韓國電影男演員泰松

① 在西伯利亞森林中是全世界前一百電影嗎

在西伯利亞森林中是全世界前一百電影。
法國探險家西爾萬•泰松曾自許四十歲前在森林深處過一段隱居生活。於是，他在貝加爾湖畔雪松北岬的一座西伯利亞小木屋裡居住了六個月。最近的村莊在一百二十公里以外，沒有鄰居，偶爾有奇怪的訪客。冬季，氣溫降至零下三十攝氏度；夏季，熊在湖岸陡坡出沒。他帶了書籍、雪茄和伏特加，在這片 荒原中，自創了一種樸素而美好的生活，時間縮減為幾個簡單的行為：面朝湖泊和森林，注視著日子流逝；砍柴，釣魚，做飯；大量閱讀；在山間行走；在窗前喝伏特加。

② 能否推薦十部你最喜歡的歐洲電影

說實話，我看過的歐洲電影，可不止十部。但最喜歡的，是這幾部：

1.《傲慢與偏見》

看到片名就明白了，這是在講述兩個人的感情，不過主人公卻是兩位男性，不要感覺意外，這段感情被拍攝的相當唯美，並非糖水片。兩位主人公的情感變化，從一至終，皆被展現在熒屏中，那樣細膩而深厚，略帶一絲甜蜜，還有溢出屏幕的復雜心情。但是，最感人的地方就在於，請以你的名字呼喚我，一句話就能讓人懂得此片的精髓。

③ 戛納「影評人周」首部華語閉幕片，《春江水暖》攜觀眾神遊山水長卷

戛納電影節 「 影評人周 」 首部華語閉幕影片首映

《春江水暖》攜八百觀眾神遊山水長卷

法國當地時間5月22日，2019戛納電影節第58屆「影評人周」閉幕影片《春江水暖》舉行了世界首映。這部由中國青年新銳導演顧曉剛執導的長片處女作，是「影評人周」單元創立以來首部獲選為閉幕影片的華語電影。近八百名觀眾見證了這一 歷史 性時刻，並以熱烈的掌聲表達了他們對於這部影片的熱愛。

現場 · 戛納銀幕展開中國畫卷

《春江水暖》以中國杭州富春江畔為背景，講述了一個普通三代家庭在日常生活中所經歷的人情冷暖。片中，年邁的母親在壽宴上意外中風後失智，四個兒子輪流照顧她， 而他們各自的家庭也面臨著親情與現實的考驗。在四季的更迭中，當代中國的人文景觀與市井風貌隨著故事的展開得以顯現。

在電影正式首映之前，本屆「影片人周」總監查爾斯·泰松向到場的觀眾介紹說，《春江水暖》絕對是一部會留下強烈印記並且無法被沖淡的電影。在他看來，這部電影具有寬廣、庄嚴的溫柔和敘事性的結構，是對中國傳統山水畫氣韻生動的電影化表達。

隨著影片如中國傳統畫卷一般在銀幕上徐徐展開，撲面而來的光影之美與生動氣韻令觀眾不由得屏住呼吸。在兩個半小時的觀影過程中，人們彷彿置身於詩意的山水之中，隨著時間靜靜地流淌，片中人物所經歷的悲歡離合和他們彼此之間真摯而細膩的 情感 依存，更是令不少觀眾感動得數次落淚。

影片放映結束後，現場觀眾自發報以熱烈的掌聲，向影片主創致以祝賀並表達敬意。一位來自巴黎的影迷稱贊《春江水暖》是他在此次戛納電影節上看到的最好電影之一，「這是毋庸置疑的傑作。」另一位觀眾則表示，在觀影過程中一直沉浸在電影世界的山水中，而影片對於家庭復雜 情感 關系的表達也非常真摯。

面對熱情的觀眾，影片導演顧曉剛表達了真誠的謝意。他說自己從掌聲中可以感受到，觀眾確實理解了他試圖在影片中傳遞出的表達。另外，由於他之前一直對影片內容高度保密，很多劇組演員也是在昨天首次看到自己參演的這部作品，來自觀眾的褒獎更是讓他們感動不已，有人甚至落下了熱淚。

顧曉剛導演在戛納

創作 · 四季更迭體會傳統意蘊

作為《春江水暖》片中故事發生地的杭州富陽，正是顧曉剛生長的家鄉，這里的一草一木都是他所熟悉的。影片以四季更迭作為故事的脈絡，為了能夠呈現富春江畔山水草木在時間之中的真實變化，顧曉剛選擇了按照真實季節來拍攝的方式創作這部電影，潛心拍攝兩年方才完成前期工作。

這一創作方式帶來的直接考驗，是創作團隊不得不面對資金緊張的巨大壓力。《春江水暖》創作初期，顧曉剛曾經被迫要藉助貸款的方式來維持拍攝工作，直至大地電影、工廠大門影業和取經人影業陸續介入，才為他解除了資金上的後顧之憂，同時也讓他獲得了更為充分的創作空間來實踐自己的藝術理念。

出現在《春江水暖》中的絕大多數演員，都是顧曉剛身邊的親人和朋友，其中一些演員甚至將現實生活中的身份關系也帶到了電影之中。盡管他們大多是毫無表演經驗的素人演員，但彼此之間卻能夠發生奇妙的化學反應，在 情感 表達方面也表現得尤為真摯，帶給觀眾更為動人的 情感 共鳴。

影片中飾演顧家老三一角的孫章建，現實生活中的身份是顧曉剛的叔叔。提到此次參與電影拍攝的體會，他的第一反應是認為自己很幸運，至於自己此次是如何塑造這一角色的，他表示「我演的是我自己，我沒感覺我在演什麼。在有些鏡頭里我還是很真實的，我感覺自己和電影里的那個人是一樣的。」

《春江水暖》的敘事節奏是舒緩的，但對於演員們來說，完成其中的一些鏡頭拍攝並非易事。演員庄一在拍攝一場沿富春江岸游泳的戲時，為了照顧到岸上演員的表演節奏，以及船上攝影機的鏡頭移動速度，先後遊了近十次才完成這一鏡頭，其間還遇上了暗流和漩渦，一度十分驚險。

但是，在《春江水暖》漫長的拍攝過程中，劇組也收獲了不少意外驚喜。在一條橫移的長鏡頭中，當鏡頭緩慢地掃過江岸的風景時，天空突然降了一場急雨，使這個長鏡頭成為神來之筆。盡管因為當時的拍攝條件所限，這個鏡頭略有瑕疵，但帶給觀眾的卻是無法復制的美感。

理念 · 為當代中國安放詩意傳統

元代畫家黃公望於六百多年前所繪的《富春山居圖》，描摹下古代富陽的風物景緻；對於年輕的顧曉剛來說，正是這幅聞名於世的山水傑作賦予了自己藝術創作上的精神血脈，讓他尋找到了美學上的方向。「我始終在思考把中國山水畫的視覺美學轉化成電影語言的可能性。」顧曉剛說。

在他看來，中國傳統繪畫技法與電影藝術的美學觀念具有頗為契合之處，同時還蘊藏著深沉的東方哲學意念，是對宇宙觀和時空觀的塑造與闡述。特別是山水長卷作品，在視覺的平面上營造出無限的時間感和空間感，觀眾彷彿進入風景之中，參與了一場「時間的 游戲 」，而其本質是精神世界的自我觀照。

創作《春江水暖》的過程中，顧曉剛有意識地將傳統繪畫的藝術理念嫁接於光影之中，試圖以此發現全新的電影語言。他運用電影的長鏡頭技法，在橫移與豎移的運鏡過程中，呈現出如山水畫中移步換景、俯仰自得的散點透視效果。當觀眾隨著人物遊走在山水之間，永恆的風景便與故事中的 情感 結合在了一起。

在嘗試拍攝這部長片處女作之前，顧曉剛曾在學生時代研習數年紀錄片的創作，由此養成了對 社會 情態敏銳的觀察力。顧曉剛說，最初觸發他創作《春江水暖》的原因，是因為看到了富陽這座古城在現代化城市更新中所經歷的瞬間巨變，而他也藉助鏡頭的力量不動聲色地記錄下了身處變化中的人們以及他們的生活。

戛納電影節「影評人周」總監查爾斯·泰松

《春江水暖》中所展現的諸多當代中國的市井風情，為這部影片在視覺美學之下奠定了深厚的現實基礎。從人們的婚喪嫁娶到營生瑣事，片中人物的喜怒哀樂滲透在點滴細節之中，令觀眾時時刻刻可以感受到在傳統與現代的沖撞和融合之下，今天的中國人日常生活中極具時代特徵的現實底色。

顧曉剛認為，自己在創作《春江水暖》時的核心理念汲取自傳統文化，而他在創作中真正探尋的，是如何將傳統的詩意安放於當下。他深切地感受到，傳統文化與現代性之間並不是二元對立的關系，而是可以尋求到融合的可能，今天的人們嘗試著像古人一樣去思考和生活，便會感受到來自傳統的滋養。

未來 · 千里江河將流淌新故事

《春江水暖》此次前往戛納，除作為「影評人周」單元的閉幕影片舉行世界首映，還將作為顧曉剛導演劇情長片處女作參與將於法國當地時間5月25日揭曉的金攝影機獎的角逐。而在昨晚的首映結束之後，這部影片已經收獲了國際媒體、業內人士和電影觀眾的不少好評。

《春江水暖》主創團隊在戛納

賈樟柯導演的國際監制，東京FILMEX電影節主席市山尚三在看完《春江水暖》後向顧曉剛表達了自己的贊美：「這是一部超凡的電影！」國際著名電影雜志《國際銀幕》Screen Daily的影評人Weny Ide則撰文稱，「這部電影以精緻的攝影「構建了一幅正在緩慢燃燒的 社會 圖景」，現代性和傳統共存其中。

按照顧曉剛的創作計劃，此次面世的《春江水暖》是其長卷電影三部曲《千里江東圖》中的卷一部分。他透露說，此次《春江水暖》中的部分角色未來也將在卷二和卷三作品中現身，但後續兩部作品將會講述的是全新的故事，和《春江水暖》形成似有若無的關系。

顧曉剛解釋說，影片片頭處的一句「春江涇流杭州錢塘匯入東海」的文字，實際上提示了《千里江東圖》未來的故事走向，未來的故事將發生在新的地域，展示不同的景貌和地域風情。「就像富春江，永遠是流動的，隨著江水的流動，留到新的地方，新的故事就會在那裡發生。」

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④ 莫里斯·皮亞拉的人物生平

皮亞拉自幼喜愛畫畫，1944年，他考入大學學習建築，以為可以藉此繼續繪畫，但他的繪畫天才遭到老師的否定，這對皮亞拉的打擊很大。在畢業後一段時間，皮亞拉渡過了非常艱苦、窘迫的時期。為了謀生，他做過探視醫生，給洗發水做過代理商。他鍾愛繪畫，但他的作品不被人們承認。在忙碌奔波的生活中皮亞拉沒有放棄對繪畫的追求。1943年，少年皮亞拉在教區合唱團結識了米舍利娜（Micheline），兩個人都是合唱團成員。1949年，皮亞拉與米舍利娜結婚，米舍利娜陪伴著皮亞拉渡過了這段最艱苦的歲月。
在這個時期，皮亞拉迷上了電影，他跟新浪潮一代的許多導演一樣沒有受過專業電影教育，拍電影完全源自對電影的愛。1951年，他用自己積攢的錢買了一架攝像機，開始嘗試業余紀錄片拍攝。此時的皮亞拉被早期電影深深地吸引了，尤其是盧米埃爾那些記錄20世紀初人們生活、工作的紀錄片。在這個時期，皮亞拉先後拍攝了生活紀錄片《去東貝的伊莎貝拉們》（Isabelles aux Dombes，1951），滑稽紀錄片《可笑的表情》（Drôles de bobines，1957）和家庭紀錄片《家庭陰影》（L』Ombre famillière，1958）等。跟基耶洛夫斯基相似，紀錄片的拍攝經歷深深地影響了皮亞拉的電影觀。1955年到1956年間，皮亞拉曾嘗試當一名戲劇演員，雖然他接觸到了米歇爾·維托爾（Michel Vitold）、於戈·貝蒂（Ugo Betti）等知名演員和編劇，但皮亞拉的表演和寫作都沒有得到足夠的認可。
1954年，皮亞拉經歷了人生中最重要的時刻，他結識了克洛德·貝里（Claude Berri），兩個人年齡相仿，志趣相投，一見如故，很快就成為好朋友。這是皮亞拉最重要的、最關鍵的一場友誼，兩個法國新電影史上重要人物的命運被改變了。皮亞拉成了貝里家的常客，貝里的家人把皮亞拉看成自己的家人。皮亞拉對家庭關系的思考以及後來電影中的故事和角色都來自與克羅德·貝里家族交往的經歷，貝里的父親從事皮貨生意，這不得不令人想起《為了我們的愛》中那個皮貨商父親的角色。貝里的姐夫和妹妹後來都成為皮亞拉最忠實的合作者。
兩個同樣熱愛電影的人腦子里充滿了幻想，他們彼此鼓勵並決定合拍那種「自由、輕松、日常、直接」的電影。1962年，他們把這個願望實現了，兩個人合作（皮亞拉導演、貝里編劇並主演）拍攝了第一部劇情片《雅尼娜》(Janine，1962)。在這部短片中，貝里當時的女朋友埃弗利娜·凱爾（Evelyne Ker）也扮演了角色。盡管後來與貝里分手，埃弗利娜並沒有中斷與皮亞拉的合作，在《為了我們的愛》中，她成功扮演那個瀕臨崩潰的的媽媽。
時間不長，克洛德·貝里就比皮亞拉早一步進入了職業電影生涯。1963年開始，貝里獲得了一些片約，在夏布洛爾（Claude Chabrol）、亨利-喬治·克魯佐（Henri Georges Clouzot）的電影中飾演一些角色，並於1966年與米歇爾·西蒙（Michel Simon）聯合指導了第一部劇情長片《老人和孩子》（Le Vieil Homme et l』enfant，1966）。此時的皮亞拉則獲得了土耳其政府資助的拍攝項目，拍攝一些反應土耳其人日常生活的紀錄片（1963-1965）。在拍這些紀錄片時，皮亞拉開始思考生活、真實與電影之間的關系，並正式用攝影機像他崇拜的盧米埃爾致敬。這些早期的紀錄片捕捉了普通民眾的生活瞬間，他們的快樂、失落和痛苦。
1960年，皮亞拉離開米舍利娜，與科萊特（Colette）在一起。科萊特是繼米舍利娜之後對皮亞拉最重要的女人。兩個人一起渡過了分分合合的 6年時光，這也是皮亞拉電影走向成熟的6年。在這個時期，皮亞拉拍攝了短片《真愛存在》（L』Amour existe,1961）並在威尼斯電影節獲得了最佳短片獎。當他在土耳其拍紀錄片時，科萊特一直陪著他並且負責錄音工作。兩個人彼此相愛，但最終科萊特拒絕了皮亞拉的求婚，嫁給了一個商人，這使皮亞拉一度陷入無盡的痛苦。然而正是這種痛苦讓皮亞拉寫出了纏綿傷感的自傳體小說《我們不能白頭偕老》，更讓他拍出了同名影片《我們不能白頭偕老》（Nous ne vieillirons pas ensemble，1972）。
這部電影是皮亞拉電影上中最具個人色彩的一部。如果不了解皮亞拉這段愛情經歷，很難深入理解影片的人物和敘事。劇中的主人公讓（Jean）和卡特琳娜（Catherine）就是現實中的皮亞拉與科萊特，讓的妻子弗朗索瓦絲（Francoise）就是米舍利娜。影片中卡特琳娜陪著讓在土耳其拍紀錄片並負責錄音，弗朗索瓦絲在讓痛苦的時候陪伴他，這些事實都來自皮亞拉、科萊特與米舍利娜之間的真實經歷。米舍利娜和科萊特這兩個女人一直鼓勵和支持默默無名的皮亞拉，並在他的電影生涯中一直支持他，直到成名。
《我們不能白頭偕老》結尾時，卡特琳娜一個人在海水中游泳的鏡頭，就是皮亞拉第一次認識科萊特的地方——威尼斯麗都島。晃動的海水，清冷的色調，在這個感傷而優美的結尾段落里，皮亞拉一個字也沒有說，實際上這是皮亞拉對科萊特「最難忘的回憶」。皮亞拉想說的話都寫在那部小說結尾處：「我整個人浸沒在黑暗中。我輾轉反側，無法像往日那樣入眠。所有的一切都變成另一番景象。我不知道要用多久才能將柯萊特從記憶中抹去，但我深知，真愛永在卻可遇而不可求……」[7]除此之外，為了紀念這段愛情，皮亞拉還將他後來創建的獨立電影公司命名為「麗都」（Films Lido），以紀念這段經歷。在成為一個堅定的美學實踐者之前，皮亞拉首先是一個敏感、有親合力和情感豐富的人。
1966年，皮亞拉結束了在土耳其的拍攝，與科萊特分手，一個人回到馬賽，參與法國電視台的「法蘭西日誌」（Les Chroniques de France）系列紀錄片的拍攝。這些拍攝為他將來的電影積累了豐富的素材，他很多影片外景都來自這個時期的紀錄片。尤其是為了拍攝梵高的紀錄片，皮亞拉來到了梵高臨死前生活的小鎮Auvers-sur-Oise，拍攝梵高最後生活、繪畫的地方，這次經歷給他理解梵高奠定了基礎。皮亞拉以畫家的視角在梵高曾停留、生活和繪畫的地方感受和呼吸到梵高的神態和樣子，這對他「捕捉真實的梵高瞬間」、以繪畫創作的方式構思影片《梵高》（Van Gogh,1991）提供了最初的靈感。
1968年春天，法國20世紀最風雲動盪的春天，莫里斯·皮亞拉拍攝了他的長片處女作《裸露的童年》（L』Enfance nue,1968）。該片源於皮亞拉給法國社會援助部門拍攝的一個兒童紀錄片。克洛德·貝里的妹妹阿萊特·朗曼（Arlette Langmann）讀了劇本後，支持皮亞拉把它拍成劇情長片。貝里也支持他並把劇本給特呂弗看，特呂弗當時也聽說了這個跟自己經歷相似但比自己年長的導演，看過劇本非常喜歡並決定支持皮亞拉。於是，貝里和特呂弗聯合製片、阿萊特撰寫腳本和剪輯，皮亞拉開始了他「採集美學」電影實踐。拍第一部電影時，皮亞拉已43歲。
《裸露的童年》促成了皮亞拉與阿萊特的合作，當時她只有20歲。她一直給皮亞拉做劇本和剪輯工作，成為「皮亞拉部落」第一個忠實夥伴。在 35年的電影生涯中，皮亞拉相繼指導過伊莎貝拉·於貝爾（Isabelle Huppert）（《露露》1980）和蘇菲·瑪索（Sophie Marceau）（《女警察》，1985）等法國新演員，也是他在1983年發現了桑德琳娜·鮑奈爾（Sandrine Bonnaire）這個出色的演員並讓她走進了電影界。曾與皮亞拉合作過兩個重要男演員是西里爾·科拉爾（Cyril Collard）和傑拉爾·德帕迪約（Gerard Depardieu）。英年早逝的西里爾·科拉爾是全才，小說、音樂、攝影、表演和導演，在拍攝《為了我們的愛》時被皮亞拉發現。但科拉爾的命運應驗了影片中皮亞拉送給這一代人富有啟示色彩的那句台詞：「你們就是悲哀！」科拉爾為放肆的私生活付出了代價，在1992年自導自演了自傳體電影《狂野之夜》（Les Nuits fauves,1992）之後死於艾滋病，成為法國電影界最悲哀、也最有警世意義的傳奇。而德帕迪約是皮亞拉最喜歡的男演員，他主演過4部皮亞拉電影，包括獲得金棕櫚的《在撒旦的陽光下》。皮亞拉臨終前，是德帕迪約陪在他的身邊，德帕迪約跟皮亞拉聊到了他跟兒子吉堯姆（Guillaume Depardieu）之間的矛盾，皮亞拉聽他講完後只說了一句話：「你不應該那樣對待孩子！」這是皮亞拉說的最後一句話。因為皮亞拉的個性，他生前曾在法國電影界數敵無數，包括與克洛德·貝里的絕裂，但在生活中和電影里，皮亞拉對新一代電影人卻仁慈得像個父親，而他的電影無可爭議地成為這代人最珍貴的遺產。
在傳統電影觀念上看，《我們不能白頭偕老》是一部「無頭無尾」的愛情故事，影片沒有交代讓和卡特琳娜的前史，也沒有明確的結局，僅僅是在他們之間發生過的一些「片段」，這些片段無法構成一個完整的敘事，甚至在敘事上沒有前後承接關系。兩個人剛剛吵架，分手，下一個段落又合好如初。如果以好萊塢經典劇情片的畫面分析，我們會在皮亞拉電影中找出有許多「無效畫面」，甚至在符號學的「意義聚合體」（le paradigme）上找不到被提供的集合，看上去像一個導演拍攝的源初樣片（沒有經過剪輯的毛片）。因此，泰松才認為皮亞拉與新浪潮那種追求「個人化的寫實敘事」有區別（尤其是特呂弗、夏布洛爾和侯麥）。皮亞拉以拒絕敘事的個人化、拒絕畫面語言的個人化來建立他的「個人化風格」，這就是豐塔內爾所說的 「不可控的形式」。
皮亞拉性格暴躁，喜怒無常。為了捍衛自己的電影觀，他養成了了許多固執、甚至不可理解的習慣。對於皮亞拉來說，捍衛這些規則就等於捍衛電影，最大限度地「逼近真實」。他從不讓步，皮亞拉將這比喻成「卡住生活的喉嚨」，他也因此樹敵無數。這是個無法讓人理解的人。
皮亞拉始終要求實景拍攝，而且百分之百的實景，即小說或劇本中故事發生的真實地點、季節和當天的時間。拍攝《我們不能白頭偕老》時，他一定要帶劇組到他與科萊特去過的那些地方拍攝，那些街道、酒吧和公園，包括旅店的具體房間，他甚至在米舍利娜家裡拍攝了曾在那裡發生的幾場戲，這些條件無疑是非常苛刻的。皮亞拉不用「非生活光源」，如果沒有光，演員就在全黑的背景里表演（《撒旦的陽光下》中多尼桑與撒旦見面的那場戲是個例外），從不給畫面加色，從不用剪輯手段改變時間順序（比如不用閃回），很少用配樂，除了生活中真實的音樂外很少出現配樂（一般在開始和結尾時配樂，《為了我們的愛》中間出現一小段配樂）。
對於這些拍攝方式，皮亞拉有自己的解釋：拍攝本身就是體驗和建立真實的過程，拍攝的瞬間即包含著現實中那些不可控的偶然因素，「一部影片的拍攝就是我們嘗試攫取現實的瞬間。在拍攝的過程中必然要發生一些事情，否則這部電影就是失敗的。」
這導致每次拍攝都像一場戰斗。製片、編劇、演員，幾乎任何人都有可能成為皮亞拉的敵人，豐塔內爾說，「皮亞拉沒有經歷過一次平靜而順利的拍攝」 ，人們根本不能理解他。在拍攝《我們不能白頭偕老》時，男主演讓·亞納（Jean Yanne）不同意皮亞拉對讓這個角色的處理，他不願意扮演一個懦弱、時而兇悍和自私的角色，而拒絕在鏡頭前演流淚的戲。影片拍攝三周，製片人和演員就聯合在一起針對皮亞拉，甚至動了換導演的念頭。在拍攝《為了我們的愛》時，桑德琳娜·鮑奈爾（飾演女兒蘇珊）和艾弗利娜·凱爾（飾演母親貝蒂）之間發生了摩擦，而皮亞拉偏袒年輕的桑德琳娜，這導致在拍其中一個母女爭吵的戲時，凱爾突然煽了桑德琳娜一個耳光，這在劇本中是沒有的，凱爾成了這段戲的臨時導演，然後她栽倒在床上哭泣。皮亞拉沒有叫停，而是讓這一幕繼續演完。凱爾要求退出拍攝，最後還是被皮亞拉挽留了。可是由於對皮亞拉不滿，凱爾又在皮亞拉臨時加入的家庭宴會那場戲上煽了皮亞拉（飾演爸爸羅熱）一個耳光。
皮亞拉就這樣在拍攝的過程中攫取了許多「瞬間」，這來自於無數的爭吵、誤解和敵視，而恰恰這些瞬間成為皮亞拉電影中最珍貴的東西。讓·亞納在拍攝時怎麼也不會相信，他竟會因這樣一個讓他反感的角色而獲得1972年戛納電影節最佳男演員獎。《為了我們的愛》中，凱爾與桑德琳娜爭吵和皮亞拉最後出現在宴會上的兩場戲都成為公認的經典段落。
皮亞拉，一個電影人，在堅持自己的美學與個性的同時，從不放棄對「現實」投入關懷、同情，他是個頑固的、易怒的和不妥協的導演，也是一個寬仁的、坦誠的獨白者，這就是他「從起初就存在的災難」。
臨終時，皮亞拉有好多計劃沒有實現，他成名晚卻結束的早，是「沒有童年和晚年的導演」。時代在漸漸消化皮亞拉的遺產，在他生命的最後瞬間，他已不能寫字，不能說話，許多曾與皮亞拉結怨的人前來探望他，對他說著冰釋前嫌的話。即便如此，這些人中也沒有皮亞拉自認「一生中最好的朋友」克洛德·貝里。皮亞拉死後，法國電影界對他的研究越來越多，我們得以更多地了解這個孑孑獨行的導演。

⑤ 推薦一些小故事類恐怖電影···

鬼四虐
本片由四個恐怖故事所組成，分別由泰國的四位鬼才導演所執導。 第一個故事「寂寞」，寂寞的少女用手機傳簡訊和照片跟陌生人交友，最後發現對方竟然不是人而是鬼； 第二個故事「催命符咒」，一群學生欺負同伴之後遭到恐怖詛咒的報復，這個故事給了「以牙還牙、以眼還眼」一種神秘、黑暗又恐怖的新義； 第三個故事「中間人」，四個青少年去野外露營，其中一人溺水不知是死是活，當晚帳棚里開始鬧鬼，這是段會讓你捧腹大笑的黑色喜劇恐怖故事； 「224號航班」，運送屍體回國的女空服員在獨自伴著這具屍體，一陣亂流後，屍體不見了……
《寂寞》
出車禍行動不便的女主角，在家修養時接到一封來自陌生男性的匿名簡訊，窮極無聊的她，毫不考慮的接受了，但是，她萬萬沒想到，可怕的事情將就此找上門。
《催命符咒》
家境不好的A，一直受到同學們的嘲笑與欺凌，決心展開報復的他，送出一張詛咒照片，恐怖事件接連發生，當他們感到後悔，一切都已太遲了。
《中間人》
四個好朋友一起去露營，他們講了一個鬼故事，讓彼此嚇的搶著要睡中間，因為睡在帳棚兩邊的人會遇到鬼。當天開玩笑說死了一定會回來，鬧睡在中間的人的男生，卻在第二天泛舟時落水失去了蹤影。當天晚上，剩下的三個人沒人敢睡中間，半夜謎樣的腳步聲卻一步步向他們走近。
《224號航班》
小萍是一位空服員，好運的她被單獨派往包機，服務來泰國旅遊的維斯丹共和國王妃，沒想到王妃對食物過敏，下機後就死亡。好運變倒楣的她，又被派去護送遺體搭機回國火化。一陣亂流後，遺體不見了，空無一人的機艙廁所內，卻傳來可怕的嘔吐聲。
編輯本段
簡 介

第一個故事「寂寞」開篇就是遭遇車禍的女主角PIN，打著石膏站在陽台向下張望的情景，樓下正好是一個交通繁忙的十字路口，由此照應了影片片名「死神的十字路口」，老實說一開始我有一點點失望，因為劇情開展得確實波瀾不驚：一個行動不便的女人無聊之餘用手機和一個陌生男人互發曖昧簡

《死神的十字路口》劇照(23張)訊，場景就在女孩房間中變來變去，或在客廳或在廁所，總之開場10多分鍾內就是這女孩收收發發簡訊，手機反反復復震動……直到她發現與她傳簡訊的其實是個死人之後，劇情才變得精彩起來。故事後段，來自靈界的一條又一條簡訊陸續發來，手機一次又一次毫無預警地震動，我才發現，開篇的10分鍾其實全是在渲染手機震動的聲音，這聲音便是女主角通向死亡的催命聲……整個故事結束後，我突然覺得有些不對勁，這才發現女主角除了嗚嗚的哭聲和尖叫竟然一句台詞也沒有出現，留在我腦海中的，全是那一聲聲咄咄逼人的手機震動聲（我的手機該關閉震動模式了）。故事到最後交代了劇情，男主人公，或者說那個鬼，是一個遭遇車禍喪生的人。他生前接到了女朋友的簡訊，要與其分手，所以傷心憤怒之下向駛來的計程車撞去，自殺身亡。而這輛計程車，正是女主角乘坐的計程車，這也是女主角受傷的緣故。也才有了女主角因行動不便而造成的寂寞乃至之後發生的種種。其實女主角並不無辜，最後女主角死去後手機掉落在地，屏幕上依稀可見她與男朋友的合照，而這個男人，正是自殺身亡的男主人公。最後男主人公的靈車經過女主人公的屍體旁，他的家人並沒有對女主人公的屍體感到驚奇或恐懼。由此可見，女主人公的死很可能是一個陰謀，是來自靈界的復仇。
第二個故事「催命符咒」其實非常老套，講述的是一群壞學生欺負一個面目醜陋又懦弱的學生，而後被欺負的學生通過降頭術把欺負他的人一一殺害的故事。晃動的鏡頭和獨特的畫面運鏡放縮是這個故事的最大特點，你會發現原來鬼片的畫面也可以拍得像科幻片、動作片或者一些流行樂團的MV一樣明亮而充滿活力，而爆頭、脖子插鋼管等血腥場景也正是「19號屍體/鬼肢解」的延續。但是故事真的很老套，所以沒有嚇到我，不過結束時的場景還是讓我振奮了一下，很明顯導演想向「寂靜嶺」致敬。
第三個故事「中間人」若讓我給這個故事評分，我想我會毫不吝嗇地給她打滿分。太精彩了！太恐怖了！但是太好笑了！喜劇片和鬼片兩個八桿子也扯不上關系的兩種影片類型竟然被導演極其巧妙地融合在一起，我想我從小到大（或許是很多人）都

死神的十字路口(19張)沒有先笑肚痛又嚇到半死的詭異經歷吧，更何況這「搞笑恐怖片」還有一個令人拍案叫絕的結局，對與劇情至上的我來說能不打滿分嗎？但是如果非得雞蛋裏挑挑骨頭的話，我只能說演員的表現都只是勉勉強強，還是女生比較適合被鬼嚇（哈哈）……
第四個故事中，公主早已發現空姐和自己丈夫有染，所以故意在多方面刁難空姐。不吃空姐給她准備的午餐，而要求該吃這位空姐的午餐。在准備午餐時，空姐發現公主對蝦過敏，而自己的午餐是帶蝦的面條，為了省去麻煩，她把蝦挑了出來，把午餐帶給了公主致使公主在之後過敏死去。公主國方讓航空公司在幾小時內把公主的遺體送回（沒有隨從是因為公主來的時候就沒有隨從人員）。然而在飛機上，空姐發現公主木乃伊時多次向機長打電話反映並求助。但機長認為她精神錯亂不於理會，而導致最後空姐被那個公主木乃伊嚇死的結果。
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其 它

其中我就看到了第四個故事中的另外一個空姐缺席的理由是他的弟弟溺水死亡,這個和第三個故事有點銜接性,其他的都是分開的小故事,不過總體給人的效果是不錯的,短小精悍的故事組成了一部很不錯的恐怖氛圍,讓人看了之後不得不深思國內鬼片的千篇一律。
成功的鬼片必須有一個能「插入」人們記憶深處的經典鏡頭：「午夜凶鈴/七夜怪談」中貞子從電視內爬了出來；「咒怨」中蹲在桌底瞪大眼睛看著你的小鬼俊雄；「鬼影」中騎在男主角脖子上的女鬼……這些畫面我想都曾或長或短地印在觀眾們的腦海之中。我在這里不得不承認，這樣的經典鏡頭本片有！或許你並不會「怕」這個鏡頭，但她絕對能令你「記住」！
這部死神的十字路口很不錯,女主角也都很漂亮.是一部值得看的電影.推薦大家都去看看吧。
這個電影里有兩個小銜接，第一個故事中的女主角瀏覽網頁時有一條新聞就是說第四個故事裡公主死亡的消息，第四個故事裡女主角同事的弟弟就是第三個故事裡死的那個帶眼鏡的青年，也正因為弟弟的死使得女主角的同事沒辦法和女主角一同登機。而在第二個故事中在警察局裡能夠看見在第一個故事中女主角的室友(照片顯示過)和他男朋友在那裡.
鬼5虐
《鬼5虐》包括講述一個不信因果的小沙彌卻難敵宿命的《帶刺的棕櫚樹》（港譯《黑kill人僧》）；在醫院遇上鬼手的《病房床位》（港譯《病鬼同房》）

鬼5虐截圖(21張)，趕搭便車而登上載有活屍的《屍家便車》（港譯《屍家貨車》、《背包人》、《亡命背包客》），死於非命的鬼魂依附在車上的《二手車》（港譯《前車可怕》）；在由「鬼魂」飾演鬼片主角的《鬼片場》（港譯《鬼咁好戲》、《電影人》），將你帶入驚嚇新境界。
帶刺的棕櫚樹
這一部分由《鬼四虐》「以牙還牙」的導演巴偉恩執導，主演為《暹羅之戀》里小桐的扮演者。可以說他在
帶刺的棕櫚樹
本片里的表演完全突破了他以往在《暹羅之戀》里清新可愛的形象。在導演的調教下，他所扮演的角色 Bei 是一個無惡不作的壞孩子。故事取材自泰國馬路經常有少年人向車輛擲石傷人的真實事件。14歲的小沙彌曾犯下向車輛投石而誤殺司機的罪行，而想不到司機竟是自己的父親……被母親送往跟隨僧人修德行善，希望可以導入正途。壞孩子做壞事自然是要得到報應的，不過他為此所付出的代價可不小。即便是被他那跟別人在一起的媽媽送到寺廟懺悔，也挽救不了他的命運。一切都太遲了。
沒有過多的電腦三維特效，僅僅依靠畫面和聲效就已經將本片殘忍的一面表現得淋漓盡致。很多人看見Bei被鬼報復的那一場景都心有餘悸，雖然鬼還不是直接出現在畫面里。這無疑給了觀眾無限的想像空間。這種氛圍更在影院中無形增添了幾分恐懼感。
病房床位
由《鬼影》、《連體陰》、《鬼4虐》監制韋蘇特普和那勒斯（ Visute Poolvoralaks）掌舵，他是近年泰國
病房床位
新浪潮電影上舉足輕重的人物。泰國歌手Dan Worrawech飾演的同名小子Dan，因電單車意外入院治療，雙腳受傷的他住在一個雙人病房，與一名靠呼吸機維持生命的老伯伯同房，可是半夜他發現氣氛異常，突然一對手從後掐住他的脖子，求救無門，又被護士當作神經病，為他注射了鎮靜劑，直至天亮，又看韋蘇特普如何嚇出新招。
這一部分在結尾編排上有反轉，給人的感覺頗為驚艷，因為你永遠想不到接下來會發生什麼事。也許是因為本片使用了老年人演員的緣故，使觀眾的焦點都集中在了他和Dan的身上。
此部分更多的是通過在狹小的空間里給人造成恐懼感。主演者Dan的表現被放大後也只能用合格來形容，畢竟他之前從來沒有參演過恐怖片。
執導《病房床位》的是GTH電影公司老總蘇威先生。他之前並沒有執導過任何影片。《病房床位》是他小試牛刀的小品電影，還算不錯。
屍家便車
《鬼宿舍》導演松耀司·舒克馬卡納尼 （ Songyos Sugmakanan）大玩泰式活屍。一對年輕日本男女，
屍家便車
背著背包在路上截順風車往曼谷，以2,000泰銖成功登上一輛貨車，車上除了司機，還有一名年輕助手——由在電影《小情人》和《鬼宿舍》都有出色表現的查理哲華飾演，可是兩個日本人不知道貨車正載著一大堆偷渡客，中途不知何故全部死亡。當司機將他們棄置於郊野時，死屍卻演化成活屍，蜂擁於白天襲人…
僵屍題材的影片，無論是恐怖片還是喜劇片，都已經被歐美電影人拍得濫俗了。泰國恐怖片反而鮮見此題材的拍攝。可以說《背包人》是泰國電影，尤其是泰國恐怖片首次嘗試了僵屍題材。而且它拍得並不比歐美片差。
執導過《小情人》、《鬼宿舍》和《荷爾蒙》的松耀司這次大膽涉水僵屍題材，再加上他的御用演員查理哲華（與松耀司有過以上三部電影作品的合作），為《鬼五虐》帶來了最為震撼人心的《背包人》。
這一部分的真實感拍得非常好，而且頗帶有幾分紀錄片的風格。尤其是那短暫的黑暗場景，再加上司機大叔的慘叫聲以及僵屍的撕咬聲在你耳邊徘徊，什麼是身臨其境，此刻你便能體會。
二手車
《鬼影》導演柏德潘王般（ Parkpoom Wongpoom）這個講述鬼魂依附車上的故事，靈感來自泰國男孩被
二手車
壓在車輪下的新聞。由泰國女歌手 Nicole Theriault飾演的盧太以買賣二手車維生，一些嚴重受損的汽車也被她改裝出售，這些廢車背後可能隱藏著恐怖的過去。一天盧太收工後，發現兒子失蹤， 她翻查店內錄像帶，赫然發現兒子爬進了一輛新改裝的廢車後，就再沒有出來…
泰國流行音樂歌手Nico Theriault 所拍攝的電影不多，她主演的《雨夜情夫》更是在泰國電影史上留下了精彩的一筆。在《鬼四虐》中執導「224 致命航班」的Parkpoom ，他讓人印象最深刻的電影作品便是《鬼影》和《連體陰》。這一次他同樣給我們帶來了精彩的《二手車》。
這一部分通過側面展示了在車禍中喪失性命的人，以冤魂復仇的方式向二手車市場女老闆討還命債。
此部分還與美國驚悚片《P2》頗為相似。一個是地下停車場，一個是二手車市場；主角也都是女性。不過兩人的命運不同。一個是逃出生天，另一個則是失去了自己心愛的兒子。
《二手車》與《帶刺的棕櫚樹》的主題都是圍繞著因果報應。有因必有果。無論你之前做過什麼壞事，你都將會因此付出慘痛的代價。這也是泰國國教上座部佛教里一直信奉的價值觀。
此部分的精彩之處在於，車主們以不同的方式向女主角復仇。沒有任何休息片刻，一連串的驚嚇已經足以使女老闆魂飛魄散，面容失色。
Nico在現實生活中已離婚，兒子隨她。她與兒子的這份親情，使她在《二手車》中的本份演出也更為形象和立體。
鬼片場
由《鬼影》、《連體陰》導演班庄比辛達拿剛（ Banjong Pisanthanakun）執導，更由《鬼4虐》飾演野外
鬼片場
露營的四位朋友聯同《連體陰》馬莎華頓娜柏妮合演。故事講四個後生仔拍鬼片，馬莎就演回自己飾演名演員，當他們拍攝結局時，一名飾演女鬼的演員在現場咳得厲害而被送往醫院，為了拍完電影，該名女鬼演員又再次在片場出現繼續演戲，可是劇組接到電話， 說這名女演員其實已在醫院死去…
如果你對《鬼四虐》中的《中間人》記憶猶新的話，那麼你將更不能錯過《鬼五虐》中的《鬼片場》。因為它同樣能夠讓你捧腹大笑。
或許是因為前四個部分讓觀眾太緊張了，導演們決定《鬼片場》能夠放鬆一下觀眾的神經。《中間人》里的四位青少年全部回歸，再加上《連體陰》里的女主角扮演者Masha本色演出，以及導演班忠的自我調侃，你想不笑都難。
在既驚又喜的電影拍攝過程中（戲中戲），四位少年依舊那麼喜感十足。無論是台詞還是表演，他們都交足了功課。
令人感到可惜和遺憾的是，《鬼片場》的娛樂成分是為拍而拍，在劇情編寫上有很多細節經不起推敲，性質已經是完全赤裸裸的商業，不再像《中間人》那麼自然與探索。[2]
監屍器
三個故事所組成的泰國鬼片，分別由兩位導演執導。[3]
《幽靈人間》：一對雙胞胎姐妹即將繼承爺爺的遺產，依據遺囑規定，她們若想要繼承，得陪伴爺爺的屍體守靈三天。一名年輕的警察前來調查爺爺的死因，沒想到守靈的第一個晚上便發生怪事…
《第11層天堂》：熙來攘往的便利超商，卻曾經有四個人在收銀台前自殺。每當客人走進那家便利商店時，總能感覺到閉路監視器里，每一秒格的恐怖畫面。下一位受害者會是誰呢…
《第8層地獄》：女孩在大廈電梯中遭人侵犯殺害，冤魂在電梯里重復出現，整棟大廈的居民都非常害怕。電梯內的閉路監視器錄下所有過程…
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幕後製作

本片以錄像監視器接收光譜與人眼不同，特別容易拍到鬼影為主軸，並向恐怖片《靈動：鬼影實錄》致敬。許多觀眾紛紛因此不敢坐電梯，更對監視器、攝錄器材有莫名的恐懼。
三個恐怖故事所組成的鬼片，分別由泰國的兩位鬼才導演執導！
憑藉《609猛鬼套房》知名的電影導演育塔勒西巴帕。2011年作品有少林功夫為元素的《曼谷功夫》，早期他以愛情片出道，2008年的《悲戀三人行》為經典代表。如今，轉型拍攝的純恐怖鬼片《閉路監控》，由三部短片集合而成。其中兩段《第11層天堂》《第8層地獄》由他完成。
另一位導演提瓦馬泰松，拍攝過台灣跨國電影《絕魂印》；擅長在驚悚片的氣氛中，塑造濃厚的藝術風格；不僅在電影上成績亮眼，提瓦更曾跨足音樂市場，在台灣天後蔡依林的特務J音樂電影中，擔任攝影指導，讓整部音樂電影彌漫著獨特的氛圍。導演更表示：蔡依林是個專業的表演者，在拍攝期間，對演戲相當有慧根；能夠與台灣的導演、演員和歌手合作，提瓦認為是相當特別的經驗，希望有機會再與台灣團隊合作。電影其中一段《幽靈人間》，則是他參考泰國時下新聞所發想拍攝的故事，許多遺產爭奪的背後，都有著令人發指的原因。
靈晨三點
海報劇情介紹：
凌晨三點是一天中陰氣最重的時候，野狗會開始「吹狗螺」，也醫院死亡時間機率最高的時間。三段故事、三位導演、3D電影、半夜三點撞鬼，要讓大家體驗「三點式」的恐懼。Patchanon Thammajira的《發如血》是講兩個在假發店工作的姊妹，晚上她們也在店裡睡覺休息。被一群用真人做成的假發所圍繞著，不時覺得毛骨悚然。每過一天，她們似乎感覺那些假發還在繼續生長。某天凌晨三點，那些假人頭與假發彷佛重生般，緊緊將她們包圍住… Kirati Nakintanon的《陰陽棺》是說一名失業的年輕男子，應徵到一份詭異的工作，幫一對剛死亡的新郎新娘看守棺木。偌大的房子里，只有兩對冰冷的屍體，他必須每天幫忙上香送飯，並且擦拭屍體。而此時這名男子，卻愛上了躺在棺材中的新娘…Isara Nadee的《打卡終》，ORM是名普通的上班族，公司同事不斷地羞辱排擠他。一晚，他承受不了在辦公室自殺。隨後便有許多恐怖離奇的事情，在同事熬夜加班時發生…，辦公室的時鍾彷佛一直停在…凌晨三點零分。
電影中的情節：
《發如血》經營假發店的小美、小蜜兩姐妹一向不睦。某夜，小蜜帶朋友回店飲酒作樂，放盪不羈的年輕人不僅大講鬼故事，還拿著小美新收了的一束頭發取樂。殊不知頭發的主人來自某死者，無畏的青年引火燒身
《陰陽棺》新婚僅一周的年輕夫妻意外死亡，他們的棺木停在位於郊外的豪華別墅內。一名在醫院工作的青年應征為死者守靈。青年偶然打開棺木，不覺位女主人的美麗容顏所懾服，而他無意中發現的秘密，無疑引領他走向禁忌的底線和黑暗恐怖。
《打卡終》某公司員工白天泡鍾點，夜晚趕工騙加班費。為了教訓他們，上司凱仁、阿迪扮鬼嚇人。整蠱一波接一波，終於發現連異界眾生也加入其中……
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泰國恐怖片《靈晨三點》日前曝光首款預告片，新款海報也同步出爐。影片將於11月22日在泰國公映。[2]
《靈晨三點》結構上近似於《三更》系列，全片由三個獨立成篇的故事組成。殯儀館的守屍人、在假發店工作的小姑娘、兩個辦公室白領，三組人物均在凌晨3點遭遇猛鬼追魂。預告片中除了賣弄3D效果的驚悚畫面，也有不少香艷場面。泰國五星電影公司投資拍攝的上一部3D恐怖片《407 鬼影航班》票房口碑皆不佳，不知此次的《靈晨三點》能否扳回一城。屆時將見分曉。

《靈晨三點》劇照(24張)
三個故事分別由Patchanon Thammajira（《發如血》）、Kirati Nakintanon（《陰陽棺》）、Issara Nandee（《打卡終》）三位導演執導。
曾經在《街舞男孩》中亮眼奪目的 Tony Lakken ，這回在《凌晨三點3D》中的《陰陽棺》單元扮演起了一個一對命喪黃泉的新婚燕爾的守屍人。對他來說，第一次參與恐怖片的拍攝不僅僅是演技上的考驗，更是對體力和耐力的磨練。
《打卡終》單元里查克理彥男與雷麥唐納13年後的再度合作。13年前，一部講述友情，親情以及愛情的泰國電影《O型血》，給觀眾留下了深刻的印象。戲中不僅有當時正值青春年華正茂的泰國著名流行音樂女歌手 Tata Young，還有兩位青澀帥氣的型男，他們就是：查克理彥男與雷麥唐納。
正因為這一次的初次合作，他們倆之間在彼此心裡就多了一份友情。盡管相隔13年之久，期間從未有任何電影拍攝工作上的合作，但彼此都心照不宣地惦記著對方。兩人私下裡一直保持著聯系，時不時地還一起約出去玩。28年來的友情如君子之交淡如水。此次合作拍攝影片對雙方來講都意義非凡，默契就更不用說了。
謝謝採納