陋室電影里的女演員

❶ 金球獎(美國年度電影和電視獎項)的歷屆獲得者都有誰

金球獎，是美國的一個電影與電視獎項，以正式晚宴的方式舉行，舉辦方是好萊塢外國記者協會。此獎從1944年起每年舉辦一次，至今已經舉辦79屆了。

2、（劇情類）電影最佳女主角：朱莉·克里斯蒂《柳暗花明》。

3、（劇情類）電影最佳男主角：約翰尼·德普《理發師陶德》。

4、最佳導演：朱利安·肖貝爾《潛水鍾與蝴蝶》。

❷ 張曼玉的隱退，是華語電影最大的遺憾

文丨April

華語電影圈最大的遺憾之一，就是張曼玉巔峰隱退。

1992年，二十八歲的張曼玉憑藉此片獲得柏林電影節的最佳女演員銀熊獎，一戰封神。

能夠主演《阮玲玉》這樣的傳記片對於任何一個女演員來說都是極其幸運之事。她是這部影片的絕對中心，是導演關錦鵬和編劇邱剛健創作的核心用力點，其餘一眾大小人物都要陪襯她烘托她，圍繞著她打轉，彷彿各人都有一道光打在她身上，照見她的不同面向。

就人物精雕細琢的程度及其所折射的光華而言，《阮玲玉》之於張曼玉不亞於《霸王別姬》之於張國榮。影片中的數場戲中戲（尤其是復演《神女》中點煙的那組鏡頭），影片接近結尾處的那場交際舞，以及貫穿影片始終的大量特寫，都顯示了表演者讓人嘆為觀止的肢體和表情的表現力和控制能力。

但這還不是這部影片的表演之魂。作為一名女演員與另一名女演員隔著半個多世紀的對話，《阮玲玉》借張曼玉之力在華語電影中重新詮釋了女演員的性感。一個死於「人言可畏」的女星，在這種重新詮釋中散發出一種主體性的光芒。

在影片的紀錄部分，張曼玉說自己印象最深的是阮玲玉身上「騷到骨頭里」的魅力和迷人的笑，我們被《阮玲玉》吸引，恐怕首先是被張曼玉表演出來的性感吸引。

在文本層面，這種性感參考的是好萊塢的德裔女演員瑪琳·黛德麗（參見影片中阮玲玉和蔡楚生的對話），在表演層面，張曼玉將一種具有攻擊性和殺傷力的性魅力潛藏在綿柔溫潤的外表之下，於無形中俘獲他人的慾望，而避免成為慾望的對象。

無論中外電影中，女演員的性感普遍難逃一種被凝視被觀看的客體性，「性感尤物」和「花瓶」這樣的修辭，指向的都是這種客體性。但觀眾絕不會將這樣的詞用在張曼玉的阮玲玉身上，她的性感極具張力又同時拒絕男性凝視，這是阮玲玉這一角色的反抗性和《阮玲玉》一片的反叛性的影像核心，雖然是以潤物無聲的方式傳達出來的。

《阮玲玉》在張曼玉的職業生涯中具有承上啟下的意義。此前她已經累積了近五十部影片的表演經驗，距離《旺角卡門》這部對她的表演具有啟蒙意義（用她自己的話說是「開竅」）的影片也已過去三年時間。人們已經在她的數部作品中，並將在她更多的作品中看到一個天才演員的層層蛻變和步步成長。

我們能從張曼玉身上觀察到一個天才女演員和香港電影之間復雜的互相影響。

其一，是香港電影工業對女明星個人的千錘百煉，既包含了高強度和高產量，也包含了「花瓶」這種性別刻板角色的重復性輸出，在這種工業中，絕大多數女演員，尤其是在工業中被歸類為性感的女演員（比如王祖賢、鍾楚紅）都不可避免地重復花瓶的命運，以巔峰期一年十部影片左右的產量生產著類型角色，並在人到中年後退出行業。張曼玉在剛出道的四五年間，也一直掙扎在「花瓶」的帽子下；

其二，是香港電影在藝術維度上對天才演員的發掘和滋養。是王家衛發現了張曼玉身上天才的一面，並指點了她，同樣，也是王家衛啟蒙和指點了梁朝偉（參見《阿飛正傳》結尾兩分鍾的長鏡頭）。

王家衛對張曼玉的指點，其實就是提供給她足夠的表演空間，在這個空間里演員可以擺脫「動作——反應」的工業慣性，使表演成為表達。於是有了《旺角卡門》里那場著名的告別戲，僅靠肢體和表情深入地表達一種極致的情緒，這是一個天才演員的表演特質，這種特質將逐漸形成風格，成為張曼玉日後作品的標簽。

其三，是天才的特質得以確認後，作為一種新鮮的能量反哺電影工業。

張曼玉曾說，自從《旺角卡門》讓她開竅後，角色仍舊是那些角色，但對她而言一切都不同了。

這仍是香港電影的黃金時代，今天的人很難想像，張曼玉出演《阮玲玉》的同一年，她一共拍攝了十部影片。《阮玲玉》拍了三個月，是張曼玉第一部同一時間只拍一部戲的影片，之前都是兩三部同時拍。而她以這樣的速度產出，質量仍然高到不可思議。

1993年的香港電影金像獎上，張曼玉有兩部風格迥異的影片同時提名，從而出現了自己跟自己競爭的凡爾賽局面。一部是這部非常安靜的《阮玲玉》，另外一部則是非常熱鬧的武俠片《新龍門客棧》。

如果說張曼玉是《阮玲玉》的絕對中心，那麼到了《新龍門客棧》中，她則展現了一種將所有注意力霸氣地拉向自己的能量。她扮演的人肉饅頭店老闆娘金鑲玉，八面玲瓏艷光四射，綜合了黑色電影中「致命女郎」（femme fatale）的危險性和徐克電影的活潑性，再次拓寬了性感的邊界。如果說《阮玲玉》拒絕男性凝視，《新龍門客棧》則是在調戲和挑釁男性凝視。華語電影到目前還找不到一個能超越金鑲玉的「類型角色」。

下一年，張曼玉和徐克導演再次合作，出演《青蛇》。《青蛇》仍然關乎性感，張曼玉此次詮釋的是一種兼具天真和野性的蛇妖的性感。這個角色在片尾時陡然嚴肅，她在正面特寫鏡頭里用介於悲憫和輕蔑之間的目光凝視著已經喪失五感的許仙，通過這種主體性意味濃厚的長久凝視，張曼玉讓觀眾在瞬間感受到了小青的覺醒，以及覺醒後面的傷痛。這是一種對男性凝視的報復。

即使放在世界電影里，像張曼玉這樣可以將性感演繹得千變萬化的女演員也鳳毛麟角。多數女演員只能表達一種性感，即她自身的性感向角色的溢出，而張曼玉表達性感更像是角色的靈魂附體。如果試圖找出這些千變萬化的角色的共同之處，那就是一種巋然不動的主體性。這是來自於張曼玉本人的主體性，這種主體性，也可以看作她的作者性。

與此同時，我們還能在這些角色身上看到一種高度精確高度控制的表達能力。自《旺角卡門》之後，我們很難在她的作品中看到失去控制和節制的時候。精確度和控制力，在某種程度上是黃金時代香港一流演員和一線藝人的共同的自我要求，為達到這種要求的必要努力和付出，通常被人稱贊為敬業精神。

張國榮去世後，張曼玉在《電影手冊》上追懷他時，有這樣一段回憶：

「記得《阿飛正傳》的某夜班戲，我特別注意到一件事，我們正准備拍當晚最後的一場戲，當時已臨近天光，那場戲講述我的角色回到那個傷了她心的男人家裡，執拾私人物品，鏡頭是向著我的，你只會看到他的背部，而最後他會離開鏡頭返回房間，當時每個人都很疲倦，我們心中只想著一件事，便是早點拍完可以回家睡覺，當工作人員忙於打燈及准備鏡位時，我看見Leslie獨個兒地在綵排，他要練到那走向走廊盡頭的腳步聲最准確為止。

「《阿》片是早期同步錄音港產片的其中一部，當時Leslie已經意識到這些細節對整部電影及演員的重要性，這件事給我的印象十分深刻，我必須承認我已靜靜地向他偷了師，在我日後的電影中大派用場。」

《阮玲玉》之後，張曼玉徹底告別了花瓶身份。此時的她，對內，已經完成了從明星向演員的轉化過程（這一過程應該開始於《旺角卡門》，當時她認識到「明星只是一時，演員卻是永遠」），對外，開始以「獎在我手裡，你們講什麼我不理」的態度叱吒香港影壇。

她成為了華語電影中戲路最寬的女演員，什麼類型的影片和角色都能演，也不依賴任何導演，不和任何一位導演長期綁定。很多時候不是導演在加持她，而是她在加持導演。只要她出現在影片里，她就能自動成為影片的能量中心，牢牢抓住觀眾的視線。

1996年，張曼玉出演《甜蜜蜜》，那個又哭又笑地確認豹哥屍體的特寫長鏡頭將她的演技推向了神壇。

這個鏡頭她本人並不夠滿意，熟悉她作品的觀眾或許還能想起這樣一組譜系來，除了上面提到的《旺角卡門》和《青蛇》，還有《愛在別鄉的季節》里她終於拿到簽證後對著梁家輝喜極而泣的鏡頭，《滾滾紅塵》里她去陋室里看望林青霞、兩人相擁時笑中帶淚的鏡頭，以及《東邪西毒》里肝腸寸斷、彷彿生命在一寸寸枯萎的鏡頭。

導演們多喜歡用特寫長鏡頭來表現這些片段，這種鏡頭選擇或許未必是影片美學的內在要求，而是為了記錄下張曼玉表演的完整性，一種混合了爆發力和控制力、深度和豐富度的完整性，並將之作為影像上的華點。

在華語電影界，像張曼玉這樣戲路寬廣而表演風格又深而細的女演員，找不到第二個。即使在男演員中，能夠跟她對標的，似乎也只有一個梁朝偉。而這兩人，風格既可以對接，早年又同樣受益於王家衛的點撥，卻造化弄人般地在多部共同出演的影片中擦肩而過，一直要等到2000年王家衛的《花樣年華》，才有了第一次對手戲的合作。

《花樣年華》是一部徹底的二人戲，所有的表演張力都要在兩個演員之間發生。影片的大設計是束縛感，用緊身的旗袍和西裝束縛住兩人的身體，將禁忌之戀的表達出口緊緊局限在微表情和微動作上。但在創作方法上卻是王家衛將王氏即興創作方法貫徹得最徹底的一部影片。

張曼玉在這部戲拍攝的前期可能遭受了《旺角卡門》以來最大的挫折，她以往的表演方法建立在對人物的完全掌握上，而這次在《花樣年華》的片場她對人物幾乎毫無掌握。

習慣了王家衛的梁朝偉則表示掌握過多的信息會限制創造力。在兩人的搭檔關系中，梁朝偉是更放鬆的那一個，是他的放鬆能力某種程度上幫助張曼玉進入一種即興創作的氛圍中。而張曼玉是能量更多的那一個，她能激發對方的創作熱情。這是一種互補的創作關系。

在張曼玉的作品譜系中，《花樣年華》應該是《阮玲玉》之後第二部精雕細琢的影片，而且雕琢程度有過之無不及（拍攝時間長達15個月）。影片展示了一對完全處於同一個交流頻率的靈魂搭檔，在極細微處來往碰撞的能量流動。這對演員來說，是一種巔峰體驗。

《花樣年華》的合作，因其難以超越而有一種 歷史 終結的意味。其實這部影片在很多層面都有一種 歷史 終結的意味。香港電影此時已經盛極而衰，黃金時代悄然落幕，《花樣年華》就像是落日余暉中最璀璨的一抹顏色。

張曼玉的藝術生命，很大程度上和香港電影的生命力共生，她本人的創作量已經從九十年代末開始劇烈減產，逐漸進入一種「永遠有檔期，又永遠無檔期」的令所有人都既期待又無奈的階段。已經拍過近八十部影片，演遍各種類型的電影和角色的她，對所有的演出邀請都報以審慎而挑剔的態度，她既因為語言問題拒絕過侯孝賢的《海上花》，也推辭過蔡明亮，更數次拒絕出演好萊塢電影中作為他者的花瓶角色。

就國際影響力而言，張曼玉在歐洲的知名度遠遠高於她在北美的知名度。1996年，她出演了法國導演奧利維耶·阿薩亞斯的獨立影片《迷離劫》，在一部虛構的關於電影的電影中扮演她自己。

這部影片在創作上的原動力來自於阿薩亞斯對張曼玉的迷戀，在他眼中，張曼玉的氣質既摩登，又有一種默片時代女明星的古典之美。《迷離劫》的故事情節是法國電影圈邀請香港女星張曼玉復演1915年的法國電影《吸血鬼》。

阿薩亞斯巧妙地張曼玉處理成一個鏡像角色，影片中法國人將張曼玉視為他者，這是一個東方演員在西方的真實處境。阿薩亞斯有意地暴露這種他者性，並以這名他者為鏡，反思法國電影文化的自我中心主義。在這個意義上，《迷離劫》是一名具有自省精神的西方電影作者以最有分寸的方式接近和理解一名東方女演員。

2004年，阿薩亞斯為張曼玉量身定做了一部《清潔》，張曼玉的形象在此片中得到了徹底的去他者化處理。

她扮演了一個嗑葯的搖滾歌手（同時也是一個為生活掙扎的母親），操練著熟練的英語和偶爾的法語及廣東話，以彪悍的姿態遊走在溫哥華、巴黎和倫敦之間。這是一個徹底國際化的形象，既跟移民問題和身份問題毫無關系，也跟東方性感毫無關系，人物由表及裡都以硬度與銳度見長。

影評人Roger Ebert說，僅從技術角度而言，世界上也沒有幾個女演員能勝任這樣的角色。張曼玉憑此片在戛納電影節封後，成為第一位獲得戛納最佳女演員的亞洲演員。

《清潔》是阿薩亞斯對張曼玉愛意深沉的表現（盡管兩人當時已經離婚），因為他盡最大的可能讓張曼玉在一部西方電影里實現了去他者化，讓世界（尤其是歐洲）認可了一位東方女演員非常硬核而純粹的演技。被他者化，基本上是華人女演員國際化之路的宿命。在華語電影史上，從上個世紀的黃柳霜到這個世紀的鞏俐和章子怡，如果想走國際化之路（尤其是進軍好萊塢），很難逃脫這樣的宿命。

張曼玉或許是華語電影中最高格的演員，任何時候都牢牢把握著自己的主體性，任何時候都不會降格以求。她是許多演員心目中的理想，大概只有演員同行才能真正心知肚明她曾經達到的遙不可及的專業高度，以及支撐這種高度後面的一顆強悍而自由的靈魂。

其實她還是很多人心目中做人的理想。不被盛名所累，從不重復自己，永遠活在他人對她的定義和期待之外。

她還曾說過「人不一定要美，美不是一切，它很浪費人生」。當一個人追求自由和有趣時，很多東西都可以拋下，包括這個讓世界上多數女性尤其是女明星負累一世的對美的要求。

她甚至也已經拋下了電影，這或許是華語電影的遺憾，但卻不是張曼玉的遺憾。

❸ 請大家推薦幾部好看的電影哈

1.《暮光之城》已上映的是第一部《暮色》，今年十一月要上映的是第二部《新月》
暮色》主要講了貝拉因母親再婚，搬來與父親住在福克斯，在這兒她結識到奇怪的男生愛德華。在種種的姻緣巧合下，她和身為吸血鬼的愛德華展開了一段愛情。同時，一個小型吸血鬼團伙來到了福克斯，吸血鬼詹姆斯和女友維多利亞渴望貝拉的血，於是卡倫一家展開了保護貝拉的行動……（剩下的自己看去，我透露的太多了）

2.《哈利波特—混血王子的背叛》
哈6講了哈利和鄧布利多說服了霍拉斯·斯拉格霍恩重返學校，擔任魔葯課教師，而斯內普成為了黑魔法防禦課老師。哈利魔葯課忘帶課本，霍拉斯借給了哈利一本舊的魔葯課課本。哈利發現該書是混血王子的，並書上的筆記取得了優異的成績。鄧布利多用冥想盆向哈利展示伏地魔的過去，認定伏地魔把自己的靈魂分成七份，並且將六份藏入了魂器中。其實，伏地魔的兩個魂器已經被摧毀了。為了毀掉其他魂器，他和哈利前去取回斯萊特林的小金匣。鄧布利多因為喝掉了保護小金匣的葯劑而變得非常虛弱。他們兩個返回後發現食死徒來到了霍格沃茨。鄧布利多釋放咒語令藏在隱形衣下的哈利僵住。馬爾福到來並且表示是他用魔法櫥櫃把食死徒帶進了學校。後來更多的食死徒趕到現場，催促馬爾福完成任務。但是，馬爾福顯得十分猶豫。此時，斯內普來用「阿瓦達索命」殺了鄧布利多，履行了牢不可破誓言。後來，哈利一路追擊斯內普得知他就是混血王子，但食死徒逃出了學校。麥格教授成為臨時校長，但是學校很可能被關閉。哈利發現小金匣是假的，真的被一個署名為R.A.B.的神秘人物取走。在鄧布利多的葬禮結束之後，哈利決定毀掉伏地魔的所有魂器，而赫敏及羅恩也表示他們會跟哈利一起執行這使命。
哈利很善良，當陋室（羅恩家）被食死徒燒起來時，他奮勇的跑出房子，因為他知道，食死徒的攻擊目標是他，他不想讓別人因為他而受牽絆。他為了鼓勵羅恩振作起來，假裝把福靈劑（幸運水）倒入羅恩的南瓜汁，讓他自以為自己會幸運。其實一切都是他的僥幸心理。

鄧布利多很幽默，有童心。當哈利問校內是不能幻影移形時，他笑著說，校長有特權。他死時都是那麼淡定。

3.《飛屋環游記》
台灣叫《天外奇跡》是一部適合全家大小一起觀看的電影，內容有趣，幽默！
看了保證你會喜歡的！

4.《冰河世紀3》
台灣叫《冰原歷險記》土豆網裡面有非常清晰的視屏你可以去看看。。預告片地址http://www.tudou.com/programs/view/CtLhx8UCupk/。。冰河世紀3：恐龍的黎明
2009年7月（北美）
喜劇、動畫

5.《特種部隊 眼鏡蛇的崛起》

特種部隊：眼鏡蛇的崛起》後我收獲的最大驚喜，本以為只是一捧無聊特技＋狗血劇情調成的劣質爆米花，但在導演索莫斯的精心打造下，《特種部隊》以精準的節奏、立體的人物、巧妙的懸念和為續集預設的包袱——當然，還少不了令人眼花繚亂的視覺刺激——完成了一部堪稱教科書式的傑作。

6.《變形金剛2》
沖浪板（Grindor）
在樹林里被削的那位
酷似「眩暈」（Blackout）的變直升飛機的「霸天虎」，在《變2》電影里沒頭沒腦的忽然上場。在鑄造廠邊上的森林裡死於「擎天柱」之手。「沖浪板」和「眩暈」的關系在《變2》電影里沒有得到很好的解釋，但「森林之戰」橋段中，「沖浪板」的頭型和「眩暈」略有不同。
「沖浪板」的外形設定與第一集中的霸天虎成員「眩暈」（Blackout）極為相似，但本集也沒有交代他倆有何關系。「沖浪板」也是稀里糊塗的登場，在叢林之戰中同「威震天」和「紅蜘蛛」一起圍毆「擎天柱」。當然「擎天柱」大哥也是聰明人，正所謂打蛇打七寸，先抓軟柿子捏，暴怒後的大哥首當其沖的用雙劍斬首了「沖浪板」，純粹一個出來湊數的傢伙，慘死的命運在所難免。
很好看！！

7.《貧民窟的百萬富翁》
看第一次的時候，我覺得這電影挺一般的，主題也不是非常深刻，結尾又很百老匯，很好萊塢，講的是印度的鳥事。但我看過之後，越想越覺得這個電影很有回味的意義。傑瑪的人生絕對富有戲劇性，而導演安排他最後獲得2000萬也是為了鼓勵觀眾學習他人窮志不窮的精神。我覺得81屆奧斯卡評委還是相當有水平的。
具體內容需要自己觀看體會，我不多說了，我看過很多關於這類問題的回答，說實話，有些人很淺薄，或許也包括我。請LZ自己多體會，畢竟電影這個東西反映的還是相當深刻的，尤其是奧斯卡最佳影片，需要自己體會，不要聽別人瞎說，每個人都是不一樣的。

8.《暴力街區2》
在《暴力街區》的結局中，政府答應回復13區的學校、警察局等，但政府的努力並沒有收到預期的效果，13區更加黑暗，並出現了五個黑幫並立的局面，毒品、槍支泛濫。於此同時，雷托為恢復13區的正常秩序，將其從混亂中拯救出來而努力，並隱隱成為這個區的精神領袖（盡管他黑幫並沒有真正的領導權）。而達米艾葉繼續扮演著他法律衛士的角色。但法國政府已經不能容忍13區的繼續存在，秘密部門DISS製造了嫁禍13區的陰謀，引起強烈的社會反響，情勢逼迫總統作出了再次摧毀13區的決定。為了計劃不受阻撓，DISS又將達米艾陷害入獄。不過DISS的陰謀碰巧被三個小混混用DV拍了下來。在雷托收到錄像的同時，也接到了達米艾從監獄里打來的求救電話，而此時，抓捕他的警察也到了他的門外。險險逃過警察的抓捕後，雷托進入警察局救出了達米艾，兩人回到13街區，召集5個黑幫頭領，決定用暴力的手段阻止政府摧毀13街區。此時，政府已經幾乎將13街區的居民全部疏散，只等總統最後按下發射導彈的按鈕。千鈞一發時刻，雷托達米艾和黑幫5老大及時趕到，阻止了導彈的發射。但13街區的現狀讓所有的人都感到絕望，在總統答應重建13街區，並許諾新的13街區將和其他街區一樣，有著工作機會和完善實施後，雷托和達米艾再次打開了導彈發射的按鈕。。。。。

9.《魔鬼終結者4》
對終結者系列來說，3並不是終結而是新的開始，根據最近的消息，4已經開始籌拍並計劃在2006年7月4日上映，這一集之所以在獨立日上映，大概是因為需要宏揚一下頑強不屈的美國精神吧？從目前資料看來主演依舊是尼克·斯塔爾和克萊爾·丹內斯，那麼由此也就能推測4的內容將是人類反抗軍領袖及其妻子是怎樣日久生情並互相促進共同成長以及怎樣率領殘餘人類與機器人對抗的，其中自然還要兩次派人回去保護自己的母親和十歲那年的自己，不知道他那時看到自己派出的那名部下兼老爸和後來派出的T800時心中是不是百感交集。
對於目前尚且沒譜的東西，自然無法去推斷好看不好看，我現在能確定的三點不過是：
一、終結者4將徹底轉型，由幾個人和機器人的斗爭轉變成全人類與機器的戰爭，場面一定宏大非凡，例如幾千人類反抗軍VS幾百T800機器人等等；
二、隨著技術進步CG效果一定會很驚人，在1的開場就出現了機器士兵的形象，不過限於1984年的特技水準，那個東西只好用完全的機械模型來製造，因此看上去黯淡無光甚至可以說很破舊，構造也絲毫看不出復雜性來，讓人對其能不能行走自如都抱有很大懷疑；但是在3的開篇，我們就看到了行走流暢自如的機械士兵還有飛起來很有氣勢的機器人飛行器，更重要的是用CG製造出來的金屬反射效果，只能用流光溢彩來形容，結構也明顯的比1復雜了許多
三、約翰康納將慢慢改變在3中的邋遢頹廢形象，逐漸成長為一個邋遢卻勇敢的人類領袖，在這個過程中他的女友大約會不停的給他以支持和鼓勵，為「每一個成功的男人背後都有一個偉大的女人」這句話做一個很好的註解。
現在回過頭來看看整個終結者系列，就可以很清晰的把握住系列故事的發展與脈絡。
終結者1，未來人類領袖約翰康納的誕生，他知道自己派出的這名部下就是自己的父親，也知道他會在與第一位終結者的戰斗中死去，但是卻必須這么做，因為時間與未來就象在急流中行船一樣，你什麼都做了，一切都不會變，但是你如果什麼也不做，那麼就什麼都變了，自然，發生的事情不會是你希望的結果。在終結者終於被消滅在煉鋼廠之後，導演在這里埋下了一個伏筆：那個尚未完全毀滅的終結者身上的部件，將成為人們研發天網的啟迪，未來就這樣影響了現在，在這里看出未來似乎無法改變。
終結者2，未來人類領袖約翰康納十歲那年，液體金屬機器人T1000被派來刺殺他，這一集里人類派出的保衛者是老型號的T800，兩名機器的搏殺本來應該是冷冰冰毫無感情色彩的，可是卻因為T800與康納逐漸的接觸而產生了深厚的感情，在研發天網的所有資料都被毀滅，在T1000在煉鋼爐中完全溶解後，T800卻在不違反了機器人三定律的條件下請康納將自己終結，那個在熾熱鋼水中最後露出的大拇指飽含了人機之間的深厚感情，天網的所有都沒有留下，一切似乎都就此結束，未來可以改變，這個想法很是讓人激動，可是等等……如果未來可以改變，這些機器人是怎麼回來的？
終結者3，在十年之後再次講述了一個與2雷同的故事，少許不同的是美女TX取代了酷哥T1000、老邁的T850代替了T800，更大的工程卡車取代了液體罐裝車、更眩的CG特效讓曾經搶眼的液體金屬機器人變的很粗糙......雷同的劇情、相似的表演等等都讓人們認為這集不能叫做3，而只能叫做T2reload，其實不僅如此，3在我看來就如同黑2一樣，不能算是完整的一部電影，它其實只是在為4提供前奏，自然，也是為老動作英雄阿諾提供一個光輝的結局，瞧啊，他再次為人類的未來獻身了，不過這次敵人太強大，所以只好選擇同歸於盡了。審判日的來臨讓約翰康納知道未來是不可改變的，同時T850還帶來一個消息，康納將在未來的某一天被眼前這位保護者幹掉，那麼既然未來不可改變，早死晚死又有什麼區別，但是最後，在電台紛紛呼叫指揮中心的時候，他拿起了麥克風，這一刻，那個片頭邋遢無能的康納不見了，未來的人類反抗軍領袖誕生了，即使未來不可改變，我們也不放棄任何努力，下一集的故事也就從這個時候正式開始，而其實未來真不可改變么？想想看？康納未來的助手已經被人幹掉六個，未來已經在這里改變了。
其他的到這里看http://ke..com/view/94237.htm

10.《非常完美》
《非常完美》是一部具有國際視野的新型愛情喜劇片。由章子怡和范冰冰首次聯袂主演，何潤東和韓國演員蘇志燮為男主角。之前曾一度傳出《蘇菲的復仇》、《菲常完美》等片名，2009年2月，該片的投資方北京完美時空文化傳播有限公司宣布，其中文名正式確定。該片是章子怡擔任製片人的「開山作」，在《非常完美》中章子怡扮演的女漫畫家蘇菲與范冰冰扮演的女明星之間上演了一段「奪情大戰」。該片將於2009年8月14日上映。
在《非常完美》中，范冰冰飾演的大明星王菁菁與章子怡飾演的蘇菲是一對「不共戴天」的情敵。據該片製片人杜揚介紹，「當初選擇演王菁菁的演員時，幾乎所有人的第一想法都是范冰冰，包括章子怡。因為范冰冰給人的感覺就是一個大明星。她近年來在電影方面的出色表現有目共睹，而且章子怡和范冰冰從來沒有合作過，我們非常看好她們的合作。」范冰冰自己在談及這個角色時說：「她的身份雖然是個大明星，但面對愛情時，王菁菁本質上也和所有普通女孩一樣，她對愛情很執著很投入，這是這個角色打動我的地方。其實在與蘇菲的愛情對戰中，大明星的身份不但沒給王菁菁帶來優勢，反而起了不少副作用，這也是電影中非常有意思，富有喜劇效果的地方。」

劇情梗概

漫畫家蘇菲是一個可愛，無憂無慮，滿腦子充滿奇思妙想的女孩。蘇菲與已經相戀兩年的男友——高大英俊的外科醫生李傑夫，一直是令人羨慕的一對。當著所有親朋好友的面，傑夫向蘇菲求婚了，即將邁入婚姻殿堂的蘇菲，似乎成了世界上最幸福的人。
然而……在一次普通的小手術中，傑夫結識了著名影星王菁菁，並與她迅速墜入愛河，無情地背棄了與蘇菲的婚約。
看著昔日的戀人移情別戀，對愛執著的蘇菲不堪打擊一病不起。她無法面對任何人，更難以面對一直熱心張羅、焦急等待女兒結婚的母親。為了不忍讓母親傷心，蘇菲決定隱瞞她與李傑夫分手的事，只有她的兩個閨中好友陸小夕和李莉知曉。就在這時，蘇菲做出了一個讓她倆吃驚的決定：她要利用婚禮前的兩個月時間把傑夫贏回來。
機靈聰敏的蘇菲，更計劃把她的奪愛故事畫成漫畫書，她要向全天下失戀的女人證明，被奪走的愛人是可以通過科學的方法搶回來的。可是卻沒想到出師不利，蘇菲的第一招「寬容理解」，進行的並不順利，而且還讓她在傑夫面前丟盡顏面。但是她並不氣餒，發誓要把「復仇奪愛」行動進行到底。
在萬聖節派對上，借酒澆愁的蘇菲與身為攝影師的派對主人常瑞不打不相識。當她意外看到常瑞與王菁菁的親密合影後，立刻有了新的主意。在蘇菲的極力勸說下，常瑞迫於無奈成為蘇菲的搭檔，而她「復仇奪愛」的計劃也演變成了一場令人啼笑皆非的鬧劇 . . . .
蘇菲到底能奪回她的愛人嗎？她的「復仇」結果會皆大歡喜嗎？
這究竟是瘋狂還是愛？

❹ 陋室電影講了什麼 陋室電影劇情解析

《陋室》是一部由約翰·福斯克 / 安德魯·蘭納姆 / 德斯汀·克里頓 / 威廉·P·楊 / 韋恩·雅克布森 / 布拉德·卡明斯編豎慎劇，斯圖爾特·哈澤爾丁導演，薩姆·沃辛頓 / 奧克塔維亞·斯賓瑟 / 蒂姆·麥格羅 / 拉妲·米契爾 / 梅根·查彭提爾主演的美國奇幻電影。

影片的主角是一個中年男人，在一次家庭聚會中，他的女兒被綁架、被帶走。之後，她的遺物在兄頌一個簡陋的小屋中被發現。數年後，這個男人收到了一個字條，從書寫的內余塵敬容來判斷，寫這張字條的人是上帝本人。字條讓男人重新回到了小屋之中，而他在這里所發現的一切都將改變他的生活。