電影剪輯對演員有什麼影響

❶ 影視剪輯主要做哪些工作

將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個連貫流暢、含義明確、有藝術感染力的作品，是電影藝術創作的主要組成部分、電影製片不可缺少的一道重要工序、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲。

分類

1、傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。

2、電影剪輯技術

電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

❷ 剪輯能對一部電影產生什麼影響

剪輯可掘蔽爛以讓一部電影的畫面和情節銜接更加緊湊，更加美判漏好生動，富有感覺。如果電影不剪輯掉一沉冗的部分，那麼看並胡起來會顯得特別枯燥乏味。好的電影剪輯會讓視頻更有畫面感，捕捉和凸顯有趣的那部分。

❸ 騰訊攜500藝人反對影視剪輯，影視剪輯會帶來哪些影響

我覺得影視剪輯會直接破壞整個行業的行臘發展，會打擊原創者的創作信心。

道理其實非常簡單，因為影檔銷滑視剪輯從某種程度上來說屬於抄襲，這樣的行為已經嚴重侵害了別人的知識產權，對於那些原創作者來說，這樣的行為非常不公平，因為原創者的創作熱情會進一步降低，這是一個劣幣驅逐良幣的過程。

這件事情是怎麼回事？

這個事情是由騰訊發起的，騰訊和500名藝人聯名反對影視剪輯，並且對這樣的行為進行聲討。我們知道影視剪輯一直存在於各個短視頻軟體當中，有些人會覺得這樣的行為屬於原創，但從嚴格的意義上講，這樣的行為屬於二次原創，甚至屬於抄襲。

騰訊買了很多作品的知識產權，但即便如此，其他軟體依然可以播放這些作品，這種行為讓騰訊很不滿。

❹ 出神入化-電影剪輯的魔力的片名解讀

《剪輯》，這是一個學習電影電視剪輯的好教材。首先，這個節目的題目叫「剪輯」而不是蒙太奇。這在西方是非常明確的。美英「editor」，法國，義大利用「montaz」. 剪輯是遵守前電影空間的，它有一個主鏡頭。蒙太奇是把拍攝下來的鏡頭當素材，然後在剪輯台上形成一個現實中沒有的電影的時空。好萊塢這個概念在中國有許多希奇古怪的神話。這個節目全部由好萊塢的剪輯師和導演的觀念組成的。
這里講的是影片製作的真功夫，不是教你怎樣炒做，怎樣編造。最簡單不過的道理，一部影片的票房價值不是依靠撒謊，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好萊塢的影片質量就是建立在這些基本悶喊功的基礎上的。你們可以注意到，他們是強調劇本還是剪輯，你們也可以看到，他們對演員是怎麼看待的。·
很久很久以前，電影沒有剪輯。當電影這個新生兒，橫空出世給觀眾的沖擊波過後，人們對電影的未來並不看好，直到有一天「剪輯」出現……
剪輯又稱剪接，剪接就是在剪片機上將兩段不同的電影膠片粘接起來，它側重於物理效果；剪輯不僅包含了剪接的技術因素,還強調了創造者的心理意識，它們有一個同義螞悶野詞，那就是蒙太奇。
剪輯到底是什麼？一句話來說，就是1+1 >2.兩個不同鏡頭的組合，會產生新的意義，碰撞出火花，達到意想不到的效果，令人驚奇。周傳基老師說，這是現實的幻覺，電影正是創造幻覺的機器。
剪輯對電影的影響是致命的。1984年《美國往事》剛上映時，片商擔心電影過長，強行剪成129分鍾於美國上映，削足適履的行徑導致影片票房慘淡，差評如潮。導演賽爾喬罩慧萊昂傾注多年的心血之作換來這般結局，心痛可想而知，5年後他鬱郁而終。直到電影的另一229分鍾的戛納電影節版本上映，觀眾終於看到一個完美的故事，這是見證奇跡的時刻，人們對這部電影推崇備至，被評為史上最完美的電影之一。
差的剪輯把電影推向深淵，好的剪輯能使電影起死回生，化腐朽為神奇，這就是電影剪輯的魔力。

❺ 剪輯對電影的重要性，請舉例說明

剪輯是使換面之間建立一種聯系將劇本抽象的內容融入畫面中。剪輯可以說是一種再創造的的過程。
電影剪輯是指將一部影片所拍攝的大量素材，經過取捨、組接，編成一個思想明確、結構嚴禁、連貫、流暢、富於藝術感染力的作品，是對電影拍攝的一次再創作。它是電影藝術創作的一個重要模銀組成部分。電影是綜合藝術，最後觀眾看到銀幕上的影片聲畫是許多藝術家和技術專家集體創作而成。剪輯人員必須和導演、攝影等創作人員共同對影片的創作意圖、整體構思、主題內容、喚碼空人物情節乃至場景、氣氛等都有較深的理解和把握，才能使剪刀下的影片熠熠生輝。蘇聯的蒙太奇理論在默片時代可以說是發展得最完整的電影理論。
想寫論文找愛森斯坦、巴贊等大師的書看去和瞎。詳細的說的話太多了，在這沒人能給你講清蒙太奇是怎麼回事。書中有很多例子什麼的講解的詳細。

❻ 500餘名藝人發聲反對短視頻侵權！影視剪輯還能活多久

500多名藝人的發聲得到了官方支持，所以純視頻剪輯已經無法再繼續進行下去了。

短視頻剪輯的現象在視頻網站平台確實非常泛濫，而且絕大多數短視頻剪輯都沒有得到版權方的同意，因此這也導致版權方的權益受到了嚴重的侵犯，如果這種現象不及時得到治理的話，影視版權的維護將會變得越來越困難。當然禁止視頻剪輯也讓這些發聲藝人遭到了視頻博主以及粉絲的強烈反對，因為被禁止視頻剪輯也就意味著視頻博主失去了創作來源，而粉絲也無法通過視頻剪輯的方式來推廣的作品。不過從目前來看，影視剪輯已經沒有任何生存發展的空間。

短視頻剪輯在短視頻平台非常火爆，因為視頻剪輯可以讓平台用戶不用等待廣告，就能夠直接看到明星的個人作品。而且影視剪輯博主的大量存在也能夠讓短視頻平台吸引一大批明星粉絲流量，所以禁止影視剪輯行為將會導致短視頻平台喪失巨額利益。

而且禁止影視剪輯行為的襪運謹出現也會導致粉絲的熱情受到重挫，因為粉絲希望通過剪輯偶像的作品來滿足自己內心的願望。如果粉絲的訴求得不到滿足的話，那麼明星也不會得到粉絲的強烈支持。

❼ 剪輯對電影的重要性，請舉例說明

最最基本的，剪輯就像電影中的換氣。我記得一些大導演例如希區柯克不是沒有做過一鏡到底的試驗的，但我個人認為這對現在的電影是根本不可能的。試想動輒兩個多小時的電影如果沒有剪輯，最困難也是最基本的問題就是，怎麼拍？難道讓演員一秒不能休息地演兩個小時？道具都能精確地擺到正確的地方？機位都能走對？毫無疑問任何一個小問題就要把整個推倒重來，毫無疑問這樣一部電影是無法拍出來的。
第二，我記得剪輯應該是梅里愛因為一次意外發現的。他把攝像機架在街邊取景，先拍到一輛馬車，結果膠片卡住了，等到一輛郵車進入鏡頭才又恢復。後來梅里愛放映膠片的時候發現馬車突然變成了郵車。由此發現剪輯，也發現原來電影遠遠不止記錄這么簡單，而具有造夢的能力，而這種能力正是需要剪輯才能實現的。再運燃舉一個狠明顯的例子，以前的武打片，比如李小龍的猛龍過江皮伏中的武打場面都一個長鏡頭，很考驗演員實力，必須要會打，把動作做扎實。而現在的動作片，利用快速的剪輯，可以把一個完全不會功夫的演員拍成一個武打高手。
第三，現在的電影有大量的場景轉換，空間、時間跨度很大，而要表現跨度都需要剪輯。你固然可以用特技作出一個鏡頭從中國走到美國，從地球飛到月球的效果。可如果是一部普通的文藝片，不過只是前一個鏡頭在中國生活，後一個鏡頭移居美國，不用剪輯而用一個鏡頭如何辦到？
第四，剪輯對於電影的節奏有很大的影響。諜影重重系列（沒說第4部）在動作場面的快速剪輯能一下調動觀眾的情緒，造成血脈噴張的效果。那些將許多電影剪在一起的視頻就是因此才有魅力，剪輯燃悄攜是電影掌控觀眾情緒的非常重要的方法。

我不是專業的所以以上全都是個人觀點，供你參考

❽ 騰訊攜500藝人反對影視剪輯，影視剪輯到底是好是壞

關於騰訊視頻攜500多位藝人發表聯合聲明，反對影視剪輯引發熱議。本質上來說，視頻網站和藝人們反對的不是影視剪輯這一技術和行為，而是反對影視剪輯中的侵權行為，尤其是對著作權的侵犯和提前泄露等不法行為。事實上，這部分是無可厚非的，尤其是短視頻剪輯中存在不少侵權行為，剪輯手以此牟利，已經構成了侵權事實。回歸正題，隨著自媒體和短視頻的發展，影視剪輯究竟是好是壞？我認為二者皆有，只不過對象不同，受益者不同，好與壞的界限也就模糊了。

萬事一分為二看，影視剪輯也存在不少弊端。首先，侵犯了平台版權。有不少劇是平台方花了大價錢買來，就指望實現盈利賺錢。但有些影視剪輯賬號直接搬運其視頻內容，或者通過簡單的二次創作便發布牟利，更多是通過幾分鍾的講解，消解了觀眾對該片的興趣。其次，扭曲了作品的本意，造成觀眾誤解。有些影視解說為了博眼球，會刻意扭曲原本劇情，造成觀眾誤解，對演員、劇本身和平台方都是不利的。