最契合王家衛電影的演員

❶ 王菲唱歌最厲害，為何王家衛獨獨喜歡找她拍電影

王家衛喜歡找王菲拍電影無非就是三個方面的原因。

01、王菲上鏡好看

王菲上鏡是非常好看的，只要鏡頭處理的好，王菲的顏值完全不會輸給當時的演員。王家衛會喜歡找王菲拍電影肯定也有這方面的原因，畢竟王菲與王家衛合作的電影基本上都是比較有靈氣的角色，王菲屬於鏡頭給過來就是三百六十度無死角的臉，而且非常耐看。觀眾一般也會喜歡這樣的臉，不會過分驚艷，是恰到好處的美麗。

綜上所述，王家衛會找歌手出道的王菲拍電影也就不奇怪了，畢竟王菲的確有自己的優勢在，甚至這種優勢是專業演員比不了的。雖然之後王菲還是把更多的精力放在了唱歌上面，但在演戲這一塊，王菲也並不遜棗派慶色，只不過王菲還是更凳握熱愛唱歌，所以之後演的戲也就越來越少了。

❷ 這么多演員中，為何王家衛這么鍾情於梁朝偉

王家衛被稱為鬼才導演，他的很多作品都相當經典，例如《春光乍泄》。不少演員都非常期望與之合作，但他卻非常鍾情於梁朝偉，這是為什麼呢？

娛樂圈明星們的顏值都團頃不低，大都是360度抵擋塌雀陸住鏡頭。但是在這么多高顏值藝人中，梁朝偉的顏值依舊不低，即使他已經出道多年，歲月在他臉上沉澱不少，他依舊是娛樂圈中顏值超高的藝人，經久不衰。影視作品需要高顏值的藝人，這樣才能保證足夠多的關注，高顏值好演技加上好劇本和宣傳，一部經典之作的必要前提。在當時那個年代，梁朝偉的演技配得上他的顏值，完全具備擔任王家衛電影男主角的能力。

不同的時代會有不同的導演與演員，梁朝偉與王家衛恰好是同一個時代的藝人，兩個人有幸遇到，合作了一部又一部電影，最終成就一個又一個經典，給觀眾留下非常深刻的印象，這非常難得，是機遇也是緣分。

非常慶幸這兩個人能夠聚在一起，在自己可以說是最好的歲月里留下這些經典的作品，即使現在再回憶，也覺得毫不過時。就好比伯樂與千里馬，給觀眾展示千里馬的颯爽姿態，是一個三贏的過程，電影有了好演員，演員有了好作品，觀眾可以觀賞。

❸ 潘迪華 | 讓王家衛情有獨鍾的上海味道

潘迪華出身在上海常熟路一個商人之家。她出生的年代——1930年代，已是Broadway一詞在上海登峰造極的時代了。

Broadway，可理解為廣博多元、萬物共淪一爐。中文也有過譯為「百樂會」「百老匯」，現統一為「百老匯」。上海人的英譯，真可謂匠心獨到，音、意都相融。

而百樂門之所以譯為「百樂門」，相信譯者也在意、音上盡量往Broadway上靠。百樂門對老上海娛樂業的意義，其實不單在其金碧輝煌的外表和爵士樂隊，應該講，百樂門是近代史上中國首家引入Cabaret規模的餐廳。Cabaret和Restaurant不同，雖然都是提供美食的餐廳，但前者有歌舞餐廳之意，後者只是單一的餐廳。1932年百樂門的落成標志著Cabaret在上海已自成一體，比殖民地香港要早二十年之久。

上海灘上的許多流行，最新的好萊塢插曲、最流行的女子發式衣飾，都源自於Cabaret Show。

畢業於上海中國女中的潘迪華，美麗活潑，是頗具反叛個性的上海Baby。

1940年代後期，好萊塢歌舞片在上海鋪天蓋地，一部新片剛剛上演，好萊塢夢工廠的工業化操作就已令其製成唱片，唱遍上海大街小巷，還有周璇、李香蘭等待著江南小調韻味的時代曲，令潘迪華無師自通，跟著唱機就可以朗朗上口。

那點老歌，對上海人都是永恆的回憶——「天涯呀天涯，覓呀覓知音……」真正是如一注醇酒，讓人心都醉了。

然而1949年之後，上海夜總會門口的霓虹燈相繼熄滅了。到了1960年代中後期塌蘆伍，白光、周璇錄制的《夜上海》《玫瑰玫瑰我愛你》的黑膠唱片給踏碎了扔進垃圾桶……那時的上海，入夜後一片死寂，連街燈都是昏暗孤寂和蒼白的。

可那些唱著《何日君再來》的上海Baby們，並沒有隨著靡靡之音的被禁而面目模糊，她們中的一部分南下去香港神魂顛倒去了。潘迪華就是其中一個。

1949年5月，這個年輕的上海Baby孑然一身南下香港，誠然帶不走上海百老匯的舞榭歌壇，卻帶著絲絲縷縷的海上生活精華。

潘迪華是香港導演王家衛手中的一張上海百搭。

幾乎王家衛每一部有上海元素的電影中都有潘迪華。可以講，潘迪華是王家衛電影的靈魂，縱使她從沒在其中出任過主角，只要晃過她的上海韻味的身影，王家衛的電影就成為王家衛了，而且一個不小心，她會搶走主角的戲。

在《花樣年華》《阿飛正傳》或者是侯孝賢的《海上花》中，潘迪華那口原汁原味、沾滿十里洋場吳儂軟語的老派上海華，入耳頗有時光倒流的感覺。潘嘩弊迪華猶如《人鬼情未了》里那個靈媒，我們唯有憑借她那一口老派上海話，才能感性地與那個逝去的時代有個短暫的交流。

千禧年之後，雖然仍然講著一口標准道地的上海話，被問及有無葉落歸根，回上海養老的打算時，她卻無奈地一笑，說：「我知道上海越來越好，但是大約回不去了。我在香港可享受政府免費醫療……」畢竟身在香港逾半個世紀，接受了落花飄零、他鄉認故鄉的事實。

她是一朵曾在上海十里洋場綻放的蒲公英，然後被一陣風吹起，在維多利亞港邊落地生根，帶著就上海百樂門的一縷余韻，又沾上一身英倫殖民地的紅塵，還揉入絲絲嶺南之風。

潘迪華位於香港跑馬地的家，一如五十多年前她位團或於上海常熟路的家，屬都會的「上只角」高尚地段。 她的家居布置如同她那一口原汁原味的老派上海話，很是老上海。 尤其那深色方形嵌花柚木地板，正是老上海最規范的、資歷最深的、圖案經典的打蠟地板，比淺色的楓木地板更顯沉實華貴。她家的玄關清清爽爽，不似一般香港廣東人，門口供著土地公，還有一長列各式各樣的拖鞋。

她客廳里的喬其紗元寶型燈罩、布質的鋪著透花白紗巾的沙發、粟殼色的銀器櫥和同料同色的六人大菜檯子，造型老式、經典，猶依稀飄散著1960年代前一種老上海中產階層的居家芳醇。這樣的審美，這樣的上海情結，反在今日的上海已不多見。

難怪《阿飛正傳》中，王家衛安排了一個場景 ：劉嘉玲飾演的咪咪對那位上海太太（潘迪華飾）中日緊閉的大門內的居家，充滿好奇，一日，終於鼓起勇氣要求這位上海太太打開大門讓她見識一下。上海太太就閃身請她入內。通過王家衛的鏡頭看到一個南下香港的上海太太的居家擺設： 一樣的喬其紗大燈罩，一樣的鋪著白通殺的布質矮沙發、矮咖啡櫃……

1931年出生的潘迪華，論年紀，她足以做個時髦外婆，然而看她的眼神舉止，令人想起白先勇收錄在《台北人》中一個短篇《永遠的尹雪艷》：「尹雪艷總也不老，不管人事怎樣變遷，連眼角也不肯皺一下。」

她天生屬於燈紅酒綠的歌壇和夜總會，屬於磨人心腑的情場。

中國人對女孩涉足歌壇舞榭，本已有成見，如再躋身飲酒作樂的夜總會，更是萬萬使不得，如再沾上點點洋氣，簡直可謂丟祖宗臉—— 偏偏潘迪華就是個另類。

在上海時她狂熱地做著明星夢，甚至已考入電影公司，但父親堅決不讓去。不料，香港圓了她的明星夢。

1953年，潘宛卿用「潘迪華」這個藝名，拍了電影《白衣紅淚》，開始她水銀燈下的生涯。

1957年，香港璇宮夜總會，這位上海Baby在友人的慫恿下，被臨時拉去替代了即將離職的歌星。僅僅在樂隊領班帶領下練了三個禮拜的歌，潘迪華這個在夜總會中完全新鮮的名字，伴隨著穿一身晶亮亮的串珠旗袍的美人魚般的上海小姐，開始了粉墨登場。就是這個晚上做為契機，幾個月後，潘迪華的名字被亮閃閃的霓虹燈照得金光燦亮，融入夜香港的不夜城上空，成為其中一道絢爛的風景。她的歌喉唱遍了麗宮、首都、香檳等幾間港九高級夜總會，在香港流行曲史上留下輝煌的一頁。

至今，若要問誰使香港第一個華人爵士音樂家、歌手及樂師？港人都會異口同聲答： 潘迪華和顧嘉輝的樂隊。

以前滬、港的Jazz樂壇都被菲律賓和西方白人一統天下，滬、港本地的Jazz音樂家歌手都屬「留學派」——跟著留聲機學的。

潘迪華自小就迷Jazz，或者這種富有節奏的、熱鬧得如萬花筒的旋律，本來就是她的個性。她從小就坐在房間的地毯上，對著留聲機，邊抹唱片邊學唱爵士樂。

朋友對她說，唱爵士樂要有良好正宗的英語基礎，光靠上海中國女中和一般應答的英語是不夠格的。她即時去英國文化協會辦的英語班苦攻牛津英語，並拜師跟樂隊領班李寶璇老師學Jazz。學唱Jazz，也學Jazz舞。一星期上足五天課，每次練歌費三十元，一個月也要六百元。在1957年，六百元算一筆大數目。《花樣年華》里梁朝偉飾演的報館編輯，想來都沒有六百元一個月的費用。

曾有香港報紙如此感慨：「……香港是個華洋雜處的社會，加上近年觀光事業蓬勃，娛樂業也隨之蓬勃，但夜總會卻仍紛紛以外籍人士表演作號召，令人不可思議。為什麼不能用東方藝人的技巧去吸引遊客？難道真的是『月亮是外國的圓』嗎？」

為了呼應，香港大會堂餐廳夜總會特聘潘迪華作駐唱歌手。

接下來，剛剛在香港矗立的當年屬最摩登的酒店「希爾頓」，也終於承認了香港歌手的國際地位，潘迪華成為首位駐唱希爾頓的華人歌手——那都是1960年代後期的事。她同父異母的兄弟潘勝華是這樣介紹她的—— 「我阿姐在香港出名的程度、猶如當年的白光、周璇在上海的出名……」

《花樣年華》中，王家衛特別要她在片中唱一曲《梭羅河畔》，那是1960年代被她唱紅的一曲歌。是她的風華絕代。1960年代的青年早都已步入中年，潘迪華那沙啞的豆沙聲，經歷過情愛的滄桑、全世界最豪華夜總會的熏陶，帶著一股濃麗的頹廢，恰如電影最後將秘密埋在樹洞里的梁朝偉的心情，喚醒了那一帶青年對自己的花樣年華的追憶。

當上海人只有八隻樣板戲可看的時候，香港第一家免費電視台已在每周末晚上推出《歡樂今宵》推動流行音樂的發展，通過熒屏，令一般市民在家中也能享受到夜生活。而潘迪華就被邀請為這檔節目的首位駐台歌星。

為了這檔節目，她特地花了近三萬元的服裝費。1960年代的三萬元，可以買層樓了。可惜當時還是黑白片，再加上強烈的燈光令旗袍上的閃片珠反光得厲害，結果這批華服都派不上用場。

1968年十七屆亞太旅遊會上，潘迪華作為香港旅遊協會派出的親善大使中的一員，穿著綉著金龍的旗袍，為眾人高歌一曲《繽紛港九》，成為整個會議中最精彩的插曲。會議後，一班原打算去東京的代表，紛紛改道去香港考察旅遊資源。從此，《繽紛港九》成為潘迪華巡迴演唱的指定節目，被人稱為「香港的市歌」。

如果只唱中文，自覺市場始終有限。 為了令外國人聽得懂，潘迪華首創用英文唱中國歌曲。 自從踏上歌壇起，她已起誓要做其他中國歌手沒有做過的。

她有大把理由可以奢侈地置辦行頭。只是，她從來沒有一件袒胸露背的性感晚裝。很多女歌手可以有幾架用集裝箱裝的華服，潘迪華只有十八件華麗的綉花或串珠的旗袍。誠然，人人都知道旗袍是中國女人的國服，但並不是每個中國女人都能襯得起這樣一件窄腰、貼身、開衩的國服的。

潘迪華當然明白，當女人要靠身體來吸引他人注意時，那是悲哀和無奈的。她曾自信地說：「我從來不賣弄性。」

接下來， 潘迪華帶著她那十八件旗袍和一把中國寶劍，開始在世界各豪華夜總會巡迴演出，成為現代版的「天涯歌女」。 她是很享受這一切的。潘迪華風姿綽約的上海Baby身影，向世界提供了另一個上海版本，外媒將她稱為「東方夜鶯」。

但她不滿足只做外國人的「中國娃娃」，這就是為什麼，她會在1974年的時候做出那樣一個壯舉：拿出近百萬元積蓄來打造中國的百老匯歌舞劇《白娘娘》。她要做中國文化的使者。

這出根據《白蛇傳》改編的具有中國色彩又揉入西方百老匯形式的音樂劇「白娘娘」，票房慘敗。但盡管如此，戲中的改良古裝成為日後香港電視台跳中國民族舞的既定服飾。她總算是圓了一個夢的。

和眾多上海Baby一樣，年輕時招蜂引蝶的漂亮女孩，到頭來總是影單形只，大都逃不過 「醜醜夫人相，紅顏多薄命」 的詛咒。

潘迪華這一生豐富地猶如一本跌宕長篇小說中的主人公，其中，不能忽視的，還有她生命中經歷過的三個重要男人。

一個是她愛得肯為他死的，一個是她為了歌唱事業寧可放棄的丈夫，一個是愛了她二十三年又無法娶她的情人。

潘迪華從不諱言，初來香港時，她曾與一位長她一截的上海先生一起生活。

「他很好，教會我許多事！」回憶往事，沒有怨憤，沒有悔忌。後來，這位上海先生回了上海，不知他是否熬過了後來上海的一連串政治運動。1950年代中後期，有不少香港上海人回上海。

這次愛情給她帶來一個兒子，她此生唯一的一個孩子。想必這位教會她許多的上海先生就是那個她肯為他去死的一個。

在香港的家中，客廳東牆下寫字台上方式一幅書法： 「……多情卻似總無情，唯覺樽前笑不成。蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。」 潘迪華說這是她先生寫的，只是這個「先生」——一位香港政府高官，並不是他的丈夫。

潘迪華是在1974年——因為《白娘娘》的慘敗，最低落最沮喪時，認識的他。她終於找到了一副堅實的肩膀，可令她靠上疲憊的頭，但他卻是有家庭的。

她給了他七年時間，但他仍放不了那個家。她不要做不能見光的情人。七年後，斷然斬斷情絲，走出溫暖的愛巢，重登歌壇作環球演出，又開始她的天涯歌女的生涯。

不料一年後，當她在舊金山的夜總會演出時，他也在台下。這次重逢，令她再也不想失卻他。從此，他們一起生活了二十三年，直到他病逝。

「知道他患上絕症後，我想接他來我這兒養病，我是很會服侍人的……」她這樣的女人，或者她自己未必知道，她的臂彎，是無數男人夢想的溫柔港。

她是想，最後的日子可以陪他一起過。一如當年的凱瑟琳·赫本，無名無份地與斯賓塞苦戀了二十多年。最後，斯賓塞死在了她的懷里。這個願望潘迪華沒有實現。

她也沒有能去參加摯愛的葬禮，就此兩隔。二十三年，足夠她在心裡將他奉為自己的先生。

上海Baby們的情感之路，總是一支「我等著你回來……」的變奏。

作為生活中的女人，從繁囂熱鬧的歌壇下來之後，家庭生活的空缺她不得不面對。但是她並不後悔。

「我不後悔，」 潘迪華曾在采訪中說： 「我很虛榮。虛榮心，人人都有，我的特別重。別人的虛榮或者是買豪宅、穿金戴銀；我的虛榮，就是愛揚名，愛人人都知道潘迪華這個人，愛站在舞池中央令各色聚光燈都打在我身上。」

但她絕不鼓勵別人躋身歌壇娛樂界。因為一腳踏入這個名利場，虛榮心會令你再也無法回頭。就像瑪麗蓮·夢露的成名爵士曲《鑽石和愛情》中的歌詞：

2003年的時候，潘迪華自費將自己一些絕版歌曲再整理出版，有朋友勸她：「你不可以只憑幾個年輕人的話又沖動去做傻事。現在發行這些舊歌，會有市場嗎？你又想再蝕呀？你還在做夢呀？」

男人喜歡的女人，不一定是最漂亮的，有一種女人，像永遠在發夢。

❹ 王家衛為什麼一直很偏愛梁朝偉

在上個世紀八則源九十年代，香港電影產業興起，也叢卜出現了很多優秀的導演。王家衛就是其中一名優秀的導演，他的風格和其他導演不同，滲盯穗其他導演是在講故事，而王家衛卻不講究劇情的發展，而是在表現人物的靈魂，喜歡這種風格的人對王家衛自然大加贊賞，而看不懂的人認為他是故弄玄虛。尤其是對王家衛電影中的文藝獨白的評價更是兩極分化。

梁朝偉自帶孤獨和漂泊的氣質，這種氣質正是王家衛所需要的，但是實際上他們倆的初遇並不是那麼美好的，當時他們倆正在拍阿飛正傳，梁朝偉已經正是春風得意時，作為TVB一哥，而且還得到了最佳男配角。很多年輕導演都對梁朝偉贊賞有加，但是王家衛卻對他不看好，甚至對他痛批，梁朝偉經過他的痛批後也放下了自己的高姿態，好好演戲，所以才能一舉拿下最佳男主角的獎項。

❺ 王家衛對金城武一見鍾情，但陳可辛才是他的靈魂伴侶

一直以為，最美的金城武是 在 王家衛 電影里的， 但閣主以為， 陳可辛 才是阿武的今生最愛。 如果要給這份愛加上一個期限， 閣主希望是50年。 就像陳可辛從小鮮肉等他到了32歲， 才開拍了屬於他倆的《如果·愛》； 再等到阿武到了42歲， 才讓他主演屬於他倆的《喜歡·你》。

陳導演也曾經留過金城武發型呢~

少年氣都是別人給的

要說「師父領進門，修行在個人」，阿武在電影圈的入門師父其實是 杜琪峰 ——阿武首次觸電的處女作是在老杜的 《現代豪俠傳》 （1993，張曼玉、梅艷芳、楊紫瓊主演的《東方三俠》續集）中的曇花一現，那時還是不足20歲的小鮮肉阿武雖然只有不到十分鍾的出場，就有著艷光四射的少年之美，很純凈且仙氣十足。

金城武在杜琪峰的《現代豪俠傳》中客串少年僧侶，是個仙氣十足的美少年

這首次的驚艷亮相之後，阿武也再沒跟領他入行的杜大導演合作過了，倒是讓 王家衛 領進了自己的電影里， 《重慶森林》 和 《墮落天使》 中的阿武，讓王家衛拍得如閃光美少年一般，與一眾大明星合作也讓他星范兒倍增。

王家衛讓金城武變成了何志武，無論是警察還是古惑仔混混兒，都是一臉美少年氣質無疑~

這才是真實的金城武

陳可辛 是從《重慶森林》里發現這只鮮肉的（當年阿武真的只有21歲），就好像一見鍾情一般，註定了倆人一輩子做彼此靈魂相伴的緣分。陳可辛至今都聲稱從不喜歡小鮮肉，雖然當年跟阿武一同還有另外三隻小天王（吳奇隆、蘇有朋、林志穎），但他獨獨相中了阿武，但他當時覺得阿武的火候還不夠，要待他成熟。

一直等到阿武32歲，陳可辛才迫不及待找他來拍 《如果·愛》 ，阿武火候到了，有了時間閱歷才能讓林見東對孫納的愛撕心裂肺，午夜夢回時才能痛徹心扉。

陳可辛調教演員真是一把好手，直接捧出了五位影後（張曼玉、周迅、袁詠儀、趙薇、周冬雨）和四位影帝（曾志偉、李連傑、黎明、黃曉明），唯獨沒有阿武的位置。但閣主以為，陳可辛才是最懂阿武的導演，沒有之一。倆人首度合作的《如果·愛》就像是一把刀，把阿武演的林見東心口的傷疤狠狠地割了好幾刀，多年後還要揭開傷疤重新撕開給大家看——狠到撕心裂肺、「喪心病狂」。

萌帥酷美傷情重，阿武這個林見東都做到了

但阿武在陳可辛的電影里少了王家衛電影中的少年氣，多了一份純真的穩重，直戳心扉。阿武演電影直言是覺得好玩才來當演員的，明星完全不是他樂意做的。但可能他長得實在太好看，評審們大都忽略了他的演技，始終連個提名都不給。

那好，阿武相當演員，陳可辛就給他寫了一出好戲——閣主以為《如果·愛》才是阿武凸顯演技這回事的第一次，與影後 周迅 和歌神 張學友 （拍完電影，學友就想把這部電影攜手曾製造出舞台劇《雪狼湖》的老友奚仲文改編成一出精彩的舞台劇，但後來卻無疾而終……）以及韓星 池珍熙 一塊兒飈戲自然痛快，誰也沒輸給誰！

對於唱歌這件事，其實阿武是以歌星身份出道的。首支MV還是楊采妮主演~

• 【分手的夜裡】MV視頻：https://v.qq.com/x/page/o0395b6v85k.html

陳可辛對《如果·愛》的設定是 歌舞片 ，片中每個演員都要唱—— 張學友 （據說，陳可辛對學友演的導演的最初人選是 馮小剛 ，那就沒辦法拍成歌舞片了吧……）幾乎包攬所有歌曲的演唱，歌神自然不在話下； 周迅 之前就當過歌手出過專輯，唱一首【外面的世界】也是小case；讓金城武唱歌？幾乎忘了，阿武當年在台灣出道時可是歌星身份，師父還是大名鼎鼎的ChenSheng！出道時的成名曲【分手的夜裡】，MV女主還是後來在《墮落天使》里親密合作、阿武唯一傳過緋聞的 楊采妮 （這事兒陳可辛也是今年在訪談時才知道，他還戲稱自己只顧著看阿武的美艷，根本沒注意女主角是誰……）！所以，看阿武演歌舞片其實也不是什麼稀罕事兒了。

等阿武32歲，陳可辛才拍《如果·愛》；等阿武42歲，他才有找阿武演 《喜歡·你》 。《如果·愛》說的是70後的相愛相殺和愛斷情傷，而被監制陳可辛稱為「 甜愛片 」的《喜歡·你》則是拍給90後看的，題材很現枯薯實，CP不搭調——但陳可辛要的就是這種「三觀有點歪」的愛情觀。一早就定下了阿武，但要找個不CP的90後小女生才能造成反差感——周冬雨演了《七月與安生》後，就成了陳可辛心中女主顧勝男的首選。周冬雨搭金城武（閣主雖然覺得小周演得還不錯，但依然自動分屏了她跟阿武的同框畫面），背負著包括劇組所有人的巨大質疑，陳可辛也要頂風而上。

美型大叔賣萌與硬掰少年耍酷，哪只更招人愛？

霸道總裁陸晉有著跟阿武同樣的身份、地位和氣質，陸晉身上所有該具備的條件，幾乎就是42歲的阿武本人——這也是《喜歡·你》比 《擺渡人》 （墨鏡王讓40歲的阿武與偉仔硬演不著調的美少年，也的確是稍顯違和）更招人喜歡的原因所在，所以陳可辛這次贏王家衛幾籌，也是情理之中的事。

42歲的阿武已被年月鑄成真男神，成年人的嬉笑怒罵、小年輕兒的玩意兒都手到擒來

其實《喜歡·你》之前曾用過 《你看上去很好吃》 的片名宣傳，就跟當初《如果·愛》曾用過片名 《勿忘我》 （片中拍的戲中戲就叫「勿忘我」）一樣。陳可辛給電影起名也hin有一套——當年《甜蜜蜜》曾用 《大城小愛》 （後來黎明實在太愛這個片名，後來才又拍了一部《大城小事》）當片名，後因拍攝期間鄧麗君去世，陳可辛立刻找來她的經典名曲改了後來名聲大噪的片名。

陳可辛直言，其實「喜歡你」對於大眾來說，比前片名要更易產生巨大共鳴，且朗朗上口——就跟打拐題材的《親愛的》一樣，平添了好幾分溫度。

霸道總裁與灰姑娘之間的故事，即使甜甜的，但也只能止於「喜歡你」的程度，結尾結得好~

其實閣主以為，「喜歡你」也是陳可辛玩得一個花俏的梗——「喜歡你」於霸道總裁與灰姑娘之間，也就只可能止於「喜歡你」的程度了，理性高冷是霸道總裁的本性，即使跟暖心小美廚之間的露水情緣也就是止於最後的夕陽美景了，這樣戛然而止恰恰好（再往後就不得不面對現實了，90後多現實啊！）。所以，這次只是「喜歡你」，並沒「如果」，也沒到「愛」的程度，即使看得人心裡暖暖的。

僅有愛情是不足夠的

「關系片」，陳可辛一直這么定義自己的作品。而他的兩部重要的「關系片」中，阿武都是這關系中的關鍵擔當——無關愛情，阿武才是最令人稱道的一環。

阿武演 《投名狀》 ，陳可辛可是三顧茅廬，因為這片子的確破了阿武當年接戲的「三大忌」——不接古裝戲、拍戲不能太累、不與其他男明星共享男主位置……因為一旦發生爭名排位時刻，生性低調的阿武肯定要吃虧，而這次又是跟從名氣到輩分都在阿武之上的 劉德華、李連傑 ……就在陳可辛等阿武無望時，阿武居然打來了應允的電話。

土掉渣的造型依然掩飾不住阿武的高顏值

《投名狀》是陳可辛第一次拍有多場戰爭大場面的 古裝史詩片 ，三大男星也貢獻了有生以來最熱血的激情、最邋遢的造型，當然還有最最銷魂的演技——文戲最多的居然是打星出名的大哥 李連傑 ，他耍心機從頭至尾，還讓他得了金像獎影帝；二哥 劉德華 一直想突破演技，但這次把個目不識丁的大老粗良心土匪頭兒演得很粗鄙也很善良。

陳可辛還是不忍心讓阿武土掉渣，片中還是讓阿武驚艷了兩回，乾乾凈凈的亮相~

最驚喜當然是金城武演的三弟，狼性的狂野與果敢的理性摻雜在一起，卻絲絲入扣、扣人心弦，阿武承擔了所有決堤的淚點出口。而全片的愛情線拍給了李連傑，而 徐靜蕾 （初選是 舒淇 ，但陳可辛覺得她「太性感」，要找個不起眼的女星演村婦，老徐也貢獻了她最好的一次演出）演這個攪渾兄弟的「紅顏禍水」，而唯一跟嫂子沒感情瓜葛的三弟阿武最終為了兄弟情，親手手刃了這枚禍水。

閣主以為，老徐的村婦造型比趙薇的村姑剛有力道、更有嚼勁

最後，三弟阿武為了納了投名狀的兄弟情，手刃了禍水嫂子徐靜蕾

可能因為時長、也可能為了過審，陳可辛最終忍痛刪了阿武刺殺大哥後，被凌遲處死的一段一鏡到底、長達4分鍾的特寫鏡頭，阿武從發狠到絕望到麻木到懊悔的分層次表演堪稱一絕， 真的真的欠阿武一個影帝啊 ！閣主特別找來這段鏡頭，列位一起感受下吧。

阿武這段表演太扎心了，陳可辛導演，你下手太狠了嗎？

• 金城武片尾被刪長鏡頭視頻：https://v.qq.com/x/page/f0335fm5itu.html

後來，陳可辛又拍了 古裝偵探動作片 《武俠》 ，阿武變成了清朝一名操著四川口音（阿武研究角色之後，故意加上川壩子口音來凸顯人物個性）的偵探徐百九，他心思縝密、不近人情，只認法不容情，即使全村人都不認為劉金貴（甄子丹）是兇手，徐百九仍堅信他的推斷。《武俠》的「關系」，是法與罰之間的關系。這是阿武首次擔當如此特別的角色，也是閣主最愛的阿武角色之一。

即使演的是心思縝密、不苟言笑的高冷偵探，阿武也能呈現出來一種難以名狀的萌~

陳可辛實在太愛阿武演的徐百九了，故意在片中為他設定了兩面性——理性的徐百九在糾結兩難判斷之時，另外一個感性的徐百九就會從他腦子里蹦出來熱鬧「攪局」。但可惜的是，這個臆想出來的暖男的筆墨太少了，很易被忽略。最動人的就是結局，徐百九彌留之際，看到這個幻像微笑轉身離去，高冷的徐百九也釋懷地咽下了最後一口氣——此為閣主淚點。

初來乍到的徐百九

當年還是菜鳥普快的徐百九

辦案也賣萌的徐百九

凌波微步的徐百九

彌留之際的徐百九，閣主已成了淚人~

其他老公都是暫時的，金城武這個老公才是永恆的！

❻ 如何評價電影東邪西毒的演員陣容

1994年的《東邪西毒》可以說是真正眾星雲集的一部好片。王家衛指導的《東邪西毒》匯聚了張國榮、梁朝偉、梁家輝、張學友、林青霞、楊采妮、張曼玉以及劉嘉玲等香港演藝圈的半壁江山，可謂無比豪華。

當初《東邪西毒》的陣容放在現在可以碾壓任何香港電影了吧。如今能夠召集這些演員的人還有王晶，可是同樣是巨星雲集的《澳門風雲》系列和《東邪西毒》是在差了十萬八千里。可想，好劇本加上好演員，就成就了一部經典的好作品。

❼ 胡歌、唐嫣合作王家衛新劇《繁花》，兩人的默契度如何

默契程度非常高

網上關於影視作品《繁花》的討論是越來越激烈，針對這部作品很多網友都表達了自己的獨特看法與理解。其中神仿不少網友朋友們就向我們詢問到關於這部電影作品的相關問題。問的最多的就是《繁花》這部劇擁有的演員陣容組合？《繁花》的主演胡歌、唐嫣兩人擁有的演技以及默契配合程度如何？

面對廣大網友朋友們提出來的各種問題以及疑惑，我覺得我們有必要先去了解一下這部劇的一些基本信息以及內容。“《繁花》是由王家衛執毀戚導，胡歌、馬伊琍主演的電影該電影改編自上海作家金宇澄的同名長篇小說，游余纖以上海話描寫出1960至1990年代的都市，講述阿寶、滬生、小毛三位主角的上海往事。”這部作品擁有的演員陣容是非常強大的，這部劇不僅邀請到了胡歌、唐嫣還有很多厲害的演員作為配角，因此這部影視作品擁有的品質保障是非常高的，而且兩位主演擁有的演技以及默契程度也是非常好的在，他們兩個主演的精彩發揮之下，我覺得這部劇擁有的觀影效果肯定是非常好的。以下是我個人對於這部影視作品的一些個人思考。