送於日本相聲演員的電影

『壹』 求小日本電影片名！

北野武，1947年1月18日生於東京。明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體《Two Beat》，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人1981年開始參與電影以及電視劇的演出，其中包括大島渚執導的《俘虜》。1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導第一部電影《那個凶暴男子》而一鳴驚人，之後的幾部作品更奠定他成為90年代日本代表導演的地位。
今年53歲的北野武，出身東京的書香世家。他自幼就十分叛逆，除了有"不良"的傾向外，還因愛逞口舌之辯獲得了"毒舌"的外號。
1976年，已近不惑之年的他以"漫才"（相聲演員）在日本演藝界出道，與搭檔以"二節拍"為藝名，在電視大出風頭。後來因為其尖酸刻薄的搞笑能力相當受觀眾歡迎，遂獨立成為脫口秀藝人。不久又從事戲劇工作。
單純的表演很快就無法滿足北野武的表演欲。8年前，他開始拍攝自己的電影。這8年來，他陸續拍過7部電影；但直到去年的《勇敢第一名》，北野武的電影才在日本獲得正面肯定。 1996年在戛納參展的《勇敢第一名》，雖然只是觀摩片，卻引起了廣泛的討論，許多西方影評人對此片極為欣賞，該片後來竟得以在全世界18個國家放映。北野武不但因此成為1996年度日本最具爭議的導演，在西方國家，他的名字甚至成為日本新電影的代名詞。
北野武作品年表：
1998《菊次郎的夏天》
1997《花火》
1996《壞孩子的天空》
1995《大家都在干嗎?》又名《性愛狂想曲》
1993《小奏鳴曲》
1991《那個夏季，最寧靜的海》
1990《3-4×10月》
1989《凶暴的男人

『貳』 找一部國外電影，整部電影都是在一個房間里拍攝的，只有一名演員扮演

找一部國外電影，整部電影都是在一個房間里拍攝的，只有一名演員扮演

英文名： The Man from Earth
中文名： 這個男人來自地球 | 來自地球的男人
導 演： ( Richard Schenkman )
主 演： (約翰·比林斯雷 John Billingsley) (艾倫·克勞福德 Ellen Crawford) (威廉姆·卡特 William Katt) ( Annika Peterson) (理查德·里爾 Richard Riehle) (大衛·李·史密斯 David Lee Smith)
上 映： 2007年07月28日
當約翰教授出人意料地宣布辭職後，朋友和大學同事都頗為震驚，他們臨時在他家裡聚會，敦促他解釋一番。但約翰提早的原因令他們大吃一驚：約翰聲稱他有不死之身，生存了14000年，並且不能呆在一個地方超過10 年，不然他秘密會被發現.
如果一個你認識了10年的人，某一天他突然聲稱自己已經活了14000年，他見證了氣候的冷暖和地質的變遷，他曾經以獵殺馴鹿和猛獁為生，他曾經在兩河流域跟漢謨拉比時期的巴比倫人混過，還曾經作為腓尼基人航行於地中海，哥倫布當過他的船長，梵高、特納、塞尚、畢加索跟他以朋友相稱，他親耳聆聽釋迦牟尼的教誨，他以耶穌的名義指認《聖經》里那些他不曾說過的話······好了，就當這個人真實存在而且此時就在你身邊，說說你的感受吧，信還是不信？反正我不信。但是《這個男人來自地球》就把這一切變成了銀幕上的真實，一個擁有10個博士學位的大學教授在准備離開他的單位另謀生活的時候，他向前來送別的同事表白了自己的身份，而他那些身為宗教、生物、醫學、歷史、心裡、地質、精神病學等學科教授的同事們意識到眼前的這個人竟然來自史前，於是，一場極其精彩的建立在科學與自然常識基礎之上的、充滿思辨意味的對話展開了······

一部電影所有都被帶到一個房間里而且那部電影全部都在一個房間里拍的, 有個關於職場的電影，整個電影都是在一個房間里拍的，但是忘了叫什麼名字

終極面試

求一部電影 講的是在一個房間里應聘一個職位 是外國的電影

《終極面試/血聘》（exam）2009
電影簡介：
《心戰》奇才史釗活希素甸 首次執導一鳴驚人！ 一家背景神秘的國際大企業招聘人材，8位晉身最後面試的精英，獲安排在一間沒有窗戶的密閉房間進行終極比拼。房內有8張桌椅，桌上各有一份試卷及一支鉛筆，面前是一度裝上單向鏡的牆壁，房間四處有閉路電視監控，唯一的房門由佩槍警衛把守。 應征者須在限時80分鍾內回答一條問題，三個規則：1.不得與監考官或警衛交談，2.不得離開面試房間，3.不得損毀答題試卷，違者立即出局。監考官講解面試規則後，隨即啟動倒數計時器，離開房間。8名求職者翻開試卷，發現竟是白紙一張！結束時間愈來愈近，要爭取獲聘，就要用盡一切方法……

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虎膽龍威4

看過一個搞笑短片:v.ku6./show/j78o0XN3wdHUt8Lg.

一部電影一名演員叫張小燕電影名叫什麼

電
張小燕電影：
幸福額度
豆瓣評分:5.9
決戰天門
豆瓣評分:5.9
自古英雄出少年
豆瓣評分:7.3
台上台下
豆瓣評分:7.9
丑探七個半
豆瓣評分:6.0

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勇敢者的游戲

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巨蟒與聖杯，裡面騎馬都是敲椰子殼的對吧。

有一部電影是集合所有相聲演員拍攝的

[編輯本段]一、基本信息 劇名：郭縣令軼事 郭德綱劇照
題材：古代其它
劇集：60集
導演：王宏橋
編劇：桂東鳴
演員：郭德綱 飾 郭台
史妍 飾 馬虎妞
李文啟 飾 郭台之父
胡可瑜 飾 郭台之母
於謙 飾 於師爺（於小懷）
姜超 飾 鮑瑜
王小寧 飾 虎妞媽
侯震 飾 大寶
任毅 飾 二寶 [編輯本段]二、劇情介紹
郭縣令軼事講述了發生在在古代某縣城衙門里的逸聞趣事，縣令郭台和父母、妻子一家人生活在縣衙，於師爺和三個衙役負責料理衙門的日常事務。郭縣令作為一縣之主，為人正直，憨厚、不畏權貴。在審理案件過程中，經常遇到家長理短的小事，為了調節這些事情他耐心說服、較勁腦汁、費勁心思。郭縣令在處理各種矛盾時，也不時地將自己的家庭卷進當事人的矛盾中而不能自拔，為此也經常鬧出笑話，俗話說清官難斷家務事。郭台為了理清這紛亂的家務事，使盡了各種不合常理的招數來化解矛盾，因此還不時的被當事人誤解，被人嘲笑，並搭進自己的錢財。但是，郭台始終堅持做人的原則，化解矛盾、懲惡揚善，維護正義。

『叄』 日本導演北野武執導了幾部電影

北野武至今執導過13部電影，希望對你有幫助！具體如下：（還有未完成一部《兄弟》brother)

1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》.
1989年導演處女作《凶暴的男人》
其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）
《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、
《小奏鳴曲》(1993)、
《大家都在干什麼?》(1995)、
《壞孩子的天空》（1996）
《花火》（1997）
《菊次郎的夏天》（1998）
《大佬》（2000）
《性愛狂想曲》（2000）
《藕斷絲連》（2002）
《玩偶》（2002）
《座頭市》（2003）
《導演萬歲》（2007）

另附他個人資料：九十年代日本導演之北野武

2000年07月29日 13:38 網易報道

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北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電影導演的代表人物一。
註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。

也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。

同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。

在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。

當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。

不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。

但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。

1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。

1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。

1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。

1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。

尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。

彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'

渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。

這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。

而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。

《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。

對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。

這部電影將為21世紀日本電影的創作產生巨大影響，作為新生代電影力作，我們共同期待。

『肆』 從喜劇演員到電影大師，北野武到底有何傳奇的一生

北野武最初是一位相聲演員，他與搭檔在日本的相聲界非常的出名。他憑借著多年的相聲經驗，成功了在日本的演藝圈站穩了腳跟。他在出演相聲的時候，憑借著他出色的表現，常常使觀眾捧腹大笑，因此他也也被稱為相聲一哥。他曾經在多場競賽欄目中都能夠拔得頭籌，位列冠軍。1980年的時候，他曾參加日本大型的綜藝節目《THE MANZAI》，在這個節目中他的表現異常精彩，而且在這個綜藝節目中，他堅持了九年。

有一次導演經驗的北野武就開始導演了他人生中的第三個影片，之所以我選擇去講這一個影片，是因為這部影片影響力在當時非常的高。這《這個夏天，寧靜的海》發布之後，他又喜提最佳導演獎，而且還獲得了日本當時比較有權威的一個獎項，藍絲帶獎最佳影片獎。因此北野武在日本的演藝圈中地位越來越高，他在導演界里也成為屈指可數的人物。

『伍』 怎麼評價喜劇電影《舉起手來》

電影《舉起手來》承載著許多國人的美好回憶，影片除延續以往抗戰片的嚴肅緊張氣氛以外，通過喜劇方式進行刻畫，將國人上到老人，下到小孩全民抗戰的精神表現的淋漓盡致。該影片的確在一定意義上醜化了日本軍人形象，將日軍一支精銳隊伍刻畫的奇傻無比，但同時從也側面反映出國人的愛國情懷，以及對於當時侵略者的憎恨，從道德上也是可以得到理解的，拋去一切因素，《舉起手來》的確曾經帶給觀眾會心一笑，時至今日已然成為一部經典之作，其曾經的影響力也是不容小覷的。

總而言之，電影《舉起手來》拋去輿論色彩，這是一部很難被逾越的喜劇片，而且不能忽視這是一部良心劇作，因此才得以成為經典。

『陸』 有一部電影是集合所有相聲演員拍攝的

電影名：笑破情網
上 映：1987年
地 區：中國大陸
語 言：國語
顏 色：彩色
類 型：劇情片
劇務人員：
導 演：胡書鍔
編 劇：馬季 王兆元 楊善智
攝影：胡仲球
美術：周藝
作曲：高小波
錄音：劉鋒
剪輯：朱而
責任編輯：筱詹
化妝：楊慧敏、李瑞
服裝：盛珍珍、蔣建平
道具：吳建輝、張耀瑩
副攝影：陳佩山
照明：郭平
置景：黃民憲
擬音：蔡平
指揮：呂嘉
獨唱：劉偉
製片主任：李中偉、詹世常
演員：
趙炎、 劉偉、 鄭健、 馬季
王金寶、馮鞏、陳立中、祁月茹
蕭燕李火、金淑之、李增瑞、王謙祥
戴志誠、赫波、劉迎春、劉飛、王蘋
故事梗概：
著名相聲演員舒懷，被名目繁雜的社會應酬忙得不可開交，無法集中時間和精力進行創作，有時被觀眾雷鳴般的掌聲以及要求表演新相聲的狂喊弄得難以下台，十分尷尬。他愁得夜不成寐，妻子梅英要他為母親操辦60歲大壽，可他又必須拿出新作去參加近期舉辦的曲藝大獎賽。為避開應酬，專心創作，舒情邀約滑稽、風趣的老搭檔謝林等人到10年前他曾去過的漁窩村體驗生活。舒懷一行來到漁村，受到鄉親們的隆重歡迎。村子裡家家都住上了新樓房。新修的敬老院，三層新的村辦公樓，一切都令舒懷等人咋舌。老房東賀大娘堅持為舒懷一行擺酒接風，席間大家格外親熱。在交談中得知，漁村生活富裕了，但請客送禮的歪風十分嚴重。婚喪嫁娶自不待言，甚至連小孩過生日，兒子上大學，晉級、調動等等都要湊份子。不久，萬元戶文山富把自己結婚和父親的70歲大壽一井操辦。舒懷等前去調查，發現人們送來的禮物把屋裡堆放得象百貨公司的門市部。文家的三個女兒和女婿送來的三幅壽字，分別是用人民幣5元、10元、50元拼成的。然而村裡的張大爺以及丁老三一家卻為給文家送禮之事發愁。面對漁村如此泛濫成災的人情網，舒懷的心長久不能平靜，一個相聲新段子也由此產生。在文山富大擺酒席、大宴賓客之際，舒懷和謝林等人到文家賀喜，他們以生動幽默的語言，把社會上出現的封建殘餘思想，予以無情的諷刺和抨擊！說得眾人如夢方醒，鄉親們聽後感慨萬端。舒懷決定，把這段新相聲做為送丈母娘的壽禮。同時，他為自己能有新作參加大獎賽欣慰。

『柒』 日本片常因為劇情精彩而深受歡迎，有什麼記錄日本發展的電影嗎

1. 《紅鱂魚》

這部上映自1962年的影片，改編於林芙美子的自傳體同名小說。影片講述林芙美子潛心文學創作的一生，其悲劇性的愛情故事令人哀婉。「即使我一再受男人的欺騙，我還是愛他們。」這部作家「流浪記」影片也同樣治癒人生，推薦觀影。