1. 真實改編電影《只有芸知道》觀後感以及影評【精選5篇】
《只有芸知道》這部影片改編自馮小剛摯友的真實愛情經歷,講述了隋東風和羅芸之間相濡以沫的動人 愛情 故事 。而關於觀看《只有芸知道》電影的 觀後感 以及影評。我准備了以下 文章 內容,希望對你有所幫助。
《只有芸知道》電影觀後感及影評【1】
雖然是現實改編,但是故事是真的弱,即使,中心思想是一段詩一樣的愛情。
愛情,平淡的一身守候,因為真實,就讓人特別羨慕,但拍成電影,真就變得十分寡淡,紐西蘭再好的風景也只能支撐你10來分鍾的新鮮感,說白了就是缺少了故事性,沒有太多的高潮,只知道你們從一開始就是相愛,然後結婚,然後想廝守,然後,你走了,我想念。
中間一段時間真的想走,陪老婆一起熬了2個小時,看完後,只有一個念頭,國外再好的風景,也擋不住冷清二字,那種寂寞,看著都可怕。
沒有什麼沖突,也沒有讓人恍然大悟的期待,你說愛情就是這么平平淡淡才是真,這個誰都知道,但是你也能拍的稍微跌宕一點吧,畢竟是電影。反倒是林太(徐帆)那一段酒後真言和極富情感的表演,讓人印象深刻。
原本是沖著馮導來的,畢竟自己大學時代的賀歲好感余溫至此,但是忘記了他也這么大歲數了,可能他修出了真身,懶得去迎合討好,懶得去做多餘的修飾,拍的電影自然是返璞歸真,讓你去悟,讓你去想,留點味道,這才高級。也許,這片子真要歲數大一點才能沉得下心來看吧。
總而言之,這片子說的是愛情,也知道偉大的愛情應該是如此,但是非要這樣拍成電影,就是覺得太平淡。因為是真實故事改編,對愛情,都要嘴下留情,但是從直觀的觀影感受來說,寡淡,看的過程有點煎熬。
《只有芸知道》電影觀後感及影評【2】
有過《芳華》珠玉在前,原本大家對這部《只有芸知道》都只敢抱一個保守期待的態度,結果12月中旬點映之後,影片的口碑又是不俗。
黃軒一如既往的穩,徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點,脫離開林丁丁的楊采鈺柔中帶美演技也好驚喜。
許多人都說,如果《只有芸知道》是讓我們看到了一個更「雙魚」的馮小剛的話,那影片女主角羅芸,就是讓我們看到了一個更「硬核」的楊采鈺。
《只有芸知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的,影片用文藝又溫情的手法,講了一個平淡又永恆的愛情故事。
而楊采鈺在片中潤物細無聲的表演處理,輕輕柔柔的引人入戲,極大地增強了觀眾的代入感,足以讓我們又重新認識了一次這位「馮女郎」。
據說片子把馮小剛自己都看哭了,有人覺得沒想到楊采鈺在銀幕那麼美演技也遠超預期,也有人覺得這種有質感的表演,恰恰纔是符合楊采鈺氣質的路線。
其實哪怕拋開「馮女郎」這個頭銜,楊采鈺的實力也非常能打,從小到大都很優秀。
楊采鈺出生於1992年,最早觸電熒屏是因為2003年中央電視台的大型動畫《哪吒傳奇》。
彼時年僅11歲的楊采鈺在眾多競爭者中脫穎而出,成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。
對,就是那首我們從小聽到大的「小哪吒」,就是楊采鈺演唱的。
之後楊采鈺去了美國讀書,2011年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業錄取,是名副其實的學霸沒錯了。
但因為熱愛表演,楊采鈺放棄了海外高校,選擇了回國報考北電表演系,一次考上、順利錄取,還憑著自己優異的學習成績和藝術功底,成為了表演系的大一課代表。
所以縱觀楊采鈺的成長史,她一直都算是三好學生,在人生的每個階段,都通過自己的努力,取得過優秀的成績。
在《只有芸知道》里,故事背景發生在紐西蘭,所以楊采鈺的英語實力派上了用場。
影片前半段,男女主剛到國外生活沒多久,口語很笨拙,後半段男女主已經在國外生活很多年了,英語慢慢變得流程。
這期間楊采鈺切換起來就非常自如,並且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出「中式口語」,看到這里學英語還沒離開「拼音拐杖」的同學會不會覺得有點慚愧。
據黃軒透露,他常在片場向楊采鈺請教口語。
采訪里兩人還開玩笑地說道,拍《芳華》的時候,黃軒是前輩,楊采鈺對他非常客氣和小心翼翼。
結果到了拍《只有芸知道》的時候,換成黃軒要向楊采鈺請教英語了,兩人有點導師身份互換的意思,關系慢慢更熟絡起來。
真正驚艷到我的,還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面采訪時,楊采鈺現場被抓來當現場翻譯,在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代,這樣的英語水平真的值得點贊。
至於為什麼要選擇楊采鈺作女主角,恐怕不止是老熟人和「英語好」這些理由。
12月16日,馮小剛在轉發給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵詞:酒窩
而再看楊采鈺的長相,正是兩個甜甜的梨渦。
楊采鈺的長相其實算是成熟的那一種,成熟風的臉上梨渦增添了甜美,反而於距離感之中更添一份親和力。
所以她在大熒幕中總給人一種舒服,同時又很有質感的感覺。
《大江大河2》選女主時,關於女主梁思申的討論層出不窮,楊采鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一,因為《芳華》中的出色表現,同時又有極具韻味的東方美長相,再加上相同的 留學 背景,非常適合片中女主梁思申的人設,獲得了很多人的肯定。
大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的,此劇不僅是獻禮劇,還有正午陽光這塊金字招牌作保,質量非常能打。
第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分,成為分最高的獻禮劇之一:
片中女主梁思申是宋運輝的學生,之後 出國 留學,成長為一個海歸精英,同時也成為了宋運輝的第二任妻子,也是他的靈魂伴侶。
梁思申這個角色,既要有知識女性的精英范兒,又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡,這時候英語好、具有東方美長相的楊采鈺就很占優勢了。
而且正午陽光的劇一向很硬核,《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標桿都來自於它。
此前出品方為了專注創作還直接取消了藝人經紀部,因為他們拒絕潛規則、奶自家人、走後門等操作,選演員一切只為了角色服務。
所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩,但最後卻沒有幾個能被選上的現象。
梁思申這個角色官宣之前,關於正午欽定演員爭論不休,金晨,鍾楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花,都參與過這個角色的競爭。
畢竟《大江大河2》不僅IP硬、實力硬,第二部的播放平台也非常可觀,還能和王凱這樣的優質演員對戲,是女演員們都渴望得到的機會。
而楊采鈺則憑借形象氣質的貼合和不落下風的演技,最終贏得了《大江大河2》的女主角色。
所以不難理解馮小剛會二度選擇楊采鈺擔任女主,天時地利人和統統到位,看過電影,也覺得沒有比她更適合羅芸的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時,一個微微笑容,少女的羞澀和親和馬上就有了。
《只有芸知道》中角色的年齡跨度大,對演員的體態、眼神、語氣的變化都有著非常高的要求,這些楊采鈺也拿捏得非常細致到位。
比如早期新婚燕爾時,楊采鈺和黃軒在樹下打鬧:
楊采鈺的體態就顯得輕松活潑又自然。
到了中後期,生活平淡下來了,有了瑣碎的煩惱,和難以消解的無聊與寂寞時,楊采鈺的眼神又變得沉靜了:
一個幾近於靜態的畫面,是最考驗演員表現力的時候。
當然除了這些靜水流深般的表演,片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻,比如新婚之夜。
此時的羅芸,同時懷揣著希望與苦楚,聽男主說著那些彷彿一輩子也不會屬於自己的情話時,楊采鈺先哭後笑,那種帶著憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚艷:
她剋制而自然的演繹,給後面的劇情做了鋪墊,即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上,楊采鈺的表現也不落下風。
後半段老夫老妻時,楊采鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然:
隨便截取一個時刻,我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。
我們常說表演就是相互成就,黃軒和楊采鈺在《只有芸知道》中的表演,就像是高手在打 乒乓球 ,一來一回,相互接得住,節奏感非常好。
如果說《芳華》只是讓我們認識到楊采鈺這個人,為她貼上「馮女郎」這個標簽的話;那《只有芸知道》就是讓我們確認了,馮小剛確實沒有看錯人。
不可小覷,楊采鈺是一個未來可期的好演員。
《只有芸知道》電影觀後感及影評【3】
很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹芸《如果雲知道》的歌曲改編之作,但其實不然,本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來,與歌曲基本沒有什麼關系,正因為取這個片名全是由於女主叫羅芸罷了,因而全片自然也並不會有這首歌曲出現,所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標簽再觀影才對,不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。
本片看似沿用了《非誠勿擾》的標准人設:男主油腔滑調、女主細膩善良,但內核上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性,反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞,說白了就是格外煽情。所以,即便電影的背景發生在異國他鄉,但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受,特別是電影中後段一系列不幸的事件接踵而來時,兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。
當然,本片其實更像是《芳華》的衍生續作,不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯,更是沿用「劉峰」和「林丁丁」這兩位角色的扮演者來「再續前緣」。片中男主的「我怎麼看你那麼眼熟啊,咱倆是不是在哪見過」和女主的回答「我看你也挺眼熟的」讓人會心一笑,雖然大家都知道兩部電影之間並不沾邊,但這也算是一種側面的安慰吧,畢竟本片劇情越到後面越是有些虐人的意味。
為什麼會很虐呢?那是因為很多台詞都直戳人心窩,特別是這句「半路上留下的那個人,苦啊。」
其實看過本片預告和劇情簡介都知道,電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫,直至死亡將兩人分開的愛情故事,之所以能感人至深,自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情,更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。
一個沒有以後的人,用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過,在有限的時間里得到了無限溫存,即便沒能相守到老,但認真且用力地享受了生活的種.種美好。
雖然男主隋東風為了讓女主羅芸過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子,他總說等再掙幾年錢,有錢了就不做了。而女主羅芸則逐漸嚮往去更多的地方看看,她知道自己沒有那麼多時間去等待去消耗,她想去看極光想去看鯨魚,但是他們卻被困在了自己開的飯館里。直到飯館燒毀了,才不得不離開,但那時也已晚了,羅芸的心臟開始支撐不了身體的負荷。
不過,羅芸並不是一個運氣不好的女人,她得到了上天的眷顧,獲得了額外的生命,即便時限未知,但有隋東風和布魯的相伴,還能在賭場贏得了嫁妝,也如願地看到了極光,生後鯨魚也來迎送踐行,她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言,雖然內心非常捨不得也很是掛念羅芸所有的一切,但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情,即便與我們有一些距離,但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟,男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!
《只有芸知道》電影觀後感及影評【4】
電影講的是一個:一狗,兩人,三餐,四季的故事,時間跨度是15年,敘事結構:倒敘+閃回,攝影指導趙小丁把紐西蘭拍的很美,山川樹木,田園小鎮,鏡頭唯美,可以說是一部紐西蘭宣傳片。
人和人的關系:不明白男主為什麼愛女主,前面沒有鋪墊,同居房子就能產生情感,海外華人在異國他鄉就那麼容易產生感情,前面故事交代,男主和女主在青年時期就邂逅了,男主文工團和女主做公交車邂逅,時隔多年在異國他鄉相遇,這個故事真小兒科,太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。
人和動物的關系:男主和女主收養了一條狗布魯,養了很多年,得病去世了,兩人都很傷心,但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關系坦白講太淺了。
人和自然關系:紐西蘭風景是好,有山有水,山川樹木,突然冒出來一顆大樹,顯得特別突兀,小鎮恬靜優美就是太安靜了,既然選擇了這個環境,住了一段時間為什麼厭倦。這層關系交代的太淺了,一點思考都沒有。
最後 說說 主人公的愛情,男主就是一個無私奉獻的人,女主想幹啥她都陪著一起去,女主生病去世還滿足她一生的夙願,男主為了一個停車位和人打架,他們結婚也是一場賭博,男主賭贏了一次,缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史,這其實就是一種欺騙,兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切,我就是這樣的一個人,我很有很多的缺點,你是否能接受,你是否能愛我。女主想看極光,想看鯨魚男主都陪著她,看見極光還許願失去那個餐廳,因為她想要外面的世界去看看,她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看,女主就是一個特別自私的人, 雙魚座 天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼,太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?
兩人相愛,都需要付出,一起經歷,一起成就最好的的彼此,男主好像也沒啥夢想,全劇情都是圍繞女主轉悠,女主也沒有為男主做過什麼,也沒體現怎麼愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。
最後說說馮小剛,這部電影講的是個啥,海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂,流水賬故事。紐西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。
最好的愛情就是一起經歷,一起體驗,一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。
婚姻不是賭博,是一種責任和擔當。
《只有芸知道》電影觀後感及影評【5】
「手機2」一直沒動靜,馮導悶聲拍片,年末了來了一部「很不馮氏」的返璞歸真之作,改編了摯友夫婦的真實故事。總覺得這風格票房很懸,點映場場次挺多還補貼了不少電影票錢,馮導為了賺一波口碑也是很拼。可熱度如果真起來了,評分怕是也不會很樂觀。
影片都明示了「謹以此片紀念一段相濡以沫的愛情」。再分析得太多,顯俗。然而俗就俗吧,聊聊。
像這種類型的愛情片,沒有什麼「山無棱天地合」,沒有小三小四的雞飛狗跳,也沒有戲劇性的沖突作引。馮導敢於把長度定在132min也是很有魄力。把舞台定在紐西蘭,從大背景先把觀眾的心拉得慢下來。再把故事時間線全打亂,半強行地牽著觀眾的注意力走一走,過了會兒也就適應了。
把時間線打亂這一點很有趣,真是因為這樣做,避免了讓這部電影落入俗套。畢竟以當事人的角度,往往是很難按照時間線的順序(相識-相知-相愛)去回憶的。若把倒敘回憶啥的都忽略只看主線的話,這部電影其實就是男主人公隋東風(黃軒 飾)通過回訪故人故地從喪妻之痛中走出來的過程。正因此,兩人一同度過的15年是記憶中最深刻的,放最開始,相識時的青澀美好在中間,最後才是痛徹心扉的訣別。
然而如此大的年代跨度,是需要演員的演技去提高信服度的,每一個階段的氣質都應該不同,這一點上黃軒做的要比楊采鈺強許多。
另外這部電影中其實有太多 童話故事 的成分。比如電影中倆人一直處於「彼此疼愛彼此掛念彼此尊重」的狀態,連一次架都沒吵過,也太過理想化。更別提開一家中餐館十幾年,身上都沒有沾染太多「生活的疲憊感」。雖說是「紀念愛情」,可這愛情也需要根植於現實哇。。所以這部電影與其說是「紀念愛情」,不如說是「紀念愛情中的美好」?
歸根結底,說全片令人印象最深刻的——應該是紐西蘭的美麗風光和可愛的汪
2. 電影《只有芸知道》是黃軒主演嗎
電影《只有芸知道》是黃軒主演的劇情片,該片改編自馮小剛摯友的真實愛情經歷,講述了漂泊半生的男人隋東風,中年猝失妻子羅芸,隨後他決定替亡妻完成遺願的動人故事。
3. 只有芸知道原型是誰 揭張述和羅洋的真實故事
電影《只有芸知道》上映,導演馮小剛表示,自己想拍一些純粹、美好的故事。其實,這個純粹而美好的故事改編自真人真事,男主角隋東風的原型就在馮小剛身邊,女主角羅芸的原型馮小剛也認識。《只有芸知道》原型是誰,電影和真實故事有什麼不同,讓我們一起了解一下!
《只有芸知道》中,隋東風能文能武,是個多才多藝的居家好男人。結婚後,他和妻子羅芸生活在紐西蘭一個小鎮。兩人盤下一家中餐廳,一待就是15年。羅芸經歷懷孕、流產,他們沒有孩子,卻能相濡以沫。羅芸去世後,按照她的遺願,隋東風將她的骨灰灑在不同的地方。一路前行,勾起半生回憶。
拍攝期間,張述留在《只有芸知道》劇組,幫助演員更好塑造角色。羅芸的扮演者楊采鈺透露,張述是一個非常痴情的男人,直到現在,他都在思念他的太太。
4. 馮小剛的電影(馮小剛新片口碑爆表)
穩了!
黃軒、楊采鈺和徐帆主演,馮小剛新片《只有芸知道》繼淘票票點映開分9分之後,12月18日晚貓眼評分出爐:9.3分!
這是一部不管你過去對馮小剛,其人或其作品,愛也好恨也罷,看完後,都一定會重新認識他的電影。
貓眼和淘票票雙九分的高口碑,是經過兩輪超前點映,逾萬名觀眾給馮小剛新片打出的分數。
昨晚跟刀刀一起去看點映的閨蜜,在影院里哭完半場,回家後半夜發來消息:「如果是你的話,你選擇做先走的人,還是留下的人?」
還沒等我回答,閨蜜就說:「我要做留下的人,因為我要好好把愛人送走,要不然,我不放心。」
跟閨蜜一樣的人不少,翻翻微博,有位女觀眾昨晚看完《只有芸知道》的點映,徹夜難眠,今天凌晨兩點發文說:「現在都睡不著,2019年我流淚最多的電影,後勁兒太大了。現在腦子里都是一條藍色長椅、一個牽著大狗的男人,他在等她回家。」
的確,馮導新片後勁太大,大風大浪都見過如賈樟柯也說:「即使心硬如我,也綳不住了」。
新片里的兩句戳心台詞,也被看過電影的觀眾牢牢記住了:
「有你的日子,就是我要過的日子。」
「半路留下的那個人,苦啊!」
看完馮小剛新片的觀眾,似乎有兩種「觀後反應」:有另一半的人,在為「先走還是留下」的提問而揪心失眠,沒有另一半的人,同樣會「大腦空白」。
有位年輕女孩昨天深夜發文:「看完電影之後,腦海全是空白,留下的那個人,苦啊,但覺得她很幸運,有個那麼愛她的人,也很感慨他們遇到的人,房東林太、梅琳達、還有最後那位船長,都是善良溫暖的人。希望我們都是被偏愛的那個,如果沒有,也多愛自己。」
馮小剛新片,為何讓國人向來並不張揚的情感,釋放得如此強烈?當然是:真實。
除了建立在馮小剛摯友張述與愛妻之間真實經歷的劇情故事,也來自馮導這一次的講述方式:是如此克制、豁達、沉靜。
讓我想起蘇軾在《與侄書》中,關於文章之道的論斷:「凡文字,少小時須令氣象崢嶸,彩色絢爛。漸老漸熟,乃造平淡,非是平淡,絢爛之極也。」
「十年生死兩茫茫,不思量,自難忘,千里孤墳,無處話凄涼。」
《只有芸知道》,與蘇軾名篇《江城子》同樣講述了一個「永失我愛」的故事。
漂泊半生的男人隋東風,中年猝失妻子羅芸,隨後他決定替亡妻完成遺願,他帶著她的骨灰看了鯨魚、回到了故土……當隋東風一項項完成了妻子的願望,也完成了與愛妻的道別,他重新拿起笛子,重新開始生活。
人生就是一場又一場告別,馮小剛的電影,從來不懼怕面對「死亡」,也向來善於詮釋「告別」。
在《大腕》里,他用荒誕解構「死亡」。在《非誠勿擾2》里,他用哲學討論「告別」。在《芳華》里,他用一場盛大的歡舞,為「不可追的青春」做祭文。
《只有芸知道》,對死亡和告別這兩個議題,選擇了看似平淡實則絢爛之至的表達。
震撼的美景與沉靜的敘述形成反差,別離的痛楚與表演的隱忍形成反差。
黃軒的表演,楊采鈺的表演,都是收著的。
餐館被燒那場戲,黃軒沒有特別大開大合的情緒,只是默然蹲了下來,可通過屏幕都能感受到他的痛苦。
海上撒骨灰那場戲,黃軒更是將永失我愛的肝腸寸斷,向內收到幾乎極致,卻絲絲點點滲透進了觀眾心裡。
不愧是大導們最愛的男演員。
全片表演,只有一處是「放」的,就是徐帆長達2分鍾的個人獨白。
徐帆扮演的「林太」在隋東風(黃軒 飾)與羅芸(楊采鈺 飾)的婚宴上想起了已故的丈夫,失聲痛哭,一句「想他」,兩個字不但承包了千萬觀眾的淚點,同樣看哭了監視器後的導演馮小剛。
從電影語言到表演,新片氣質上的剋制和沉靜,與觀眾觀影時的情緒,形成了一種強烈反差。
《只有芸知道》最後,黃軒坐在長椅上的那一幕,久久留在我的腦海里。
《芳華》也有這一幕,何小萍和劉峰坐在長椅上,過盡千帆皆不是,遍體鱗傷鬢如霜,才有了一個久違的擁抱。
張國立在北京首映後,用了八個字來形容馮導新片:「安安靜靜、乾乾凈凈」。
李少紅導演則感慨:「小剛拍得最暖心的一部電影。像是他人生經歷萬千浮華和風浪之後,突然平靜下來,體會到最寶貴,最需要的是什麼?是愛,是那麼簡單。是生活,又那麼平凡。」
在過去21年裡,拍攝了8部愛情電影的馮導,在年過六旬時選擇脫掉鎧甲。
「純真年代嘻皮笑臉是刀槍不入的鎧甲,年過六旬是時候直面本心了,在《芳華》里我摘掉了面具,在《只有芸知道》里我脫掉了鎧甲。我雙魚座,就別偽裝成變形金剛了。」
向以辛辣著稱的馮小剛,這一次在新片里,落筆處溫柔萬分。
「 我今年62歲了,過了60歲之後,我們的性格好像被身體支配的,會改變,心腸越來越軟,總想拍一些純粹美好的故事 」,馮小剛在路演時說。
可是,「老炮兒」柔軟起來,真要命啊!
仔細想想,若是能破開鎧甲,一探這八部愛情電影的內核,就會發現:馮導的心上,開了一朵悲觀主義的花朵。
有觀眾看完新片,也發現了這一點:「雖然馮導被稱作喜劇導演,但愛情一直『藏』在他的電影里。」
《夜宴》里有句台詞,貫穿於馮導作品始終:「我想讓他知道,即使世界上所有人都拋棄他,我不會,愛情不會。」
這句話,跟《只有芸知道》新片里,徐帆說的一句台詞呼應上了:「愛會化解一切,留下的人,會帶著惦念更好地活下去。」
新片里,脫下鎧甲之後,馮導一如過往那些年,用溫柔又犀利的講述方式,喚醒那些對情感已經麻木的心靈。
這,就是馮小剛新片「後勁太大」的原因。
有位觀眾在昨晚的點映之後,寫道:「聽到對極光許願可以實現,我幼稚地對著電影屏幕,許了願望,我希望這一生不求大富大貴,只求坐在我右邊的人,父母,都可以平平安安、健健康康。這一生沒有那麼多追尋的東西,父母在、愛人在就夠了。電影里說,有你在的地方,就是家。」
是啊,人生這條路上,我們經常奔跑得太快,忘記了回頭看看身邊的絕美風景。
也忘記了最平凡、最珍貴的東西早已在身邊。
幸好,這個冬天,我們遇上了這一部電影。
今日主筆:某小刀。
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5. 《只有芸知道》觀後感
認真觀看完一部影視作品以後,相信大家的視野一定開拓了不少吧,為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢?下面是我收集整理的《只有芸知道》觀後感範文,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
由馮小剛執導,張翎編劇,黃軒、楊采鈺、徐帆、Lydia Peckham主演的電影《只有芸知道》將於12月20日全國公映。影片已開啟三輪超前點映,更在北京舉辦了盛大的首映禮,諸多影視明星、伉儷前來助陣,口碑一路走高,電影被贊為「賀歲檔最暖心愛情故事」、「重新定義馮小剛電影之作」、「最適合帶爸媽看的影片」。片中兩位在海外漂泊的主人公相識相依、相愛一生的故事也讓許多有海外生活經歷的觀眾感同身受,紛紛表示「隋東風的孤獨我懂!」
黃軒楊采鈺異國相守
徐帆一句台詞戳中觀眾淚點電影《只有芸知道》由馮小剛摯友張述的真實經歷改編,講述隋東風與羅芸在異國他鄉相濡以沫的愛情。影片以倒敘的方式講述隋東風與羅芸的故事:羅芸離世後隋東風孤單的生活、十五年如一日平淡卻幸福的婚姻、初識時充滿激情與快樂的戀愛,跟著隋東風為妻圓夢的旅程,兩人在海外生活的種種美好記憶撲面而來。因為背井離鄉,兩個異鄉人的相愛相守本就難得,這也讓羅芸離世後,隋東風獨自一人的生活更顯孤獨。首映現場就有觀眾感慨:「我有個叔叔在國外開了二十年餐館,他就像隋東風那樣孤獨,能感受到他內心深處對愛的渴望。」隋東風與羅芸的「媒人」林太也是如此,因為丈夫的離世,林太獨自居住在紐西蘭。在隋東風與羅芸的新婚夜上,她觸景生情,回想起自己的丈夫,痛哭道:「想他!」林太的一句話也讓無數觀眾淚崩:「半路被留下的人太苦了」。
隋東風羅芸海外相愛
《只有芸知道》勾起「下南洋」記憶影片的時代背景放在了上世紀八十年代,隋東風與羅芸正趕上當時的出國潮,才有了後來在紐西蘭發生的動人故事。回溯中國的發展,國人上一次較大規模的出海熱潮,還是從明朝就開始的「下南洋」。明朝時因鄭和下西洋的發現,東南亞地區開始跟沿海一帶有了密切往來,廣東、福建、浙江等沿海省份逐漸有人到新加坡、馬來西亞等地發展,那時形成了第一次「下南洋」。到了清末民國,國內動盪,很多人迫於生計漂洋過海到東南亞務工,這次形成了「下南洋」的移民大潮,很多人紮根在東南亞,生活至今。因此,福建、廣東包括浙江等地有很多人在東南亞都有親人,其來源就在於此。這些在南洋生活的華人中不乏像電影中隋東風與羅芸這樣的夫妻,在患難中相依為命、彼此扶持,走過人生的風風雨雨。電影《只有芸知道》也勾起許多觀眾對於這段歷史的記憶,有觀眾看過影片後動情表示:「紮根異國的苦與痛只有經歷過的人才懂,所幸有她一直陪伴在身邊,生活才有了奔頭,無法想像自己如果是影片中的隋東風該如何面對摯愛的離去,希望所有相愛的人都能相伴一生,你在哪兒,哪兒就是家。」
電影講的是一個:一狗,兩人,三餐,四季的故事,時間跨度是15年,敘事結構:倒敘+閃回,攝影指導趙小丁把紐西蘭拍的很美,山川樹木,田園小鎮,鏡頭唯美,可以說是一部紐西蘭宣傳片。
人和人的關系:不明白男主為什麼愛女主,前面沒有鋪墊,同居房子就能產生情感,海外華人在異國他鄉就那麼容易產生感情,前面故事交代,男主和女主在青年時期就邂逅了,男主文工團和女主做公交車邂逅,時隔多年在異國他鄉相遇,這個故事真小兒科,太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。
人和動物的關系:男主和女主收養了一條狗布魯,養了很多年,得病去世了,兩人都很傷心,但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關系坦白講太淺了。
人和自然關系:紐西蘭風景是好,有山有水,山川樹木,突然冒出來一顆大樹,顯得特別突兀,小鎮恬靜優美就是太安靜了,既然選擇了這個環境,住了一段時間為什麼厭倦。這層關系交代的太淺了,一點思考都沒有。
最後說說主人公的愛情,男主就是一個無私奉獻的人,女主想幹啥她都陪著一起去,女主生病去世還滿足她一生的夙願,男主為了一個停車位和人打架,他們結婚也是一場賭博,男主賭贏了一次,缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史,這其實就是一種欺騙,兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切,我就是這樣的一個人,我很有很多的缺點,你是否能接受,你是否能愛我。女主想看極光,想看鯨魚男主都陪著她,看見極光還許願失去那個餐廳,因為她想要外面的世界去看看,她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看,女主就是一個特別自私的人,雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼,太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?
兩人相愛,都需要付出,一起經歷,一起成就最好的的彼此,男主好像也沒啥夢想,全劇情都是圍繞女主轉悠,女主也沒有為男主做過什麼,也沒體現怎麼愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。
最後說說馮小剛,這部電影講的是個啥,海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂,流水賬故事。紐西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。
最好的愛情就是一起經歷,一起體驗,一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。
婚姻不是賭博,是一種責任和擔當。
走出電影院,微風正好,陽光正暖,湛藍的天空之上,飄著秋刀魚一樣的白雲。抹去眼角殘存的淚痕,持續數日的陰郁散盡去,心中豁然空靈又清明。
這個世間,能給人溫暖與感動的,從來就是愛的力量。人生海海,只要你願意相信愛,無論何時何地,愛從來不會缺席。
世間最動人的愛,從來不疾不徐。一屋,兩人,三餐,四季,沒有膨脹的慾望,沒有世俗的牽絆,一切都很純粹,一切都很緩慢,慢到人的靈魂深處,像詩一樣唯美,像酒一樣濃釅,像習習微風輕輕把白雲送。你是風,我是雲。今生來世,命中註定,相遇相知,相依相托。有你的日子,就是我想要過的日子,你在哪兒,哪兒就是家。我不要天上的星星,我只要塵世里最平凡的幸福。
悠悠赤子心,滔滔似海情。今世相遇,無怨無悔。有限的生命里,彼此相悅相傾,把每一天都當作最後一日來過,不負生命,不負遇見,不負愛。淡淡的日子,大樹有序地長,小草枯了又綠,四季在一片祥和中溫柔地輪回,時光好象凝固了一樣,像琥珀,剔透中泛著溫潤的光。始終如一的情感,就是稀世珍寶。青青的草地,靜靜的山崗,生活在細微處綻放出無限的美意與喜悅,愛在相親相知中溫良綿長。
然而,深情似乎從來是遺憾的,沒有被現實打破,就會被命運擊碎。你就像一隻紅色的'蝴蝶,來了又飄然離去。你就像一片雲,掠過我的波心,撩下深深的漣漪,烙刻成生命的脈絡。對於深愛的兩個人,半路上留下來的那個人,最苦!「沒有你的孤獨才叫孤獨,有你的心跳才覺舒服。喂,你聽見嗎?你藏在哪一朵雲的背後,看著我。」我的行李裝著許多遠方,還有片海洋。越過山丘,才發現無人等候。上癮的幻想不停重復,讓回憶入不敷出;穿舊的往事縫縫補補,脫不掉溫度。
此去經年,山長水闊,以孤獨,以思念,以來世……
「從前的日子很慢,車、馬、郵件都慢,一生只夠愛一個人。」風已過,雲已散。所謂人生,就是一個不斷告別,不斷失去的過程。我們無法阻擋生命的無常,唯一能做的,就是好好珍惜,珍惜彼此相親相愛的每一天。行走在藍天下,我們都是自帶故事的凡俗人,多少愛還在繼續,多少離合聚散仍在這個塵世上演……這世間,總有人拼足了力氣,只夠愛一人;總有人無論多晚,都要等到那個對的人。人生一世,相遇不易,相愛更不易,唯有懂得珍惜,才能在一路失去的遺憾中,留住愛,留住重要的人。若相愛不能相守,若深情不能白頭,該是多麼難過!
願所有相愛的人都能相伴一生,彼此珍視,彼此忠誠,如果註定終有一別,願我們都能夠不負所愛,不負此生……
這是一部非常好看的電影,一部關於追憶愛情的電影,一部讓人相信美好愛情的電影,一部關於純愛和相濡以沫的電影,也是一部真實故事改編的電影,故事溫暖而感動,風光寧靜而優美。它收獲了我對愛情的依舊期許,收獲了我對故事情節流下的眼淚,收獲了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又溫柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房,但卻足夠感動我的心,也讓我觸碰到如此美的風景,讓人不忍心錯過任何一幀畫面。
娓娓道來的一部慢節奏的電影,感人至深,源於真實的故事,源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大,採用插敘和倒敘的方式將整個愛情故事穿插了起來,沒有那麼沉重,但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅,南半球的自然風光是那樣的唯美和諧,那些遇見如初的美好在這部電影里都有了很好的呈現。那棵樹下的「前世今生」,只因有你的陪伴才不覺孤獨,這份愛情讓人動容,這份牽掛讓人不舍,除了愛情,還有相知相伴的親情,以及緣分相聚的友情。我在這部電影里不僅僅看到他們對彼此的感情,還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人,過一生,可半路被留下的人,苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會里是更顯凄美而又難得。
我們在歲月的長河裡,總是免不了與一些人相遇和分離,分離的時候固然是傷感的,可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐著我們為愛前行,畢竟離別苦,可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去,哪怕是帶著兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋里小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套,其實不然,當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白,這是馮導送給朋友的'紀念吧。淡淡的憂傷,沒有刻意的煽情,絕美的自然風光,都讓人感覺如沐春風的舒服。
徐帆突如其來的演技真的從微表情里都能讀出真實,讀出感動,這就是演員的「技術」,瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊采鈺兩人也在電影里奉獻了動人的愛情和動人的表演,兩個人的表演都很有質感,讓人看著很舒服,特別是對小狗Blue的感情,真的更加的「抓人」,看得我也好難過。
「有你的日子,就是我要過的日子。」平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾,它還原了愛情的本質,這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡,相反卻是在這樣的平凡歲月里將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛,攜手相伴餘生。
馮小剛過往拍過不少愛情片,有愛情喜劇,也有愛情悲劇,甚至還有涉及愛情倫理的作品。但這一次,很難定性這部電影到底是一出喜劇還是一場悲劇,主人公經歷起起落落,最終似乎釋懷了,看開了,move on了。從沒見識過如此細膩的馮小剛,大概是因為本片來自於導演身邊真實生活著的例子,他們的感情深深觸動了導演,影片才能如此言之有物,如此令人感嘆。
從小到大看了不少各種類型的愛情影視作品。小時候、青春期更熱衷於偶像劇、浪漫愛情故事,或許會有波折,但一定會是王子公主從此幸福的生活在一起的劇情。又或者哪怕有一方憾然離世,起碼轟轟烈烈愛過活過,能夠震懾天地。那時候的我們想要的就是熱烈的情感。
然而不知道從什麼時候開始,我們羨慕起金婚銀婚的相處之道,更為久別重逢、破鏡重圓而動容。這或許就是成熟的標志,更現實了,更少幻想了。雖然這個時候仍然對王子變青蛙的故事津津樂道,能看的樂樂呵呵,但我們心裡清楚,那離生活還遠得很吶。有時候會發現,甚至連偶像劇都開始關注起三十而立、奔四的日子,開始糾結、溫吞,越來越多的大仁哥又青姐出現在熒幕上。
本片用倒敘插敘陳述了男女主的相識相愛相守與別離。兩人走到一起的過程其實挺偶像劇的,這大概是在呼應年輕人的熱烈。但當二人搬離城市,開始謀生計過生活,一成不變的日子降臨了。這才是生活本來的樣子。與之形成鮮明對比的是他們唯一的外國友人,無拘無束,攢夠錢了就去實現人生理想,花光積蓄了就又回來繼續新一輪攢錢。他們的對比或許有些極端,但這就是為了生活要做出的妥協。
影片展現的男女主生活的細節幾乎沒有波折,沒有奇遇沒有驚喜,有的只有平淡如水的日子,唯一稱得上風波的只有寵物的離世,就跟現實中我們每個人正在經歷的那樣。這樣的一種愛情片究竟想表達什麼呢,這真的只有芸知道了。影片說它在致敬全天下所有相濡以沫的愛情,影片中的林太也說道,婚姻就是找一個你最能忍受的人過一輩子,縱使你看他千般萬般不順眼,換了這個人可能就真的什麼都忍不了了。
婚姻不似愛情,愛情要求轟轟烈烈,婚姻卻講究久遠。而為了久遠,就真的要忍別人所不能忍,時刻做出妥協。拒不妥協的強硬派真的達到不了婚姻的那一步。這部電影看似平淡如水,其實就是在告訴大家這些道理。經歷的越多的人,能從影片中獲得越多感觸。
其實還蠻不習慣這樣的馮小剛,收起了嬉皮笑臉,收起了霸氣側漏,也不再抖那些不著調的機靈,沒有離經叛道的鬼點子,只剩下了一個過來人的生活感悟。這部電影其實挺私人化的,真正的私人訂制的電影。