解放了電影反派演員

『壹』 反派演員張懷志，曾赴朝鮮戰場保家衛國，經他塑造的角色入木三分

" 三十功名塵與土,八千里路雲和月。 "古來多少赤膽忠心的英雄豪傑，懷帶一片愛國之心奔赴沙場，保家衛國。

在我國，就有這么一位演員，他一生飾演反派，經他塑造的角色入木三分，讓人看得"咬牙切齒"，卻很少有人知道，在危難之際，他也曾赴朝鮮戰場保家衛國。他就是演員張懷志。

說到張懷志的名字，也許許多人不太熟悉。但如果你看過《五更寒》、《英雄虎膽》、《野火春風斗古城》等影片，一定會對裡面的"莫保長"、"蘭毛"等反派人物印象深刻。這些人物都是張懷志飾演的。

1928年，張懷志生於遼寧台安的農村。雖然當時的中國正處於黑暗的時代，物資匱乏，戰亂頻繁，但在鄉村長大的他，也深受農村淳樸民風所影響。從小生活在農村輕松清貧的環境下，張懷志形成了樂觀開朗的性格。

小時候，每逢村裡有演出，就是張懷志最高興的時候，這時，他就已經表現出特殊的表演天賦。凡是看過的演出，私下裡，他都能重現出來，從台詞到台步，基本沒有出錯的地方。

到1947年，張懷志光榮地加入了中國解放軍。在部隊的張志遠熱愛文藝活動，經常參加文藝演出。在一個個演出中，張懷志不斷積累演出經驗，打磨著自己的演技，通過自身的努力和天賦，他很快轉為一名專業的文藝戰士。

1950年6月，朝鮮戰爭爆發，10月中國志願軍奔赴朝鮮戰場，抗美援朝戰爭正式拉開了序幕。年僅22歲的張志遠任志願軍鐵道兵第三師文藝團團長，他帶領全團人員，毅然赴朝鮮參加戰爭。

在艱苦戰爭時期，他和文藝團全體團員在槍林彈雨下，苦中作樂，堅持為當地的戰士演出，他們給大家帶來歡笑，這些精彩的演出是戰士們的精神食糧，支撐著戰士們度過一個個難關。朝鮮戰爭後，張懷志獲三等功。

1953年，抗美援朝結束。到1955年，張懷志順利歸國。憑借在部隊的突出表現，他被調到中國人民解放軍八一電影製片廠成為了一名正式演員。

八一電影製片廠是中國唯一的軍隊電影廠，於1952年成立於北京。在這半個多世紀以來，共拍攝2400多部電影作品。

近年來，我們所熟悉的《士兵突擊》、《芳華》等皆是八一電影製片廠出品。張懷志被調去時，八一電影製片廠才成立第三年。在這里，他曾擔任劇團副團長。是八一電影製片廠的眾多老演員之一。

張懷志在八一電影製片廠接到第一個任務是飾演《五更寒》里的莫保長，這個是個配角，出場戲份不多，卻需要演出八面玲瓏的特點，僅靠幾次出場就讓觀眾記住，是很困難的。

演員如果表現得太平淡，會沒有記憶點，如果表現得太過，又很容易顯得油膩虛假。 舉手投足間，尺寸不容易把握。但張懷志把握住了莫保長的人物特色，將這個人刻畫得活靈活現。

在許多人心中，張懷志是壞人專業戶，一生演過許多反派。但其實，他也有過幾場戲是扮演好人。如《狼牙山五壯士》里的胡德林。

在電影中，他一反常理，沒有去塑造一個高大威猛的英雄形象，反而將胡德林飾演成一個小人物的形象，言語不多，眼神堅定，在與敵人對抗時，一次次成長。

這樣的胡德林不是脫離人群的大英雄，卻在電影鏡頭前顯得更加親近，細膩，給大家展示了一個英勇無畏的戰士形象。

在八一電影廠時，張懷志既可飾演反派，又可以飾演正面人物，他不挑角色，戲路很寬，尤其擅長飾演小人物。不管是主角配角，經他的演繹，都能在熒幕前熠熠生輝。這離不開他在生活中觀察和積累。

不像如今一些演員挑剔角色，對於張懷志來說，每一個角色都是重要的，凡他出演的，不一定是主角，但他所飾演的每一個人物，都栩栩如生得出現在了人們的面前。其中以《英雄虎膽》、《野火春風斗古城》中的特務形象尤為形象，讓觀眾深深記住了張懷志的面孔。

60年代中期，是張懷志演戲生涯的低谷。此時外國電影進入大陸，市面大部分國產電影題材以女性為主，張懷志有一段時間無戲可拍，就快被觀眾遺忘。

直到1978年，張懷志再次被調入珠江電影製片廠，從以前演話劇、電影、電視的演員變成一名專職電影的演員。

在珠江電影製片廠，他再次得到演戲機會，參演了《藍天防線》、《山鄉風雲》、《霧都茫茫》、《梅花巾》、《梅嶺星火》、《舞獅人傳奇》等許多電影，給觀眾呈現了許多正面、反面人物。張懷志再次進入人們的視線。

要說張懷志的驕傲，此生有兩件。第一件是他奔赴朝鮮戰爭保家衛國的經歷。第二就是他的兒子，張前。

張懷志的兒子張前是我國著名導演，由他執導的《亮劍》、《和平年代》等電視劇家喻戶曉，播出之時，可謂是萬人空巷。

中國很多老一輩傳統家庭，深受儒家思想影響，父子之間往往都疏於表達感情，父子感情比較內斂甚至淡薄。但許是在鄉村長大的經歷，讓張懷志的感情熱烈奔放，因此張懷志父子倆之前的感情是非常好的。

張前從小深受父親影響，對電影也有著深厚的興趣。在父親的耳濡目染下，成為了一名優秀的電影人。即使在成年後，父子倆如果長時間沒有見面，都會非常思念對方。見面時更會長時間的擁抱。這樣真摯的父子情，也讓張前的朋友們羨慕。

1987年，張懷志去世，年僅59歲。此時的張前只有24歲，面對亦師亦友的父親早逝，是張前心中永遠的遺憾。而張懷志的銀幕形象卻永遠留在大屏幕上，不會隨時間消逝。

許多年後，人們依然能從黑白電影中認出張懷志的容貌。曾越過鴨綠江，這是他作為一名戰士的驕傲，一生塑造多個讓人印象深刻的熒幕形象，是一名優秀的電影人的驕傲。

『貳』 三位把反派演繹得出神入化的演員們，個個都壞透了，你知道他們都是誰嗎

三位把反派演繹得出神入化的演員們，個個都壞透了，你知道他們都是誰嗎？

計春華老師是內地實力派反派演員，演了一輩子的壞人，可是在現實生活當中，他是一個非常隨和的人，人緣可以說是非常的好，看過計春華老師的電影都知道，他的演技是不用質疑的，把壞蛋的形象演的有形有色，有時候看的時候都能把觀眾狠的牙根癢癢。雖然計春華老師已經不在了，不得不說是個非常了不得的演員。代表作品《少林寺》《方世玉》《南北少林》《新少林五祖》等。

2008年在《功夫之王》中演反派角色玉疆戰神。2013年在《特殊身份》中演反派長毛雄。大家對他影響最深的應該就是《九品芝麻官》里的常威了，他不但強奸戚秦氏，還倒打一耙污衊戚秦氏。電影中把常威官二代的人物演的出神入化。

『叄』 安震江：扮演反派「王德彪」，被沿街圍堵叫罵，49歲猝死拍攝途中

有人說導演挑選演員時心裡都有一桿明確的秤，被選中演壞蛋的現實中也好不到哪裡去，相由心生。

果真如此嗎？其實根本沒有確切依據，但有些觀眾愣是戲里戲外分不清，把對角色的憤怒遷怒到扮演者身上。

最廣為人知的事件發生在著名資深老戲骨陳強身上。

在解放初期，演員陳強參演了大型歌舞劇《白毛女》，他飾演的地主黃世仁幾乎配得上所有的貶義詞，比如惡毒、貪婪、好色、無恥、殘暴等。

最終《白毛女》轟動全國，但黃世仁這個角色卻成了過街老鼠。

一次，公演剛結束，一名小戰士被台上的「黃世仁」無恥行徑激怒，立馬掏出手槍瞄準了陳強。

幸虧身旁的戰友明事理又眼疾手快，搶下了槍，才沒釀成慘禍。

事實上，生活中的陳強是一位十分敬業、待人和善的老藝術家，和發妻白頭到老。

而在上世紀五十年代，另一名演員也有類似遭遇，他叫安震江，演繹的角色大多都是惡人。

最為人熟知的便是電影《偵察兵》中那個奸滑得冒油的搜索隊長王德彪，以至於他走在大街上，都被人指著鼻子罵。

但在《焦裕祿》中演好人焦裕祿的著名演員李雪健卻視安震江為唯一偶像。

安震江生於1928年，那是個動盪、硝煙彌漫的年代，而他卻生在一個相對平順穩定的中產家庭，父母很重視對孩子的文化培養。

即使生活動盪，需要輪番地更換工作，但安震江的父母卻從來沒有讓他錯過受教育的機會，雖然連續換了幾所學校，安震江的學習成績卻在不斷地進步中。

而學校的文藝活動也從不會缺少安震江的影子，他一直都熱心參與。

三十年代的文化教育受新思潮的影響，在學校組織的文藝表演活動中，加入了帶有西方舞台劇特色的話劇表演。

安震江似乎天生就與表演有著不解之緣，對這種突破傳統的新式話劇適應性比其他同學都要強。

在學校文藝社隆重推出的話劇《藝術家》角色選拔中，安震江憑著極為生動的表演，站到了第一主角的位置上。

《藝術家》正式公演，安震江也不負眾望，將飾演的角色形象成功地立在了舞台上。

但在當時，考入更高的學府在父母看來才是重中之重，所以舞台表演對當時的安震江來說，只是道配菜，主菜仍然是削尖腦袋攻學業。

在父母的理念里，鑲上高學歷這道金邊，前途才會更光明。

20歲的安震江沒有辜負父母的期望，考入了北京師范大學 歷史 系。

慶幸的是安震江與表演的緣分並未斷掉，排演話劇依然是莘莘學子們最喜歡的業余愛好。

已積累了不少舞台表演經驗的安震江自然是踴躍報名，順利地加入了校話劇社。

有著良好的舞台表現力，為人親和友善、有組織能力，有這兩個亮點在身，自然讓安震江很快成了校話劇社裡的骨幹。

話劇社辦得風風火火，受到了學校領導的重視，得到了重點扶持，接到了在校慶期間辦兩場話劇演出的任務。

確定排演的兩個劇目是呼聲很高的《王貴與李香香》和《王秀鸞》

一時間，話劇社內，大夥熱情高漲，興奮地商討排劇事宜，可是越往後矛盾和問題便出現了。

因為兩個故事主題都是圍繞著善與惡的斗爭，有善人，自然會有惡人來做襯托。

那麼威武神勇、正直的好人自然成了眾多同學爭演的對象。

而同樣出場率也很高的惡人角色卻不招人待見。

同學們大都不願意以丑惡面目示人，怕破壞自己的形象招人唾罵。

眼看離校慶日越來越近，大家卻為角色推來搡去，排劇進度嚴重拖延。

關鍵時候，安震江站了出來，他原本已被確定演正派主角，但他願意主動讓出主角位置，甘願出演反派惡人。

排劇因此得以正常進行，安震江絲毫沒有因為飾演角色招人嫌惡而有抵觸情緒，而是認真敬業地去塑造人物，還誠意地為其他舞台經驗不足的演員做指導。

校慶日終於迎來了話劇公演，表演台上，安震江將惡霸地主崔二爺這個角色的狠心殘暴展現得淋漓盡致。

演出非常成功，安震江並未因出演惡人角色而遭人唾棄，反而獲得了更熱烈的掌聲。

從這以後安震江對表演更有一種難以割捨之情，在他的精神世界裡，表演已不再是一個業余選項。

在攻讀完所有大學課程後，已畢業的安震江留校在校話劇社裡擔任指導工作，為學生們的表演及舞台設計做出了很多指導。

待話劇社越來越成熟之後，安震江選擇了離開，本來他還有進事業單位工作的機會，這在當時是羨煞旁人的工作。

可安震江選擇了繼續走表演之路，之前一直活躍在話劇的舞台上，而他還有另一個夢想，就是能夠閃耀在銀幕之上。

為了讓夢想照進現實，安震江在1951年考進了北京電影學校攻讀表演專業。

在校期間他不驕不躁，認識到話劇表演與電影表演的差別，不斷地去調整、磨合，認真地琢磨電影表演特點，並努力地實踐。

努力終有回報，從電影學校畢業後，在1954年，安震江被導演干學偉選中參演了他人生中的第一部電影《沙家店糧站》。

該片反映了陝北人民勇敢反抗侵略者的大無畏精神。

安震江並未被選中演勇敢的正義之士，而是出演了剝削者尚懷宗一角。

角色不討喜，戲份也不多，但安震江卻認真敬業地將尚懷宗貪婪無情的惡霸地主形象，生動詮釋出來。

在歌頌紅軍戰士的電影《暴風雨中的雄鷹》中，安震江依然與正義的紅軍戰士無緣，而是飾演了殺人不眨眼的敵營長。

敵營長手段殘忍、陰險狡詐，不僅活埋紅軍戰士，還利用詭計洗劫了部落，欠下了無數的人命債。

影片一經播出，大家一面為熱血勇敢且命運悲慘的紅軍戰士傾灑熱淚，一面痛罵著滅絕人性的敵營長。

雖然知道這是在演戲，雖然安震江很敬業，演繹得很成功，但不少觀眾還是很難理性地把角色與扮演者分開。

他們從電影里的敵營長罵到安震江本人頭上，說他本人就不是好人，才把惡人演得這么逼真。

但了解安震江的朋友及合作夥伴都知道他是一個待人真誠、為人謙和的人，朋友們為他抱不平，好意勸他去爭取一些正面角色，不要給自己留下罵名。

面對著不理智的言語攻擊，安震江豁達一笑，表示正是因為演得逼真，把角色的惡盡力展現出來，才會讓觀眾痛恨謾罵。

其實他們恨的是角色，並不是自己，他可以理解觀眾的心情。

對於朋友的建議，安震江則表示，演員只是電影的一部分，作為演員就要服從劇組的安排，導演選誰演什麼角色都有自己的考量。

而且身為電影工作者不應該去排斥反派角色，沒有反派角色，也就沒有一部完整的電影。

這段話語中看出了安震江良好的職業操守和敬業精神，可有些觀眾沒有那麼通情達理，更離譜的事情還在後面。

1960年，由著名導演凌子峰導演的《紅旗譜》在全國上映，該片講述了清末民初，飽受壓迫的農民兄弟勇敢頑強地與惡霸地主作斗爭的故事。

安震江也參演了該部電影，了解他戲路的觀眾不用猜就知道，他又是演壞蛋。

的確，但有著「地主專業戶」之稱的安震江此次不是演地主，而是演一個趨炎附勢、狗仗人勢的地主家狗腿子劉二卯，是非不分，惡事做盡。

此片一經播出，反響不小，飾演正派男主朱老忠的崔嵬獲得了大眾一片贊譽之聲，並獲得了首屆百花獎最佳男演員獎。

而將趨炎附勢、為虎作倀的狗腿子劉二卯塑造得神形兼具的安震江也是備受矚目，可觀眾瞅他的眼神卻不似瞅著正派朱老忠時滿眼放光、充滿暖意。

觀眾瞅劉二卯時，恨不得將目光直接變成劍、變成錘，把他刺穿搗爛。

隔著屏幕看戲，有這種想法也就罷了，但更糟糕的事情還在後面。

電影上映後，安震江如往常一般上班、上街購買日常生活必需品，但走到街道上沒一會兒功夫，就被群眾認出來了。

「你是《紅旗譜》里的劉二卯吧！」

安震江笑著禮貌點頭，他明白，人家能認出他是因為這部電影太火了。

「劉二卯」出現在了菜市場！一時間周邊買菜的群眾如群蜂出巢全部聚攏過來。

但這可不是圍著他合影要簽名的，接下來，憤慨的叫罵聲炸開一片。

「你個狗腿子！專干壞事兒！」

「你個壞了良心的，不得好死！」

「劉二卯，你這個狗仗人事的壞蛋！」

這些情緒失控了群眾嘴上不消停，身體也跟著行動，一個男子一臉「義憤填膺」，照著安震江就推了一把。

一個人行動了，其他群眾有樣學樣，開始拉扯安震江的衣服，盡管安震江連連解釋，但無濟於事。

幸好市場管理人員沖過來阻止，不然安震江的臉和衣服都得面目全非。

但盡管受到如此的沖擊，忠於電影表演藝術的安震江還是堅持「對角色不爭、不挑，一切以劇組安排為准」的原則。

雖然安震江扮演的是清一色的「壞蛋」，但每一個壞蛋他演繹的都不重樣。

兩個角色同樣是地主惡霸，安震江能把他們性格上的差異明確地表現出來，「臉譜化」的表演模式是他所不允許的。

在影片《紅孩子》中，安震江飾演「變色龍」肖振五，面對革命群眾，肖振五流露不出一絲人性，像個驕橫的凶虎；

而在他自己的長官面前他又搖身一變，成了一隻唯唯諾諾的哈巴狗。

安震江毫不計較形象，盡力將肖振五兩副不同的嘴臉展現得淋漓盡致。

到了1974年，46歲的安震江出演了電影《偵察兵》，他飾演敵營搜索隊長「王德彪」，依然是反派。

王德彪狡詐多端、負隅頑抗，安震江將該人物前期霸道狂戾、大勢已去時的狡猾、畏縮都有力地彰顯出來，表演極富層次感。

王德彪這個人物也讓安震江引來了不少熱議，有分不清戲里戲外的漫罵，也有對他演技的認可與誇贊。

但大體上，他都受到所演反派角色的影響，遭受了很多謾罵，實在是無辜。

而在如今的演藝圈，「因戲挨錘」的演員也不在少數。

電視劇《我的前半生》靠著「小三、婚外情」的噱頭賺足了觀眾的眼球，可卻讓飾演「小三」的演員吳越吃足了苦頭。

戲一經播出，「小三凌玲」被噴成了「蜂窩煤」，但有一些鍵盤俠覺得還不夠，連扮演者吳越也不放過。

吳越的社交賬號因此淪陷，「鍵盤俠」們對她來了一番痛罵，說她戲外就是這種人不知羞恥，才會演這樣的角色。

吳越不堪辱罵，無奈之下關閉了社交平台。

其實現實中的吳越不但踏實敬業，在感情生活中，她才是被背叛的那個人。

吳越表示她只是個演員，演員是本職工作，她的責任是演好每一個角色。

而宮斗劇《甄嬛傳》雖然沿襲著「宮斗、爭寵」的模式，但是收視率節節高升，演反派「安陵容」的演員陶昕然因角色而受矚目，但是卻遭到追罵。

罵人者連她剛出生的女兒都不放過。

其實無論哪個年代的反派演員，都是一部影視作品中不可缺少的重要組成部分，沒有他們就沒有一部完整的作品。

觀眾在做評價時並不能任情緒肆意飛散，由著性子去發泄，罵出去的每一句話都可能變成傷人的利劍。

戲里是壞人，戲外是好人，比如安震江，演了眾多反派，雖然讓他遭到謾罵攻擊，但是名氣也見長，但他從來沒有仗著名氣上漲去爭演正派角色。

他總是甘當綠葉，成就了別人，成就了一部影片，他將惡人演得淋漓盡致，就是為了讓觀眾去鞭撻惡行。

他真誠對待表演藝術，即使是離世那一刻他都在表演片場。

安震江的心臟一直不好，心跳加速一直是一個頑疾，但是他一直兢兢業業地完成每一份交給他的工作。

1977年，安震江參演了革命題材電影《巨瀾》，為了演好片中的角色，安震江在戲外也是認真地分析人物。

但不幸的是，1977年9月12日，安震江因突發心肌梗塞去世，年僅49歲。

在了解安震江的觀眾心目中，他從來不只是演員，更是一位真正的表演藝術家。

從不為了給自己增光添彩去爭演正派，甘願用不討喜的反面人物讓大眾去認識到真正的真善美，丑與惡，這是安震江永不磨滅的可貴品質。

『肆』 演過反派角色的男演員有哪些

1、計春華

1957年出生在台灣，後在香港影視界大放異彩，常年拍攝一些黑道動作片，不過其同樣出當過很多正面主角《古惑仔》《堵城大亨》。

『伍』 解放前最著名的女電影之後演員都有那幾位

龔伙霞、羅蘭、孫景璐、陳娟娟、陳雲裳、胡蝶、周璇、李麗華、白光、王丹鳳

其中，小菠菜們還聽說過的，恐怕只有與特務頭子戴笠剪不段理還亂的胡蝶，以及人稱「金噪子」的周璇。

她們大多是傳統中國女性的典型，溫柔恬美、楚楚可憐，但其中有一位，風格十分突出。

她就是人稱「一代妖姬」的白光。

白光的形象在十大女星中的辨識度非常高，因為她不是傳統的美女。

臉盤大、嘴巴大、眉毛又長又彎，身材也豐滿高挑，這種形象，註定了她的人設是無法走玉女路線的。

事實上，她確實不是家學淵厚的名門閨秀，而是個官二代。

1921年6月27日，白光出生在北平，原名叫史永芬。她的父親原是清朝的旗人，清朝覆滅後，就改庭換戶成為了國民黨部隊的軍需處長。

安逸而富裕的家庭環境，讓白光從小就非常有主見。她從小熱愛藝術，中學時曾參加北平沙龍劇團，演出過曹禺的名劇《日出》。年少時的白光一度認為，藝術是可以救國的。

我和我的哥哥在學校，搞劇運、討論國事，那時候我們有理想。我們相信有好多好多法子可以救中國，我們相信我們可以把……的中國帶到光明的路上去。
1937年，16歲的白光到日本留學，就讀於日本東京女子大學藝術系，師從三浦環，即有名的「胡碟夫人」學習聲樂。

白光在日本待了五年，1943年回國。

回到上海後，白光開始了她的銀屏之路。藝名「白光」，意思就是投射到屏幕上的一道白光。

因其與眾不同的形象，白光在電影里的角色，可以用一個詞概括，就是「妖艷賤貨」。

在《桃李爭春》中，她與陳雲裳演對手戲，演反派。片中她老練成熟到淫盪的形象，為此前電影中千篇一律的嫻靜清純的女性形象添了一抹重彩。

而她在影片中還擔任主題曲的演唱，其噪音更是一鳴驚人。有媒體評論這樣寫道：

白光把劇中的反派女角演得叫人又愛又恨，那顧盼神飛的修眉俊眼撩人心動，勾魂攝魄的低吟淺唱醉人心田，一句話，夠味兒！
師出名門，加上自身的天賦，她鍛造了一副獨特低沉、誘人的女中音。女中音其實很不常見，徐小鳳和蔡琴是大家比較熟悉的兩位，而徐小鳳剛出道時，就為稱為「小白光」。

當時在上海灘歌壇中，有「金嗓子」周璇、「銀嗓子」姚莉、「鼻音歌後」吳鶯音等女歌星，高手雲集。白光以其野性潑辣、頹廢放浪的形體語言和她那把低沉柔又帶懶慵韻味的磁性嗓音，在一片鶯歌燕語、軟語溫情中異軍突起。

她有一首傳唱至今的名曲：《如果沒有你》。徐小鳳和蔡琴都翻唱過，只是聽來聽去，都少了原唱那種頹喪中帶著一股憂郁又不羈的味道。

白光是個影歌雙棲的明星，每片必唱。你很難想像，那些美妙優揚的電影主題曲，那夢幻般，令人著迷的歌聲，竟出自一個大反派。

在隨後出演的電影里，白光的形象就被定型了。《牆》的不安於室，《盪婦心》的自暴自棄，《血染海棠紅》里簡直密不透風的奸、淫、盪、毒。

雖然每一個角色都被她塑造得活靈活現，但這對於一個演員來講，並不是好事。

不是所有觀眾都會有意識地區分戲里和戲外，因為總演淫盪惡毒的女人，白光一路走紅的同時，也遭遇了一片罵聲。

白光何曾不想挖掘角色內心世界的多樣性，塑造更多不一樣的角色？

在1947年的《十三號凶宅》中，她一人分飾四角，四個角色性格各異，都被她刻畫得清清楚楚，一絲不含糊，還包攬了片中的4首插曲。

無奈這是她第一次也是最後一次嘗試不同的角色，觀眾還是最喜歡看她演「騷貨」，導演和編劇家只看到了她的外型，生怕她無法勝任其他角色。

1950年，白光赴香港參演電影《一代妖姬》，成為她的巔峰之作，「一代妖姬」就成了她的代號，在妖艷賤貨的路上，她是要走到底了。

觀眾對她既愛又恨。

著名導演李翰祥回憶說，他小時候不經意哼唱白光的《假正經》，結果被二叔揍了一頓。

為啥？看看歌詞你就明白了。

假正經，假正經
你的眼睛早已經在溜過來
又溜過去，偷偷的看個不停
難為情，難為情，什麼叫做難為情
想愛我，要愛我
你就痛快的表表明
……
這首歌在當時的正人君子看來，實在太不正經，唱這種歌的人，肯定也不是正經人。

白光就是這樣一種存在，很多成年人喜歡聽她的歌，看她的電影，卻又禁止自家的孩子接觸她的作品，生怕她把孩子帶壞了。

真實的白光就像這首歌詞一樣，揭示了人們偽善的面具，那些正人君子，嘴裡嫌棄她「騷賤」，可又忍不住喜歡看她的電影。

盡管在電影里，她是極盡騷、浪、賤的女人，表面上予取予奪、全憑一己好惡的性感女神白光，在現實中，卻無法掌控自己的生活。

她的私人女秘書毛立曾表示：

有時，白光會被惡劣的環境壓得喘不過氣來，使她會拚命的抽煙，喝酒，胡鬧......但在她醒來後，還是一個有知覺的人。
戲外的白光，只是個渴望過平凡人生活的女子。

可能是經常扮演「壞女人」的角色，白光的情路非常坎坷。

剛到日本不久，她就與有「台灣肖邦」之稱的音樂才子江文也相戀，兩人火速訂婚。但是由於江文也前妻的收纏，兩的人感情最終破裂，不得不解除婚約。

後來白光經不住富二代焦克剛的猛烈追求，與他私定終身，但焦家父母並不認可白光，為了迫使兩人分手，焦克剛父母斷了他的生活費。

白光只好到夜總會唱歌討生活，賺來的錢要付兩人的生活費，還要供焦克剛吸鴉片。墜入情網的白光，也不過是個昏了頭的女人。

在這段不被親人祝福的婚姻里，白光生下了一對兒女。她嘗試努力改變焦家父母的看法，但是沒有一點效果，而且焦克剛對鴉片愈發沉迷，最後不想認命的她選擇了離婚。

後來日本人山家亨開始追求白光，兩人同居。可是不久後山家亨被日本政府以「通敵親華」罪逮捕，並被判了十年徒刑。白光四處奔走無果，只能回國。

直到1951年，白光再次遇到了真愛。

當時的她剛拍完《一代妖姬》，紅得發紫，卻在這時宣布息影，並舉辦了婚禮，丈夫是美籍飛行員艾瑞克。

為追逐愛情，她停下了所有的工作，跟愛人到東京定居。白光用自己的積蓄在東京銀座開了一家夜總會，生意紅火。

本以為自己愛情事業雙豐收，沒想到閃婚還是不靠譜，丈夫的真面目一天天顯露。

艾瑞克看中的只是白光的錢，熱情退潮，他不僅游手好閑，而且還有家暴傾向。

甘於平淡，不代表白光是個易於妥協的女人。她再一次選擇了離婚。

這一次失敗的婚姻，讓白光心力交瘁，她表示不再相信愛情：

我這個人做人失敗，得罪不少朋友，婚也結得不好，一路走來，始終沒有碰到一個真正愛我的人……結婚幾乎毀滅了我，對於結婚與男人的愛情，說良心話，我是已經失去了信心！
然而，緣分總是難以預料。

1969年，白光在吉隆坡登台表演，遇到了比她小26歲的忠實影迷顏良龍。本以為自己心如死灰了，沒想到還是招架不住顏良龍體貼入微，呵護備至的甜蜜攻勢。

也許是前半生的情路太過坎坷，連上天都看不下去了，這次給她送來一個「真命天子」。

他們沒有結婚，卻長相廝守了30年。

1999年，78歲的白光因癌症離開了人世，臨終時，還緊緊握著愛人的手不放……

顏良龍遵照白光生前的遺囑，喪事低調處理，落葬時僅有她的胞妹和夫家親屬參加。 但他卻精心地為白光設計了一座「琴墓」，把白光生前摯愛的歌曲《如果沒有你》的樂譜刻在墓上。

白光雖有「性感」，「妖姬」的代號，但她的性感，從不靠「露肉」，她在影片中，從沒有穿過暴露的服裝。她的性感和妖艷，是從一顰一笑，從骨子裡滲出來的。

然而她妖姬形象背後，隱藏著真性情，滿含著博愛與柔情。

『陸』 上世紀中國電影界被戲稱為（五大壞蛋）的五位電影演員的詳細信息

名字:葛存壯
出生日期:1928年12月1日
出生地點:河北
國家或地區:中國大陸
人物簡介
北京電影製片廠演員。1928年12月出生，河北人。1947年東北解放後考入黑龍江齊齊哈爾市文工團當演員，兩年後隨團調入東北電影製片廠演電影，1953年調到北京電影製片廠演員劇團工作。早年參加過電影《中華兒女》、《鋼鐵戰士》、《白毛女》、《趙一曼》等影片的拍攝表演。後在電影《六號門》、《猛河黎明》、《紅河激浪》、及話劇《糧食》、《日出》中扮演角色。善於扮演反面角色如叛徒、日本軍官、地主、地痞流氓等。且尤以《紅旗譜》中的地主惡霸馮蘭池，《礦燈》中的日本經理"島田"、《小二黑結婚》中的"金旺"、《小兵張嘎》中的日軍龜田隊長、《南征北戰》中的蔣軍參謀長、《柳暗花明》中的造反派頭子、《大清炮隊》中的清軍守備葉守信等最為成功和著名。同時執導過電視劇《落榜之後》和《鈞魚》。表演之餘，還撰寫過一些理論文章，有《扮演反面人物的點滴體會》、《從馮蘭池到聞一多》等。現為中國電影家協會會員、中國電影表演藝術學會理事。
陳強
一、電影表演藝術家

（一）個人簡歷

陳強（1918— ），原名陳慶三，籍貫河北寧晉徐家河，中國著名電影表演藝術家。1918年出生，幼年時期家境貧寒，隨父母逃難到太原，1936年在太原念中學時，課余參加太原青年劇社和新生劇院的進步戲劇演出活動。1937年他隨戰地總動員會宣傳團在晉西北演出。1938年到延安，入魯迅藝術學院戲劇系學習表演理論和表演技巧，1939年畢業後參加晉察冀邊區聯大文工團，西北戰地服務團等戲劇演出活動。1942年主演喜劇《二大伯》受到歡迎。同年加入中國共產黨。1944年任魯迅藝術學院文工團演員。1945年在大型歌舞劇《白毛女》中飾演惡霸地主黃世仁，因以精湛演技刻畫黃世仁兇殘丑惡的嘴臉而一舉獲得成功。1947年任東北電影製片廠演員。後在《留下他打老蔣》、《橋》等影片中飾演角色。1953年任北京電影製片廠演員。1955年入北京電影學校表演專修班學習。1961年在影片《紅色娘子軍》中飾演地主南霸天，於1962年獲第一屆電影百花獎最佳男配角獎，1964年獲印度尼西亞第三屆亞非電影節最佳男演員獎。不僅擅演反派角色，還參加拍攝多部喜劇片。如《三年早知道》、《父與子》、《瞧這一家子》等。

（二）銀幕生涯

1、綜述
陳強是在新中國第一部故事片《橋》中扮演工人老候開始電影生涯的，而影片《白毛女》中黃世仁的表演創作則使他享譽影壇。1955年入北京電影學院表演專修班學習，隨後幾十年，他先後參加了《畫中人》、《三年早知道》、《紅色娘子軍》、《魔術師的奇遇》、《海霞》、《大河奔流》、《瞧這一家子》、《二子開店》、《父子老爺車》、《爺倆開歌廳》等影片的表演創作。
陳強擅長飾演反派人物，他一反「臉譜化」的表演手法，從深入挖掘人物內心入手，以多種手段揭示本質，使人物形象真實自然，並因《紅色娘子軍》中飾演南霸天獲多種殊榮，並躍居中國反派演員的前列，以後又嘗試喜劇表演，在與其子陳佩斯合作的幾部喜劇影片中，他以形體造型的靈活多變，把握不同人物的幽默感，節奏感，在喜劇表演領域又取得豐碩成果。

2、獲獎情況
《紅色娘子軍》於 1962年獲第一屆電影百花獎最佳男配角獎。1964年獲印度尼西亞第三屆亞非電影節最佳男演員獎。
《白毛女》 1951年在捷克第6屆卡羅維·發利國際電影節上獲特別榮譽獎。
1995年在紀念世界電影誕生100周年，中國電影誕生90周年中，獲中國電影世紀獎：男演員獎。

3、作品一覽
（1）主演
鬼子來了 (2001) .... 老劊子手一刀劉
九九艷陽天 (1999)
金沙水拍 (1994)
爺兒倆開歌廳 (1992)
君子復仇 (1991) .... 陳父
父子老爺車 (1990) .... 老奎
九千六百萬雙眼睛 (1990)
無罪殺手 (1988) .... 方二頭
傻冒經理 (1988) .... 老奎
點點滴滴 (1987) .... 於大爺
二子開店 (1987) .... 老奎
招財童子 (1987) .... 馬掌櫃
父與子 (1986) .... 老奎
生財有道 (1984) .... 李老大
夕照街 (1983) .... 老孫頭
大海在呼喚 (1982) .... 陳宏業
孔雀公主 (1982) .... 勐板扎國國王
瞧這一家子 (1979) .... 老胡
大河奔流 (1978) .... 海清
海上明珠 (1976) .... 郭老大
海霞 (1975) .... 旺發
路考 (1965) .... 老梁
魔術師的奇遇 (1962) .... 陸幻奇
紅色娘子軍 (1961) .... 南霸天
春暖花開 (1960) .... 桂英公公
耕雲播雨 (1960) .... 肖寬
船廠追蹤 (1959) .... 老秦
試航 (1959) .... 王萬水
畫中人 (1958) .... 皇帝
三年早知道 (1958) .... 趙滿囤
探親記 (1958) .... 老錢頭
紅領巾的故事 (1958) .... 張老恭
一件提案 (1954) .... 四老剛
結婚 (1953) .... 田高洪
白毛女 (1950) .... 黃世仁
白衣戰士 (1949) .... 楊明清
橋 (1949) .... 侯占喜
留下他打老蔣 (1948)
試航
祖國的花朵 媽媽的年代

（2）參與製作
邊城浪子 (1993) .... 特技設計
父與子 (1986) .... 演唱
自古英雄出少年、趙雲拜師、牧童評畫 (1996) .... 美術(製作設計)
三寶鬧深圳 (1988) .... 道具
血淚恩仇錄 (1991) .... 製片人

（三）生平詳述

陳強，一九一八年生於河北省寧晉縣徐家河。因家鄉十年九澇，從小隨家逃難到山西太原。少年時代，一直在太原讀書。「九·一八」事變後，正在中學讀書的陳強，懷著抗日救國的熱情，參加了救亡戲劇演出活動。曾先後在並州中學青年劇社和太原新生劇院，演出《夜光杯》、《漢奸的子孫》、《塞外狂濤》、《放下你的鞭子》等抗戰戲劇。「七七事變」後，陳強投身革命隊伍，在晉西北戰地總動員委員會搞戰地宣傳。
一九三八年四月，陳強受組織派遣，到延安魯藝學習。畢業後，在第二戰區做了一段統戰工作。三九年回到延安。黨中央發出開展敵後根據地指示後，陳強隨華北聯大文工團來到晉察冀。一九四二年，他參加了西北戰地服務團，一直在艱苦環境中演戲。同年，加入中國共產黨。一九四四年，重返延安，在魯藝文工團參加《把眼光放遠點》、《糧食》、《前線》等話劇的演出。翌年，他在大型歌劇《白毛女》中扮演惡霸地主黃世仁。該劇在共產黨的「七大」會議上為中央一級的領導和與會代表做了首場演出後，又在晉中一帶輾轉演出一百多場。在民族矛盾將要結束，階級矛盾即將上升為主要矛盾的時刻，《白毛女》的演出極大地鼓舞了根據地軍民的鬥志。
一九四七年，陳強來到我黨領導下的東北電影製片廠。主演了解放區第一部短故事片《留下他打老蔣》。不久，又在新中國第一部故事片《僑》中，扮演一位朴實的老工人——老侯頭。接著，他相繼拍攝了《白衣戰士》、《白毛女》、《保衛勝利果實》、《結婚》、《一件提案》、《三年早知道》、《試航》、《畫中人》、《船廠追蹤》、《紅領中的故事》、《探親記》、《》、《魔術師的奇遇》，以及《海霞》、《大河奔流》、《瞧這一家子》等二十餘部影片。一九八0年六月，他又參加了神話故事片《孔雀公主》的拍攝，在影片中扮演國王——孔雀公主喃·穆魯娜的父親。
在陳強扮演的各式各樣角色中，給人們留下印象最深的，是黃世仁、南霸天等反面人物形象。河間那次演出，只不過是陳強演出成功的一個例子。還有一次，《白毛女》在奧地利首都維也那演出結束後，一個奧地利姑娘給扮演黃世仁的陳強獻花。這時，台下一個老大娘氣憤地高聲喊道：「不要給他獻花！」當別人告訴她這是給演員獻花時，她的感情仍轉不過來，繼續嚷道：「那也不應該給他獻！」這個插曲充分表明，陳強扮演的黃世仁，不僅使中國人誤以為真，也為外國觀眾所深深信服。
陳強在影片《紅色娘子軍》中扮演的南霸天，也是一個成功的反面人物形象。在文化部舉辦的第一屆電影百花獎評選活動中，陳強曾為此而獲得最佳配角獎。在亞非電影節上，他又以南霸天這個人物的成功塑造，為我國在國際電影節上贏得了第一個最佳男演員獎。
陳強不僅善於扮演反面人物，而且還是一個出色的喜劇演員。《三年早知道》中的趙滿囤，是他扮演的第一個喜劇角色。這個人物那種小生產者的自私心理，被陳強刻畫得入木三分。一九六二年，他又在《魔術師的奇遇》一片中，扮演了第二個喜劇角色——魔術師陸幻奇。《瞧這一家子》是他的第三部喜劇片。在這部影片中，他與二兒子——八一電影製片廠青年演員陳佩斯，扮演胡家父子倆。由於父子同台，感情自然、真實，加上他那含而不露的幽默表演，使影片充滿了生活的情趣和濃郁的喜劇色彩。
陳強在塑造人物的時候，特別重視「畫龍點睛」的作用。往往能通過一兩個精心設計的動作和「多音的面部表情」，將人物的性格特徵和復雜感情充分揭示出來。影片《白毛女》中，黃世仁第一次見到喜兒，他讓黃世仁用手絹捂嘴一笑，只輕輕一點，就增加了懸念，使觀眾為喜兒的命運擔心了。《紅色娘子軍》中南霸天被捕後乘機逃跑，他讓南霸天捂了一隻眼，只留一隻眼活動，這就突出了人物的狡猾。此外，影片《魔術師的奇遇》中陸幻奇被迫和妻子美鵑生離死別那一剎那的含淚無言的痛苦表情；《瞧這一家子》中老胡拜自己徒弟玉林為師，被女兒嘉英發現後，佯裝出神下棋來掩飾那既尷尬又正經的可笑神氣，都是「畫龍點睛」之筆。在總結這方面的創作經驗時，陳強說：「我在扮演角色時，主要的竅門是『淡抹濃點'，整個戲都處理得很生動，很自然，很不費力，只在某個突出的地方、節骨眼上點那麼一筆，這樣戲的色彩就濃了，就象馬連良的戲一樣，只在某一個地方，啪！一躍勁！人物就出來了！這樣觀眾才覺得不吃力，很輕松，很舒服，而且藝術享受在你『點'的時候也得到了滿足！」
陳強在扮演喜劇角色時，則十分強調從生活、人物性格和戲的矛盾沖突中找喜劇因素，反對人為地製造噱頭和過火的表演。他把自己表演喜劇的經驗概括為十六個字：「逗而不厭、鬧而不亂、笑而不俗、趣味由衷」。
陳強今年八十七歲，他希望能在銀幕上再創造幾個生動的喜劇人物形象。最近，他在影片《大海在呼喚》中扮演香港某輪船公司總船長陳宏業，還參加了影片《夕照街》的拍攝。他說：「勞動人民勞動了一天，應該讓他們樂一樂，笑一笑，在笑聲中使人們受到教育，這就是我的最高願望。」（來源：《中外影星》 ）

二、延安市市長

陳強，男，1957年12月出生，河南孟縣人，1975年9月參加工作。1975年至1978年在長安縣插隊鍛煉；1978年至1982年，在北京理工大學學習，大學畢業後在204所工作，先後任204所辦公室副主任、技術開發處處長、科研開發處處長、副所長等職（其間先後在北京理工大學、西北工業大學攻讀化學工程和工商管理研究生，獲得碩士學位）；1999年6月，任陝西省專利局局長；2000年7月，任陝西省葯品監督管理局局長、黨組書記；2002年8月，任陝西省對外貿易經濟合作廳廳長、黨組書記；2004年7月，任陝西省商務廳廳長、黨組書記；2005年8月，任中共延安市委副書記；2005年9月,任延安市副市長、代理市長.2月25日,在延安市第二屆人民代表大會第六次會議上，當選為延安市人民政府市長。
其他三人見
陳述：http://ke..com/view/105298.htm
方化：http://ke..com/view/197970.htm
劉江：http://ke..com/view/198122.htm

『柒』 電影中飾演反派的4大演員，現實生活里結局一個比一個慘，如今都怎麼樣了

大家都知道，在一部電影中除了要有英勇無畏的主角之外，還需要有一些十分令人厭惡的反派角色，只有他們的作惡多端才能夠體現出主角的光環。而在某些影視劇中，由於反派的演技太過精湛，甚至壓過了主角的氣勢，因此最後成為了整部劇讓觀眾記憶最深刻的人物。今天小編就帶大家盤點一下曾經在電影中飾演反派深入人心的四位演員，如今過得怎麼樣？

沒有想到這些當年在電影中叱吒風雲的黑幫大佬們，現實生活中卻一個比一個慘，大家對此有什麼看法呢？

『捌』 電影解放的演員表

《解放》演員表 ：

唐國強
飾 毛澤東

劉勁
飾 周恩來

郭連文
飾 劉少奇

王伍福
飾 朱德

王健
飾 任弼時

盧奇
飾 鄧小平

黃薇
飾 鄧穎超

姚居德
飾 彭德懷

張再新
飾 劉伯承

由立平
飾 林彪

谷偉
飾 陳毅

孫繼堂
飾 羅榮桓

『玖』 香港影壇十大「反派」角色，劉德華、萬梓良、張耀揚，均在列

上世紀80－90年代香港電影圈人才輩出，影星們的更替和淘汰十分激烈，即使一時風光，也難免大起大落。

比如梁家輝出道便拿影帝，卻在此後一段時間落魄到去街邊擺地攤；

甄子丹因《精武門》大火，卻因形象經營不善，接不到戲，不得不到好萊塢發展。

像成龍、周星馳這樣的大牌影星，也會害怕被角色定型，不斷嘗試出演改變形象的角色。

而經常在電影中出演反派，更被認為是「江湖大忌」，不僅片酬普遍低於主演，還容易被定義為反派演員，在演藝圈很難翻身。

但這其中也有特例 ，一些優秀的電影，會在劇本上下功夫，賦予每個角色以鮮明的性格特點。

針對片中的反派，也會認真塑造，構造出一個獨特的、有性格的、豐滿的人物形象，令觀眾能夠深刻的感受到其身上強大的氣場、鮮明的個性、或是其豐富的內涵。

譬如下面，這十大香港影壇經典反派角色，每一個都讓人過目不忘。

看看裡面有沒有你喜歡的角色——

（備註：以下排名，不分先後）

有人說，萬梓良是香港電影圈少有的能像周潤發一樣梳大背頭，又能以強大氣場壓制周潤發的影星。

在《江湖情2：英雄好漢》中，萬梓良和周潤發在夜總會有一場見面的戲，萬梓良飾演的反派鄧家勇，就以強狂的現場發揮，把周潤發飾演的主角李阿劑死死壓制。

回顧《江湖情》這個系列，當時貴為香港影視圈大哥的萬梓良，主動放棄片中男二號林定國，選擇扮演反派鄧家勇。

一是為了提攜後輩劉德華；

二是不願意再重復以前塑造過的好人形象；

三是看到鄧家勇這個角色的形象深度。

《江湖情》是當年麥當雄、黃泰來仿《教父》系列打造的港產黑幫片。

在這兩部曲中，男主角李阿劑和男二號林定國都是臉譜化形象，反而是反派鄧家勇從小混混成長為江湖大鱷，有一個漸進式的成長過程。

萬梓良正是少數正面和反面角色都能駕馭，小人物和大人物可以無縫切換的好演員。

他在片中將鄧家勇無恥下流的品行、睚眥必報的心胸、為達目的不擇手段的兇狠，都表現得淋漓盡致。

憑借這個角色，萬梓良已經當之無愧能夠上榜，而他塑造過的經典角色還有很多，比如《旺角卡門》的Tony、《大頭仔》的吳進成、《古惑仔》系列的蔣天養等。

林青霞，1973年以「瓊瑤女郎」身份出道，主演電影《窗外》，其後很多年，她都是以小家碧玉的鄰家女孩形象為觀眾所熟知。

直到80年代遇到徐克之後，才慢慢發掘出她中性化的一面，特別是在《刀馬旦》中，以短發形象出道，令人眼前一亮。

1992年，徐克攜程小東拍攝《笑傲江湖2：東方不敗》，徐克決意讓林青霞反串東方不敗一角，這令金庸甚為不滿，專程致電表示堅決不同意。

在徐克的堅持下，林青霞最後還是頂著巨大的壓力，塑造出了一個驚艷整個香港電影圈的東方不敗形象。

小說中的老人妖東方不敗，被重新塑造成一個武功登峰造極，心懷遠大抱負的野心家。

在遇到令狐沖之後，東方不敗又展露出了隱藏在強大外表之下的溫柔一面。

冷酷的形象只是偽裝，他的內心也有對自由生活的嚮往，和對熾熱愛情的追求。

而他用最決絕的方式來表達自己的愛與恨，隨著那向懸崖下的縱身一跳，香港影壇也掀起一股搶拍武俠電影的熱潮。

林青霞本人也憑借這個角色，開啟了演藝事業的第二春，並在整個90年代出演了多達十幾部武俠片，塑造過很多與東方不敗相似的人物形象。

1997年的《黑金》，雖然主演是劉德華，有人卻說這是屬於梁家輝的獨角戲。

這是麥當雄、麥當傑打造的電影，一部講述台灣黑幫的港產片。

梁家輝飾演的周朝先，正是掌握黑白兩道資源，亦黑亦白的台灣黑道紅人。

片中一段談判戲尤為精彩，講的是政府一個開發項目即將招標，周朝先事先召集幾個黑道大哥開會商談，想要拿下這個項目。

期間他運用一切手段，對持反對意見的人予以嚴厲打擊，那句：「誰贊成？誰反對？」早已經成為朋友圈流傳甚廣的表情包。

在黑幫中，周朝先是左右逢源，能為幫中元老們謀福利的好大哥；

在官場上，他又是個懂得經營形象，極會作秀的政治家。

相比之下，劉德華飾演的調查局機動組組長方國輝的形象，就要黯淡得多了。

因此，雖然《黑金》這部電影並非無懈可擊的經典黑幫片，但梁家輝的表演令人印象深刻，也將電影的水準提高了一個檔次。

梁家輝在90年代後期開始扮演這種梟雄類型的角色，但對比他在《黑 社會 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明顯的不同，足見他的功力深厚。

香港演藝圈有「四大惡人」，他們分別是：何家駒、成奎安、黃光亮和李兆基，而何家駒更成為「四大惡人」之首。

他在《監獄風雲》中飾演的大屯，雖不是大反派，也並非能夠掌握權力的黑道大哥，卻是壞到骨子裡的，令人恨得咬牙切齒的小人物。

大屯也是監獄中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉監獄中的一切規矩。

他喜歡欺負新犯人，為了排除異己，願意和獄警勾結，為了達到目的，可以不擇手段。這種潛伏在身邊的惡人，才最令人感覺可怕。

何家駒最標志性的形象，就是掛在嘴邊輕蔑的微笑和邪惡的小眼睛。

他辦過報紙，做過經紀人、導演、編劇和製片，參演的電影300多部，無數次扮演過臉譜化的惡人形象。

但在《監獄風雲》中表演絕對是現象級的，將一個唯恐天下不亂的小人形象詮釋得相當到位。

在香港電影輝煌的時期，涌現出大批黑幫、暴力電影，像何家駒這樣的「惡人」演員如魚得水，塑造過的角色數不勝數。

但在2000年後，隨著香港電影市場的不景氣，何家駒參演的電影也漸漸少了，在2005年之後就很少出來。

2015年1月27日何家駒病逝，享年66歲。

錢小豪作為張徹導演的關門弟子，剛出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停產之後，他的演藝生涯也迎來了重大的轉折。

進入90年代，錢小豪在演藝圈越來越邊緣化，這時候他得到了翻身的機會，出演袁和平執導的《太極張三豐》中的反派董天寶。

從這部電影的故事中，能看出金像獎編劇葉廣儉的編劇功力。

張三豐(張君寶)是南宋末年武當派創始人， 歷史 上著名的人物。

而董天寶是電影創造出來的人物形象，卻是作為張君寶的反面存在，其性格和價值觀都與張君寶完全不同。

張君寶天性善良、樂觀豁達、淡薄名利，其身上幾乎找不到缺點，其人生也沒什麼追求，喜歡與世無爭的平靜生活；

董天寶則代表了常人的七情六慾，對名利的追求，對財富、地位、權力的渴望，他更加務實，目的明確，為了達到目的可以不擇手段。

雖然電影的結局是罪大惡極的董天寶被張君寶打敗，但觀眾對於董天寶似乎賦予了更多的好感，這才是電影的可怕之處。

因為像張君寶那樣的「完人」只是我們的理想，而我們更多的是像董天寶那樣，一輩子為了追逐名利而奔波。

董天寶雖然是個反派，但我們從他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天寶比我們當中很多人都更執著，也更加成功。

因此，董天寶說的那句：「我命由我不由天」地怒吼，到今天依舊是網路流行語。

徐克在90年代拍的最後一部武俠電影叫做《刀》，熊欣欣在片中飾演的反派叫做飛龍。

作為一部寫實化的、Cult風格濃重的武俠片，飛龍絕對是武俠世界中最強的存在，他信奉弱肉強食的哲學，目空一切，把所有人視為刀下的「豬」，行走江湖只靠刀快。

熊欣欣扮演過的眾多角色中，除了「鬼腳七」，就是「飛龍」最有性格，他狂妄、囂張、從不掩飾、簡單直接、霸氣側漏。

但飛龍最終也死於比他更快的刀下，其實他只是輸給了時間，新老更替也是江湖的規律，再快的刀，也總有慢下來的時候。

在香港電影開始走向沒落的1995年，《刀》僅收獲490萬港元票房。

很多人不能接受片中那個沒有秩序，不講法度的江湖，因為它太過真實，影射著現實世界的殘酷。

但人們最終還是記住了這部電影，它成了熊欣欣和趙文卓演藝生涯中最獨特的一部作品。

張國榮參演王家衛的《東邪西毒》，一開始飾演的是東邪黃葯師。

但王家衛拍了很久都沒有太大進展，在台灣片商的逼宮下，王家衛找劉鎮偉用27天炮製了一部《射鵰英雄傳之東成西就》，趕在1993年賀歲檔上映。

沒想到這部「粗製濫造」的喜劇片，竟獲得空前的成功，梁朝偉飾演的歐陽鋒形象更是深入人心，成為影迷們喜愛的經典人物。

這可急壞了王家衛，他不希望看到當觀眾觀看《東邪西毒》時，西毒歐陽鋒一出場就惹人發笑。

因此，他最終說服演員們相互換角，「西毒歐陽鋒」給了張國榮；「東邪黃葯師」給了梁家輝；原本扮演歐陽鋒的梁朝偉，則成了盲劍客。

好在演技超群的張國榮，能夠在正反派人物之間無縫切換。

王家衛賦予歐陽鋒新的解讀，他為了行走江湖追逐夢想而放棄了自己的摯愛，當回首時，才發現自己失去了世上最值得珍惜的人。

因此歐陽鋒變得心胸狹隘，他妒忌比他幸福的人，因為妒忌才開始了破壞和殺戮，並最終成為「西毒」。

模特出身、身高181cm、英俊瀟灑的張耀揚，其形象足以成為香港黃金時期的當紅小生。

但他從一開始就「選錯路」，沒有進入TVB從電視劇開始，而是被林嶺東導演發掘，成為其「風雲」三部曲中的重要演員，並且在1988年成功塑造了《學校風雲》中的瀟灑哥形象。

《學校風雲》是香港最早的一部寫實黑幫片，因其尺度極大，遭到香港電檢處的刪減，但全片依然血腥暴力、觸目驚心。

黑幫頭目瀟灑哥正是一切暴力的源頭，他很「本份」地經營自己的地盤，令罪惡滲透進學校，將魔爪伸向那些涉世未深的學生。

瀟灑哥並不像鄧家勇那樣大奸大惡，也沒有東方不敗那樣的蓋世武功，但他很真實，就像活躍在我們身邊的地痞流氓，就算一個眼神都極具穿透力，令人不自覺生出畏懼之感。

《學校風雲》當年上映後引起了香港 社會 強烈的反響，在拿下1374萬票房的同時，也促進了政府對 社會 治安的一波治理。

而張耀揚也被這個角色定型，其後在《古惑仔》系列中扮演的烏鴉、雷耀揚等，都是這一形象的延續。

歷史 上的黃飛鴻有四子二女，其二兒子黃漢森人稱「肥仔二」，武功最高，盡得黃飛鴻的真傳，但最終被仇家鬼眼梁用火槍擊殺。

徐克在創作《黃飛鴻》時，以其為藍本，創造了「鐵布衫」嚴振東這個人物。

嚴振東亦是身懷絕技的武林高手，他練就一身刀槍不入的硬氣功，南下廣東謀求發展。但為了生活，他不得不在街邊賣武，做著最卑微的工作，嘗盡了人間冷暖和世態炎涼。

在生活的磨礪下，嚴振東的價值觀開始起了變化。

他不再堅持正義，放棄了自身的原則，一次次突破底線，最後淪為地痞流氓手底下的打架工具。

當看到罪惡的發生而能夠做到無動於衷時，嚴振東就已經死了，他放棄了原則，也放棄了自己的尊嚴。

因此，在最後與黃飛鴻的決斗中，嚴振東不再像以前那樣從容不迫。

他的「鐵布衫」也不好使了，最終因為落敗而瘋癲，被洋人開槍打死。

臨死前他發出：「我們的功夫再棒，也敵不過洋槍」的感慨，令人瞬間百味雜陳。

嚴振東正是代表了那個時代失去信仰的國人，雖然有強健的體魄，卻沒有堅定的思想和靈魂。

雖然任世官後來還塑造過衍空和尚、任我行、越西鴻這樣的經典形象，但都沒有嚴振東一角的深度。

其實皮哥上面所列舉的演員、角色及其電影，都是香港電影中最為優秀的作品。

可以下這樣的結論，一部電影中如果反派人物的塑造很成功，那它也絕對是一部經典好片。

2000年後的劉德華，演技早已爐火純青，不再是比上不足，比下有餘的「偶像派」了。

2007年，他參演爾冬升的犯罪片《門徒》，飾演片中反派林昆——一個重情重義，但如狐狸一般狡猾的香港大毒梟。

林昆平日經營一家電器商店，為人低調，不愛出風頭。

如果不是因為販毒，他就只是個安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有責任心。

但林昆的價值觀是扭曲的，他不認為自己販毒有錯，覺得這也是公平合理的買賣。

這種邏輯自洽最可怕， 社會 上很多人正是抱著與之類似的扭曲價值觀，才一步步走向犯罪的深淵。

劉德華曾經笑稱自己從未扮演過反派，即使《暗戰》中的恐怖份子，或是《門徒》中的林昆這樣的人物，都有善良的一面。

也許很多觀眾會認為林昆並不是惡人，甚至不能算是「反派」，因為他是個對待家庭有責任感，對待兄弟又有情有義的人。

但他的確在做著危害 社會 的生意，這個人物正是映射出我們的 社會 ，很多人都具備這樣的兩面性。

這就是是皮哥心目中香港影壇經典十大反派角色，你心目中的經典反派角色還有那些呢，歡迎大家文章下面補充……

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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『拾』 59年前的經典電影《小兵張嘎》中已經去世的15位演員

《小兵張嘎》是北京電影製片廠的代表作之一，影片講述的是 北白洋淀，調皮莽撞的少年張嘎在目睹奶奶慘遭日本人毒手之後，在老鍾叔、老羅叔、區隊長的引導下，成為一名名副其實的八路戰士的故事。

這個影片是一個以兒童為第一視角的故事，加上故事本身比較幽默，因此成為了絕大多數人的童年回憶。這部影片上映於1963年，距今已經過去了59年。在此過程中有15位演員已經去世。

鍾連長是八路軍的一名連長，開篇他端掉了日本鬼子的一個炮樓，負傷在嘎子家裡養傷。後來為了救鄉親們承認了自己八路軍的身份，隨後被鬼子逮捕，後來被大部隊所救。鍾連長的扮演者是張平。

張平解放前曾經在 魯藝實驗劇團演員兼劇務科長，解放後到中央戲劇學院進修。張平所飾演的角色不少，但是絕大多數都是配角。1986年10月17日，張平去世，終年69歲。

衛生員是給鍾連長和張嘎子看病的醫務人員，在劇中戲份不多。衛生員由袁其勵飾演，袁其勵在北京電影學院畢業，北京電影製片廠演員，在特殊的年代裡，被迫害致死。

村長在片中為老鍾叔弄大米，幫助嘎子去找隊伍，在結尾的時候摟住嘎子。村長由 李孟堯飾演。李孟堯畢業於北京電影學院，在李夢堯的職業生涯主要集中在上世紀60年代和80年代，主要以中國的農民形象為主。除此之外，李孟堯還是一個電影評論家和書畫家。 2012年10月19日，李孟堯去世，享年86歲。

奶奶與嘎子相依為命，為掩護鍾連長，寧死不屈，被敵人的刺刀架在脖子上，被敵人毆打都沒有透露鍾連長的消息，最後被龜田殺害。奶奶的扮演者是李健。

李健是北影四大老旦之一，無論是正面人物還是反面人物都是以老大娘、奶奶的形象出現，而且都是配角。 2008年12月1日，李健在京去世，享年91歲。

羅金寶是偵察排排長，經常化妝成漢奸進行偵查，也算是張嘎子在革命上的領路人，據鍾連長介紹，羅金寶能用笤帚繳獲敵人的武器，是一個不簡單的人物。羅金寶由張瑩飾演，張瑩1945年參加革命，曾在 東北文工團一團任演員兼分隊長，後調入長春電影製片廠，張瑩的表演朴實、剛毅、內在感情豐富，是上世紀50年代60年代公認的硬派小生，然而在特殊的年月，張瑩遭受到迫害，1969年6月3日離世，年僅45歲。

龜田少佐是劇中日軍的最高司令，殺害嘎子奶奶的劊子手，最終被張嘎點燃了炮樓而死。龜田少佐的扮演者名叫葛存壯。葛存壯是北京電影製片廠著名的反派演員，演員葛優的父親，葛存壯在一生所出演的幾十部電影中大多數都是反派，晚年的時候曾經演過幾個正面人物，2016年3月4日，葛存壯在京去世，享年87歲。

區隊長是劇中八路軍最大的領導，也是嘎子在革命路上的指路人，幫助嘎子樹立了革命的思想，讓嘎子真正地成長為一名戰士。區隊長的扮演者名叫於紹康，於紹康早年在八一電影製片廠演特務等角色，1962年之後，於紹康進入北京電影製片廠成為演員，1966年之後於紹康被下放。1975年之後，於紹康回到了北京電影製片廠，當時於紹康已經51歲處於職業暮年，在最後的一段時間里於紹康出演了《20餘部影片的拍攝。1994年5月3日，於紹康逝世，享年69歲。

快板劉是一名八路軍戰士，在休息的時候打快板給大家助興，從快板劉的身上能夠感受到那種革命的樂觀主義精神。快板劉的扮演者叫於中義。於中義 1945年入華北大學戲劇系學習，1950年入中央實驗話劇院當演員，1953年調入北京電影製片廠演員劇團工作。 於中義曾經出演過 《林家鋪子》、《紅旗譜》、《耕雲播雨》等作品，晚年從事編劇和導演方面工作，2004年於中義在家中去世，享年75歲。

王翻譯官是龜田的一名翻譯，在羅金寶和張嘎的行動中被抓捕，他那句「別說吃你幾個爛西瓜老子在城裡下館子也不問價」成了這部片子中最經典的台詞，王翻譯隨後投誠成為我軍卧底，為八路軍解救鍾連長和張嘎子做出了貢獻。翻譯官的扮演者名叫王澍，王澍早年曾經擔任蘇聯紅軍的翻譯， 東北電影製片廠翻譯兼副組長、北京電影學院表演專修班蘇聯教師的授課翻譯等職。1963年 王澍調任北京電影製片廠，曾經出演了《內蒙春光》、《兵臨城下》等作品，但是王澍的主要任務是給前蘇聯、前東德、匈牙利、前捷克斯洛伐克等國的影片擔任翻譯， 2003年03月04日 王澍去世，享年75歲。

偽軍是張嘎離開玉英家找隊伍的時候，追趕嘎子的兩個偽軍之一，由封順飾演。封順是北影廠著名的反派演員， 1997年，封順被查出患有肺癌，在這種情況下，他依然堅持在1998年出演了電影《洗澡》，他飾演了其中的老吳，這成了封順生命中的最後「影像」。電影拍完不久的1999年1月18日，北影反派演員封順因病去世，享年78歲。

偽軍甲是抓獲嘎子的偽軍之一，嘎子給偽軍點煙也是片中的經典鏡頭之一，最後偽軍甲被嘎子殺死。偽軍甲的扮演者是陳志堅。陳志堅是北京電影製片廠著名配角，曾經在《智取華山》、《海霞》、《小兵張嘎》、《生財有道》等影視作品中有過精彩演出。2016年6月16日，陳志堅在北京去世，享年93歲。

楊大伯是嘎子養傷的地方的男主人，由周森冠飾演。周森冠 1951年考入中央電影局表演藝術研究所（北京電影學院前身）表演班。1954年畢業後分配到北京電影製片廠任演員。 周森冠所參演30多部影片中幾乎都是配角，1994年周森冠去世，享年74歲。

楊大娘是嘎子養傷的地方的女主人，由黃素影飾演。黃素影在解放前曾經 在上海救亡演劇宣傳隊、中國藝術劇社、中華劇藝社從事演劇活動，建國後 黃素影進入北京電影製片廠，是北影廠四大老旦之一，黃素影曾經在2004年的電視劇版《小兵張嘎》中扮演了嘎子的奶奶， 2017年11月21日 黃素影去世，享年99歲。

老滿叔是與嘎子打架胖墩的父親，老滿叔雖然因為胖墩和嘎子打架找到部隊，但是還是心裡向著部隊的，在嘎子被偽軍追趕的時候，將嘎子藏在屋裡。老滿叔的扮演者叫王炳彧。王炳彧北京電影學院畢業，畢業後分配到北京電影製片廠，曾經參演過《停戰之後》、《海霞》、《地道戰》等影片的攝制，1978年後王炳彧去了香港，參與了 《通天臨記》、《密殺令》、《泰山屠龍》等影片的製作，1982年 王炳彧在港去世。

通訊員是區隊長的警衛員和通訊員，由 侯冠群飾演。侯冠群1960年考入北京電影學校表演班，兩年後分配到北京電影製片廠演員劇團。《小兵張嘎》是侯冠群的第一個熒幕角色，後來又出演了《紅石鍾聲》、《紅色郵路》等影片。侯冠群晚年出演了一些電視劇，參演了一些影片的配音，2009年侯冠群去世，享年66歲。