❶ 求幾部現代戰爭題材的電影，巷戰，真實，特種部隊，的最好
<深入敵後 BEHIND ENEMY LINES> 2001年 專業指數:四星半
導演:約翰.莫雷 主演:歐文.威爾遜 吉恩.哈克曼
軍事看點:本片最大亮點之一就是F-18「大黃蜂」戰機躲避兩枚導彈的飛行鏡頭,以及被擊中後飛行員跳傘時彈射裝置是怎樣展開的鏡頭都相當精彩和刺激.另一亮點就是借被擊落的飛行員敵後逃生的視角反映了前南聯盟境內的種族屠殺和戰亂.片中描寫的街頭交火和戰事都非常逼真,最後前來營救的美軍和前南聯盟叛軍交戰的場面也很壯觀。
<石破天驚 THE ROCK> 1996年 專業指數:五星
導演:邁克爾.貝 主演:尼古拉斯.凱奇 西恩.康納利埃德.哈里斯
軍事看點:本片的軍事水準和三位主演的分量不相上下,影片涉及到美國海軍陸戰隊的榮譽與忠誠.本片由前「海豹」部隊教官擔任顧問,並有五名現役特種兵參與拍攝.影片中涉及到許多美海軍陸戰隊的戰術,如開場部分的突擊海軍軍火庫以及搜索進攻惡魔島的突擊隊等.片中進攻惡魔島的突擊隊明顯就是以「海豹」部隊為原形.突擊隊先是以AH-1「眼鏡蛇」直升機進行佯動,欺騙島上守軍,而突擊隊則乘機下水,藉助水下推進器從水路滲透進入惡魔島,這也是「海豹」部隊基本的滲透套路.最終突擊隊和守軍在惡魔島澡堂的遭遇戰成為最經典一處(大量不足兩秒鍾的鏡頭快速切換顯示出導演高超的剪輯技巧).本片涉及的VX神經毒氣彈確實是美軍擁有的一種化學武器.此外,影片充滿了大量的槍戰,追車,爆炸場面,以及曾是一座監獄的惡魔島和五角大樓秘密地下基金等元素作為佐料加入其中,使影片的商業娛樂性成為最大賣點,被譽為每隔五分鍾就有一個驚爆點的動作電影.還有一點就是本片的配樂相當宏大,富有氣勢,貼切的烘托出影片展現的軍人氣質.這要歸功於好萊塢著名的配樂大師漢斯.澤梅爾,他為許多經典大片譜寫了難忘的旋律.
<太陽淚 TEARS OF THE SUN> 2003年 專業指數:五星
導演:安東尼.福奎 主演:布魯斯.維利斯
軍事看點:本片故事老套,就是簡單的講述非洲國家發生的叛亂和種族屠殺,為了避免國際紅十字會的白人醫護人員尤其是美國醫生遭到屠殺,就不得不派出拯救小隊將他們帶出那個國家.故事情節雖老套,但軍事專業度就大不一樣了.片中派出的特種部隊一共為八人,他們深入敵後,帶著他們需要拯救的女醫生和幾十名非洲傷員在茫茫的非洲叢林里穿行.影片並沒直接交代這只小隊的名稱,但隊長見到女醫生時說他們屬於美國海軍,綜觀美國特種部隊,能執行這種任務的只有陸軍的"綠色貝雷帽"特種部隊和海軍的"海豹"部隊,所以片中的特種部隊很顯然就是"海豹"小隊.這只八人小隊很專業的向觀眾展示了特種部隊在叢林中行進的隊型和戰術,以及每名隊員的分工.片中具有代表性的場面:第一次在叢林里差點被判軍發現時,小隊隊長用匕首解決了這名判軍,充分顯示了特種部隊隱秘作戰和盡量不同敵人正面交火的原則.片中比較全面的描寫特種部隊突擊作戰的例子,出現在隊員們突擊一個被判軍佔領的小村子.在這個場景中,特種部隊突擊作戰時分工明確,隱秘,迅速,致命的特點完全展現無疑.而故事的結尾,判軍的全面圍剿和"海豹"隊員們奮力保護平民,不惜自我犧牲的精神再一次展現了美國式的英勇氣概.最後從航母起飛的兩架F-18"大黃蜂"戰斗機投下的高爆炸彈使判軍們灰飛湮滅,而倖存的"海豹"隊員完成了一次
另外，以下的也值得一看：
深入敵後3，深入敵後2
❷ 類似於特種部隊的電影
生於7月4日》
《全金屬外殼》
《軍人的轉變》
《西線無戰事》
《盧安達飯店》
《我的兒子傑克》
《斯大林格勒》（德國拍的）
《第一滴血》系列
《野戰排》
《戰爭之王》
《這里的黎明靜悄悄》
《戰爭子午線》
《獵鹿人》
《西線無戰事》，美國1930，一個德軍士兵在戰爭中的經歷
《愛情與戰爭》，美國1996，作家海明威在一戰中的愛情故事
《鋼琴師》，波蘭2002，一位波蘭鋼琴家在二戰中的遭遇
《聖誕快樂》，法國2005，1914年冬德法士兵自發得停戰過聖誕節
《悲情火絨草》，德國2004，一群德國少年對納 粹暴政的反抗
《希望與反抗》，德國2005，人物傳記題材
《玫瑰圍牆》，德國2003，二戰中的德國婦女們
《鑽石利器》，法國1995，一名德國王牌飛行員對極權的自發抗爭
《沉靜如海》，法國2004，一名德國軍官在一家法國人家駐扎時的故事
《寂靜的夜》，加拿大2002，1944年冬幾個德軍與美軍士兵在森林裡一起過聖誕
《英國病人》，美國1995，北非英國飛行員的愛情故事
《沒有出口的海》，日本2006，潛艇特攻隊員的戰斗與回憶
《戰地浪漫曲》，蘇聯1984，愛情題材
《自己去看》，蘇聯1985，小游擊隊員的遭遇
《布穀鳥》，俄羅斯2002，芬蘭士兵蘇聯士兵少數民族婦女三個人的故事
《弗朗茲和波連娜》，俄羅斯2006，一個德國士兵與一個俄羅斯少女的愛情磨難
《殲滅任務》,俄羅斯2006，二戰後方某空軍基地士兵的生活
《地中海》，義大利1991，一隊義大利士兵誤入地中海中的世外小島
《美麗人生》，義大利1997，經典之作
《沙漠中的玫瑰》，義大利2006，一隊義大利醫療兵在傳教士感化下在非洲進行人道救助
《贖罪》，英國2006，一個英軍士兵的愛情故事（勉強可以這么說吧）
《科爾迪茲要塞》，英國2004，關於戰俘、友情、背叛的故事
《晚鍾》，中國1988，抗戰結束後的一段插曲，勸降的故事
《戰爭子午線》，中國1990，一群小八路的壯烈西征
《紫日》，中國2001，日本少女蘇聯女兵中國農民三個人的故事
《印度支 那》，法國1992，越法戰爭題材
《天與地》，美國1993，一個美軍士兵與一個越南少女的愛情故事
《羞恥》，瑞典2004，一隊戀人在戰爭中的遭遇，不知時間背景
《戰爭之王》，美國2004，軍火商販的故事
《盧安達飯店》，美國2004，盧安達大屠殺題材
《海岸線》，韓國2002
《尤里西斯生命之旅》，法國1995，一個法國導演在東南歐半世紀的所見所聞，耐看但氣氛始終壓抑，讓人停不下思考
《烽火的啟迪》，阿根廷2005，馬島戰爭題材
❸ 電影起源與發展
1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。
19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。
1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。
電影收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，那裡自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。
第一次世界大戰前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲市場。到第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。
導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發展作出了貢獻。C.卓別林於1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美公司，以發行他們獨立製作的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以製片人為中心的體制。「製片人中心」模式形成了20年代的「明星制度」，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先後成名的還有R.「胖子」亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。
「好萊塢」此時己成為「美國電影」的同義語。由於在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業成立了「美國製片人與發行人協會」，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了「倫理法典」，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到1966年。
嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。
第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了製片公司的抑制和扼殺。他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀錄電影奠定了基礎。
20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產生了有聲電影。
美國早期有聲電影
1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片.1928年7月6日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。 好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。
美國電影黃金時代
美國電影中的特殊現象——類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風月無邊》 (1936)和《齊格飛大歌舞》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》 (1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。
除上述類型影片外，30年代還產生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風流》(1934)、《第茲先生進城》(1936)和《斯密斯先生到華盛頓》(1939)；卓別林的《摩登時代》 (1936)；J.克倫威爾的《人類枷鎖》(1934)；G．顧柯的《八時餐會》 (1933)和《小婦人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》(1933)、 《黑色的憤怒》(1935)和《俠盜羅賓漢》(1938)；V.弗萊明的《勇敢船長》(1937)、《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《關山飛渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈爾汀的《大飯店》(1932)；A.希區 柯克在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越獄犯》(1932)；劉別謙的《風流寡婦》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快車》(1932＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》(1938)和《呼嘯山莊》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。
當時對美國電影發展作出貢獻的還有眾多的表演藝術家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗沾。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對於鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。
從20年代末開始，W.迪斯尼創造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從1938年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。
好萊塢在30年代發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》(1935)、《左拉傳》 (1937)；《華萊士傳》(1939)、《他們不會忘記》(1937)、《黑色軍團》 (1936)和《窮巷之冬》(1936)。年輕的O.威爾斯1941年導演的《公 民凱恩》吸取了經典美國電影的精華，導演了這部從敘事結構到鏡 頭結構均有重大創新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對以後電影的結構、攝 影和電影理論的影響十分深遠。
美國的紀錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰爆發後，除為軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外，還攝制了數量相當 可觀的堪稱經典之作的紀錄片，如J.福特的《中途島戰役》(1942)， J.休斯登的《來自阿留申群島的報告》(1943)、《聖被得羅之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.羅歇蒙的《戰時女朗》(1944)等。卡普拉率領他的分隊自1942年起用資料片和繳獲 的敵方影片製作出《我們為何而戰》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導演的《真正的光榮》(1945)被譽為長紀錄片的頂峰。
第二次世界大戰期間出現了許多優秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之歌》(1942)、《卡薩布蘭卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顧柯的《費城的故事》(1940)；霍克斯的《約克軍曹》(1941)；希區柯克的《破壞者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《馬爾他之鷹》(1941)；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》(1941)； 朗格的《劊子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂斷藍橋》(1940)和《東京上空三十秒》(1944)；劉別謙的《生死問題》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麥卡里的《與我同行》(1944)；邁爾斯東的《鼠與 人》(1940)、《北極星》(1943)；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 (1943)；O.普雷明格的《勞拉》(1944)；G.拉托夫的《俄羅斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望萊茵河》(1943)；華爾許的《目的地緬甸!》(1945)；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》(1943)和《大兵喬的故事》 (1945)；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《戰地鍾聲》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時期加入了美國電影明星的行列。
從戰後開始直至50年代初期，是好萊塢「黃金時代」的最後一 段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 (1947)；S.多南和G.凱利的《雨中曲》(1952)；福特的《親愛的克萊 蒙丁》(1946)；霍克斯的《紅河》(1948)；休斯敦的《寶石嶺》(1948)、 《柏油叢林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二點》 (1949)和《槍手》(1950)；E.卡善的《君子協定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《慾望號街車》(1951)；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》(1950)；V.米納里的《一個美國人在巴黎》(1951)和《邪惡的和 美麗的》(1952)；R.羅森的《當代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《陽光照 耀之地》(1951)和《原野奇俠》(1953)；維多的《太陽浴血記》 (1947)；華爾許的《白熱》(1949)；懷爾德的《日落大道》(1950)和 《十七號戰俘營》(1953)；惠勒的《黃金時代》(1946)、《女繼承人》 (1949)和《羅馬假日》(1953)；F.齊納曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美國電影自40年代末至50年代中，也經歷了一系列的打擊和挑戰。首先，1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對拖延 多年的「派拉蒙案」作出裁決，判定大公司壟斷為非法，要求製片公 司放棄發行和經營電影院的業務。這就切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。其次，美國電視發展迅速，到1953年，電影觀眾人數與1946年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。
最甚者是自1947年起，「非美活動調查委員會」開始針對好萊塢進步人士進行政治迫害。1948年，華盛頓特區聯邦法院判處好萊塢十人案，1951年又繼續加深和擴大對電影界人士的迫害。許多人被指控為共產黨，800餘人被列入黑名單。這場迫害極大地損傷了美國電影的創作元氣。但受迫害的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫鋅礦工人罷工的影片《社會中堅》(1954，H.比伯曼導演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發生在40年代中期至50年代初期的美國「黑色電影」，如B.懷爾德的《加倍賠款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》(1946)和N.雷伊的《以夜維生》(1949)，亦是在這種政治氣候的特殊條件下產生的，並隨著50年代末政治迫害的消退而逐漸消逝。
美國當代電影狀況
美國電影的黃金時代結束之後，各大公司從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立製片及實驗電影有了發展。
在「好萊塢之後」的年代裡，一些經典題材和類型電影發生了變化。N,雷伊、V,米納里和D,西爾克使美國情節電影前進了一步，出現了西爾克的《寫在風中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米納里的《邪惡的和美麗的》(1952)、《蛛網》(1955)和《家在山那邊》(1960)等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統的西部片也發生了變化，在這種稱之為「成人西部片」中，單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公，並出現了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希爾的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等與過去不同的西部片。歌舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》(1964)、R.懷斯的《西區故事》(1961)和《音樂之聲》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
這一時期是美國青年思想最動盪的年代，相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有：雷伊的《無因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸園東方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》(1967)，A.潘的《邦尼和克萊德》(1967)，D.霍珀的《逍遙騎手》(1969)，J.施萊辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.馬里克的《荒原》(1973)等。
這一時期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰醫院》(1970)和《納什維爾》(1975)；P.波格丹諾維奇的《最後一場電影》(1971)；地密爾的《十誡》(1956)；M.福爾曼的《飛越瘋人院》(1975)；A.希勒的《愛情故事》(1970)；休斯登的《不合時宜的人》(1961)；S.庫勃里克的《光榮之路》(1957)、《斯巴達克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫遊記》(1968)和《發條橘子》(1971)；尼科爾斯的《第二十二條軍規》(1970)；F.沙夫納的《巴頓將軍》(1970)；G.西頓的《飛機場》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；懷爾德的《熱情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《賓虛傳》(1959)。希區柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《後窗》(1954)、《眩暈》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鳥》(1963)和《瑪爾妮》(1964)。
美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》(1958)、《藍斑》(1965)、《吾愛吾師》(1967)、《炎熱的夜晚》(1967)和《猜猜誰來吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，並開始嘗試由黑人自己編導關於黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設的演員講習班培養出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達等加人了電影演員的行列。從大學電影系畢業的年輕導演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(續集，1974)和《對話》(1974)，G.盧卡斯的《美國風情畫》(1973)，M.斯科西斯的《窮街陋巷》(1973)和《出租汽車司機》(1976)等影片顯示出美國青年導演在承繼美國電影傳統基礎上的創新精神，為70年代的復興准備了條件。
美國電影的「復興」是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大戰》(1977)開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業生，他們運用當代工藝技巧製作的傳統類型片(災難片、科幻片)引起強烈的反應，並導致美國電影的製作和票房收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發展為集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》(1977)、《異物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金剛》(1976)、《超人》(1979)、《侏羅紀公園》(1993)以及這些影片的續集。
在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》(1977)和《漢娜姐妹》(1986)；阿爾特曼的《三個女性》(1977)；阿普特德的《礦工的女兒》(1980)；R.本頓的《克萊默夫婦》(1979)；J.L.布魯克斯的《母女情深》(1983)；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》(1978)；M.雷德爾的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.羅斯的《轉折點》(1977)；齊納曼的《朱莉亞》(1977)等。關於越南戰爭的影片當推H.阿什比的《歸家》(1978)、M.西米諾的《獵鹿人》(1978)和科波拉的《現代啟示錄》(1979)。其他突出的影片還有關於工人的如《諾瑪.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《藍領》(1978)；表現青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛發》(1979)和《閃光舞》(1983)等。
❹ 林志穎個人資料簡介
中文名：林志穎
英文名：Jimmy Lin
昵稱：Jimmy、小志、小旋風、旋風小子、頑皮豹（兒時外號）
生 日：1974年10月15日晚上
出生地點：台灣省台北市家中客廳的地毯上
現居地點：台北市
身 高：172cm
體 重：58kg
生 肖：寅虎
星 座：天秤座
血 型： O
學 歷：華岡藝校戲劇科三年級 （主修表演 副修攝影）
求學過程：忠孝小學－懷生國中－華岡藝校
個人品牌：JR(Jimmy Racing)
出道時間：1992年2月28日
舊金山林志穎日：10月17日
現住地：中國台灣-台北市
籍 貫： 中國台灣-台北市
民 族： 漢族
家庭成員：父親（林德雄）、母親（不詳）、一兄（林志傑）、二弟（林志鑫、林志龍）、一妹（林志憶）
初戀年齡：15歲（華崗一年級）
初戀的年紀（初出道時的答案）：三歲（幼稚園時）
看異性先從何處看起：眼睛
喜歡異性類型：長發，大方，溫柔，直爽，體貼
要求：重要的是性格和得來
休閑娛樂：賽車、野戰、攝影、上網、玩游戲、健身、潛水、漫畫、KTV、滑雪、音樂動畫、騎自行車、滑浪板、水上摩托艇等等
收集品：模型車、關於車的雜志、郵票、相機、槍支
吃的口味：不吃酸辣
宗教信仰：佛教
出道年齡：17歲
入伍日期：1994年11月15日
退伍日期：1996年11月16日
興 趣：跳舞、攝影、賽車、話劇表演
嗜好：睡覺、上網、潛水、賽車
休閑娛樂：上網、跳舞、攝影、開車
最喜歡的運動：賽車、棒球、游泳、高爾夫球
衣服尺寸：上身M、腰28寸、褲子S、鞋子7寸半
臨睡前的習慣：吃東西
起床後第一件事：刷牙
去過最遠的地方：美國
生氣的方式：直接講
哭泣的方式：流眼淚（被爸爸打）
個性：擇善固執
視力：左右各1．5
睡覺姿勢：仰睡
游泳方式：蛙泳
此刻心願：繼續努力，成為成功的藝人
對自己唱歌的感覺：加油加油再加油
錢花在何處：買相機、維修改裝賽車
喜愛的影星：劉德華、張曼玉
喜愛的歌星：王傑
喜愛的賽車手：車神舒馬赫
喜愛的表情：笑
最喜歡的服飾：牛仔
最喜歡吃的東西：巧克力、冰淇淋、泰國餐
最喜歡吃的水果：香蕉、西瓜
最喜歡喝的飲料：牛奶、白開水
最喜歡的顏色：紅、黑、白
最喜歡的動物：狗
最喜歡的季節：夏天
最喜歡的運動：賽車、棒球、籃球、潛水（98年拿到潛水執照）、跳舞、騎自行車、滑浪板、水上摩托艇等等各種刺激性運動
最喜歡的花：玫瑰
最喜歡的口頭禪：「不知道耶」「還好啦」「不要這么說」
最信奉的名人名言：「人因夢想而偉大！」
最尊敬的人：父親
最喜歡自己的一首歌：黎明破曉前
最欣賞的自己的早期的電視劇：《絕代雙驕》
最滿意的自己的電視劇：《天龍八部》
最喜歡的電影類型：喜劇，動作片
最喜歡的音樂類別：舞曲
最喜歡的約會方式：到DISCO
最喜歡的數字：7
最喜歡的書：史達尼斯拉夫斯基表演體系 汽車雜志
最喜歡的一部電影：直到永遠（Always）（1989年奧戴利.赫本等主演）
最喜歡的交通工具：公車
最喜歡的事：大家一起去跳舞
最討厭的事：想做的事不能做
最傷心的事：好象沒有
最難忘的事：公演舞台劇當男主角
最失望的事：與朋友約會但朋友失約
最頭痛的事：答不出問題
最拿手的菜：煎蛋
最滿意自己身體的部位：眼睛
最怕聽的話（初出道時的答案）：說他帥呆了
最怕聽的話（現在的答案）：歌迷叫他豬頭／笨蛋...
最喜愛的國家：泰國
最喜歡的城市：北京
最得意的事：高一當上男主角
最喜歡的發型：自然中分
最喜歡的畫：漫畫
最奇怪的事：有一種現象叫林志穎現象。針對這種現象黃安還寫了一首歌叫《樣樣紅》。
對他最驚人的論斷：以前沒有過林志穎，以後也很難再有一個林志穎。
憑藉幾張海報就能在台灣迅速竄紅，專輯一發便在2個月紅遍華語世界，一年開世界巡迴演唱會，此乃娛樂圈奇跡。
最驕傲獎：國際傑出青年獎（美國三藩市市長布朗已決定把10月17日定為「林志穎日」）
代表曲目：《不是每個戀曲都有美好回憶》 《今年夏天》 《十七歲的雨季》 《快樂至上》 《稻草人》
代表電影：《笑林小子》（旋風小子）、《生死對決》
代表電視劇：絕代雙驕 天龍八部 放羊的星星
作品最大的特點：感人
林志穎畢業後的第二年很多年輕人放棄了考大學紛紛報考華綱藝校。
出版書籍：《大兵日記》《旋風再起》《放羊的星星》《生死對決》
唱片公司： 動脈音樂（台灣代理）、星絲雨（內地代理）
前唱片公司：華納唱片、香港EMI 、豐華唱片
唱片數量：20張(包括精選)
目前經濟人：葛靜琪
前擁有的車：BMW M3，法拉利，Subaru Impreza，Smart ，福特150
現擁有六輛車和一輛重型機車：蘭博基尼、悍馬、BMW、法拉利、保時捷、賓士、全球限量百年紀念版哈雷重型機車（機車之王）
曾組建車隊：ESSO車隊(美國ESSO石油公司贊助)
❺ 美國動作片明星有哪些
鐵血硬漢--西爾威斯特·史泰龍
1976年，史泰龍根據生活的現實寫出了劇本《洛基》,並擔當了主演，演繹了一位面對生活困境，卻依然充滿鬥志的業余拳手洛基，影片中那個出身卑微、但卻不甘失敗，為了尊嚴而勇於挑戰的洛基，是自越戰以後一代美國青年的代言人，正是有了這種「洛基」精神，美國人才從創痛中走了出來，為了美好的生活而重拾信心，或許這就是「洛基」的魅力所在。影片《洛基》一經上映便在全美引起了空前的轟動，創造了奇跡般的票房。並奪得了當年奧斯卡大獎，史泰龍也因為在片中精彩的演繹和健康的外形而一舉成名，成為英雄的化身。
1982年，史泰龍拍攝了著名動作片《第一滴血》。影片中史泰龍所飾演的蘭博是一名從越戰歸來的特種兵，作為隊伍中的倖存者，蘭博前往俄勒岡州的鄉下探訪戰友，卻得到了戰友死於癌症的不幸消息，途中，傷心失意的蘭博遭到當地警長威爾無端的盤查，在警察局裡，警員肆意對蘭博進行虐待和侮辱，面對非人的待遇，戰場上的痛苦回憶不斷閃現在蘭博的腦中，蘭博無法忍受虐待，將警員個個擊倒，沖出警察局，奪路而逃。
蘭博走投無路，只能憑借著自己在戰場上磨練出的野外生存能力，在荒無人煙的大山中艱難前行，沒有方向。當地警察惱羞成怒，他們如同上山打獵一樣扛著步槍、牽著獵犬，進山追殺蘭博。面對警察的槍彈與直升機，手無寸鐵的蘭博只能用石塊反擊，混亂中一名警察墜機身亡，心懷愧疚的蘭博面對追兵，只有撿起武器繼續向深山逃去。
山野中，特種兵出身的蘭博以他擅長的軍中作戰方式與警察展開對抗，將威爾等人打得落花流水，然而手下留情的蘭博不但沒有讓威爾就此罷休，反而招致了更多軍隊的追殺，無奈之中，逼上樑山的蘭博被迫向政府宣戰，駕駛著軍車沖過路障，向小鎮駛去，尋找威爾報仇。
影片《第一滴血》搏殺場面激烈，節奏緊湊，是動作片的上乘之作，上個世紀80年代，《第一滴血》在中國大陸的上映，也使得史泰龍作為中國觀眾最早接觸到的好萊塢動作明星而家喻戶曉，一夜間成為千萬中國青年的偶像。影片結尾處，蘭博關於越戰痛苦回憶的那段控訴，使得本片折射出濃烈的反戰意味。
進入90年代，史泰龍先後在《特警判官》《警察帝國》《炸彈專家》等影片中塑造了一系列各具特色、血肉豐滿的英雄形象，從各方面證明了史泰龍出神入化的演技。同時，在史泰龍整個演藝的顛峰時期，動作片、驚險片也開始大肆泛濫，一時間動作明星多如星辰，在這些人當中，最強而有力的競爭對手當數：
2006-1-1 22:38 回復
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2樓
夢幻時尚--基諾.李維斯
憑借著《生死時速》、《黑客帝國》等影片而聲名雀起的基諾.李維斯，無疑是在升起在世紀之交的一顆新星，如果找一個字來定義基諾.李維斯的表演的話，那就是--酷。依靠著高科技電影技術的支持，銀幕上的基諾.李維斯一改往日動作明星套路造型，重新樹立了一個新的動作片美學標准。《黑客帝國》中帶有時裝走秀式人物造型、極具科幻意味的場景設計，以及從電子游戲中獲取靈感的武打設計，再配合著流行的電子音樂，這一切將傳統與時尚、東方與西方、現實與想像糅合在一起的新動作片理念，在動作片的發展道路上具有重要的里程碑式的意義。拋開《黑客帝國》那晦澀難懂的故事情節，單純的從視覺效果的角度來審看《黑客帝國》中那精美絕倫的打鬥場面，我們無不感受到一個全新的動作片領域的開創，而基諾.李維斯那極具時尚造型感的精彩演繹，更是為影片的整體觀賞效果增光不少。
在近幾年出現的影片中，這種新動作片理念被不斷模仿和引用，在《刀鋒戰士》《黑超特警組》等影片中，我們從黑人動作演員維斯李.施耐得和威爾.史密斯的身上都或多或少的看到了《黑客帝國》中尼奧的影子，於是，我們期待著在隨後的日子裡，基諾.李維斯能夠成為新世紀動作時尚的領軍人一飛沖天。
2006-1-1 22:41 回復
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3樓
不老騎士--肖恩.康納利
一個雨夜，身經百戰，獲得多枚勛章的海軍陸戰隊漢墨將軍以視察的名義帶領部下潛入軍火庫，劫走了16枚致命毒氣彈。隨後漢墨帶領手下佔領並控制了原本是一個監獄的小島——惡魔島，將島上的81名遊客挾持為人質，並將毒氣彈的目標對准舊金山市，漢墨向政府索要1億美元，作為受到不公正待遇的陣亡士兵家屬的賠償。
聯邦調查局會同國防部召開會議，商量對策，然而惡魔戒備森嚴，地形復雜，在國家絕密檔案中，只有老英國特工梅森是唯一曾經成功逃出惡魔島的人，只有他的加入，才能協助突擊隊完成任務。
聯邦調查局官員以獲准梅森獲得自由作為交換條件，讓梅森加入行動小組，帶領突擊隊潛入小島。於是，梅森與化學專家斯坦利以及突擊隊員出發了。然而，登上小島後不久，突擊隊員的行蹤被叛軍發現，混戰中，突擊隊員全部被殺，只有梅森和斯坦利僥幸逃生。
於是，一個前英國特工與一位化學專家成為了拯救舊金山市的唯一希望，與一群訓練有素的海軍陸戰隊員進行殊死的搏鬥。經過緊張激烈的搏殺，梅森和斯坦利終於打敗了叛軍，拆除了全部毒氣彈，趕在轟炸機投放炸彈前點燃了象徵勝利的綠色煙霧。
影片中，肖恩.康納利所扮演的英國老特工梅森，睿智、果敢、又不乏風趣，剛毅的背後是英國紳士般的幽雅與浪漫，在影片中的魅力表現完全超過了當紅明星尼古拉斯.凱奇，如同當年在《鐵面無私》中的表現一樣，雖然身為配角，但絲毫不能掩蓋其無限的光芒。
在1999年的影片《偷天陷阱》中，肖恩.康納利與年齡相差甚遠的當紅女星凱瑟琳.澤塔瓊斯完美組合，更是充分展現了其不滅的魅力，難怪在英國的民意調查中，年過70的肖恩.康納利依然當選「本世紀最性感男人」與「最理想的父親」雙重稱號，並被英國女王伊麗莎白二世授予爵士頭銜，成為了頗具傳奇色彩的「千年騎士」。
2006-1-1 22:46 回復
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4樓
性感神話--哈里森福特
1977年，著名導演、製片人喬治•盧卡斯推出了一部轟動全球的大製作《星球大戰》（Star Wars），他大膽地啟用了毫無知名度的哈里森•福特出演主角———太空走私船船長韓索羅（Han Solo）。福特果然不失眾望，他精湛的演技和英雄的形象成為這部里程碑式的電影中不可缺少的一部分。《星球大戰》是一部改變美國影史的力作，也是改變福特一生的影片，福特由此開始青雲直上。
1980年，福特出演了《星球大戰》續集————《帝國反擊戰》,再次飾演韓索羅。這個太空冒險家的形象深受觀眾的喜愛，福特的巨星地位也得以進一步確立。
1981年，福特接演了由史蒂芬•斯皮爾伯格導演、盧卡斯擔任製片的《法櫃奇兵》。這部冒險片獲得了非比尋常的成功，不但成為電影史上最賣座的電影之一，也得到各方好評，英雄印第安納•瓊斯這個名字和哈里森•福特再也分不開了。
此後，福特於1983年出演《星球大戰》第三集———《傑迪歸來》；1984年出演「印第安納•瓊斯」 系列的第二部《魔域奇兵》；1989年又演出了第三部《聖戰奇兵》。這些影片為福特贏得了巨大聲譽，他在銀幕上塑造的文武雙全、勇於向各種風險和暴力挑戰的英雄形象，使他成為一個受到交口稱贊的銀幕硬漢。而瓊斯博士的歷險故事滿足了觀眾對冒險的嚮往，印第安納•瓊斯系列成了他們最喜歡的福特電影！
1985年，福特在影片《目擊者》（Witness）中一改往日的英雄形象，扮演了一個頗有人情味和同情心的警察形象，更多地表現出對寧靜、平淡的幸福生活的一種嚮往與追求。福特對這一角色的全新演繹使他獲得了第58屆奧斯卡獎和金球獎最佳男主角兩個提名。隨後，他開始嘗試出演不同的角色。1986年在《蚊子海岸》（The Mosquito Coast）中飾演了當代美國的唐•吉訶德式的人物（該片獲得了當年金球獎提名）；1988年在《打工女郎》（Working Girl）中塑造了一個令人啼笑皆非的銀行家喜劇角色；1990年在《假定無罪》（Presumed Innocent）中，他又成功飾演了耿直、誠實的檢察官。至此福特已是全球公認、能文能武的最佳票房保證。
1993年，福特以51歲的「高齡」再次出演了動作片《亡命天涯》（The Fugitive），這部懷舊驚險巨片火爆異常，成為當年美國票房之首，也創下了動作片男主角的年齡紀錄。該片甚至入圍奧斯卡最佳影片，就一部動作片來說，這是較為罕見的。福特本人也被美國電影工會封為「世紀之星」（Star of the Century）。在1995年愛情傳奇片《情歸巴黎》（Sabrina）中，福特充分展示了迷人的紳士風采。這兩部影片均獲得了當年的金球獎提名。
1997年，福特以《空軍一號》（Air Force One）再次創下個人票房首映紀錄，在美國蟬連了數周的票房冠軍。此次由福特扮演的美國總統不再是丑聞的中心，而是臨危不亂、英勇善戰的孤膽英雄。難怪美國總統柯林頓會連看兩遍這部影片，評論界也驚呼「福特的魅力仍是有增無減」。在1998年《六天七夜》（Six Days Seven Nights）、1999年《驛動的心》（Random Hearts）兩部文藝片里，福特大演愛情戲，激情不減當年，再度展現了影壇長青樹的風采，戲路的寬廣也讓福特成了最有觀眾緣的巨星。
福特的銀幕英雄總帶有一股書卷氣味，有一種溫文爾雅，充滿智慧的特色風格。他還具有非常強烈的敬業精神，由於經常拍攝驚險動作片，又不用替身與特技，全靠真槍實干，因此身上多處負傷。從《星球大戰》到現在已有二十餘年，他長紅不衰，可以說是影史上的傳奇人物之一。影史上最賣座的前三十部電影中，福特一人包辦了7部，包括《星球大戰》、《帝國反擊戰》、《傑迪歸來》、《法櫃奇兵》、《聖戰奇兵》、《魔域奇兵》和《亡命天涯》，《空軍一號》也進入了全美賣座五十強，僅《星戰》和《印第安納•瓊斯》系列的票房總和就達30億美元，這是個空前絕後的紀錄。福特成為了有史以來最賣座的好萊塢影星，恐怕難有後來者。
2006-1-1 22:51 回復
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抑鬱王子---尼古拉斯凱奇
尼古拉斯凱奇1964年1月7日出生於美國加州，本姓科波拉，是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並養成了喜歡觀察的習慣。在尼古拉斯十八歲那年，他在影片《開放的美國學府》中獲得了一個角色，這是他從影的首部作品。
毫無疑問，尼古拉斯凱奇已經用他的實力證明了這一點。凱奇在影片《石破天驚》中飾演一位化學武器專家，他以自己那精湛的演技彌補了人物形象本身的不足。影片推出即後也引起了轟動，尼古拉斯凱奇在一夜之間就成了好萊塢又一位炙手可熱的動作片明星。在《石破天驚》完成之後，他又接連接下了兩部動作片《變臉》和《空中監獄》的合約。《空中監獄》所取得的成功絲毫不比《石破天驚》遜色，尼古拉斯凱奇一躍成為極具票房號召力的巨星。
2006-1-1 22:55 回復
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6樓
銀幕硬漢--- 布魯斯威利斯
體格強壯、輪廓鮮明，略帶些謝頂的布魯斯-威利斯是好萊塢頗受歡迎的動作明星。這大概主要是緣於他的《虎膽龍威》系列電影的極大成功。
1989年，布魯斯-威利斯得以在《虎膽龍威》(第一集)(「Die Hard」)中出演紐約的一個不如意的警察。片中一群國際恐怖分子綁架了一個公司正在參加聖誕節晚會的全體員工，這個警察的不和睦的妻子也在其中。布魯斯-威利斯與這群國際恐慌分子展開了機智靈活的斗爭，這部電影取得了極大的成功。影片節奏明快，並充斥著許多驚人之舉，影片上演後廣受歡迎，布魯斯-威利斯也在好萊塢眾多明星中被列入A級。
就在人們普遍以為布魯斯-威利斯會馬上推出其第二部"重磅炸彈"之際，他出演了諾曼-朱維遜的一部喜劇《冷暖天涯》(「In Country」)，在片中扮演一位心靈受創的越南老兵，孤身一人撫養著他的侄子----一個孤兒。同年，布魯斯-威利斯又接下了新作《看誰在說話》(「Look Who's Talking」)系列片的第一部，1990年又出演了其第二部《看誰在說話II》(「Look Who's Talking Too」)。後來，他又繼續在2部《虎膽龍威》系列電影中飾演警察的角色。1991年，他第一次出演自己編寫的劇本《哈德遜之鷹》(「Hudson Hawk」)，獲得了極大的成功。此後，雖然他繼續保持著多產，但一路走來極不平坦。拍攝的《夜色》(「The Color of Night」)和《瘋狂終級者》(「Four Rooms」)不是很成功，但也拍攝了諸如《低俗小說》(「Pulp Fiction」)和《十二隻猴子》(「12 Monkeys」)這樣的好片。
1998年，布魯斯-威利斯出演了斥巨資拍攝的《世界末日》(「Armageddon」)，這部電影取得了較高的票房收入，並使他作為動作明星的聲望達到了巔峰。這以後，布魯斯-威利斯選擇了一部規模較小的影片，1999年他出演了庫爾特-馮內格特的籌劃已久的《冠軍的早餐》(「Breakfast of Champions」)。同年，他主演的低成本影片《第六感》成為當年票房和影評的雙料大贏家。他2000年最新的影片包括《整九碼》《小孩》和正在拍攝的《堅不可摧》等。
2006-1-1 23:20 回復
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7樓
魔鬼終結--阿諾.施瓦辛格
這位奧地利裔的世界健美先生，有著常人無法企及的強壯體魄，入足影壇之後的阿諾.施瓦辛格，在銀幕上的每一次出現幾乎都少言寡語，光是憑借著其健碩的肌肉與冷酷的眼神就足可以展現出那無法抵擋的男性魅力，1984年，由詹姆斯.卡梅隆執導的科幻動作片《終結者》問世，天馬行空的想像、突破性的機器人設計理念，完美而浪漫的情節設定，以假亂真的化妝，激烈而富個性的動作場面，使影片《終結者》一經公映便風頭無量。
在《終結者》系列影片中終結者機器人T800的扮演者阿諾.施瓦辛格，以他那有如古羅馬雕塑般完美健壯的體魄，冷酷的造型、驚人的力量、以及堅如磐石般的意志與軀體，一夜間成為了新硬漢的代言人，多少年來，那個身穿夾克、眼帶墨鏡，手持獵槍，騎著哈雷摩托縱橫馳騁的終結者,成為多少青年競相模仿的終結夢想。
1994年阿諾.施瓦辛格與詹姆斯.卡梅隆再度聯手打造當年動作大片《真實的謊言》，《真實的謊言》作為中國大陸從好萊塢引進的第一批票房分帳大片，一經登陸便橫掃中國院線，令中國觀眾嘆為觀止，眼花繚亂的特技場面，扣人心弦的緊張情節，穿插其間的喜劇元素，使得該片成為好萊塢動作片的經典之作，同時也是施瓦辛格演技和力量的完美體現。
在好萊塢動作明星中，尚格.雲頓是為數不多的靠真功夫，而不是花拳綉腿打天下的硬漢之一。幼年時期的尚格.雲頓在一次偶然的機會中看到了李小龍的功夫片，從此便愛上了中國武術和李小龍，11歲便開始了他的武術生涯， 1984年，已經是歐洲職業空手道聯盟中量級冠軍的尚格.雲頓開始向電影界進軍，憑借著強健的體格和過人的身手，尚格.雲頓很快在動作片舞台上打開了聲譽，先後出演了《摩納哥萬歲》《黑鷹》《搏擊之王》《再造戰士》等影片，人們在欣賞電影中尚格.雲頓英勇無敵的風采時，同時也為他那精湛武術功底所折服。
2006-1-1 23:24 回復
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8樓
功夫之龍--李小龍
在影片《龍爭虎鬥》中，李小龍對於武術的理解和武打設計達到了非常成熟的地步，無論是標志性的「李三腳」，還是令人眼花繚亂的雙截棍，一招制敵的搏擊技術在影片中體現得淋漓盡致。在影片結尾處，李小龍與在老演員石堅在地宮里的這場決斗，場景中鏡子的巧妙利用，對緊張的氣氛起到了極好的渲染作用，而這個創造性的場景也成為功夫片中的經典之筆而永遠留存。
1973年7月20日，在影片《死亡游戲》拍攝過程中，李小龍突然辭世，給世界影壇以極大的震驚，同時也造成影片的未完成。最後，製片方只有借用替身演員和李小龍早期電影中的拷貝，將電影拼接完成，但是，李小龍畢竟是唯一的，縱使替身演員使盡渾身解數模仿李小龍的招勢，但卻如何也不能還原李小龍那孤傲不桀的氣質與風采，所以影片整體效果的大打折扣也是意料之中。在電影行將結束之前，李小龍生前與NBA球星賈巴爾的那場打鬥依然妙趣橫生，十分引人入勝。
轉眼30多年過去了，李小龍和他的電影，連同他的武術精神至今仍然影響著每一個有華人的地方，而他所開創的新的武術門派--截拳道，至今仍在眾多的武術愛好者中廣為流傳。的確，直至今日，還很少有一位動作明星能像李小龍一樣突破國家、種族和時間的界限，將個人行為影響到全世界的領域，並且在死後聲威依然不減。因此，李小龍作為動作明星之龍，當之無愧。
李小龍的英年早逝對正在崛起的香港功夫片是一個不小損失，誰將是李小龍的繼承者，成為當時香港電影屆最具爭論的話題，在經過一番激烈的龍爭虎鬥之後，成龍依靠他極富創造性的表演和頑強的拼搏精神，成為了香港動作片新的領軍人物。
2006-1-1 23:36 回復
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9樓
歡樂英雄--成龍
可以說，李小龍的逝世為成龍的崛起提供了一個契機，然而，戲曲學校畢業的成龍如何才能成為繼李小龍之後的功夫片新寵，而又不做他的翻版？從一開始這就是困於成龍心中的一個難題，於是，成龍為了擺脫李小龍第二的陰影，決心反李小龍之道而為之，成龍一改李小龍在影片中酷、狠、冷的傳統形象，轉而變得詼諧調皮、親切近人，無論是時運不濟的警察，還是麻煩纏身的廚師，成龍所扮演的角色都十分的平民化，塑造的都是一些小人物、大英雄，從1978年的《醉拳》，到1985年的《警察故事》，再到1998年的《尖峰時刻》，成龍的每一部影片都延續著獨特的成式武打設計和喜劇元素，在成龍的手中，日常生活中信手拈來的桌椅板凳，甚至是瓜果蔬菜都成為手中的武器，令打鬥充滿樂趣和戲劇性，觀看成龍的影片，觀眾總會忍俊不禁、開懷大笑，在體驗緊張刺激的同時，也尋找到了歡樂。在歡歌笑語中，成龍的功夫喜劇逐步成為了功夫片市場的潮流。
在成龍進軍好萊塢的影片《龍旋風》中，成式的喜劇打鬥在西方故事環境中得到了極好的嫁接與傳承，這段模仿好萊塢歌舞片《雨中曲》中經典場面的打鬥設計，可謂是在所有模仿者中最具創意的一個，令西方觀眾也不得不為成龍天才般的想像力和精湛的表演而喝彩。正是憑借這種不同於他人的風格化表演，成龍贏得了世界范圍內觀眾的贊許與承認，並且確立了其在華語電影中不可替代的地位，成為今天在全球最具影響力的華人演員。
上個世紀七八十年代，正當香港功夫片在世界范圍內掀起一股功夫風暴的時候，中國內地的觀眾卻因為種種問題一直沒有機會看到自己的武林高手登上銀幕。1982年，由香港導演張鑫炎執導的電影《少林寺》在中國內地公映，在這部影響了一代中國觀眾的影片中，年僅十七歲、連續五年奪得全國武術冠軍的天才少年李連傑，憑借著他稍顯稚嫩，但卻鮮活自然的表演以及精湛的武術功夫而一舉成名，同時也向世人證明了中華武術不可撼動的宗師地位。
2006-1-1 23:38 回復
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10樓
功夫皇帝--李連傑
影片少林寺講述的是一個簡單的恩仇故事，由李連傑扮演的少林和尚「絕緣」為了替父報仇而投奔佛門，刻苦學習少林功夫，最終戰勝了仇人，替天行道。今天看來，《少林寺》之所以在當年取得如此轟動的效應，主要是因為李連傑那純正地道的武術套繁硌藎�諞淮謂�謝�涫醯墓凵托雜朧嫡叫栽諞�簧險瓜值昧芾煬≈攏��庖壞閼�搶鈈×�氤閃��荒艽鐧降摹0樗孀龐捌�腵風靡全球，少林寺幾乎在一夜間成為了中華武術的象徵而名聲大噪，同時，片中那首優美動聽的「牧羊曲」也傳唱大江南北，成為一代人的記憶。
憑借著在《少林寺》中的成功，李連傑開始逐步退出武術界，轉而向影壇發展，接著拍攝了《少林小子》《南北少林》等影片，在中國全境掀起一股少林旋風，然而，李連傑隨後的演藝路途並不一帆風順，在經過多年磨礪與沉寂之後，1991年，李連傑來到香港與徐克導演合作，出演了《黃飛鴻》系列影片，而這次合作則成為李連傑演藝事業新的起點，為他的演藝生涯創下新的高峰。
在中國乃至世界影壇上，黃飛鴻可能是被搬上銀幕次數最多的一個英雄人物，迄今已經有不下一百個版本，而由李連傑所飾演的黃飛鴻無疑是最為成功的，緊張、浪漫、充滿趣味的劇情，近乎完美的武打編排，使得李連傑的每一次登場都帶給觀眾無限的精彩與新奇，同時，那首振奮人心的《男兒當自強》也成為每一位中華男兒心中的戰歌。
繼《黃飛鴻》之後，李連傑接著與徐克、王晶等多位著名香港導演合作拍攝多部武俠電影，在這些影片中，無論是民族英雄陳真，功夫皇帝方世玉，還是金庸筆下的令狐沖，李連傑都憑借著自己扎實的武術功底，以及極具東方神韻的武打設計，將中華武術的柔與剛、力與美展現得淋漓盡致，從而將傳統武打場面由娛樂上升到藝術的層面。
一九九七年後，李連傑將事業重心移往好萊塢，向國際影壇進軍，先後參與拍攝了《致命武器4》、《救世主》、《致命羅密歐》，以及《龍之吻》等多部影片，在這些影片中，李連傑扮演的大都是那些身處異鄉，勇斗當地惡勢力的東方好漢，在槍林彈雨中，憑借著過人的勇氣與高超的功夫去迎戰對手。不同於過往他在華語電影中的武俠功夫形象，李連傑在好萊塢電影中展現了集傳統功夫與現代特技於一身的全新動作片風格，令打鬥場面更具節奏感與震撼力，同時也為中國動作明星在國際影壇上佔領了不可動搖的一席之地。
2006-1-1 23:42 回復
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11樓
佛國鐵拳--柏朗依林
在安詳寧靜朗伯村，惟利是圖的村民阿康砍掉了廟中的佛頭，試圖牟取暴利。
佛頭的丟失讓虔誠的村民失去了心中的依靠，為了重拾往日的寧靜，從小被廟宇收養的阿丁自告奮勇，帶著村民的希望與重託，踏上了尋佛之路。
阿丁來到曼谷找到同鄉阿洪，希望阿洪可以協助他尋找阿康和佛頭的下落，豈料身背高利貸的阿洪背地裡將阿丁的盤纏偷走，來到地下拳場賭博，阿丁來到拳場找到阿洪，卻無意間走進拳台，被迫與他人進行比賽。拳場上，阿丁一個回合便將高大的對手擊倒，令在場的每一個人都目瞪口呆。接著，阿丁又從逼債的流氓手中將阿洪救出，就此也與當地黑勢力結下了恩怨
於是，為了找回佛頭，阿丁憑借著自己的功夫與阿洪一起並肩作戰，在曼谷的每一條街巷、每一個拳場與凶惡的對手們做著不屈的斗爭。
影片《拳霸》的劇情並不出彩，但是柏朗依林敏捷的身手，讓久違了真正的動作片的影迷們驚嘆不已，柏朗依林習武多年，功力深厚，每次出拳都快如閃電、重如雷霆，讓觀者都不禁為之握拳喝彩。影片中柏朗依林親身穿過鋼圈、越過玻璃、跳過車頂，在腳手架上上下翻騰的鏡頭，酣暢淋漓，沒有絲毫的雕琢與加工，體現了柏朗依林絕好的身體素質和武術功底，猶如當年李小龍橫空出世一樣，這位泰國動作新星值得期待。
要說起那些年過花甲，卻依然活躍在影壇上的老牌動作明星，從影40多年，已經年過七旬的肖恩.康納利絕對是當仁不讓的頭號人物，縱觀光影百年，的確很少有像肖恩.康納利這樣影壇長青樹，從32歲出演第一代007特工詹姆士.邦德開始，歲月的蹉跎彷彿絲毫減退不了這位蘇格蘭鬥士的鋼鐵般的鬥志。1996年，已過天命之年的肖恩.康納利與著名導演麥克爾.貝攜手打造了當年的動作巨片《勇闖奪命島》，連著名導演斯皮爾伯格都對他崇拜不已，贊賞道：世界上總共只有七個真正的電影明星，肖恩.康納利便是其中之一。