日本電影演員栗原小絹

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《莫斯科之戀Москва,любовьмоя》

導演:亞·米塔、吉田憲二

編劇:亞·米塔、EdvardRadzinsky、TasiukiKasikura

主演:栗原小卷、奧列格·維多夫

類型:劇情、愛情

製片國家/地區:蘇聯、日本

語言:俄語

上映日期:1974-06-29

片長:89分鍾

又名:Moskva,lyubovmoya、Moscow,MyLove

百合子（栗原小卷飾）是一名優秀的日本芭蕾舞演員，被選中前往莫斯科參加進修演出，就這樣，百合子生平第一次離開了故鄉，孤身一人來到了這個陌生的城市，開始了前所未有的全新生活。剛開始，百合子對莫斯科的一切都感到非常的不習慣，生活困苦，事業受挫，但這一切在百合子結識了名為瓦洛佳（奧列格·維多夫OlegVidov飾）的雕塑家之後，發生了改變。

很快，百合子就和瓦洛佳墜入了情網之中，感情的滋潤讓她在舞蹈事業里大放光彩，百合子優秀的舞台表現讓她為自己贏得了在國家大劇院表演

《吉賽爾》的機會。可就在這個節骨眼上，百合子被查出患上了白血病，時日無多。

『貳』 日本明星栗原小卷的照片，誰能幫著找找，謝謝

這是栗原小卷現在的照片，年近七旬的栗原小卷至今依然單身，沒有子女，是日本演藝界「不老的傳奇」。她生於東京，自幼學習音樂、芭蕾舞，從東京芭蕾舞學院畢業後，就讀俳優座演員培訓所。

從20 世紀70 年代起，栗原小卷先後主演了《生死戀》、《望鄉》、《莫斯科戀情》、《鄉村教師》等多部影片，是日本70 年代青春文學電影的代表影星。在《望鄉》中，栗原小卷扮演一名干練、美麗的女記者，專門探訪曾在海外賣春的日本女性，憑借這個角色，她獲得了當年的柏林國際電影節影後桂冠。

從外表上看，現在的栗原小卷沒有發福，也沒有老態。如果遠遠看到她，或者只看背影，她仍然像是一個優雅的年輕女人，至少還保持著40 年前的苗條身段和優雅氣質。是父母輩喜愛的女星之一。

『叄』 日本女星栗原小卷，因《生死戀》結緣中國，曾36次到訪，為什麼至今未嫁

因為她對感情還是非常的沒有安全感的，也曾經有過幾場戀愛，但是最終都被深深的傷害了，所以她就不再相信感情了。

『肆』 驚艷！原來日本80年代還出過這么清純俏麗的女星

上世紀80年代的中日關系，真是中日發展的蜜月期，各種日本的影視劇，電影，以及文化都在天朝特別風靡和盛行，比如《排球女將》，《血疑》，《人證》，《追捕》，《阿信》等等，而通過這些影視劇，也讓我們認識了如山口百惠，三浦友和，高倉健等日本的著名演員。而且那時候中日民眾之間交流也特別的頻繁，甚至那時候連幾十年前那段戰爭歷史，在中日兩國之間也不是什麼禁忌的話題，甚至中日兩國在那一時期還拍攝了許多有關的電影，比如《一盤沒有下完的棋》，《清涼寺鍾聲》等。

那個時候還不曾有美國大片的概念，進口的影大多數為歐美、前蘇聯、日本等過為主。日本影片及一些影視劇曾經讓中國觀眾大開眼界，津津樂道，尤其是對當時的那些80年代的青少年，頗有一些偶像作用，也不會像現在這樣韓劇偶像盛行。我們來看看日本80年代那些清純的佳人吧，美的不要不要的，後來就開始走下坡路了。看看大家認識幾個，柒城給大家整理羅列出來了。

1、澤口靖子，1965年6月11日出生於大阪府，畢業於大阪府立泉陽高校，日本影視演員。作品主要有《太平記》、《別了，李香蘭》、《澪つくし》、《科搜研之女》、《秀吉》、《新撰組!》等。

2、松田聖子，1962年3月10日出生於日本福岡縣久留米市，女歌手與演員，日本首屈一指的頂級巨星，被國民譽為「永遠的偶像」，與美空雲雀、山口百惠一起被評為日本昭和時代三大歌姬。縱橫樂壇30多年而盛名不衰，其巨大影響力引領80~90年代亞洲時尚潮流。

3、山口百惠，1959年1月17日生於日本東京都澀谷區惠比壽，日本影視演員、歌手。1972年12月，山口百惠在第五屆「明星誕生」歌唱比賽中，以《回轉木馬》一曲獲得第二名，嶄露頭角，正式出道。

4、栗原小卷，1945年3月14日生於日本東京。日本表演藝術家，日中文化交流協會常務理事。1963年畢業於東京芭蕾舞學院，並就讀於俳優座演員培訓所。她主演的影片《生死戀》、《望鄉》在中國引起轟動，掀起「栗原小卷熱」。

5、荒木由美子，1960年1月25日出生於日本九州佐賀縣，畢業於堀越高等學校，日本女演員。1977年（昭和52年），以一曲《穿越大海》出名「渚でクロス」。出演電視連續劇《排球女將》的「小鹿純子」。 1983年與歌手湯原昌幸結婚，婚後退出演藝界。曾將自己20年來照顧患病婆婆的往事，寫成一本書。 作為演員，曾經拍攝過的電影：《青春的火焰》、《排球女將》飾小鹿純子（1979年）。

6、松坂慶子，原名高內慶子。1952年7月20日出生於日本東京。日本演員、歌手。1969年，以電影《懷孕》步入影壇；1971年，因參演電影《深夜急診室》而受到關注；1972年，因在電視劇《年輕人》中出演主角而獲得1972年度製作協會新人獎；

7、田中裕子（たなか ゆうこ），本名澤田裕子（さわだ ひろこ），1955年4月29日，出生在日本大阪府池田市，日本女演員。

8、田中絹代，日本著名電影女演員，是日本電影界橫跨默片和有聲片五十多年而屹立不倒的唯一演員。在半個多世紀里，她共拍攝了250多部電影，其中有不少已成為電影史上的名作，她本人也獲得了極高的榮譽。她所扮演的角色，性格變化之大，是同時代演員難以比及的，因此被譽為「日本性格女演員的活字典」，並開創了日本影壇的「田中絹代時代」。

9、高峰秀子（1924 ~2010），女，出生於北海道，日本演員。

5歲時便參演了影片《母》。二戰前已活躍於影壇，戰中多演出明朗的角色鼓舞人心，戰後與木下惠介及成瀨巳喜男合作主演多部名作，1979 年拍完《沖動殺人，兒子啊》後息影。在她40年的演員生涯中，主演了50多部影片，獲得了日本國內各種電影獎，代表作品有：《作文課堂》、《馬》、《二十四隻眼睛》、《浮雲》等。著有自傳《從影五十年》。

10、岡田茉莉子：日本女演員，1954年因主演日本經典名片《浮雲》而嶄露頭角，隨後又主演了電影大師小津安二郎的《晚春》、《東京物語》等多部名片，1977年因出演《人證》中的母親而廣為中國人熟知。

11、倍賞千惠子(ばいしょう ちえこ Baishou chieko)：日本著名影視演員、歌手。她被認為是當今日本影壇最擅長表現平民女性的明星，享有極高的聲譽。她出演的作品近130部，其中，在48集系列喜劇電影《寅次郎的故事》中，她成功地扮演了主人公寅次郎的妹妹櫻花。

12、中野良子（日文名：なかの りょうこ），女，1950年5月6日出生於愛知縣常滑市，日本演員。1969年，自常滑高等中學畢業後，進入大映公司的表演技術研究所學習，次年進入三船製片社。1970年從影，初期較多扮演青春少女角色，後戲路拓寬，能演各種女性角色。主要影片有《如花的情死》、《追捕》、《野性的證明》、《遙遠的跑道》等。

13、吉永小百合，1945年3月13日出生於日本東京都澀谷區，日本女演員、歌手、製作人，畢業於早稻田大學。1960年，在日活公司開始演員生涯 ；1962年，主演劇情影片《化鐵爐林立的街》獲得當年的藍綬帶獎「最佳女主角獎」。

14、小泉今日子（Koizumi Kyoko），1966年2月4日出生於日本神奈川縣厚木市，歌手、演員、作詞家、書評家、報刊專欄作家、唱片製作人，與中森明菜、松田聖子並稱昭和三大歌姬[1]  。日本偶像歌手、80年代J-Pop代表性歌手、第一個偶像書評家、日本初代廣告女王。

15、酒井法子，1971年2月14日出生在日本福岡。日本歌手、演員、詞作者。1986年，參演了首部電視劇《春風一番!》； 1987年，以單曲《寧為男孩》歌手出道，並獲得了「日本歌謠大賞最優秀放送音樂新人賞」；

生命太短，沒有時間留給遺憾；若不是終點，請微笑一直向前！柒城為90後小生，愛閱讀愛旅遊愛思考愛創作愛交友！

『伍』 阿奇婆是誰

電影《望鄉》中的人物。

詳見：

原名：望鄉。山打根8番妓院 英文名：Sandakan No.8根據山崎朋子的同名小說改編編劇：廣澤、熊井啟導演：熊井啟攝影：金宇滿司主演：田中絹代、栗原小卷、高橋洋子、田中健獲獎紀錄：獲1974年日本《電影旬報》最佳影片、最佳導演獎/柏林電影節最佳女演員獎/1974年奧斯卡最佳外語片獎提名。

禁級：XXXX [劇情]一架巨型客機降落在馬來西亞機場。日本亞洲史研究專家三穀圭子走下飛機，農業實驗所的山本前來迎接。他們驅車來到「山打根客家會」，山本告訴圭子，這里就是山打根8號妓院的舊址。望著已經荒廢了的舊樓，圭子想起3年前為研究亞洲婦女史上賣身海外妓女的專題，曾在九州島的天草同阿崎婆相處的那段日子。

3年前，圭子為得到日本婦女被賣身海外的第一手資料，幾乎跑遍了天草，但由於當地人都迴避這件事，圭子一無所獲。正當她失望地要離開時，她意外地遇到了阿崎婆。

阿崎婆年過七旬，吸煙，愛聊天，但只要一有人提起被賣到海外當妓女的南洋姐的話題，她便會轉身離去。圭子在一家酒館里與阿崎婆相遇，便有意和她攀談起來。阿崎婆請圭子到家裡做客。她獨自一人住在一所茅草房裡，只有幾只棄貓與她做伴。室內的陳設簡陋破爛，屋頂上爬滿了蜘蛛網。圭子說想多住幾天，阿崎婆很高興，孤獨的她很願意有個人做伴。圭子白天幫阿崎婆幹活，晚上一起聊天，阿崎婆終於向圭子敞開了自己的心扉。

原來，阿崎出生在天草一個貧民家裡，她6歲喪父，為了生活，母親帶著她和哥哥矢須吉改嫁給了阿崎的伯父，但生活依舊非常艱難。為了賺錢，好贖回土地、蓋座大房子、給哥哥娶個好媳婦，阿崎跟人販子太郎造去了南洋。

阿崎到達南洋婆羅洲後，被賣到8號妓院當了妓女。14歲的阿崎臉上濃妝艷抹，在一間簡陋破爛的房間里，被迫開始了南洋姐生涯。她也曾試圖反抗，但在毒打和威嚇下，她不得不默默地忍受著。

就這樣，阿崎在南洋度過了5年辛酸的賣春生涯。後來，她愛上了一個叫竹山秀夫的青年，秀夫答應她等賺夠了錢就來給她贖身，和她成親，但他一去就沒了音訊。

隨著日本經濟的復甦，靠南洋姐賺取外匯的盛期逐漸過去，妓院開始衰落。最後，妓院幾經轉手，到了一個妓女出身的老闆娘阿菊媽的手裡。善良的阿菊媽臨死前把自己一生賣身的積蓄分給了姐妹們，並囑咐大家不要回日本，她為姐妹們在當地都修好了墓碑。

阿崎沒聽阿菊媽的話，她太想念家鄉和親人了。但當她滿懷渴望地重歸故里時，卻沒有人來接她。在新蓋好的大屋裡，哥嫂勉強接待了她。無意間，阿崎聽見人們私下裡議論，原來，哥嫂嫌棄阿崎，又擔心她會索回這所由阿崎出錢蓋的房子。猶如晴天霹靂，阿崎想不到當年那麼疼愛自己的哥哥竟會變得如此絕情，她不禁絕望至極，從此開始自暴自棄，整日酗酒，喝醉了便在海邊痛哭。

後來，阿崎移民去了中國東北，在那裡她和一個皮匠成了親，婚後生下一子，取名勇治。日本戰敗投降後，在遣返回國的途中，阿崎的丈夫不幸病逝。回國後，阿崎先是和兒子住在京都，可是長大成人的兒子卻嫌當過妓女的母親名聲不好，打發阿崎婆回了天草。兒子已成家9年了，但阿崎婆至今還沒有見過兒媳。

圭子被阿崎婆的遭遇深深地打動了，由衷地叫了阿崎一聲「媽媽」。阿崎婆要了圭子使用過的手巾做紀念。她把手巾緊緊地貼在臉上，失聲痛哭起來。

影片的結尾，圭子在山本的陪同下，來到了山打根的森林中，雜草間，矗立著許許多多南洋姐的墓碑，背對著她們的祖國日本。

[焦點]本片由於以寫實的手法描寫了日本妓女的生活，在上世紀80年代初中國大陸特定的文化環境下，不可避免地引起了強烈的爭議，因而幾度遭禁。雖然公映的版本已經官方審查機構做了刪剪，但仍被許多正統人士指責為「黃色電影」。

[背景]影片反映的時代是從1907年到1974年。從幕府末年（1897）開始，直到昭和初年（1920），日本政府為了積累資金發展資本主義，曾把販賣妓女到海外作為謀取外匯的一個手段。一些貧苦人家的女兒，為了替家裡還債，被迫去南洋賣身。她們為國家賺取了外匯，命運留給她們的卻是精神和肉體上無法癒合的創傷。電影《望鄉》反映的正是這段歷史。

本片導演熊井啟是日本著名的社會派導演。熊井啟出生於1930年，1953年畢業於日本信州大學文理學部社會學系。1964年，熊井啟因自編自導《帝銀事件。死囚篇》而一舉成名，此後拍攝了一系列日本現代史題材的重要作品。他的代表作有《日本列島》、《黑部太陽》、《大地之群》、《朝霞之詩》、《謀殺下山事件》、《海與毒葯》、《深河》、《愛》等，都是具有深刻社會意義的政治影片。他的電影往往善於通過真實的社會事件和生活素材來表現實質性的東西。2003年，熊井啟導演了黑澤明生前編劇的《大海作證》。

在本片中扮演阿崎婆的是日本電影史上著名的表演藝術家田中絹代。她年幼時曾拜琵琶名家為師，立志終身從藝。15歲時，她進入日本松竹下加茂製片廠，正式從影。她的第一部影片是《村莊的牧場》。1927年，她因在《害羞的夢》里扮演一個平民少女形象而受到觀眾喜愛，從此走上明星道路。1931年，著名導演五所平之助慧眼識英才，讓她參演了自己導演的影片《太太和妻子》，結果大受歡迎。在以後的幾年裡，田中絹代平均每年拍攝10部電影。她不斷展示自己的表演才華，名望連連提升，開創了日本影壇的「田中絹代時代」。在半個多世紀里，田中絹代拍攝了250多部電影，其中有不少已成為電影史上的名作。她所扮演的角色，性格變化之大，是同時代演員難以比及的，也正因此，田中絹代被譽為「日本性格女演員的活字典」。《望鄉》中的阿崎婆是田中絹代塑造的最後一個藝術形象，在這部影片中，田中絹代的舉手投足都傳神地表達了阿崎婆的內心世界，加上她那靈活的眼神和細膩的面部表情，使得阿崎婆的形象真切動人。

和阿崎婆配戲的栗原小卷也是一位優秀演員，她曾主演過熊井啟執導的《忍川》，她主演的另一部愛情片《生死戀》曾在我國風靡一時。

[欣賞]《望鄉》是一部主題嚴肅的影片，影片通過研究亞洲女性史的圭子對當年被賣身海外的南洋姐苦難史的調查，展現了貧苦農民出身的阿崎婆的悲慘人生。阿崎婆在明治四十年被騙賣到南洋當妓女，她在那裡備受凌辱與辛酸，好不容易挨到戰爭結束，回到祖國後卻遭到同胞的冷遇。導演把一個妓女的不幸遭遇加入了歷史性與社會性的觀點，對造成這一悲劇的國家和社會原因進行了深入的探究。導演以雙重倒敘手法，使兩個時空的敘事形成對應和隱喻，恰到好處地表現了這部影片深刻的思想內涵，使這部影片達到了思想性與藝術性的完美統一。本片層次清楚，主次分明，情節的發展自然而流暢，既注意了細節的選擇，又與全劇緊密相連。

熊井啟在改編時力求忠實於原著，只是在影片的序幕里添加了一個小故事，即沒有回到日本就死去了的「南洋姐」們的墓群，這些墓的墓碑無一例外地全都背對著日本。據熊井啟在回憶錄《電影和毒葯》中介紹，這一情節取材於真實的歷史。這塊墓地是來自天草的木下國在1908年自己出資建造的。木下國是南洋一帶有名的女中豪傑，她年輕時曾與一個在橫濱工作的英國工程師同居，英國人回國後，她來到山打根開了一家雜貨鋪，後來又買下了「八番妓院」。據說，她對妓女們像慈母般愛護。不久，她為死在南洋的妓女們修建了一片公墓，公墓里所有的墓碑都背對著祖國日本。這個發現曾讓熊井啟感到震驚，也引起他的深思。最後，他把影片結尾處理成日軍在山打根殺人放火留下的遺跡與覆蓋墓地的綠色密林疊化在一起，作為女主人公的幻覺放入影片。墓碑背對的也不僅僅是日本，而是廣義的侵略戰爭。於是，墓碑成了「南洋姐」的憤怒和痛苦的象徵。

『陸』 栗原小卷：80年代家喻戶曉，一代熒幕女神，終身未嫁

千秋無絕色，悅目是佳人；傾國傾城貌，驚為天下人。流年幾度輪回，驚艷了你我的時光，溫柔了一代人的歲月。 熒幕上，栗原小卷淺笑回眸，便是浩瀚星河也迷失了方向；熒幕外，栗原小卷是中日文化交流道路上的小小卷冊，傾畢生精力守護愛與和平。

我國著名作家巴金曾評價她"將東方女性的美表現得淋漓盡致，出眾的演技和清純的氣質讓人傾倒"。 但就是如此一代熒幕女神，在80年代家喻戶曉，作為中日和平的使者，曾36次到訪中國，究竟是何原因竟終身未嫁？

友誼、和平、歡樂的小小卷冊

栗原小卷出生於日本東京都的一個表演世家中，而關於栗原小卷的名字，是由她的父親 栗原一登 為她取的，意思便是友誼、和平、歡樂的小小卷冊。

據了解，日本的女孩子往往叫什麼什麼子，而小什麼則很少見，但在中國，小一般都代表著迷你可愛。「『小卷』可能就唯我獨一份，在日本，『小』並不意味著可愛，而是有點少見的，是少有的名字。」在栗原小卷談到名字的由來時頗為自豪。

與如今的大多數父母相同，在4歲時，栗原小卷的父母便為她安排了小提琴的學習，那時的栗原小卷則認為自己會成為小提琴演奏家。隨後的幾年中，栗原小卷又被芭蕾舞吸引轉學了芭蕾舞而放棄了小提琴。

十五歲，一個已經不適合學習芭蕾舞的年齡，栗原小卷僅用了三年的時間就學會了人家七八年內容，這得益於她的芭蕾舞老師對她孜孜不倦的教誨，因此，栗原小卷也不想辜負老師。

1963年，在從東京芭蕾舞學院畢業後，栗原小卷認為自身的能力還不夠成為一個專業的芭蕾舞舞者，「應該有一個更大的成長空間」，她就更覺得自己需要學習表演，便於同年就讀了俳優座演員培訓所。

栗原小卷談起考入演員學校的經歷時曾說道，考演員學校時，她本不打算告訴父母，但囊中羞澀，報名費及學費還需要支付，於是就悄悄地告訴了媽媽，但是卻沒告訴爸爸。

她的父親是當時的劇作家，家學淵源下，書架上有很多戲劇方面的書。那時，18歲的少女的日常便是從家中書架偷取一本戲劇有關的書捧回自己的房間，津津有味地閱讀學習，隨後去考試

在學校學習的過程中，栗原小卷挖掘了屬於自己的演藝天賦，對表演愈加痴迷。當時與栗原小卷同班的不乏專業演員，栗原小卷也是為此拚命學習，害怕因此跟不上班級里的進度。由此便兼顧不了曾心愛的芭蕾，便也只能放棄了。

在俳優座演員培訓所學習期間，栗原小卷曾出演了NHK連續劇 《彩虹設計》 ，嶄露頭角，榮獲日本電影製作協會的新人獎。

熒幕女神，大眾情人

栗原小卷被中國觀眾熟知是因為一部名為 《望鄉》 的電影。當時正處於改革開放之際，為促進國民對於西方國家的發展水平與生活現狀的了解，引進了不少的西方電影。1978年，由 高倉健 主演的《追捕》和 田中絹代 主演的《望鄉》兩部日本電影首次在中國放映。

她用真誠打動了對當年恥辱不願開口的阿崎婆，隨著阿崎婆的娓娓道來，山穀圭子了解到了當時日本許多女孩被騙賣身海外的真相。

在《望鄉》中，栗原小卷燙著一頭卷發，一身白襯衫配上了緊身的白褲子，一顰一笑都直擊著當時衣著發型還是千篇一律綠軍裝的中國 社會 。

隨著這部電影而來的是栗原小卷熱，人人都競相模仿，栗原小卷一時成為了時髦的代言人，那時的理發店也趕上了燙頭的潮流，一時賺的盆滿缽滿。

幾個月後，栗原小卷主演的另一部電影《生死戀》更是家喻戶曉。「對不起，球太高了」球場上，栗原小卷飾演的 仲田夏子 穿著白色網球短裙，手持網拍擊打空中滾球，成為了無數中國男人見之難忘的大眾情人。

電影中，仲田夏子勇於面對自己的內心，追求自己的所思所愛，她與大宮的愛情卻不能畫上一個完美的句號，在仲田夏子死於意外時，影院中多是彌漫著一股濃濃的悲傷，讓人一度情難自抑，惋惜這結局香消玉殞的悲劇。

1991年，在中日友好的背景下，栗原小卷受邀參演了一部由中國導演 謝晉 執導的電影 《清涼寺鍾聲》 ，在其中她需要扮演一個在戰爭中與自己的孩子失散的老婦人，這對當時的栗原小卷來說是富有挑戰性的，但她最終也出色的演繹了這個角色。

栗原小卷在拍攝此片時曾說過她是懷著深深的感激之情和懺悔之心來拍這部電影的，戰爭帶來的創傷值得任何人銘記，也希望戰爭的殘忍不再重演。

中日文化交流使者，嫁給事業

栗原小卷第一次到訪中國是在《望鄉》在中國上映後的次年，她跟隨日本電影代表團訪華，此後，距離最近一次16年來華出演話劇，共計36次。

彷彿是為了印證她的名字中和平的寓意，栗原小卷半生都在為了中日文化交流而奉獻，作家巴金評價到「要是沒有看到《望鄉》，我可能不會寫出五卷 《隨想錄》」，她更是國家話劇院導演王曉鷹眼中「一位卓越的藝術家」。

2008年， 栗原小卷於東京國際電影節中電影周獲得中日文化交流促進獎，作為日中文化交流協會常任理事，在各場中日文化交流會上經常能見到栗原小卷的聲影。

15年，栗原小卷應邀參加第18屆上海國際電影節的栗原小卷訪問了巴金故居，這也是她與巴金相識，近三十年之後重返舊地。

曾在日本有傳言，栗原小卷也曾有過一段愛情，同當時的影星 竹脇無我 相愛，但是最終愛情還是敗給了事業，這段感情也鮮為外人所知，栗原小卷也不曾對外提過。

也許是日本 社會 對於女性的苛刻，一個以事業為重的女性很難融入日本這樣以夫為天的家庭。栗原小卷通過在熒幕中，舞台上飾演各類女性形象體驗人生百態，她亦甘之如飴。隨後， 她對廣大影迷宣布嫁給自己的工作。

就這樣在栗原小卷的大部分影迷已兒孫滿堂的今天，年過古稀的栗原小卷卻依舊單身，活躍在話劇表演中，將她自己嫁給了藝術，獻給了她一生熱愛的事業。

栗原小卷，一代人的白月光，獨立而自由的人格，用半生譜寫一曲中日友好的篇章，歲月為她增添了知性優雅，時光描繪了她閃閃發光的靈魂，如今回首，依舊是當年影。

『柒』 《我們的青春年代》中的女主演是誰

栗原小卷 飾演惠子

我們的青春時代 （1975)

導演: 森川時久

編劇: 山內久

主演: 栗原小卷 / 山本圭 / 三國連太郎 / 小林桂樹 / 井川比佐志

類型: 愛情 / 戰爭

製片國家/地區: 日本

語言: 日語

上映日期: 1975-06-07(日本)

片長: 106分鍾

又名: 我們的青春年華

角色簡介：惠子是一位年輕貌美、溫柔善良的婦人。嫁給了有權有勢貪婪的小人上喬。後來和青年醫生江源相愛，是一個因戰爭不幸的女人

電影簡介：《我們的青春時代》是1975年6月7日上映的日本愛情電影，森川時久執導，栗原小卷主演。《我們的青春時代》講述了惠子與江原的愛情故事。

基本信息

中文名

栗原小卷

外文名

くりはらこまきKomaki Kurihara

國籍

日本

出生地

東京都世田穀區

出生日期

1945年3月14日

職業

演員

畢業院校

東京芭蕾舞學院

代表作品

《忍川》《生死戀》《望鄉》

主要成就

日本電影製作協會的新人獎
日本廣播作家協會獎
第一屆日本大獎優秀演員獎
日本每日電影競賽最佳女主角獎
柏林國際電影節影後

星座

雙魚座

父親

栗原一登（劇作家、兒童文學家）

性別

女

『捌』 栗原小卷主演的電影《望鄉》，曾經風靡的年代，永遠的女神，這部電影有什麼出彩的地方

看完之後讓人感覺十分沉重的電影，故事其實復雜，沒有晦澀難懂的鏡頭，大概講述的是，三穀圭子是日本一位專門研究女性血淚史的研究員，出於了解過去的目的，和曾經一位被賣到南洋做妓女的老奶奶生活了三個星期，兩人從一開始的陌生到熟悉，最後關系如同母女，慢慢的，老奶奶開始講述她當年的那些經歷。

影片的結尾最為精彩也最為悲涼，三穀圭子去了以前崎子「工作」過的地方，當年的第八番號早已被戰火吞噬，但是那些墓地仍在，她清理了墓群，並為她們帶去了鮮花，最後猛然發現，這些當年客死他鄉的南洋妓女，選擇將墓碑背向日本，這意味她們即使在死後也不願意在想起故鄉，甚至不想看到日本。

凄苦一生的背後，有對祖國的恨，也有對親人的埋怨，國家將她們作為棋子，被販賣後還對她們說這是榮耀的，家人們花著她們用身體換來的錢，反而嫌棄她們，這一生，都是墊腳石和犧牲品，沒有人問過她們的想法，怎一個苦字了得？

很多人會問我，《望鄉》好不好看，我只能說它很好很值得看，自己卻不願意多看一遍，因為太沉重，最難忘的一個鏡頭就是圭子真誠的對待阿崎婆，把自己的毛巾贈送給她後，阿崎婆的號啕大哭，聲音中有壓抑了幾十年的委屈和痛苦，但是又能如何，誰也阻擋不了時間的腳步，最後的最後，她們和歷史一樣，會被人遺忘被塵埃中。