。蕾吉感激彼得,對他傾心不已,然而沒想到最終真相大白,彼得竟是……
《謎中謎》這部希區柯克式的懸疑片,有一個重大的意義就是:它嘗試把纖弱的奧黛麗·赫本陷於恐怖的深淵之中,從而使赫本在這樣的情境中流露出獨特的女性美。對於以前從來沒有拍過此類影片的赫本來說,這又是一次巨大的挑戰,但是赫本依然獲得了成功。
赫本通過影片也展現了自己多方面的才華,比如這部電影中不少膾炙人口的對話就是赫本自己加進去的。如在蕾吉邀彼得到家裡坐的一場戲中,她很優雅地問:「你為什麼不進來,我又不會咬你。」停了一下之後,她接著說:「除非你要求我。」另一幕則是赫本靠在格蘭特的肩膀上哭泣,她抬起頭看著他時,突然不按劇本即興地說:「你看!我把你的西裝都弄濕了。」他不假思索地回答說:「別擔心,它自己會干。」赫本非常喜歡兩人之間有趣的對手戲。影評則說這部電影是「上乘的輕松喜劇片」。這也是導演杜寧最成功的一部片子。
8.《窈窕淑女》(My Fair Lady, 1964)
導演:喬治·顧柯
風情指數:★★★★★
看點:赫本爐火純青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》時,奧黛麗就對記者說過,她最大的願望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。這是根據英國劇作家肖伯納的劇作《賣花女》改編的音樂歌舞劇。故事的的內容是:語音學家希金斯用一個貧苦的賣花姑娘伊莉莎做糾正語音、語匯和舉止的試驗,使她改掉方言土語和種種不文雅的舉止,把她訓練成一個看上去高貴、闊綽的斯文小姐,而最終希金斯本人也愛上了越來越迷人的伊莉莎。伊莉莎終於由蝶蛹變成了一隻美麗的蝴蝶。
舞台劇中的伊莉莎一角是由朱莉·安德魯斯扮演的。當時的朱莉年僅18歲,有一副漂亮的女高音嗓子,因此音樂歌舞劇《窈窕淑女》在百老匯演出大獲成功。但是,當華納兄弟影業公司決定要把它拍成電影時,他們決定選擇知名度更大的赫本。
然而影片正式拍攝時赫本卻遇到相當大的困難。由於這部影片是根據舞台音樂歌舞劇改編的,所以歌曲不少。伊莉莎要唱許多支歌。奧黛麗雖說在《甜姐兒》和《蒂芬尼的早餐》中唱過歌,但在目前這部片子里,奧黛麗的聲音卻遠不能勝任。音樂導演向她攤牌了,告訴她說,她花了數周所錄的歌曲統統作廢,每支曲子都得找別人唱,重錄。為這事,奧黛麗心情沮喪自不必說。
然而除此之外,赫本的表演精彩非凡,無論是樸直而缺乏教育的賣花女,還是雍容華貴的淑女,她演來游刃有餘,恰到好處,這證明赫本的藝術造詣已達到爐火純青的地步。
遺憾的是,該片雖受到影評家和觀眾的推崇,成為音樂劇的代表作之一,並獲得了當年奧斯卡最佳影片等八項金獎,然而成就最大的赫本卻未能獲獎。
9.《等到天黑》(Wait until Dark,1967)
導演:梅爾·菲熱
風情指數:★★★★
看點:赫本第五次也是最後一次獲奧斯卡影後提名
1967年拍的《等到天黑》(又譯為《盲女驚魂記》)是赫本的一部里程碑式的作品。這部懸念氣氛不亞於希區柯克的力作進一步展示了赫本已漸趨化境的表演技藝。
她飾演一個瘦弱的盲女人,要對付闖入家中的強壯歹徒,並憑借智慧最終取勝。那麼,這位盲女採用了什麼方法呢?原來她把燈泡打碎,切斷電源,使對手陷入黑暗之中。因為這是她的家,她已走過成千上萬次。所以原本兇猛的歹徒在這樣的環境下卻成了「盲人」。這樣的情節設置,為表演提出了許多難題:比如她拿東西,既不能象正常人那樣如探囊取物,唾手可得,又不能象在陌生地方那樣跌跌撞撞。無疑,出演這樣一個角色,對赫本來說又是一次新鮮而刺激的挑戰。
為了體驗盲人生活,找到真實感覺,赫本到盲人學校請教老師,把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上對眼睛有害的隱形眼鏡。最終在影片中奧黛麗恰如其分地把握住了表演分寸,甚至在片中不曾眨動過一次眼睛。她也因此片而第五次獲奧斯卡最佳女主角提名。
10.《直到永遠》(Always,1989)
導 演:斯皮爾伯格
風情指數:★★★★
看點:赫本出演的最後一部電影
早已有著「人間天使」美譽的奧黛麗·赫本終於在她生命中的最後一部電影中,真真切切地演了一回天使。這部由著名導演斯皮爾伯格執導的電影,講述的是這樣一個故事:飛行員彼特似乎一心忙於自己的工作,對親近他的人的感情需要視而不見,並且從不對女友說出自己的愛。而他的女友多琳達則是一個野丫頭,她總是一身飛行員裝飾,不故作溫柔,還喜歡同飛行員們一起喝酒。當彼特最後一次飛行開始的時候,他對多琳達說了那幾個字,但卻被飛機的引擎聲蓋住。在行動中,彼特為救最好的朋友阿爾而犧牲了生命,不過,他的魂魄卻被一位叫哈普的天使帶回這個世界。起初,他為失去心愛的女人而絕望,但最後他促成了女友與別人相愛後,才安心地離去。
赫本在片子飾演的就是那個一身白衫的天使,雍容高貴,令人懷念,並且整部影片在斯皮爾伯格的精細鏡頭設置下,唯美而華麗,讓人賞心悅目。盡管在這部影片中,奧黛麗飾演的只是一個很小的角色,但是,作為她留給我們的最後一部電影,還是值得赫本迷們深深懷念,看著作為銀幕上天使的她,也想著同是天幕下的她。
3. 奧黛麗赫本演過的電影全集
奧黛麗赫本演過的電影全集
奧黛麗·赫本(Audrey Hepburn),1929年5月4日出生於比利時布魯塞爾,英國電影和舞台劇女演員。下面,我為您帶來奧黛麗赫本演過的電影全集,歡迎瀏覽!
1948年,赫本在一部時長僅39分鍾的荷蘭風光紀錄片《荷蘭七課》中出境,開始電影。1954年,她在影片《羅馬假日》中第一次出演女主角,並獲得奧斯卡最佳女主角獎。同年,她因在舞台劇《美人魚》中的表演,獲得托尼獎的最佳女主角。1955年,她憑借電影《龍鳳配》再度獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。1961年,她主演了電影《蒂凡尼的早餐》。1964年,她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年,息影多年的奧黛麗客串出演最後一部電影《直到永遠》。
晚年時,奧黛麗·赫本投身慈善事業,是聯合國兒童基金會親善大使的代表人物,為第三世界婦女與孩童爭取權益。1992年被授予美國“總統自由勛章”,1993年獲奧斯卡人道主義獎。1993年1月20日,奧黛麗·赫本因闌尾癌病逝,享年63歲。
赫本一生中共獲得五次奧斯卡最佳女主角提名。1999年,她被美國電影學會評為“百年來最偉大的女演員”第三位。2002年5月,聯合國兒童基金會在其紐約總部為一尊7英尺高的青銅雕像揭幕,雕像名字為奧黛麗精神(The Spirit of Audrey),以表彰赫本為聯合國所做的貢獻。
下面就來欣賞以下這位一個落如凡間的天使赫本演過的電影吧
1. 麗人行 Two for the Road
導演 : Stanley Donen
主演 : Audrey Hepburn/Albert Finney/Eleanor Bron/Jacqueline Bisset/Judy Cornwell
2. 羅馬假日 Roman Holiday
導演 : William Wyler
主演 : Audrey Hepburn/Gregory Peck/Eddie Albert/Hartley Power/Harcourt Williams
3. 戰爭與和平 War and Peace
導演 : 金·維多 King Vidor
主演 : 奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn/亨利·方達 Henry Fonda/梅爾·弗爾 Mel Ferrer/維托里奧·加斯曼 Vittorio Gassman/赫伯特·羅姆 Herbert Lom/奧斯卡·霍莫爾卡 Oskar Homolka/安妮塔·艾克伯格 Anita Ekberg/赫爾穆特·丹丁 Helmut Dantine/托里奧·卡米納提 Tullio Carminati/巴里·瓊斯 Barry Jones/麥莉·韋特爾 Milly Vitale/傑瑞米·布雷特 Jeremy Brett
4. 甜姐兒 Funny Face
導演 : Stanley Donen
主演 : Fred Astaire/Audrey Hepburn/Kay Thompson
5. 黃昏之戀 Love in the Afternoon
導演 : 比利·懷爾德 Billy Wilder
主演 : 加里·庫柏 Gary Cooper/奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn/莫里斯·切瓦力亞 Maurice Chevalier
6. 翠谷香魂 Green Mansions
導演 : 梅爾·弗爾 Mel Ferrer
主演 : 奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn/安東尼·博金斯 Anthony Perkins/李·科布 Lee J. Cobb
7. 雙姝怨 The Children's Hour
導演 : William Wyler
主演 : Audrey Hepburn/Shirley MacLaine/James Garner/Veronica Cartwright
8. 謎中謎 Charade
導演 : Stanley Donen
主演 : Cary Grant/Audrey Hepburn/Walter Matthau/James Coburn/George Kennedy
9. 巴黎假期 Paris - When It Sizzles
導演 : Richard Quine
主演 : Audrey Hepburn/William Holden
10. 窈窕淑女 My Fair Lady
導演 : George Cukor
主演 : Audrey Hepburn/Rex Harrison/Stanley Holloway/Jeremy Brett/Wilfrid Hyde-White
11. 龍鳳配 Sabrina
導演 : Billy Wilder
主演 : Humphrey Bogart/Audrey Hepburn/William Holden/John Williams/Martha Hyer
12. 修女傳 The Nun's Story
導演 : Fred Zinnemann
主演 : Audrey Hepburn/Peter Finch/Edith Evans
13. 蒂凡尼的早餐 Breakfast at Tiffany's
導演 : Blake Edwards
主演 : Audrey Hepburn/George Peppard/Patricia Neal/Buddy Ebsen/Martin Balsam
14. 盲女驚魂記 Wait Until Dark
導演 : Terence Young
主演 : Audrey Hepburn/Alan Arkin/Richard Crenna/Efrem Zimbalist Jr.
15. 偷龍轉鳳 How to Steal a Million
導演 : William Wyler
主演 : Audrey Hepburn/Peter O'Toole/Eli Wallach/Hugh Griffith/Charles Boyer
16. 恩怨情天 The Unforgiven
導演 : John Huston
主演 : Burt Lancaster/Audrey Hepburn/Lillian Gish
17. 鬨堂大笑 They All Laughed
導演 : Peter Bogdanovich
主演 : Audrey Hepburn/Ben Gazzara/Patti Hansen
18. 拉凡德山的暴徒 The Lavender Hill Mob
導演 : Charles Crichton
主演 : Alec Guinness/Stanley Holloway/Sid James/Alfie Bass/Audrey Hepburn
19. 羅賓漢與瑪莉安 Robin and Marian
導演 : 理查德 萊斯特 (Richard Lester)
主演 : Audrey Hepburn
20. 竊賊之愛 Love Among Thieves
導演 : Roger Young
主演 : Audrey Hepburn/Robert Wagner/Patrick Bauchau
21. 直到永遠 Always
導演 : 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主演 : 理查德·德萊弗斯 Richard Dreyfuss/霍利·亨特 Holly Hunter/奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn/Brad Johnson
22. 去往蒙特卡羅 Nous irons à Monte Carlo
導演 : Jean Boyer
主演 : 奧黛麗·赫本
【特別推薦】
《龍鳳配》
譯 名:龍鳳配
原 名:Sabrina
上 映: 1954年09月09日 ( 英國 )更多地區
地 區: 美國 ( 拍攝地 )
導 演: 比利·威爾德 Billy Wilder
主 演:
漢弗萊·博加特 Humphrey Bogart
奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn
威廉·霍爾登 William Holden
約翰·威廉姆斯 John Williams
[詳細劇情]
薩布麗娜是長島富有的拉臘比庄園司機的女兒,從小在這里長大。雖已成年,可她缺乏社交經驗,充滿了幻想,不諳世事,對主人家的的漂亮小夥子戴維產生了戀情。父親將薩布麗娜送往巴黎學習烹飪,臨行前,她深感愛情無望,決定結束自己的生命,沒想到卻被戴維的哥哥萊納斯救起。和風流倜儻的戴維不同,萊納斯是個敬業的商人。
在巴黎學習期間,薩布麗娜漸漸變得成熟,成了一位漂亮干練的獨立女性。在長島,萊納斯和父母正極力撮合戴維與一家公司老闆帕特里克.泰森的女兒的婚事,因為兩家產業合並有利可圖。不久他們宣布訂婚。薩布麗娜從巴黎返回長島,這時的她充滿自信,魅力四射,戴維幾乎沒有認出她。在舞會上,她和戴維跳了舞,戴維立刻愛上了她,邀請她到網球場會面飲酒。為了阻止戴維做出不利家族的事,大哥萊納斯提出以高價收買薩布麗娜,遭到斷然回絕。於是,萊納斯給意外受傷住院的弟弟服了鎮定劑,然後佯稱要薩布麗娜和他一起觀看產業,以斬斷他們的情緣。可未曾料到的是,這次行動卻使一向不露聲色的萊納斯墮入情網,他深深為薩布麗娜的魅力所折服,向她表白了愛情。大感意外的薩布麗娜長久的沉默著。
回到拉臘比,戴維重提與薩布麗娜約會的事,被拒絕了。與此同時,泰森父女要挾說,不趕走薩布麗娜就取消合並。萊納斯趕忙訂了兩張飛往巴黎的機票,想安置薩布麗娜安靜的生活在那裡。此時已愛上萊納斯的薩布麗娜欣然接受邀請,但萊納斯卻良心譴責,坦白了自己不很純潔的動機。薩布麗娜肝腸寸斷地獨自前往巴黎。得知萊納斯惡意的計劃,戴維沖動地和哥哥打了起來。結果是,戴維顧及了家族的利益與伊麗莎白訂婚,萊納斯飛往巴黎,和薩布麗娜結合在一起。
奧斯卡獎
1955 獲獎 奧斯卡獎 最佳服裝設計(黑白) (Best Costume Design, Black-and-White) Edith Head
提名 最佳女演員 (Best Actress in a Leading Role) 奧黛麗 赫本 (Audrey Hepburn)
最佳導演 (Best Director) 比利 懷爾德 (Billy Wilder)
最佳編劇 (Best Writing, Screenplay) 比利 懷爾德 (Billy Wilder),塞繆爾 A. 泰勒 (Samuel A. Taylor),歐內斯特 萊曼 (Ernest Lehman)
最佳攝影(黑白) (Best Cinematography, Black-and-White) 查爾斯 朗 (Charles Lang (I))
最佳藝術指導-布景(黑白) (Best Art Direction-Set Decoration, Black-and-White) Hal Pereira,Walter H. Tyler,Sam Comer
[所獲獎項]
金球獎
1955 獲獎 金球獎 最佳編劇 (Best Screenplay) 比利 懷爾德 (Billy Wilder),塞繆爾 A. 泰勒 (Samuel A. Taylor),歐內斯特 萊曼 (Ernest Lehman)
英國學院獎
1955 提名 BAFTA電影獎 最佳英國女演員 (Best British Actress) 奧黛麗赫本 (Audrey Hepburn)
國家評論協會獎(美)
1954 獲獎 國家評論協會獎 最佳男配角 (Best Supporting Actor) John Williams (II)
美國國家電影保護局
2002 提名 國家電影名錄
《甜姐兒》
今天傍晚散步的時候,路過音像店,隨手翻了一下,竟然找到一張《奧黛麗赫本電影全集》,很高興的買下了,回到家裡立刻打開碟機播放,一晚上時間連著看了兩部
中文名:甜姐兒
英文名:Funny Face
別名: 甜姐兒(中)/甜姐兒(台)/甜姐兒(港)
主演:奧黛麗 赫本 Audrey Hepburn 弗雷德 阿斯泰爾 Fred Astaire Kay Thompson
上映: 1957年02月13日 ( 美國 )
地區:美國 ( 拍攝地 )
劇情簡介:
美國“品質”雜志總編輯梅姬崇尚流行、美麗、知性,欲尋求一女郎以代表雜志,攝影師迪克偶然發現書店店員喬為清秀佳人,遂以巴黎之行說服喬參加模特兒的工作,喬崇拜法國“實證主義”教授福拉斯,一心渴望巴黎之行能當面受教。
迪克與喬在巴黎展開工作,兩人情愫漸生,記者發表會前,喬突然得知教授下落,一見英氣風發談吐儒雅的教授,令喬更為心儀,迪克醋意大發,爭吵中發表會慘淡落幕,喬投奔至教授處,教授竟向其強求示愛,喬心中偶像幻滅,回首與梅姬重開發表會,雖成功卻不見迪克,喬獨往小教堂黯然神傷,迪克突然趕回。兩人終成佳偶。
格調高雅,氣氛優美的歌舞片。論故事內容,這只是一般的“麻雀變鳳凰”,沒有什麼新意,但這是舞王弗雷德.阿斯泰爾晚期主演的代表作之一,全片舞蹈編排令人賞心悅目,由喬治.格什溫撰寫的配樂和插曲亦悅耳動聽,使赫本的演出如魚得水,毫不費力就令人留下好印象。
這部電影,原是弗雷德·阿斯泰爾1927年在百老匯演出的一出音樂舞台劇。“每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。”奧黛麗這樣說,而且也實現了這個美夢。弗雷德·阿斯泰爾平常對和他合作的演員的舞技要求近乎苛刻,但對赫本卻非常佩服。由於赫本出色的演技和舞技,“甜姐兒”一時成為赫本的代名詞。
《偷龍轉鳳》
譯名:偷龍轉鳳
片名:How to Steal a Million
年代:1966
國家:美國
類別:喜劇/犯罪/劇情/愛情
語言:英語/普通話
字幕:中文
片長:127 Min
導演:威廉·惠勒 William Wyler
主演:奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn .... Nicole
彼得·奧圖爾 Peter O'Toole .... Simon Dermott
查爾斯·博耶 Charles Boyer .... De Solnay
Bert Bertram .... Marcel
Louise Chevalier .... Cleaning Woman (uncredited)
Marcel Dalio .... Senior Paravideo
Fernand Gravey .... Grammont
休·格里菲思 Hugh Griffith .... Bonnet
影片介紹:
法國巴黎一所博物館即將舉行一次藝術品展覽。在展出之前,奧黛麗·赫本聘請高明的神偷到館內偷取一個小雕像,因為這個被視為偉大傑作的雕像其實是她祖父製造的贗品,父親休格里菲斯答應讓博物館將它展出,並在保險公司發現是贗品前為它買一百萬美元的保險。在這個偷龍轉鳳的過程中,赫本與紳士般的小偷彼得·奧圖爾也發生了一段愛情。全片對白風趣幽默,演員的搭配也發揮了牡丹綠葉之效,娛樂性甚高……
幕後:
本片是美國著名導演威廉·惠勒在大獲成功的《羅馬假日》之後拍攝的`作品,也是和著名影星奧黛麗·赫本的再次合作。影片講述了一個漂亮的騙子和一個優雅的小偷之間的故事,是一部帶有輕喜劇和浪漫色彩的犯罪電影。惠勒標志性的復雜的鏡頭調度在影片中展現的淋漓盡致,影片相比《羅馬假日》,沒有後者那樣輕松和天真,而是多了幾分黑色和諷刺的意味。真和假的價值判斷在影片精巧的設計中變得含混不清,當然作為一部需要票房的電影,這些道德和倫理的探討也是不會去較真的。影片的男主角由影星彼得·奧圖爾出演,相比格里高利·派克平面的形象,奧圖爾的表演顯然更為豐富。
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