電影演員舒綉文

A. 舒秀文是怎麼死的

舒綉文
回憶白楊為悼念我媽媽舒綉文而寫詞一首

舒兆元

在中國電影迎來百年誕辰之際，在電影＜一江春水向東流＞被重拍成電視劇將與觀眾見面之時，北京悉帶羨電視台為拍攝電視片＜舒綉文＞，請我回憶我媽媽舒綉文，我在翻找資料時，偶然發現一首白楊為悼念我媽媽舒綉文而寫的詞。

記得那是一九七九年三月，為了記念我媽媽舒綉文含冤去逝十周年，鄧穎超為我媽媽在八寶山親自主持了追悼會，出席大會的還有康克清、宋任窮、陽翰笙、歐行配陽山尊、郭維誠及許多耒自全國的文藝界知名人士，追悼會由曹禺至悼詞。

當時正是電影＜一江春水向東流＞被禁演十三年後重新上映，白楊她為了悼念我媽媽，特寫詩一首，並寄給了我。全文如下：

悼念舒綉文同志

＜ 一江春睜拍水向東流＞重映，傷心地看到字幕上蔡老、君里、君謀、徐滔、綉文、上宮等同志的名字，全都在『四害』橫行時橫遭迫害至死。對『四人幫』切齒痛恨之餘，今值舒綉文同志追悼會在北京舉行，往事歷歷，凝聚心頭，感懷不己、詞＜桂殿秋＞以寄悼念；

思往事，

奈情何，

攜手當年同戰歌，

一江水盡離腸斷，

此恨無期再唱和。

白楊

一九七九年三月 1915年7月15日生於安慶，1969年3月17日因心臟病逝於北京同仁醫院。
1969年3月，舒綉文含冤離開了人世。臨終前，她讓兒子將她平時積存的幾萬元錢全部交作黨費，並且對兒子說：「我給你留下的不是金錢，不是地位，也不是榮譽；而是刻苦學習的精神，忘我的精神，奮斗的精神，總之，一句話，就是為人民服務的精神。」

B. 舒綉文的演藝經歷

1931年春，舒綉文獨身到上海謀生，在天一影片公司教國語，並在我國第一部蠟盤錄音有聲片《歌女紅牡丹》中擔任配音演員。後到集美歌舞劇社、五月花劇社、春秋劇社任演員。隨田漢等同志從事進步的戲劇活動，參加演出《戰友》、《SOS》、《梅雨》、《名優之死》等劇，並在上海、杭州產生了積極的影響。
與此同時，舒綉文又簽約上上海藝華影片公司，參加拍攝了由田漢及陽翰笙分別主創的《民族生存》和《中國海的怒潮》兩部進步影片。1934年，舒綉文正式加入上海明星影片公司。三年內，她主演了《夜來香》和《新舊上海》並在《女兒經》、《劫後桃花》、《大家庭》、《兄弟行》、《四千金》、《熱血忠魂》、《清明時節》、《壓歲錢》、《搖錢樹》等數部影片中扮演角色。 抗戰時期，在周恩來、郭沫若的領導下，在重慶、成都等地的「中國萬歲劇團」、「中華劇藝社」任主要演員，先後在郭沫若、陽翰笙、曹禺、洪深、老舍、宋之的、馬彥祥等許多著名作家的劇作中擔任主要角色。在武漢、香港、廣州、重慶等地，舒綉文參加演出了《前夜》《中國萬歲》、《夜光杯》、《古城的怒吼》、《雷雨》、《霧重慶》、《殘霧》、《棠棣之花》、《虎符》、《蛻變》、《青春不再》、《走》、《戰斗的女性》、《天國春秋》、《黃花崗》、《山城的故事》、《閨怨》、《之子於歸》、《祖國》、《大雷雨》、《全民總動員》等幾十部進步話劇。她成為了重慶話劇「四大名旦」之一。
這期間，舒綉文還在中國電影製片廠拍攝了《保衛我們的土地》、《好丈夫》、《塞上風雲》、《血濺櫻花》等影片。
八年抗戰，舒綉文把自己所從事的演藝事業與國家命運緊緊相連。這段經歷，既是舒綉文表演藝術的黃金時期,也是她進步思想形成的關鍵時期。 抗戰結束之後，1946年初，舒綉文回到上海，開始她藝術歷程最為輝煌的一次演出，那就是與白楊、陶金、上官雲珠等一起參加上海昆侖影片公司製作的經典影片《一江春水向東流》的拍攝。舒綉文在影片中成功地塑造了「抗戰夫人」王麗珍的藝術形象——是她的表演藝術日臻成熟的標志，至今仍產生著巨大的影響。這部影片也成為唯一流傳下來的能讓今天的觀眾欣賞到舒綉文精彩表演的一部傑作。為了表現人物的性格和內在的思想感情，舒綉文靠的是勤奮和努力。她曾經說過：「演員要演好一個角色，必須熟悉角色的生活，了解她的職業，否則上台一舉一動，一招一式都會透著假，那稱什麼演員!」
此外，舒綉文還參加拍攝了《兇手》、《裙帶風》、《弱者，你的名字是女人》、《野火春風》、《戀愛之道》、《春城花落》、《大梁山恩仇記》等影片。 新中國成立後，舒綉文從香港回到上海電影製片廠；主演了電影《女司機》和《一場風波》，參加了《李時珍》的拍攝，並為《鄉村女教師》、《陰謀》、《無罪的人》、《母親》、《安娜·卡列尼娜》等外國影片進行配音。值得一提的是，著名動畫片《小貓釣魚》中的「貓媽媽」也是由她配音的，這一動畫片很容易在網路上找到，今天的觀眾們仍然能領略舒綉文的配音藝術。
1957年舒綉文調入人藝，先後塑造了《駱駝祥子》中的虎妞、《關漢卿》中的朱簾秀、《伊索》中的克麗婭等鮮明形象，還精心創造了《風雪夜歸人》里的女學生、《帶槍的人》里的打字員等不少小角色。她生前是國家一級演員，北京人藝藝術委員會副主任；曾先後被選為第一屆全國政協委員，第二、三屆全國人大代表，第三屆全國婦聯執行委員會委員，全國文聯委員，中國劇協和中國影協常務理事。
在「文化大革命」動盪的年代裡，從藝30多年的舒綉文於1969年3月17日過早地離開了舞台和銀幕，她對戲劇與電影藝術的卓越貢獻，將永存觀眾的心中。

C. 那些故事片演員 蘇秀

那些故事片演員（根據大家的回帖補充照片說明）
作者:蘇秀 日期:2007.10.28
【作者簡介】
蘇秀 1950年9月考進上海電影製片廠翻譯片組（上海電影譯制廠前身）。擔任配音演員兼譯制導演。1984年退休。
擔任譯制導演的主要作品有：《帶閣樓的房子》《陰謀與愛情》《冰海沉船》《虎口脫險》《英俊少年》《遠山的呼喚》《啊，野麥嶺》《安重根擊斃伊藤博文》（以上三部曾獲文化部優秀譯製片獎）等400餘部集。
擔任配音的主要作品有：《第四十一》《紅與黑》《尼羅河上的慘案》《華麗的家族》《為黛茜小姐開車》等300餘部集。
舒綉文
綉文大姐和高博是最早來到翻譯片組參加配音工作的，那是上海譯制的第二部影片——《鄉村女教師》（又名《桃李滿天下》）。那時候我還沒進翻譯片組呢。他們才是地道的上海第一批配音演員。
舒綉文早在三十年代就進入了上海電影界，抗戰時期，在重慶與白楊、張瑞芳、秦怡被稱為影劇界的「四大名旦」。在著名影片《一江春水向東流》中扮演「抗戰夫人」王麗珍，那一段與陶金一起跳的探戈特別膾炙人口。她也是解放後，電影界全國僅有的四名一級演員之一（另外三人是：趙丹、白楊和金焰）。她的頭上罩滿了光環，但是她卻沒有一絲一毫的大演員做派。我們這些剛進入電影界的晚輩，也跟著高博、韓非「綉文兒長，綉文兒短」地叫她，她也不覺得我們沒大沒小，而且像對待老朋友一樣地跟我們聊天，甚至跟我們講她初戀的故事。後來我跟她一塊配過《安娜·卡列尼娜》和《母親》。她配母親，韓非配兒子，我配兒子的女友。那是高爾基筆下一位革命的母親，她在廣場上演講，激昂慷慨，號召大家起來反抗。我在錄音棚中看她錄音，感覺她並沒有聲嘶力竭地叫喊，可是全片鑒定的時候，卻覺得她的感情特別到位，又有力度，讓我領略了什麼叫「舉重若輕」，也讓我明白了，感情不到位，不能以喊叫代替激情。
其實，配音演員歸根結底也是演員。演員需要解決的問題：理解人物、塑造人物、掌握人物的節奏，都是一樣的。所以，很多好的電影演員，第一次參加配音，就能擔任主角，像舒綉文、高博、衛禹平、孫道臨以及後來的程之、林彬和中叔皇等人莫不如此。
我們在配《安娜·卡列尼娜》的時候，恰巧電台請她去廣播一篇什麼作品，拿了三十元稿費。她非常高興地要拿這筆錢請大家去吃西餐。那時，電影局對門有一家叫「寶大」的西餐館，每份大菜一元，包括一盆湯，一道菜和一些麵包、果醬、奶油之類。而且，每天的主菜是不同的，有一天是「罐燜雞」，我們還特意選了那一天去的寶大。
吃過「寶大」之後，大家既覺得玩得非常開心，又覺得應該還請綉文一次。於是，說好了每人燒一個菜，到綉文家去聚餐。那天都有誰參加，吃些什麼菜，我已經全不記得了，只記得下著很大的雨，我和邱岳峰是合乘一輛三輪車去的。
孫道臨
他應該是來我們廠最多的，也是時間跨度最長的。從1950年的《列寧在1918》中的捷爾仁斯基，到1958年的《王子復仇記》中的哈姆雷特、《白痴》中的梅斯金公爵，再到1976年的《基督山伯爵》，差不多將近三十年。當然，他的王子是眾人交口稱贊的，而我則更喜歡他配的梅斯金公爵。他的梅斯金那麼善良，那麼單純，道臨的聲音一點不華麗，一點不張揚，簡直單純得像個嬰兒。我甚至覺得，這個角色天底下沒人能比他配得更好了。
他在「文革」中擔任譯制導演的好萊塢影片《春閨淚痕》，我有幸被他選中配女主角伊麗莎白。那是一個與我以往所配的角色很不同的人物。她賢淑、溫柔，她的丈夫在第一次世界大戰中陣亡，那時她已懷孕，得到她的公司老闆無微不至的照顧，後來嫁給了他，兒子也不知道父親不是親生的，一家人非常幸福。及至太平洋戰爭爆發，兒子要去參軍，母親由於曾經失去丈夫，堅決反對，父親則是支持兒子的。這時，丈夫卻領來了一位從國外回來的客人，這個殘疾的中年人，就是伊麗莎白「陣亡」的丈夫。原來他一條腿殘疾後，不願連累妻子，竟謊稱自己陣亡了。沒想到，二十年後，又闖進了妻子的生活。伊麗莎白要與前夫相認，並希望兒子也與前夫父子相認，卻被前夫斷然拒絕了。他不願破壞伊麗莎白現在的美滿家庭，他說：兒子第一次失去父親的時候，他還沒生出來，不能讓他再一次失去父親。我配的角色一般都是個性很強的人物，很少有這種「纏綿悱惻，柔腸百轉」的類型。感謝道臨給我這樣一個改變戲路的機會，可惜這部影片也沒上演過。
我和曹雷都可以說是兩個不知「天高地厚」的人，我們這兩個音樂的門外漢，居然敢去染指音樂廣播劇。她寫了講述「圓舞曲之王」約翰·斯特勞斯生平的《播種歡樂的人》，又寫了關於柴可夫斯基的故事《柴可夫斯基》。她自己要扮演其中的主要角色，於是請我去做導演。而我們竟然想到去邀請孫道臨做男主角，他也竟然同意了。
不過，我們再大膽，音樂方面的事也不敢隨便瞎寫，因此一有問題便去請教音樂學院的譚冰若教授。那天，曹雷先到我家找我，再一起去譚先生家。她看見我書架下面放著一套金光閃閃的茶具，就問：你哪來的這么一套花里胡哨的東西？我說是廣東的朋友送的。那時正是廣東經濟開始騰飛的時候，很多人都以與廣東沾邊為榮，講話也操著一口廣東腔。這使我們很反感，就把氣撒在廣東人身上了。我說廣東人能有什麼審美觀點？不過是土包子發了洋財。她說就是嘛，好好的牙齒非要去鑲個大金牙，帶個金鏈子，像抽水馬桶上的鏈子那麼粗……
我家離譚先生家大約只有兩三分鍾的路，我們一路走一邊還在編排廣東人如何如何，一直到譚先生家還在說個沒完。譚先生說：「你們倆客氣點好不好？我就是廣東人哪。」我們趕緊說：「你不算，你不算，其實好多廣東人都不那樣，我們說的那種廣東人，不包括你們。」好在譚先生是大人不見小人怪。那時，真不知天高地厚啊！
林彬
林彬比我大幾個月，比趙慎之小幾天，所以老趙一直用越劇里寶玉叫黛玉的腔調管她叫「林妹妹」。她是五十年代中期，開始來我們廠配音的。她台詞好，聲音好聽，搶了我們好多主角戲。如：《生的權利》《第十二夜》《生活的一課》《第六縱隊》等等。雖說如此，並不妨礙我們成為好朋友。從五十年代到「文革」，她幾乎就是我們廠的人。配《羅馬之戰》的時候，我們一起加班，一起住，一起吃桃子，不分彼此。還記得配《羅馬之戰》時，陳敘一要求我作為女王要端莊、沉穩；曹雷要刀子嘴；林彬作為拜占庭皇後，老躺在睡榻上接見使節，讓她用毛邊嗓子說話。當年，我們配出來的人物色彩是各不相同的。可惜後來出的碟片中，大概缺失了中低音，我們之間不同的聲音造型已然盪然無存了。
還記得，1976年有一部英國影片《鐵道兒童》，其中的主角，是一個十六七歲的女孩，一般來說，應該是劉廣寧的戲，但是小劉不知為什麼不在廠里。而那時丁建華剛來廠幾個月，還沒配過主要戲。因此，演員組就有兩種意見，一是主張大膽起用小丁，認為盡管她沒配過主要戲，但是從她配的一些群眾角色中，可以看出她有很大潛力。另一種意見認為，這樣做完全沒有把握，是拿工作冒險。最後導演伍經緯採納了第一種意見，決心起用小丁。為了確保影片質量，還委託林彬全程為小丁保駕。從對口型起，林彬就時刻和小丁在一起，幫她找口型，分析人物，幫她排戲，直到陪她進棚錄音。
除了戲配得好，她還有一手烙餅的好手藝。我烙的餅，新鮮的還可以，第二天就變硬了。可她烙的餅，一直不會變硬，於是大家約好，幾個女同胞一塊到我家去，讓她現場操作，好把她的絕活學來。我們一邊看她做，一邊聽她講，至今我都記得那些要領：什麼溫水和面：順著一個方向擀：烙好一面再翻，不要反復翻……可我始終沒學會，我烙的餅還是沒她烙的好吃。
前年，上海影協為大家過生日，我問老趙「林彬去不去？」我說她去我就去。那天她說，她是為我來的。我說以後常通通電話吧，她說光通通電話怎麼行，我們得聚一聚。可是，又差不多兩年了，我們還一次都沒有聚會過。轉瞬間，大家都已屆耄耋之年，想聚會一次也不那麼方便了。
康泰
五十年代末期，楊沫的小說《青春之歌》曾經風靡一時，後來，聽說小說要搬上銀幕，大家除了對小說女主人公林道靜將由誰來扮演特別關心外，其次，就是在猜測會由誰來扮演那個令女主人公一直傾心的革命青年盧嘉川了。誰將扮演這個英俊瀟灑而又革命意志堅定的可愛人物呢？這份榮耀最終落在了上影演員康泰身上。《青春之歌》公映之後，扮演林道靜的謝芳和扮演盧嘉川的康泰都在一夜之間大紅大紫起來。接著他又和秦怡主演了《摩雅傣》。
康泰在「文革」時也曾多次來我們廠配音，在《戰爭和人》的二、三集中，我配伍代由紀子，他配由紀子情人青年軍官拓植。在《羅馬之戰》中，他配一個歌特王國的樞密院大臣，後來的國王。他為人隨和，毫無心計，脾氣又好，哪怕跟他開很過頭的玩笑，他也不會生氣。
有一次，他到我家來玩，一進門看見我的廳里放著一架鋼琴，立刻興高采烈地說：「哦，你家有鋼琴，我唱一個吧。」
我們演員組有些人，專門對康泰精心策劃了一場惡作劇。我原以為是些壞小子乾的，後來才知道，趙慎之才是主謀。因為康泰經常吃她抽屜里的糖，還特別得意。他們把夾心糖的夾心挖掉，把一小條肥皂塞進去，然後包好。等康泰在場的時候，從口袋裡掏出一大把糖來撒滿一桌子，讓大家來搶，故意把那塊特殊的糖留給康泰。康泰吃到最後說：「這塊糖的味道怎麼那麼怪呀？！」沒有人接他的茬，也沒有人笑。他們這樣欺負老實人，可真作孽呀！

D. 一江春水向東流電影女主角演員

一江春水向東流
導演: 蔡楚生 / 鄭君里
編劇: 蔡楚生 / 鄭君里
主演: 白楊 / 陶金 / 舒綉文 / 上官雲珠 / 吳茵
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國
語言: 漢語普通話
上映日期: 1947
片長: 192分鍾
又名: The Spring River Flows East

E. 她是四大名旦之一，曾說：我只是個演員，此人是誰

話劇有「四大名旦」，他們分別是張瑞芳、白楊、蘇綉文和秦怡，在二十世紀四十年代的重慶，那個戰火紛飛的年代，這幾個人締造了中國話劇界的黃金時代。今天，我們要說的這個人，便是四大名旦之一的張瑞芳。

一九三八年，張瑞芳正式加入了中國共產黨，一九四九年，張瑞芳先是在北京電影製片廠工作，後來又主動要求前往中國青年電影劇院，不久之後她又接到上海電影製片廠莫調令。但她還沒有到任，便收到了一個消息，出演《南征北戰》女主角，這部電影有著濃厚的政治色彩，乃是由中央出面調動力量拍攝，並有專門的軍事顧問，而且林彪還親自改過台詞的一部電影。

一九五二年，張瑞芳與上海電影製片廠的導演嚴勛舉行了婚禮，這也是她的第三次婚姻。一九五七年，嚴勛被打成了「嚴重右傾分子」，當時政治環境緊張，但張瑞芳還是接到了電影《李雙雙》劇組的邀，她欣然接受，而讓張瑞芳沒有想到的是，《李雙雙》此後在全國范圍內引起了轟動，而張瑞芳也因此大火。一九六二年，張瑞芳因此在第二屆「大眾電影百花獎」上獲得了最佳女演員獎。

二零一二年，張瑞芳因病去世，享年九十五歲。

F. 風華絕代舒綉文，一生為戲痴迷，與養子情深晚年卻無人送終，為什麼呢

舒綉文一度病重到昏厥過去，才被人送進醫院。舒綉文自知時日無多，唯一放心不下的就是自己的養子舒兆元，她曾試圖聯系舒兆元，可沒有被獲准。

等到舒綉文彌留之日來臨，舒兆元才接到回京探母的通知，但當他飛奔著趕到醫院病房的時候，舒綉文已經撒手人寰，臨死無人送終太過凄慘。

有人告訴舒兆元，舒綉文臨終前一直念叨著一句話：兆元啊，你怎麼還不來看媽媽啊？

回顧舒綉文的一生，可謂是曲折坎坷，嘗遍了人間的苦辣酸咸。她始終沒有讓自己放任自流，而是以強烈的進取心促使她不斷攀登到了一個又一個新的高度。

然而令人惋惜的是，她沒有獲得一份至死不渝的愛情，就連彌留之際，也沒能和自己放心不下的養子見上最後一面。

G. 話劇「四大名旦」你知道嗎僅一位在世，被譽為世紀美人，她是誰

相聲演員高峰在社交平台上貼出了一張老照片，很多網友都不認識，也難怪，四個大老爺們湊一堆拍照，不認識他們的網友誰能往「四大名旦」上想啊。

最後，這些年來話劇市場也有了新變化，隨著開心麻花的火爆，在很多人的心目中話劇開始和喜劇劃等號，傳統的話劇市場逐漸萎縮，不知道什麼時候話劇舞台能再涌現出新的四大名旦來。

H. 誰能詳細介紹一下中國電影早期的大明星,例如阮玲玉等等

問碧空星光幾度 尋心中百年夢影 他們每個人都是一個繁華與蕭條交織的時代；每個人都是一部寫也寫不完的傳奇；他們是膠片的情人、銀幕的伴侶；他們的面孔，濃墨重彩地浮現在過去100年的電影菲林中，並且在未來能夠想見的100年裡，仍將顛倒眾生——他們，就是百年銀河星漢中最耀眼的百顆星，讀者心中最完美見證百年光影的名字。 本報年度特別策劃，囊括中國電影100年的大型專題報道「誰有資格代表中國電影百年」，今日塵埃落定。以下是我們嚴格按照票選結果，統計出的讀者心目中最能代表中國電影百年的100名電影人。 1、鄭正秋： 中國電影事業的拓荒者，最早的電影編劇和導演之一。 他是中國第一部故事片的編導者，最早倡導電影應成為改良社會、教化民眾的工具。他編導的影片，開拓了一種以通俗家庭情節劇為核心的中國社會片模式。 2、黎民偉： 長期以來被忽視的中國電影之父。 黎民偉是香港電影集編、導、演於一身的第一人，被視為「香港電影之父」。他拍攝的《莊子試妻》不僅是最早的香港電影，還成為首部出口海外的中國影片，開創了電影輸出的先河。 3、孫瑜： 系統接受西方電影教育的「中國第一人」。 孫瑜曾被譽為「電影詩人」，是中國早期電影中罕見的一位作者型導演。他拍攝的《故都春夢》、《野草閑花》等多部影片，為中國電影提供了新的審美方式，使中國電影開始引起知識界的注意。 4、阮玲玉： 中國默片時代的無冕「影後」。 《野草閑花》中，她唱出中國電影第一聲；她的《神女》成為中國默片時代最高峰；「全能演員」、「中國的嘉寶」，這些美譽都屬於她。阮玲玉已成為一個象徵，凝固了一個有關藝人尤其是女星與坊間流言的永恆話題。 5、金焰： 中國最早的「電影皇帝」。 上世紀30年代，「電影皇帝」金焰是市民眼中的完美偶像。與當時影壇上「油頭滑腦」的酸小生形象完全不同，金焰在銀幕上塑造的青年才俊，堪稱當時青年人心目中的理想。 6、費穆： 被長久遺忘的電影大師，「人文電影」的開拓者。 費穆是導演中的學者，最早提出「中國電影只能表現自己的民族風格」。從《城市之夜》到《小城之春》，費穆以其中國式的電影思維方式和觀念手法，為人文電影的後繼者勾畫出一張明晰的藍圖。 7、胡蝶： 中國第一位電影皇後，第一位真正意義上的女明星。 從默片到有聲片，由普通話片到粵語片，胡蝶成為上世紀三四十年代中國最優秀的女演員之一。她主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，第一部左翼電影《狂流》。她的出現，標志著中國明星制的正式形成。 8、袁牧之： 中國電影史上最具天賦的「千面人」。 作為戲劇明星，他曾被譽為「舞台千面人」；作為電影藝術家，他集編、導、演於一身，創造了中國電影史上多個「第一」；他還曾出任新中國第一個電影廠——東北電影製片廠的廠長，是新中國電影事業的開拓者和奠基人。 9、王人美： 中國第一代現代歌舞演員。 她是中國第一代現代歌舞演員。一部《漁光曲》讓觀眾記住了飾演漁家女「小貓」的女演員王人美，健康活潑、青春煥發的形象一反當時充斥銀幕的「病態美」。 10、趙丹： 最早集明星與演員於一身的表演大師，代表了中國男演員的高峰。 趙丹是中國電影的一張經典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他強調個人體驗，借用戲曲、國畫等傳統文化觀念表現角色，反對教條地學習挪用西方表演理論，為中國表演理論提供了大量可借鑒的依據。 11、周璇： 舊上海的文化商標，一位真正意義上的娛樂巨星，罕見的傳奇偶像。 短暫的一生中，周璇出演過數十部影片，錄制了200多首歌曲，堪稱橫跨歌影兩界的天後。她算不上演技超凡的大師級人物，卻以其自身特有的氣質征服了一代又一代觀眾，也為銀幕上的中國女性形象提供了一個審美上的經典範本。 12、吳楚帆： 華南影帝，方法演技派大師。 由1935年從影，至50年代拍粵語片，吳楚帆在每個時代都扮演著舉足輕重的角色，堪稱方法演技派大師。 13、白光： 電影史上的「一代妖姬」，第一代華語流行歌壇的代表人物。 白光擅演風騷妖媚的壞女人，號稱「一代妖姬」、「傳奇女子」。她還是第一代華語流行歌壇的代表人物，與眾不同的低音歌喉，在燕語鶯聲的三四十年代恰似萬綠叢中一點紅，奪目而迷人。 14、上官雲珠： 中國第一位性格演員。 「情於中，形於外」，上官雲珠戲路寬廣，敢於嘗試各種角色，還都演得准確傳神。 15、舒綉文： 中國電影史上第一位配音演員。 從配音小角色摸爬滾打到「四大名旦」之一，似乎她甫一出現在銀幕上，就反射了太強烈的性格光彩。性格之美、風韻之美、愉悅之美……人們評點那個年代的舒綉文用盡了華美之辭。 16、陶金： 第一個飾演周萍的演員。 陶金一生，在表演和導演領域中均取得了較高的成就。他導演的戲曲片富有特色和新意，尤以《十五貫》最負盛名，該劇曾以「一出戲救活一個劇種」而名揚全國。 17、白楊： 戰後中國影壇最有聲望的女星之一。 在中國電影史上，白楊一直是具有傳統美德的中國賢妻良母式婦女形象的典型。除了演電影，她還是40年代中國話劇界的「四大名旦」之一。她表演生命的最高峰，當是在由魯迅作品改編的電影《祝福》中飾演的祥林嫂。 18、秦怡： 銀幕上東方女性美的典型代表。 素有「東方維納斯」之譽的秦怡，上世紀30年代就被稱為抗戰大後方話劇舞台上的「四大名旦」，走上銀幕後又塑造了許多栩栩如生的形象，成為單調年代裡動人的亮色。 19、王丹鳳： 50年代引領社會風潮的美麗「護士」。 初登銀幕，便人稱「小周璇」，她曾是40年代上海灘風光一時的女明星。1957年她又留下了經典的《護士日記》，只因這個名叫簡素華的護士太美麗，一度令不少男士以護士為擇妻的第一選擇。 20、英若誠： 20世紀後半葉中國戲劇表演藝術的一個品牌和瑰寶。 表演藝術家，戲劇理論家，翻譯家，文化官員—英若誠堪稱一位「奇才奇藝」的藝術家。在電影《白求恩》中飾演的翻譯大獲成功，他一生塑造了無數個人物，其中許多已成為我國戲劇表演史上的典範；此外，他在戲劇翻譯領域更取得了無可替代的成就。 21、於是之： 北京人藝藝術風格和具有中國氣派的表演藝術的傑出代表。 於是之被公認為一位自然本色、含蓄深沉而又富有詩意的平民藝術家。以他為首的北京人藝同仁參與拍攝的話劇電影《茶館》等，在世界劇壇為中國的表演藝術贏得了極高的聲譽。 22、石揮： 最有君王氣質的表演「鬼才」。 中國電影百年的歷史上，並不缺少循規蹈矩的好好先生，而像石揮這樣「離經叛道」的鬼才卻屈指可數。曾是叱吒舞台的「話劇皇帝」，他自導、自演的根據老舍小說改編的影片《我這一輩子》，更是中國電影史上的經典之作，被稱做「平民史詩」。 23、崔嵬： 獨具中國「血性」和豪邁之氣的電影人，中國電影史上一員巨匠。 作為演員，老舍贊他是與金山、趙丹齊名的中國最優秀男演員。作為導演，他是大氣磅礴的巨匠，在「北影四大帥」中也獨占鰲頭。 24、任劍輝： 有「戲迷情人」之稱的粵劇名伶，香港懷舊文化中不斷被重復塑造的人物。 作為香港20世紀最獨特的文化符號之一，任劍輝20歲便女扮男裝反串文武生，比真男子更來得風流倜儻，口口聲聲稱她為「戲迷情人」的幾乎全是痴迷的女人。 她不只稱雄舞台，還稱雄銀幕，一生參演粵劇電影300部，前後40年無人能及，成為香港有史以來主演影片最多的女演員。 25、於洋： 鐵打鋼鑄的中國硬漢的銀幕代言人，影迷心目中永遠的的「虎膽英雄」。 從演員到導演，從劇團團長到電影審查委員會委員，從演電影到拍電影，從拍電影到審電影，於洋的一生可以說是新中國電影史的縮影。 26、於藍： 中國電影中革命婦女形象序列的締造者。 於藍所塑造的中國革命婦女形象，成為中國電影史上十分重要的一個人物序列。尤其是對「江姐」的演繹讓她達到了表演事業的頂峰，從某種意義上說，於藍就是江姐的代名詞。 27、田華： 新中國主旋律電影的縮影。 在50年代人的心目中，田華和白毛女已經成為一種記憶的符號，深刻地印在了腦海中。她藝術的高峰期，也是「十七年」「主旋律」電影從觀念到實踐的一個縮影。 28、葛存壯： 北影「反一號」，中國電影史上「五大壞蛋」之一。 葛存壯演了一輩子反派戲，演技已臻爐火純青，卻從沒獲得過任何獎項。他與陳強、陳述、方化和劉江被戲稱為中國影壇的「五大壞蛋」，堪稱無冕之王，永遠留在人們的心中。 29、張瑞芳： 為新中國電影奉獻了一個獨一無二的喜劇形象——「李雙雙」。 張瑞芳曾是話劇舞台上聞名遐邇的四大名旦之一，從舞台到銀幕，她塑造了一系列鮮活生動的形象。1962年的快嘴「李雙雙」，讓她達到電影演藝事業巔峰。 30、馮（吉吉）： 50年代人心中深埋的時代偶像。他天生就有一種儒雅和倜儻，一種別人無法模仿的瀟灑氣質，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北戰》中的高營長、《羊城暗哨》中的偵察員王練、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。 31、謝晉： 中國電影的一面旗幟，中國現實主義電影的集大成者。 謝晉的電影，曾製造了一個「當代中國人集體審美」的輝煌歷程。自《女籃五號》開始，他的每一部作品都被視為一個時期的電影標志。雖然在整個中國電影史的代際序列上，謝晉被歸為「第三代」，但實際上他已完成了對時代的超越。 32、孫道臨： 影壇常青樹，中國配音史上成就最高的演員之一。 有人說他是一位詩人，有人說他是一位文武兼備的演員，也有人說他是一位才華橫溢的導演，還有人稱他為詩歌朗誦家和配音演員，而更多的人稱他為藝壇上的一棵常青樹。 33、王心剛： 中國電影史上的「第一軍人」。 王心剛在銀幕上詮釋了一個又一個完美的中國軍人，「第一軍人」的地位至今無人逾越。「男看王心剛，女看王曉棠」，曾經是中國大地上流傳甚廣的口頭禪。在人們對男人這個概念還很籠統的年代，他就已經提供了最佳的範本。 34、程之： 獨一無二的「南方特務」。 從藝五十年，他以善演反派角色著稱，被觀眾戲稱作「南方特務」；他還是一位優秀的配音演員，許多經典名片都留下了他極富魅力的聲音；他的相聲水平和京劇功底，也是有口皆碑。 35、王曉棠： 中國電影界惟一一位女將軍，60年代的中國女性美的標志。 她曾任八一電影製片廠廠長，也是我國電影界惟一的一位女將軍。她曾給當年的影壇帶去一種揉合著剛強、靈秀、野性而率直的美，在那個年代，王曉棠就是中國女性美的象徵。 36、謝芳： 第一代知性女性的銀幕代言人。 她是60年代氣質特殊的一位女演員，雖然扮演的都是革命英雄人物，但濃濃的書卷氣和小資情調卻難以掩飾。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，謝芳為我們留下了那個年代裡最經典的三部影片。 37、李默然： 新中國第一代話劇大師，電影史上有限的幾位能自成一體，且成就卓越的表演藝術家。 在銀幕與舞台上，李默然扮演的幾乎全是清一色的英雄，尤以鄧世昌著稱。他的表演自成一格，兼收並蓄斯坦尼斯拉夫斯基體系的某些原則和中國傳統戲曲表演的特長，具有中國民族文化的深厚內在美。 38、龐學勤： 60年代的「長影」頭牌小生。 明月皎夜光，中國影壇上曾經有個龐學勤。他曾是為數不多的幾位英俊小生之一，英姿勃發，銳氣逼人，當之無愧的「22大明星」之一，風度翩翩的明星照遍及全國。 39、李翰祥： 奠定香港電影觀念的大師級人物。 在香港電影史中，李翰祥是一個不知從何說起的人物。他和朱石麟、胡金銓等一批內地到港的電影人一道，為香港傳統電影觀念奠定了堅實基礎。他一生開拓多個電影類型，黃梅調電影、清宮片、風月片、喜劇片。他在中國電影史上第一次發行股票，一生奔走於內地、香港、台灣之間，無意中促進了三地之間電影文化的交流、借鑒與融合。 40、夏夢： 普通話片罕見的全能演員，東方的奧黛麗·赫本。 夏夢號稱「長城大公主」，有「上帝的傑作」之美譽，是普通話片罕見的全能演員。其氣質神韻獨步影壇，後繼乏人，在老一輩影迷心中，夏夢是香港惟一可與奧黛麗·赫本相比的女星，息影多年仍讓人贊嘆不已。 41、黃宗洛： 中國演藝界的龍套大師。 粉墨一生，龍套為本。黃宗洛是藝壇黃氏三傑中最年輕的一位，是影視戲三棲表演藝術家。他所塑造的藝術形象已有一百個，自詡為「百丑圖」。他以演配角為樂事，有「小角色之王」、「龍套大師」的美稱。 42、林黛： 迄今為止、惟一的四屆亞洲影後。 她曾經創下蟬聯四屆亞洲影展最佳女主角的紀錄，至今無人能及。她的電影在港台和海外具有深遠影響，如今香港仍每年舉辦林黛電影周。她的氣質高貴大方，被稱為香港電影永遠的女神。 43、胡金銓： 新武俠電影宗師，開創了文人式武俠電影類型。 在中國電影的百年歷史中，像胡金銓這樣高度風格化類型的電影大家，屈指可數。他是第一個把武俠電影當作藝術來做的導演，其作品重現了中國山水畫中的抒情意境，開創出具有強烈詩化韻味的作者式、文人式武俠電影類型。 44、張徹： 第一個將中國電影貼上「雄性」標簽的導演，開創暴力美學及陽剛派武俠電影。 張氏作品是當之無愧的雄性電影始祖，1967年，正是他導演的《獨臂刀》，帶來了武俠電影史上的第二個黃金年代，以陽剛風格一舉挽救了香港電影的陰柔局面。「張家班」的出現，更使他成為中國電影史上最早「結幫組派」的電影人。 45、凌波： 戲曲片第一反串影後。 在華語片歷史上，凌波絕對稱得上傳奇人物。她是香港黃梅調電影史上最重要的名字，戲曲片第一反串影後。當年凌波以一部《梁山伯與祝英台》訪台，萬人空巷，三十里人潮夾道相迎，造就了轟動一時的影界盛事。 46、盧燕： 第一代圓夢好萊塢的華裔女影星，中美電影文化交流的使者。 在盧燕的身上，沉澱著中西方文化的深厚底蘊。她的表演能夠抓住人物性格的本質，有生活、有深度，被公認為是好萊塢最具藝術修養的華裔演員。 47、狄龍： 香港功夫片巨星，大名鼎鼎的「三條龍」之一。 他所樹立的大俠「味道」與「風范」，至今無人能出其右。人稱「標准大俠」的狄龍，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武俠紅星，「邵氏」的盛世也是狄龍的黃金期；八十年代成功轉型後，他的俠義豪情更成為香港江湖片的一張標簽。 48、李小龍： 叩開西方大門的第一位武者，中國武術和精神的象徵。 李小龍是一個開始，也是一個絕響。他像彗星一樣開啟了真功夫的電影時代，真正將中國武術的神話帶到了世界影壇，不會再有第二個集哲人、武者、畫師、明星於一身的卓然不群的李小龍了。他的電影打破了導演中心制，形成了以明星中心制訂制劇本、配合宣傳、動員票房的電影生產模式。 49、甄珍： 台灣第一代玉女明星，70年代文藝片首席女星。 甄珍自1973年起出演了一系列瓊瑤劇，成功架構起第一代瓊瑤女郎柔弱優美的角色氣質，紅遍東南亞，成為1970年代文藝片首席女星。 50、達式常： 銀幕上的儒雅之星，70年代的大眾情人。 在銀幕上，達式常留給人們的總是親和的笑容、從容的風度。看膩了濃眉大眼、虎背熊腰的「高、大、全」式人物，人們開始欣賞起達式常所代表的溫文爾雅、書生瀟灑。誰能詳細介紹一下中國電影早期的大明星,例如阮玲玉等等

I. 當今社會女性的社會地位如何

當今中國社會，女性的地位是名高實低。憲法明確規定男女平等，保護婦女權益。但實際上，由於兩千多年封建主義思想的影響以及各項法律、政策實施的不到位，女性在政治上、經濟上、文化上、社會上以及許多的方面，都還不能享有與男性平等的地位。被歧視、被污辱、被虐待的現象仍然較多，女性的地位還有待提高！
對此問題關健是取決全體女同胞自己對此地位的理解與認可程度的高低來決定。

事實明擺著舊中國婦女確實無地位，自新中國建立以來所有婦女得到了徹底解放。毛主席曾經說過:婦女半邊天。這就是說徹底明確了婦女的社會地位，出現了大批女名人，如:婦女部長向警予、導演謝采真、歌劇指揮家鄭小瑛、電影演員嚴姍姍、電影配音舒綉文、大學校長吳貽芳、駐外大使丁雪松、火車司機田桂英、飛行員武秀梅、女航天員劉洋、女船長孔慶芬、拖拉機手梁軍、女將軍李貞、女博士韋鈺、女抗疫科學家陳薇等等，這么大的提高女性社會地位是前所未有的。
自改革開放至今更是大大提高，無論從參政議政都配備了適當的婦女名額比例，從個人家庭情況講更是錦上添花，已致出現了許多民間笑傳，如:四川的扒耳朵、氣管炎(妻管嚴)，這雖是笑談，卻實實在在證明了婦女的家庭地位。
綜上所述個人觀點看模鍵來婦女的社會地位及家庭地位較舊時已是有了很大的改善與提高，雖然現實存在這樣那樣對婦女的輕視，僅僅只能表表個別人的思想意識與行為，而此行為卻始終阻擋不了一個偉大時代對確立婦女社會與家庭地位提高的洪流。衷心祝願女同胞們自尊、自愛、自立、自主肩負「半邊天"責任，拼摶枝碼耐進猛春取，奮勇前進! 為女為母為妻，開心生活，幸福快樂!

J. 歷史上有沒有姓 舒 的名人

1、舒慶春

老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒慶春，字舍予，另有筆名絜青、鴻來、非我等。因為老捨生於陰歷耐猜碰立春，父母為他取名「慶春」，大概含有慶賀春來、前景美好之意。上學後，自己更名為舒舍予，含有「舍棄自我」，亦即「忘我」的意思。北京滿族正紅旗人。