演員配不上劇本的電影有哪些

A. 主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些

現在是一個流量至上的時代，藝人的知名度是一部影視劇的收視率或票房的保證，所以演員的演技並不是導演的第一要求，配角演技碾壓主角的影視劇層次不窮。

1.《偽裝者》

正午陽光是國內為數不多的良心劇組之一，他們製作了《琅琊榜》、《北平無戰事》、《大江大河》、《都挺好》等許多膾炙人口的經典作品。總體來說《偽裝者》也是一部經典的諜戰劇，劇情緊湊、邏輯清晰，主角的演技更不用多說，基本都是國內一線的實力派，就連配角選用的都是專業的話劇演員。

不過正是因為配角實力太強大，演技方面方面完爆主角，也成了此劇的唯一的敗筆。

女主程錦雲的扮演者叫王樂君，本是不知名的三線小演員，不知道靠多硬的背景才拿下了這個角色。她的演技有點僵硬，開心、難過、緊張永遠是一副表情，而且經常有笑場的嫌疑。網上的資料顯示她的年齡處於保密狀態，不過觀眾都看的出來她最起碼也有三十五歲，與原著中的角色差距太大，完全沒有代入感。

反觀女二於曼麗的扮演者宋軼，科班出身，畢業於中央戲劇學院表演系。她將於曼麗身處戰火時代下經歷的種種波折後，內心從絕望、麻木、仇恨轉變成心懷信仰與愛的過程展現的淋漓精緻，民國時代女特務的溫婉與果斷演繹的恰到好處，就連老戲骨劉奕君也對她稱贊有加。加上她那甜美的長相嬌翠欲滴的嗓音，讓不少觀眾路轉粉。劇中於曼麗犧牲後，不少網友直呼棄劇。

2.《人民的名義》

這部劇的男一號是陸毅扮演的侯亮平，陸毅的演技不差，在同年齡段的演員中絕對處於上等水平，可是在《人民的名義》這部戲骨雲集的電視劇中，卻被秒成了一個打醬油的角色。

第一集就殺青的侯勇，飾演的角色叫趙德漢。一場吃飯的鏡頭，一個冰箱、一堵牆就已經給這部劇的演技設下了極高的門檻。而後面出場的張豐毅、吳剛、許亞軍、高亞麟、李建義等實力派也憑借豐富的表演經驗完美銜接了侯勇的出局。

可憐的只有陸毅，小心翼翼的接著一堆老戲骨的接踵而來的「挑戰」。本來在劇中應該最出彩的主角，卻偏偏在這種情況下被逼成了配角，真是可惜。

1999年的電影《千王之王2000》，主角張家輝，配角周星馳。

王晶為了捧張家輝，忍著肉痛，用9天時間，每天超百萬總計上千萬港幣的報酬，請周星馳做配角，又用吳君如，張達明，關秀媚，李兆基等人，外加王晶自己親自上陣做反派，只是為了捧紅主角張家輝。

結果大家都看到了，王晶用意明顯的這部電影《千王之王2000》，主角張家輝扮演的低級卧底警員「梁寬」，在電影中的風頭，全被配角周星馳演的大老千「黃師虎」搶盡了。

如果我不強調張家輝是主角的話，恐怕很多人都以為他只是個小配角。

後來在采訪中，王晶自己也承認，自己花大價錢請周星馳的用心，就是想利用他來捧張家輝。誰知，「機關算盡」，打錯了算盤。張家輝沒捧紅，周星馳的光芒照樣遮蓋不住。

這就相當於找太陽給月亮做陪襯，本想讓皓月跟太陽爭輝，突出皓月的光潔，誰知道太陽一出現，直接把月亮的光芒遮蓋。

1999年的周星馳，時年37歲，正是人生當中最好的時候，經歷，閱歷，整個人都處於巔峰，在電影中看他表演時的狀態，也能窺之一二。

而張家輝，雖然僅僅比周星馳小五歲，在電影中的狀態，卻好像比周星馳小十幾歲，跟周星馳演師徒，那是剛剛好。

究其原因，一是周星馳正處於人生的巔峰，無可阻擋；第二，張家輝還沒有找到自己真正的道路，2000年之後，張家輝的表現，樣貌，才慢慢變得成熟起來。

張家輝演 搞笑 的小混混不成，走嚴肅的黑幫路還不錯，經典電影《黑 社會 》之後，裡面的演員呈現出百花齊放的狀態，張家輝，林雪，林家棟，這三個人受益最多，很多投資人看到了他們的演技。

周星馳跟張家輝最大的差距，應該是周星馳可以「人保活」，而張家輝只能"活保人"。

簡單來說，有周星馳在的電影，可以把電影直接提升一個檔次，爛片也能變得不錯；而張家輝顯然沒有這個能力，只有在適合他的電影里，才會散發出光芒。

《碧血劍》林家棟版！
林家棟飾演的袁承志是這部電視劇的主角，江華飾演的金蛇郎君是配角。我們都知道，林家棟轉型電影後，經過十幾年的奮斗，終於拿了影帝，他的演技當然不容置疑。但是不可否認的是，在當年，他的演技還是能被很多演員直接秒殺的。

一、江華版金蛇郎君
金蛇郎君應該就是一個比較瀟灑的人，又因為其武功的怪異，這個人還是一個特立獨行的人，無論是外貌還是行動亦或是言語上，都不同於常人。他是瀟灑的，同時也是霸氣的，也是痴情的。江華的風度簡直和金蛇郎君一模一樣，當初看這部《碧血劍》的時候，就特別喜歡看金蛇郎君出場，反倒不喜歡看袁承志，因為袁承志長的不好看，和他有瓜葛的兩個女主也都不好看。

二、林家棟版袁承志
林家棟那時候還是比較木訥的，加之他瘦黑，那個袁承志的形象根本不討喜，完全沒有一個江湖頂尖高手的樣子。演技，那時候的演技也沒有登峰造極，還有很大的進步空間，因此江華就用實際行動，給林家棟上了一課，年輕人，還是要靠演技。

這不，這么多年的沉澱，林家棟終於拿到了影帝。

因此，我認為，在《碧血劍》中，配角碾壓主角，就是江華版的金蛇郎君，碾壓林家棟版的袁承志。

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品：《人民的名義》

陸毅作為主演，在這部老戲骨眾多的電視劇中，略微顯得弱了一些，看一看其他的演員還有：張豐毅、吳剛、許亞軍、張志堅、柯藍 、胡靜、張凱麗、李建義、高亞麟、李光復、張晞臨，等等，每一個都不是「省油的燈」，演技絕對都是沒得說。在眾多老戲骨當中，主角陸毅的演技倒不至於是被碾壓，而且表現得也非常棒，但確實是被奪走了一些光芒。

吳剛飾演的達康書記，著實火了一把，把正義無私、克勤克儉，鐵面無情演繹得淋漓盡致，尺度拿捏得非常准確，有的時候讓你又愛又恨。

張志堅飾演的高育良，溫文儒雅，讓人感到很親切，作為晚輩很容易在第一時間很喜歡這個老頭（是崇拜和欣賞的喜歡），但實則是擅長太極功夫的官場老手，深藏不露，當面一套背後一套的為人被他演繹到了極致。

許亞軍飾演的祁同偉，更不用說了，本劇的一大亮點，也是備受爭議的一個角色，這個角色讓許亞軍來演，真的是太合適不過了。把非常瀟灑、風流倜儻的那個勁兒演繹得手到擒來，在官場中游刃有餘的圓滑和油膩也是演得恰到好處。

看他們在一起飆戲，就是覺得看得很過癮。當然劇本也是非常棒的，整個製作團隊都非常厲害，該劇由最高檢察院牽頭，邀請創作了《人間正道》《中國製造》《絕對權力》《至高利益》《國家公訴》等的周梅森擔綱編劇，進行劇本創作。導演李路是國家一級導演、全國2010年度十佳製片人，執導過電視劇《老大的幸福》《山楂樹之戀》。顧問張平也是中國著名反腐作家，創作了《生死抉擇》。還是希望這樣製作精良的劇能多一些。

絕對的是《古惑仔》里的張耀揚！

上來就一身勁爆的肌肉霸氣出場！

而且還一下摔了關二爺，霸氣到了極點！

然後跟洪興陳浩南作對一臉不屑的樣子然後還去人家的地方掀桌子！掀桌子！

簡直是黑 社會 惡人中的教科書後來綁架小結巴的時候拿槍打死小結巴各種氣死人的樣子！

這一篇的古惑仔山雞陳浩南所有的風采都被烏鴉搶走了好在最後結局一個主角光環殺死了烏鴉！

可惜《古惑仔》當時沒有出一個烏鴉的番外篇不然一定會有很高票房，烏鴉被張耀揚演繹的太精彩了！陳浩南山雞都感覺成了配角！

烏鴉成了古惑仔系列裡最出彩的一個配角能打敗他的只有另一個耀楊了！

耀楊也算是典型的斯文禽獸的代表了！兩種極端風格的演繹張耀揚游刃有餘這兩部《古惑仔》里山雞和陳浩南真就顯得不夠出彩了！

所以說這兩部裡面顏值，演技，絕對是古惑仔裡面的教科書了！！！

太多！太多！太多了！

我第一反應就是前段時間大火的電視劇《人民的名義》，不接受任何反駁。《人民的名義》男主是陸毅，但是相信大多數人都和我一樣，一提起《人民的名義》首先想到的就是達康書記和侯勇演的小官巨貪趙德漢。特別是侯勇，我就是因他才看的這部電視劇:清水面就著蒜瓣，上下班自行車，口口聲聲不拿群眾一針一線。到最後確翻出了好幾億現金，那場面都不可想像，反正我這輩子沒見過那麼多現金。要不是事先知道劇情，我差點信了侯亮平是冤枉他了，換個演員不一定能演出這種效果來。但相反陸毅演的候處長，卻是一點亮點也沒有，隨便換個演員也能達到要求甚至效果更好。再舉一個更簡單的例子，劇中不知是男十幾號的配角的配角的配角演鄭西坡的李光復老爺子，在聽到陳岩石老檢察長去世的消息後的反應都吊打男一侯亮平。

電影中配角蓋過主角的典型我覺得應該是《瘋狂的石頭》。大家說說，一提起《瘋狂的石頭》你是不是第一反應是黃渤和道哥？我到現在都還覺得這部電影的主角是黃渤和道哥。特別是黃渤的青島話:牌子，班尼路。外，道哥，我從下邊出不氣了，好天木吃飯了總辦？外，道哥？歪道哥？你媽個 。我差點笑岔氣。還有道哥的經典語錄:你侮辱我的智商，你還侮辱我的人格。哈哈！這倆伙太出彩了，相反作為男一的郭濤確沒有啥亮點。當然不能說他演技不好，只能說這個角色沒有發揮的空間。所以沒法讓人記住，當然風頭順勢也就被配角蓋過了。

男主徐天和女角田丹形象過於單一。徐天一言不合就開干，一直在干仗或在干仗的路上；女角是個神人，上知天文、下曉地理，身處獄中，卻能殺人於千里之外。不能說他們演得不好，只不過是主角的人設限定了其演技的發揮。

在大家對主角產生厭煩，打算棄劇之際，又被劇中一眾配角不斷吸引，大家追劇是為了看配角的表演。有人戲稱，此劇的成功之處在於，主角成功地捧紅了一批配角。

許多人看戲是為了小耳朵，那個最講信用的爺；有人看戲是因為大纓子，姐就是這么隨性，愛誰是誰；有人看戲是因為華子，他總是一臉無辜狀地問金海，能讓我明白明白嗎；有人追劇是因為徐允諾，這個漢子重情重義，不惹事不怕事，實乃中國好父親；有人堅守是因為長根，這個殺人不太冷，自知不做豫讓，報恩更講大義；有人堅持是因為沈世昌，優雅掩飾狡詐，欲作政權不倒翁；有人堅守是因為十七，隱藏最深的小紅襖；有人是因為關老爺子，別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿；有人堅持是因為關寶慧，一個落架不落脾氣的格格。

還有二勇、祥子，甚至小耳朵身邊不知名的打手……

這些小配角多是話劇演員，很多來自人藝。他們日復一日的積淀與打磨，終於在適合自己的角色上厚積薄發，將一個個起眼的小配角演得活靈活現，甚至輾壓主角，成為此劇的一大看點，為在家抗疫的國人帶來了驚喜，也迎來了屬於他們的新世界。

第一部，《英雄本色》，本來是「男三號」的周潤發把一號張國榮、二號狄龍遮得黯淡無光，不僅導演吳宇森連夜修改劇本給發哥一再加戲，而且還讓他在當年的香港電影金像獎上勇奪影帝。關於這部戲的另外一個題外話就是，它是發哥和吳宇森兩人的翻身之作。

第二部，《無間道2》，第二部延續了第一部的雙線敘事，兩男主是梁朝偉和劉德華的年輕版余文樂和陳冠希，但風頭卻都被吳鎮宇搶走。吳鎮宇的表演一貫地行雲流水不著痕跡，不動聲色地把一個心機深沉、外表儒雅內心陰狠的角色詮釋地淋漓盡致，兩個當紅小鮮肉被碾壓地毫無存在感。

第三部，確切說是第三個人，梁家輝，作品《黑金》、《黑 社會 》，前者更是梁家輝的封神之作，被碾壓的人物：劉德華、古天樂、任達華，無論是陰險暴戾的黑 社會 頭子周朝先，還是張揚而神經質的大D，梁家輝都刻畫地入木三分，當時不僅是還以偶像作為主打的劉德華、古天樂，還是演技派的任達華，在他面前都顯得無所適從。

倉促之間就想起這幾部，很巧合的是，都是香港電影。從這里我又想到一件事：香港金像獎名下從來沒有名不符實的演員，更沒有被所謂的「流量明星」霸過榜，個中緣由讓人深思。我想，這可能就是香港電影曾經舉世聞名而且歷久彌新的重要原因吧。

每次看到國產劇裡面那些主角被配角碾壓，都哀主角不爭，怒配角不幸。
麻雀

《麻雀》是由李易峰、周冬雨、張魯一等人主演的諜戰劇，李易峰扮演的是正面人物，長期潛伏在張魯一扮演的反派人物身邊，所以這兩人有大量的對手戲。張魯一這個反派人物是心計城府很深的人，所以舉手投足都有一種生人勿進、高深莫測的感覺，一出場不用說話那個感覺就已經立起來了。

而李易峰在裡面則基本是本色出演，性格人物非常跳脫。一碰上和張魯一的對手戲，無論從氣勢還是神態上，立馬就焉了，每次碰到張魯一拋過來的眼光，李易峰都沒有進行適當的回應，這種合作不是擦出火花，而是一方被另一方無情地碾壓。說實話，這樣的對手戲是不夠精彩的。

創業時代

同樣地，到了《創業時代》這部劇裡面，則是女主角被女配角碾壓了。這部作品是由楊穎、黃軒、周一圍、宋軼等人主演的都市職場劇，baby在裡面扮演了一個精英白領，和宋軼爭風吃醋爭鋒相對。楊穎的演戲套路相信很多人都已經清楚了，不管是喜怒哀樂，無非都是吹鼻子瞪眼，那一副想笑不笑的樣子，時刻告訴觀眾自己是在演戲。

在這部戲里也一樣，楊穎在裡面除了負責美之外，演技和她不沾半點邊。害怕了只會瞪眼睛，生氣了只會皺眉頭，永遠只會用外在器官演戲。而宋軼演起戲來並沒有那麼誇張，但是一個眼神一個動作，就能看出她的傷心和憤怒。特別是和楊穎演對手戲的時候，楊穎全稱出戲在凹造型，完全和宋軼不在同一個頻道。

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有很多，就拿去年大熱的《延禧攻略》來講，佘詩曼飾演的嫻妃作為一個配角，演技真的高了魏瓔珞不止一頭。

嫻妃本來與世無爭，但奈何弟弟不爭氣，與朝中大臣結為黨派而關進牢里。進了牢之後，便染上了病。正在為錢財發愁之時，皇後伸出了援手，賜她黃金。欣喜的她趕緊把錢給家裡人送去，可沒想到這筆錢並沒有拿來醫治，反而是被自己的阿瑪拿來賄賂官員。在嫻妃心中，自己一直受到阿瑪的言傳身教，如今阿瑪的形象轟然倒塌，對她也造成了很大的打擊。

後來獄中傳來消息，自己從小疼愛的弟弟因為不治身亡，母親在宮外與她責怪。其實她的額娘一直都嫌棄嫻妃無用，這下遭受打擊之後更加覺得這一生最後悔的事情就是生下了這個嫻妃這個無能的女兒，一下子便撞死在她的面前。短短幾天里，嫻妃遭受的打擊實在是太大太多了，她開始覺得自己不能再像從前一樣任人欺壓，於是也走上了黑化的道路。

之後，她拿到了嘉嬪兒子的撫養權，本來也並沒什麼關系，可是嘉嬪自己使壞，想要用自己的兒子做手段，陷害嫻妃奪回兒子。誰知被純妃輕松化解，皇上大發雷霆，更是要把嘉嬪趕到北三所，降為答應。後來，嫻妃來到了她的住處探望了嘉嬪。可是嘉嬪這個女人呢，不僅心懷，就連嘴巴也是毒的不行。她以為嫻妃依舊是那個只任人拿捏的軟柿子，便出口就諷刺她，還說她根本就是沒有用，如果不是純妃出手，今天這一切嫻妃根本沒法逃過去。這時候的嫻妃想起了自己的父母，還有弟弟，更是心裡對她的怒意熊熊燃燒。這時，嫻妃露出了猙獰的笑容，講述了自己的計謀，把嘉嬪用白綾勒死等以及後來的一系列劇情都凸顯了佘詩曼的演技，黑化從來不用化妝，全靠演技，一個眼神瞟過來就讓你膽戰心驚，這就是老牌演員的實力。相比與魏瓔珞，真的不在一個層次。並不是說演技不好，只是不能在同一個等級上比較罷了。

B. 有哪些演員沒有台詞或台詞極少卻能體現其精湛演技的影視劇情節

王一博。藍忘機號稱史上話最少男主，幾乎全靠眼神和肢體動作來表達其情緒想法，被魏無羨帶面具嚇到是瞳孔震動，被問這么多年是否一直在尋找魏嬰時的委屈，大梵山重逢時的驚喜與堅定，個人最喜歡夷陵再見時看向魏嬰的眼神和窮奇道雨夜訣別時神情，欲語還休，掙扎難安，眉目流轉間，多少不能說出口的深情透過屏幕直擊人心，演技的好壞沒有標准，但王一博的藍湛確實深入人心！

在兩部優秀電視劇中，有兩個演員在某一個片段中的精彩表演，讓我感受到了「此處無聲勝有聲」的表演境界。

一、在《父母愛情》這部劇中，有一場德華的感情戲。其當時的劇情背景是：老丁看到德華辛苦的在他家裡為他洗衣物，聯想到她平時對他和孩子們的各種照顧，感動之餘便向德華提出了結婚的請求，德華一開始以為老丁捉弄她，經過反復盤問，終於得到了證實。於是她要把這個消息告訴她的哥哥和嫂子。

接下來的場景就是我所提到的精彩片段：

畫面中，劉琳扮演的德華從老丁家裡出來，她邊走邊咧著嘴巴，在笑意里輕輕地啜泣著，周圍有人不停的朝她張望，而她全然不顧，就這樣邊走邊喜極而泣的哭泣著，偶然間面容里呈現出瞬間的思索狀態，似乎是在回憶剛剛和老丁發生的那幕甜蜜而虐心的場景。

在這個連貫的長鏡頭中，德華沒有一句台詞，就是一個邊走邊哭的動作展示，可是我們分明從中感應到了德華多層次的心理感受：老丁終於答應和我結婚了！我容易嗎！這些年，我為他付出了這么多，他總算是答應了啊！

劉琳的一個喜極而泣的表情，就能夠賦予觀眾這么多的聯想和觀感！從而真正詮釋了「此處無聲勝有聲」的表演境界！

二、在《偽裝者》中，有一幕靳東飾演的明樓的戲份，也讓我感受到了無台詞狀態下的精彩表演。

其劇情背景是：明樓和明台終於聯手擊斃了要綁架大姐明鏡的汪曼春。當被擊中的汪曼春從樓上墜落到地面時，鏡頭轉向了明樓。

只見他默默地望著睜著眼睛的汪曼春的屍體，眉頭微皺，就這樣僵硬地站在旁邊，默默地望著……而後，眼睛裡慢慢蓄滿了淚水，他的表情凝重，裡麵包含著一絲絲的心痛和悔意，甚至還包含著責備……在姐姐和明誠的拉扯下，才不得已的抽身離去……

這一整段戲中，靳東沒有雀叢一句台詞，但是我們還是在他細微的表情中，感受到了他對汪曼春極其復雜的 情感 ：既憤怒於她的墮落，又心痛於她的離去；既為救下了姐姐而暗暗的鬆了口氣，更為他親手擊斃了隱絕她而自責甚至是瞬間的悔意！

這些明樓的內心感受，都是通過靳東的一個無聲地面部特寫所傳達給觀眾的。

可見，一個真正優秀的演員，有時候即使沒有台詞，也能夠把內心活動精準地表現出來。

劉琳和靳東的這兩段表演，可以堪稱無台詞表演中的經典！

王一博扮演的藍忘機，是我這么多年古裝劇中最喜歡的。氣質清冷高貴，素衣若雪，美如冠玉，端方雅正，打戲干凈利落，行雲流水，眼神戲，微表情演繹的非常到位。年紀輕輕把這樣一個角色演繹的如此深人人心，讓人與角色不知不覺產生了共情。所以今年最喜愛最欣賞的演員就是王一博。

王一博的藍湛今年是最使我驚艷的，其中有一幕是在被小思追抱大腿和突然見魏無羨的時候的眼神真的是驚到我了，就在一瞬間，尷尬，不好意思，驚訝，思念全在眼神里了

古裝劇那必須是一博呀，各人入各眼，但是一博把藍忘機演活了

我是薩沙，我來回答。

不知道，大家有沒有看過日本電影《大逃殺》！

大逃殺中，有一個演員很特殊。

他是最強的兩大參賽者之一，叫做桐山和雄。

桐山和雄是個帥哥，形貌英俊，身材高挑。

他是最成功的演員，沒有一句台詞，完全靠演技。

大逃殺是這么一回事。

未來的日本，由於 社會 問題嚴重，成年人失去了信心，頹廢懦弱。

相反，青少年出現叛逆心理，對成年人非常不屑，通過暴力手段反對成年人，導致犯罪問題嚴重。

惱怒之下，成年人決定報復青少年。

他們每年都會選擇初中畢業的一個最叛逆的班級，讓他們執行新世紀教育改革法。

這個改革法，就是讓所有少年自相殘殺，最後只剩下一人。

如果不能剩下一個人，3天後所有少年頃攜櫻都會被炸死。

通過這種手段，成年人報復了少年。

普通孩子，不可能具有多少殺人手段。

這個 游戲 ，往往會吸收一些自願參加的殺人狂。

這些少年。通常已經犯有殺人罪或者暴力罪！

桐山和雄就是一個暴力狂瘋子。

他出生於富貴家庭，父親是大富商，哥哥繼承了家業，他自己也得到不少財富，本可以一輩子驕奢淫逸生活。

然而桐山和雄有著變態的殺人慾望，自願參加大逃殺 游戲 。

他自然知道，如果不能殺光所有人，他就會死。

桐山和雄毫不在乎，即便死於這種 游戲 他也願意。

桐山和雄，是這部電影中最重要的角色。

他冷酷無情，殘殺所有遇到的人，不管是男還是女，哪怕是2個手無寸鐵沒有防禦能力的女孩。

更可怕的是，桐山和雄不僅僅是殺死她們，還有精神折磨。

比如在殺死一個女孩的時候，他用擴音器放在女孩嘴邊，錄下女孩死前哭喊的聲音。

這就是一個變態。

桐山和雄只要一出場，就帶著邪惡的笑容。

他第一次出場，就殺死了5個對手，包括1個沒有武器的女孩。

而桐山和雄經常會有殘忍的笑容，讓人不寒而慄。

到最後，他被一個同歸於盡的對手用炸彈炸瞎了眼睛，仍然不忘記殺人，對准敵人出現聲音的方向掃射，最終被殺死。

最關鍵的是，桐山和雄在電影中沒有一句台詞，他根本沒有說過一句話。

由此可見，演員安藤政信是非常成功的。

印像最深的是張譯在《士兵突擊》中，退伍前去看天安門的那場戲。沒有台詞，據說看哭了半個中國的觀眾。

張譯演這場戲的時候，也正是他打退伍報告，從北京軍區戰友文工團辦退伍手續的時候。張譯1997年當兵，2006年退伍，和劇中的史今一樣，當了9年兵，這場戲張譯其實不是在表演，而是他當時心情的真實寫照。半個中國的人哭沒哭我不知道，反正我當時哭得稀里嘩啦。

張譯的很多作品中有很多的鏡頭都是通過精湛的演技表達劇本的，除了張譯之外就是《嘿，老頭》里的李雪健老師、黃磊老師、宋佳老師等等，總之這部電視劇演的真的好，希望能有更多這樣的劇本和電視劇；

《正陽門下》里的韓春明，還有韓春明的師傅九門提督，這兩個人那表演真的很精彩，一個眼神，一個表情都是戲。

張家輝

電影 《大追捕》 中張家輝飾演的啞巴王遠陽，當他看到女孩徐雪彈鋼琴的演技表現十分具有感染力

那為何王遠陽會看到徐雪會如此激動那？原因是當年王遠陽跟徐依芸戀愛，但是徐依芸的養父徐翰林卻對養女圖謀不軌進行性侵，但是他不知道王遠陽和徐依芸兩人卻意外懷孕誕下徐雪，徐翰林再一次失手殺害徐依芸後嫁禍給了王遠陽，導致王遠陽入獄二十年。王遠陽在監獄期間受盡屈辱並用利器捅傷喉嚨導致無法說話而成為了啞巴，出獄後看到自己女兒徐雪但又無法相認只能遠遠的看著她餅干中保護她。

但是，徐翰林經常對徐雪家暴再一次爭吵中失手將徐翰林推下樓致其死亡，而暗中的王遠陽目睹了這一切，為了保護自己女兒他偽裝真相假裝是自己做的這一切，而當他出獄看到女兒彈鋼琴的那段演技，不需要一句台詞都能讓人體會到他此時的心情

古天樂與蒙慧嘉合作的《甜言蜜語》，古天樂飾演啞巴青年阿水，全片沒有一句台詞，古天樂只能靠肢體動作與神情來表達自己的內心世界，但他的表演十分精彩。

比暗戀還讓人無語的，是相互暗戀！《甜言蜜語》就是講述了一個相互暗戀的故事，這個故事看上去平平淡淡，但卻給人一種意猶未盡的感覺。

與世隔絕的海島小漁村裡，忠厚善良的啞巴男孩阿水（古天樂飾）自小就沒了父母，開了一個家庭旅館兼雜貨鋪。淡淡的生活節奏之於阿水簡單而又幸福。假小子一般的女孩小四喜跟阿水很要好，幾乎成了金水的翻譯。

然而這一切的平靜生活，被一個從香港來到這個小島度假的姑娘雯雯（蒙嘉慧飾）打破了。美麗溫柔的雯雯住進了阿水家開的度假木屋裡，還和阿水成為了好朋友。 當雯雯就要離開的時候，阿水已經深深地愛上了她，可依舊沒有勇氣表白。

這個故事並不出彩，但古天樂的表演著實令人驚艷，當他笨拙的比劃著「我愛你」的手勢向心愛的女孩子告白時，觀眾想必都會被古天樂眼神中流露出的真摯感情所感動。

二人沒有在一起，並不是因為阿水不會甜言蜜語，而是因為二人始終在不同的頻率中，雯雯對阿水看她時眼神里難以掩藏的炙熱 情感 早就心知肚明。但習慣了男人甜言蜜語的雯雯，心底渴望的是阿水篤定的向她告白，偏偏阿水又做不到。世界上最痛苦的事不是你知不知道我愛你，而是你明知道我愛你卻裝作不知道。

三年後，阿水終於發現了那幅雯雯在牆上畫給他的畫。此刻，對雯雯萬分思念的阿水終於決定去香港找她。

然而，一切都已經結束了！阿水只能接受心愛的姑娘已經嫁做人婦這個事實！

但一切其實都不會結束，即便多年以後，阿水和雯雯都會記得：那個下午，那個少年拿著礦泉水瓶，陪自己心愛的女孩體驗了一次最奇特的洗頭經歷！這是二人一生都會銘記的經歷！

古仔在這部影片中貢獻了影帝般的表演，蒙嘉慧的演出也足夠精彩。

C. 有哪些影視劇作品，被演員的演技毀掉了

有哪些影視劇作品，被演員的演技毀掉了？這樣的影視作品其實很多，在這里可以舉幾個例子，大家可以參考下面的內容，一起來探討一下：

三、《遠大前程》就是被陳思誠毀了：

《遠大前程》是一部非常不錯的民國戲，本來劇情的整體安排還算合理，而且有很多老戲骨參與，表現也非常不錯，可是陳思誠自編自導這部民國戲就算了，非要自己出演，這下子他的演技徹底讓這部影視作品毀了，同時那些參加其中的老戲骨黃志忠、倪大紅、金士傑、趙立新，等於也被拉下水，整部電視劇再也沒有引起大家的注意。