演員自傳電影

㈠ 據說周星馳的《喜劇之王》是他的自傳電影，為什麼這部電影能夠成為經典

周星馳的《喜劇之王》是他的代表作之一，也是他最受歡迎的作品之一，有很多人認為，裡面的主角尹天仇是周星馳自己人生經歷的寫照。一個追求演員夢想的小龍套，正是周星馳曾經的自己。這部電影能夠成為經典，是因為它有著深刻的內涵。

㈡ 《與愛共舞》首曝預告，歌後惠特妮·休斯頓的自傳電影有何亮點

為紀念歐美歌後惠特妮·休斯頓逝世十周年，以她為原型的自傳電影《與愛共舞》也爆出了首支預告。而惠特妮的傳記類電影此前也出過幾部，而《與愛共舞》與它們相比又有哪些亮點呢？下面我就來給大家分析一下。

在預告片中，出現了有很多經典的台詞，直觀的向我們展示了惠特妮堅持做自己，勇於突破世俗成見的不凡。例如“我的夢想是，唱我想唱的歌，做我想做的自己”，表現出惠特妮不流於世俗，敢於做自己的獨立自由；“我不知道怎麼唱出黑人風范，也不知道怎麼唱出白人風范，我只知道怎麼唱歌”，瀟灑霸氣的發言直接打破了市場對於膚色的成見，以一己之力促進了音樂的無國界發展。影片中還高度還原了惠特妮·休斯頓於1991年唱響“超級碗”的神級現場， 傳奇再現，聆型蔽聽天籟。對於惠特妮的贊美，可以用劇中的一句台詞“我可能聽到了她那一代最美妙的歌聲”，足以證明在那個時代，惠特妮的音樂成就之高。

㈢ 香港人物自傳電影都有哪些

一、大毒梟——吳錫豪
《跛豪》
主演：呂良偉、鄭則仕、葉子楣、李子雄、吳啟華、曾江
出品人：麥當雄
監制：蕭若元
導演：潘文傑

二、五億探長——呂樂
《雷洛傳》一二集 《雷老虎》、《父子情仇》
演員：劉德華、吳孟達、關海山、秦沛、張敏、郭富城
導演：劉國昌

三、四大探長餘三——顏雄、藍剛、韓森
《藍江傳之反飛組風雲》
演員：向華強、張國榮、周慧敏、陳果
導演：劉國昌

《四大探長》
由任達華、李修賢、鄭則仕、李子雄主演

四、警界奇人——陳志超、李洛夫
《一代梟雄三支旗》
演員：呂良偉、王霄、鄭則仕、吳孟達、葉德嫻、
導演：黃泰來

《李洛夫奇案》
演員：呂良偉、任達華、李子雄、黃光亮
導演：李英洛

五、上海皇帝——杜月笙
《歲月風雲之上海皇帝》
《上海皇帝之雄霸天下》
導演：潘文傑
演員：呂良偉 鄭則士 徐錦江 劉嘉玲 葉童 斯琴高娃
周弘 苗僑偉 湯鎮業 林威 王霄 陳榮宗 何家駒

六、賭王——何鴻燊
《賭城大亨》上下 《梳打埠之千王之王》、《至尊無敵》
主演：劉德華、萬梓良、丘淑貞、王祖賢
關海山、劉兆銘、秦沛

七、濠江駒哥——尹國駒
《濠江風雲》
主演：任達華、方中信、鄭則仕、郭可盈

八、灣仔之虎——陳耀興，慈雲山十三太保——陳慎芝
《醉生夢死之灣仔之虎》
導演：羅傑承
主要：任達華、劉青雲、張耀揚、尹揚明、
翁虹、陳加玲、陳妙瑛

《慈雲山十三太保》
導演：鄧衍成
演員：巫啟賢、陳豪、鄭則仕、李兆基、萬綺雯

九、賊王、新賊王——張子強、葉繼歡、季炳雄
《驚天大賊王》
導演：吳耀權
演員：任達華、吳廷燁、譚耀文

《轟天綁架大富豪》
導演：馬天耀
演員：呂良偉、葉童、張耀揚、於榮光、田雞、林國斌

《龍虎新風雲》（又名：頭號通緝犯）
導演：黃錦細
演員：劉青雲、鄭則仕、林保怡、童愛玲

《悍匪》（又名：頭號悍將）
導演：鍾少雄
演員：任達華、張耀揚、錢嘉樂、林保怡

《大事件》
導演：杜琪峰
演員：張家輝、任賢齊、任達華、陳慧琳

㈣ 歐美明星的自傳式電影

50 cent 的自傳《Get Rich or Die Tryin'》 要錢鉛派殲不槐沖要命 .這部很經典.

已經死了的美國說唱之神 2PAC 的《Resurrection》. 都非常棒的.

波多黎各salsa舞曲傳奇歌手Hector Lavoe自傳改編的電影《El Cantante》.

阿姆的銀幕處女作品《Untitled Detroit Porject》

瑪麗亞凱莉第一部擔綱主演的電影《Glitter》(星光閃閃)也是一部與她自己個人經歷相羨罩關的半自傳電影.

㈤ 「其實啊，我是一個演員」關於翻拍的《新喜劇之王》，我有話說

那一年的柳飄飄還在一邊織著毛衣一邊對晚回家的尹天仇破口大罵。

那一年的尹天仇還穿著九分褲跑到街道上扭捏著身子說「我養你啊」...

有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。

周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」

是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 ?

星爺的《喜劇之王》，相信在很多人心中都占據著很高的地位。

也許在普及度上遜於《大話西遊》，誇張及 搞笑 指數更是可排在倒數，但這卻是他目前為止最動人的影片。

而更為重要的是，它不可取代。

相信大家也聽到了《新喜劇之王》將於2019年大年初一上映的消息。

不禁納悶，好幾部經典港片因為拍續集的問題被罵的狗血淋頭，為什麼還要對影迷心中的豐碑動刀？

而且，據說這次還是星爺想要重啟這個IP。

更讓人覺得不能接受的是，星爺並不出演。

導演換為邱禮濤，周星馳只擔任監制，王寶強飾演男主，姚晨飾演女主，鄂靖文、張全蛋、林允也將參演。

盡管因為女主的問題一直鬧的沸沸揚揚，但男主角基本上確定就是王寶強。

這要真像微博說的是王寶強來演，那哪兒是《喜劇之王2》啊，分明就是《喜劇之王二》啊

沒有貶低王寶強的意思，他的演技是不用擔心的。

但是並不是演技好就能勝任所有角色，《喜劇之王》雖說算是一部星爺在演藝圈打拚的半自傳電影，但是這種獨有的星爺情懷卻是無可替代的。

就像之前宣傳的定於19年賀歲檔上映的《美人魚2》因為動用了大量特技後期製作耗時費力，所以必定要與春節檔擦肩而過。

可能是星爺並不想要放棄賀歲檔，所以啟動《新喜劇之王》，而且要在賀歲檔之前全部完成。

《大話西遊》的殘余價值經過《降魔篇和伏妖篇》後所剩無幾，星爺最終還是走到這一步了。

沒關系，咱們還有新鹿鼎記、新功夫、新食神新、回魂夜可以來...

首先從製作和演員上來看，感覺《新喜劇之王》100%要涼。

「放肆的高聲叫，我快要融化掉，心狂飆，甜蜜正在持續燃燒。」

是我們在《喜劇之王》里最狂熱地愛周星馳的時候。

那是正初出茅廬還沒有出事的張柏芝，那是正在巔峰頂點還沒有眾叛親離的周星馳。

即便是喜劇之王，扒開無厘頭的真相之後原來也是一場悲劇的過程。

沒有奇跡出現而不能咸魚翻身的小人物不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。

不知道這是不是就是熟悉慣了誇張 搞笑 的觀眾猛然間接受不了背後的故事這種悲情手法嗎

而導致這部本來應該是星爺里程碑的作品卻票房一片慘淡的主要原因。

每次看《喜劇之王》都會想起那個曾經跑過龍套的星爺，總是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的嘆息...

我實在找不到更好的語言來形容這部真正奠定他在中國電影史上喜劇之王地位的扛鼎之作。

比如說街坊中有一個不穿褲子的小孩，一個抱洋娃娃的女孩，一個用英語唱粵劇的老頭，站在那裡百無聊賴抽煙的大叔...

以及混混幫三人組，聽尹天仇講「痛應該是由內到外再到回內」聽到呆滯。

值得注意的是《喜劇之王》里還有很多老人家的戲份。

洪爺的阿嬤苦口婆心勸孫子不要去打架，被尹天仇解圍說其實是去拍戲，阿嘛好開心，親了孫子一口。

被洪爺嫌棄說：「我一世英雄，被她搞到一臉口水。」

平時對所有人都低聲下氣的天仇這次居然勇敢地回嗆他：「她才是英雄，你不是。」

在《喜劇之王》里，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇。

通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶淚的。

孤獨的夜晚，狹小的房間，失意落魄的尹天仇。

不知前路如何。牆上那一堆海報，給這黑暗的房間帶來了一絲暖色。

發呆時面對著這些海報，吃飯時也面對著這些海報，因為這些都是他的夢想。

換上試鏡時穿的西裝，打量著鏡子裡面的自己，愁悶又明亮的眼神。

"其實我是一個演員，什麼時候，我也可以像牆上海報那些演員那樣出色？"

和星爺之前的電影相比，

戲里的主角沒有了張揚的插科打諢和扮豬吃老虎的巴黎鐵塔倒轉再倒轉，是真的低到塵埃里的芸芸眾生。

我寫不出像樣的影評，唯有記錄自己看片的感想，或喜或悲。

當他原以為終於擁有男主角的演出機會時，結果卻是殘酷的被換角，看到他死抓著劇本不放，一遍遍不放棄的爭取。

那幾幕，是一直深刻於心底的悲痛感。

港產電影的盛行年代，何時認識周星馳，我已不復記憶。

印象中的片段，是中央6套不厭其煩的重播著周星馳的劇場，炎熱漫長的暑期，拌著熒幕上令人發噱的畫面入喉，滿滿的歡笑開心下肚。

我想，所謂「無厘頭式」的周星馳電影，早已養刁了很多人胃口。

一句對白、一個表情，就有一種生活化的笑點。

就像曾看過某段文句，當你稱呼蟑螂為「小強」的時候，無形中，早已被周星馳影響著

他的喜劇，就是讓觀眾在潛移默化中受感染。

所以，在姑且保持期待這部新作心情之前，可以回顧《喜劇之王》這部電影的視聽語言，為什麼它非常優秀？

好像幾乎所有的人說到《喜劇之王》時，都會講到一點：

它將悲劇和喜劇融合到了一起，讓你笑的同時發現自己已經不知不覺掉下眼淚，達到了喜劇的最高境界。

也有人覺得這是星爺的自傳，他本來是想講一個令人傷感的故事的，但他實在不好意思，於是就只有在揭瘡疤的時候自嘲一下。

故做輕松，讓大家笑一笑。於是在我們笑過之後，突然覺得這個人好可憐。

試想要是整天在這個荒唐的世界扮一副滿不在乎的嘴臉，大概心裡也會覺得自己變態。

所以當我們聽說演員生活中是抑鬱症，或者直接從高樓跳下，並不感到特別奇怪，他們似乎向這個世界用生命進行一次諷刺。

關於電影本身，其實早已無須贅言，我想談談這部電影對大多數觀眾的影響，或者說，這部電影對人生的意義。

倒不是說它有後者那些電影那般享譽世界的經典地位，而是，它像這些電影一樣，

都具備了一種意味深長的意義 ，並由此影響著觀影者的思想、三觀。

如果說《肖申克的救贖》之於觀眾的意義在於「自由與信仰」；

《當幸福來敲門》之於觀眾的意義在於「堅持與勤奮」；

《天堂電影院》之於觀眾的意義在於「友愛與世界；

那麼，《喜劇之王》之於人生的意義則在於——夢想與堅持

1998年，金凱瑞憑借《楚門的世界》一片展露了他隱藏在那張搞怪面孔下的精湛演技，奪得金球獎最佳男主角。

1999年，周星馳自編自導自演了《喜劇之王》。

無論在票房數字還是觀眾口碑上，周星馳證明了自己對「喜劇之王」的稱號，可以當之無愧。

和金凱瑞一樣，在跨進角色以後，也許亦是時候以較認真的態度來審視「喜劇之王」的意義，甚至是角色扮演的意義。

於是，《喜劇之王》其實也就是周星馳的 搞笑 版的《戲夢人生》。

由貨真價實的「喜劇之王」來詮釋一個卑微小人物對演戲的執著，總不免讓人感到夫子自道的況味。

街坊福利會的小職員對演技的追求，理論與實際兼備，捧讀大師專著《演員的自我修養》外，更不惜在片場尋求各種角色，但求演戲。

戲份多寡不拘，只要讓他有機會發揮專業的演出水準。

沒有因為際遇而自傷自憐，只有不斷的屢敗屢戰。

在片場被人奚落，連飯盒也沒資格吃，一轉身依然興興頭頭的找演戲機會。

失去電影男主角的機會，在鄉下演野台戲給鄰居看也同樣高興。

此片是周星馳從影以來頗受爭議的作品，蓋因本片雖然是喜劇片，但內容幾乎是一個悲劇。

周星馳1980年出道時一直只能在電視台跑龍套，跑了8年龍套才有機會轉戰電影。

諸如片中主角尹天仇對只有幾秒鍾的鏡頭仍試圖與導演溝通自己的演法，

或是受導演批評死來死去都死不了、浪費劇組時間與底片等情節。

都是來自周星馳對自己早期演藝生涯的體會

所以有人說這是周星馳半自傳體的作品是不無道理的，只有自身經歷過才會有這樣真切的感受。

他每天都去劇組跑龍套，即使霞姨對他三令五申也仍然不放棄要找一個小小的角色。

他每天都翻開斯坦尼拉夫斯基的《演員的自我修養》，合上書本後的他顯得格外平靜。

他每次都會耐心的告訴罵他是「死跑龍套」的人說：「其實我是一個演員。」

我們可以看到他在狹窄出租屋裡，靜默的看著貼滿各色演員的小牆壁若有所思；

可以看到他在若無其事的社區里自顧自的思考著如何排演話劇；

可以看到他在片場像個皮球一樣被踢來踢去，連管盒飯的大叔都看不上他；

可以看到他對自己心愛的女人滿懷說不出的愛與苦悶...

沒有太多的悲與喜，沒有太誇張的挫與敗，但誰都可以看到這其中的艱辛與不易。

在《喜劇之王》里我們可以清楚的看到星爺內心在掙扎，那種每天的失望帶給他的不是麻木而是更大的失望。

但灰色的事實卻很快被一個堅定的信念還原成出了亮麗的色彩。

但尹天仇很孤獨，沒有人去了解他豐富雋永的內心。

雖然有夢想做伴，但卻找不到傾訴的共鳴。一個人的旅途是殘缺的，還好有柳飄飄的出現。

柳飄飄也是個曾經有夢的人，但現實刺痛的回憶讓她把這些深深的埋到了最心底。

她害怕回憶起來的那種焦灼，所以當第一次尹天讎問到她的初戀時她才會惱羞成怒轉身離去。

埋在心底的隱痛拿出來接受陽光的曝曬是需要勇氣的，還好柳飄飄並沒有像大多數人一樣放棄夢想，只是把它藏了起來。

當她遇到尹天仇後，她的夢想開始復甦了。

所以當尹天仇大聲的對著飄飄喊：「我養你啊！」

飄飄在車里無法抑止的淚流滿面，這是夢想還原那一刻的悸動。

所以當尹天仇因為娟姐的器重得到男主角的角色時，他不可抑止的欣喜沖刷掉了以往所有的失落。

這是夢想實現那一刻的激動。

那是夢想的所有載體，咫尺之遠，卻眼看著要逝去。我終於還是看到了星爺失落的表情。

「你還是走吧！」劇組的人員最後還是忍不住說出了這句話。

我不知道周星馳在現實的奮斗過程中遇到過多少次這樣的挫折，那種無可奈何的失落表情讓我覺得心底都被掏空了一般。

同樣的表情，同樣的感覺也來自柳飄飄。

看到和娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵護關切的話語，她好像明白了些什麼。

勉強的微微一翹的嘴角，牽動著臉上因為倔強而受到的新傷。

她想也許這就是現實吧，也許自己本來就不應該做夢吧...

面對著駛遠的車子，她自嘲一樣的失落的說了一句：「就這樣吧！」

這句話說出來平靜如斯，卻承載了多少痛苦和壓抑。

張柏芝在影片中的表演是她再也回不來的驚艷。

有了尹天仇的柳飄飄終於不再支離破碎，她學著打毛衣。

學著像一個家庭主婦那樣等愛人回家，學會像自己痛恨的職業、麻木的生活說「不」。

但卻改變不了破著嗓子罵人，我以前不理解為什麼尹天仇疲憊的對飄飄說了一句「我愛你」，

柳飄飄自然懂得，她回頭淡定一笑，卻在車上哭成淚人。

天知道柳飄飄要耗盡多大的勇氣才敢喊停娟姐的車，比起之前的欲言又止暗流洶涌，

「你上次說養我是不是真的」幾乎是賭上一切的追問。

也許是張柏芝身上那股野蠻的純真，讓周星馳不忍下重手吧。

但是周星馳最終溫柔地給了柳飄飄一個沒有負心的答案。

「真的」

那時候張柏芝只有18歲，要演好一個清純的舞女這么矛盾的角色，可不是隨便當個花瓶就能搞定的。

張柏芝塑造柳飄飄最成功的一點在於，有一個普通女生的喜怒哀樂，但不失信心和希望。

畢竟當年的張柏芝，是連張曼玉都表示「張柏芝是香港電影未來的希望，請大家好好保護她」的人。

是連林奕華都說只有在她身上才感覺到「法國少女般自由氣息」的人。

尹天仇跟柳飄飄相識時曾這樣說：

「你一定會成為一個非常出色的坐台小姐。」

「你也一定會成為一個非常出色的死龍套。」

之後尹天仇又跟柳飄飄這樣說：

「看，前面漆黑一片，什麼也看不著」

「也不是，天亮後便會很美的。」

尹天仇說的一嘴好戲，卻總是在劇組受到不平等待遇，而柳飄飄面貌姣好，卻找不到真心關愛她的人。

這些在 社會 低下打拚的人有一套自我的排解方式，追求夢想，可以拋開這一切的難題。

這就是為什麼《喜劇之王》能夠觸動到我們的內心的原因？

被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。

所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑著擋回來。

「對不起，其實我是一個演員」的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。

而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是「出來賣的」，也難怪那一板凳砸的如此扎實。

在海邊擦唇膏的那一幕其實也很值得回味。

她做他的一人觀眾，在他表演時拍手；他在樹下教她擁抱，她把頭生硬的靠在他肩膀上。

底層人物的愛來的謹小慎微，她試探的責怪天仇嘴唇乾燥，然後用自己塗有唇膏的嘴去滋潤他。

作為在底層為生存而掙扎的人而言，他們 情感 的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然後迅速一貼即合。

這就是市井小人物的真實愛情。

對於小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什麼花前月下，也沒有什麼繾綣纏綿，

只有一句實實在在的，我養你啊。

被初戀男友欺騙的經歷並未讓飄飄失去愛的能力，她愛上了這個眼神閃躲的男人。

一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。飄飄穿著他的襯衫，散著長發坐在窗檯上。

一副與過去決裂重獲新生的樣子，這是一個別人沒有到過的境地，眼神也柔軟了下來。

她把他嚇壞了，如果說其中有愛情的成分，此時的飄飄卻是他不配愛的樣子。

於是用背對著她，彷彿一旦勇敢，就低賤了飄飄，一定不得善終，這是尹天仇第一次體會到的宿命。

尹天仇留下了那本《演員的自我修養》，雖然後來還是被飄飄帶了去。

那是他唯一能證明自己是一個演員的見證，他對它充滿敬畏，是不可或缺的儀式感。

用錢能買到的感情都不貴，她真的好貴，想要補償她，傾其所有哪怕連硬幣都用上了，真的就是一個男人的全部了。

看到了報酬，看到了劃清的界線。

天仇追出來給出承諾後「我養你啊」

她強顏歡笑：「你先養好你自己吧，傻瓜。」

上車後再哭，他愛她愛不起，她怪他怪不起。

回顧這一場戲，尹天仇的情緒分別經歷了： 愛慕—自卑—羞愧—不甘—自嘲—鼓起勇氣—表白—失落幾個重大轉折。

一個在身陷愛情又努力過最終無力改變現狀的狀態呼之欲出。

那麼柳飄飄呢？ 欣喜—失望—期待—鄙夷—不忍又嘲諷—狂喜狂悲—淚如雨下。

類似這樣的高水平處理，在後面柳飄飄追車段落、尹天仇交還劇本的段落一樣不差

這就是為什麼二十年後，人們看到這部講述「死跑龍套」的電影，依然會潸然淚下的原因。

「對不起，我是卧底」，達叔一臉無奈的說著，尹天仇終於放鬆癱倒在地上。

這個片段一度被我認為是片中為數不多的 搞笑 的場景之一，如同他扮死屍被眾人一頓揍都不起身的愚蠢一樣。

小時候只當是小人物的自娛自樂一帶而過，長大後回想起當年的片段，卻忍不住紅了眼眶。

我沒有見過，或者說，我沒有親眼見到過我身邊有哪個男人，可以將他的愛好作為一項事業努力的發展，可以在被眾人唾棄的時候只要看到一點點希望的曙光都會不畏千險的撲上去。

當他說「對不起，我是個卧底」的時候，我突然覺得再也沒有比尹天仇更好的演員。

不錯，星爺最後一場的歹徒巢穴，以及與不同的角色對手，如莫文蔚、張柏芝、吳孟達等演出各自不同的性格、感情。

確實是讓人們看到他不同的表演方式。

然而星仔太注重於自己的表現了，太過於自信了。

尹天仇這個角色不再是不自覺的無厘頭，看不到星仔過往的神采。

這種刻意，非常明顯地表現出其要成熟卻又自恃的一面。但偏偏觀眾所要的並不是這些東西。

也就是說，影片已沒有了他過往突如其來的驚喜。這是星爺的一次失敗。

影片片尾劇情翻轉的很厲害，突然走調，尹天仇被隨意地變成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒險一番。

與原來的喜劇處境不是一回事，這說明劇本構思出現了問題。

當然星爺也有可能是突出小人物不平凡的一面，畢竟經典，在這里就不多說了。

編、導、演樣樣拿得起，放得下的周星馳。

當然陪他一起表演的有古惑仔、有港女、有達叔...

這些港片里脫離不開的戲劇元素，到了《喜劇之王》里，全成了人生如戲，表演的意義得到了消解又隨之放大。

影片中反復提及的一本名為《一個演員的自我修養》著作，按周星馳的理解，等著開工，等著演戲，便是一個演員最該具有的修養。

不管怎樣，《喜劇之王》在我心中都是仍不可超越的電影。

最後用電影中我最喜歡的兩句台詞結尾。

"喂，睇下前面幾鬼黑，乜都睇唔到"

"都唔系噶，天光之後就會好靚"

同時，也持續期待著《新喜劇之王》能帶給我們更多的回憶。

㈥ 推薦幾部搖滾或說唱明星主演的自傳類電影，像《八英里》，《要錢不要命》之類的

一樓，你寫的莫東西啊。
《匪幫說唱傳奇》BIG自傳。。
《Above The Rim》（霹靂硬小子，1994）影片講述了一個紐約高中籃球隊里的天才球員凱爾華德生和他身邊的兩個朋友之間的故事，其中一個朋友是幫派份子，而另一個朋友是學校警衛，最終凱爾華德生離開了幫派的誘惑，在大學聯賽中嶄露頭角，為自己踏上NBA打好了基礎。而西岸已故傳奇說唱歌手Tupac Shakur在該影片中出演那個幫派份子Birdie

《Ali G Indahouse》（誰與爭瘋，2002年）Ali G是個杜撰出來的、由演員扮演的電視形象，他是個出生在英國的黑人，是當地鎮上小混混的頭領，隨後他撞上大運被電視台相中並隨後走紅。

《ATL》（冰上街舞，2006年）一部有關冰上輪滑的電影，故事發生在喬治亞州亞特蘭大，說唱明星T.I.，Big Boi，和女演員Lauren London都在這部影片中出演
Baby Boy》（寶貝男孩，2001年）導演是John Singleton，該影片也可以看作是導演先前知名作品《Boyz N Da Hood》的續篇。影片原本是1996年寫給Tupac Shakur的，不過由於Tupac遭到槍殺，影片就此推後。嘻哈藝人Tyrese和Snoop Dogg都是片中主角。影片講述了一個街頭男孩成長到真正富有責任感的男人這個巨大的心理轉變
《Back In The Day》（回頭是岸，2005年）由說唱巨星Ja Rule出演的故事片。Cooper（Ja Rule飾演）以前是個小混混，所居住的地方黑幫猖獗，後來他跟父親一起生活，就此改邪歸正。近來，他遇上了從前一起混的朋友，隨後捲入了一場兇殺案中。被殺的是當地的一名牧師，庫伯卻偏偏愛上了牧師的女兒，想重新做人的他面臨種種困境
《Big Pun: The Legacy》（2008年）一部有關已故拉丁說唱傳奇Big Pun的紀錄片，影片中采訪了眾多和Big Pun有關聯的歌手，演員和朋友等，還有許多Big Pun生前的獨家演出和采訪片段。

㈦ 像阿姆和2pac的自傳電影推薦幾部

50美分的自傳體電影《要錢不要命》，風行上可以看。另外2PAC的電影有 《寫詩的賈斯廷斯 Poetic Justice》 1993年的， 《果汁 Juice》1992年的，《霹靂硬小子 Above The Rim》別名叫《籃筐上》1994年的，《黑街殺手 Bullet》 1996 年的， 《Gridlock'd》 1997年和他主演的是（海上鋼琴師的男主角），《魔警殺手 Gang Related》1997年的,2Pac的遺作。帕克的這幾部電影我只看過《果汁》和《籃筐上》，帕克的演技不錯的，另外就是那部圖帕克的紀錄片《復生》，還有跟帕克有很大矛盾的東岸饒舌歌手「臭名昭著大先生」也有自傳電影名字叫做《匪幫說唱傳奇》也不錯，我知道的就這么多。。。另外給樓主個鏈接 http://www.tudou.com/programs/view/LXPz8bTKJ5s/ 這個鏈接就是圖帕克的電影 《籃筐上》， 希望能幫到你。。。。

㈧ 有沒有人物自傳的電影 求介紹

國產
孔子，梅蘭芳，霍元甲，末代皇帝，雷洛傳，四大探長，賭城大亨，跛豪，上海皇帝，一代梟雄三枝旗，阮玲玉，南海十三郎，西楚霸王，七小福，川島芳子，宋氏三姐妹，李小龍傳奇，郁達夫睜辯傳奇，香港傳奇人物，驚天大賊王，李洛夫奇案，悉早缺藍江傳之反飛組風雲，濠江風雲，灣仔之虎
外國
甘地傳，勇敢的心，美麗心靈，憤怒的公牛，莫扎特傳，聖女貞德，巴頓將軍，天堂電睜李影院，少年林肯，帝國的毀滅，末代獨裁，莎翁情史，絕代艷後，埃及艷後，再見列寧，貝多芬傳，伊麗莎白一世，瑪麗皇後

㈨ 你最喜歡的自傳性電影是，讓你喜歡的原因是什麼呢

我很喜歡這部《喜劇之王》。因為太普通。然而，這樣子一普通，對於周星馳而言，恐怕就意味著出位了。 當初很多人都認為這是周星弛的轉型之作，而且預示著他以後的發展方向。

後來如夢昏迷受傷在夢里， 脫離現實 ，離開現實的艱難， 實現理想才容易， 周星弛的意思是 ，努力奮斗只有在夢里 ，才會容易， 在現實里沒那麼容易的 ，在夢里， 努力才會容易成功 ，周星弛雙線拍攝手法， 如夢在現實里碰壁 ，夢里容易成功 ，表達如夢堅持自己的理想， 努力奮斗著， 如夢醒來後 ，堅持自己的理想， 繼續投入現實的奮斗， 只要堅信理想， 不管以後還會有坎坷 ，最後會成功的。

周星弛要表達的就是這么個劇情和電影理念。

很真實也很現實。

㈩ 有什麼好看的人物傳記電影推薦

突然想起一句話：都說一個成功的男人後面，都會有一個支持他的女人。

由此我來推薦一部電影《美麗心靈》，一部人物傳記類型電影。

豆瓣評分9.0，由羅素·克勞主演，並且這部 影片獲得了74屆奧斯卡金像獎。

電影原型人物是諾貝爾經濟學獎得主，美國著名書經濟學家約翰·納什，將近3個小時的電影，講述了他非凡又傳奇的一生。

而在他的妻子艾麗西亞的不離不棄下，又通過自己整整的後半生的頑強抗爭後，他終於無視了這個困擾，並且在1994年獲得了諾貝爾獎，是自己的也終將屬於自己。

是金子總會發光，但成功不止於努力。

人是個 社會 性的動物，吃喝拉撒離不開與他人的交集，就如同電影中的納什，從小性格孤僻，少言寡語，從他幻想出的三個人物來看，一個是他的一邊愛聽自己的牢騷，一邊又不停的鼓勵自己的葡萄牙室友，一個是純真可愛的小女孩，最後一個是他幻想的為國家效力的情報局間諜頭目。可以看出他的內心也是渴望友情，渴望依賴，渴望成功的男人。

而現實中的我們又何嘗不是呢？

當你失意的時候，能有一幫子哥們聽你訴苦，回到家能有個安慰你的妻子或者丈夫，事業上有個能幫助指引你的前輩，如果在加上自己不動搖不放棄的努力拚搏，那麼成功，也就不在遙遠。

很多時候，這部電影都被當做人生經典勵志電影來推薦，

一個精神分裂症患者能夠獲得諾貝爾獎，取得這舉世矚目的成就，最終離不開的還是納什那種堅強的意志，不論什麼時候，只有自己不放棄自己，堅守本心，妻子，朋友也就不會放棄你，

回頭去看影片，納什的一生有著不幸，但更多的是他也是幸運的，他有著風光時不求索取，但落魄時卻還在鼓勵自己的朋友，有著一個在背後默默支持的妻子，還有著自己一顆堅定的心。

而現在很多渴望成功的人，你是否也曾有著這樣的類似的處境。珍惜身邊的所有，努力不一定能夠成功，但是努力，能讓我們更接近成功。

導演：大衛·芬奇主演：傑西·艾森伯格、安德魯·加菲爾德、賈斯汀·汀布萊克一位哈佛大學在學生在一次網友見面被拒絕後，黑進了對方學校的系統，並資取了其它一些學校女生的檔案，製作成網站供大眾對她們打分。此舉造成了學校伺服器的崩潰，雖然受到了校方的處分，但男主卻由此與自己的室友共同建立起了一個交互性極強的社交網站。

隨著網站用戶的日益增多，他和室友在網站的發展理念上也發生了沖突與矛盾。他招募到了新的適合公司發展的員工。隨著公司的發展，他的網站帶來了全球性的網路社交工革命，而他也不得不與自己曾經的朋友分道揚鑣。

本片由天才導演大衛·芬奇執導，快節奏的情節表現與極具特點的角色性格呈現讓人印象深刻，多元素、高信息量的呈現讓觀眾在觀影時不由得全神貫注。電影依據真實的事件改編。那位男主的名字叫馬克·扎克伯格，他所建立的網站就是現實中的facebook。2018年底，這款社交平台在全球擁有超過23億用戶。

導演：朗•霍華德主演：羅素•克勞、詹妮弗•康納利影片記錄了上個世紀著名的數學家小約翰•福布斯-納什的生平，並獲得2001年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳改編劇本。小約翰•福布斯-納什在研究期間便展現出驚人的學習天賦，他發表的「博弈理論」，雖然只有26頁紙，卻在學術領域產生了深遠影響。

留校任教後，他與美麗睿智的女孩兒艾麗西亞相愛並結婚。但超強的直覺與天賦，讓納什患上了嚴重的精神分裂症，他臆想自己加入了一個國家安全組織，而且身著黑衣的組織成員時刻出現在他身邊。

妻子艾麗西亞用愛和溫情，在三十多年的時光中，一直陪伴著生病的納仕。精神分裂症很難被完全治癒，但在妻子的關懷中，納仕了解到了自己的病情，並學會了和那些臆想中的人物和平相片，並擁有了自己的美麗人生。在影片中，男主的理想與鋼毅與妻子的善良與溫柔，這些從他們身上散發出的人性之美，深深的感動著銀幕前的我們。

導演：梅爾·吉布森

主演：梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索

影片講述了在14世紀時期，蘇格蘭的傳奇英雄威廉·華萊士，帶領蘇格蘭人民反抗英軍的英勇事跡。

威廉·華萊士最終因受騙而被英軍抓獲，他拒絕認罪並被處於極刑。臨終前他大聲呼出的「自由」，激勵著所有的蘇格蘭人民，為了自由與尊嚴，他們繼續與英軍進行著不屈不撓的斗爭。

《極速車王》

影片主要涉及三位 歷史 人物 肯·邁爾斯 卡羅爾·謝爾比 亨利·福特 二世

影片背景是上世紀六七十年代，福特公司為了改變品牌形象僱傭邁爾斯和謝爾比打造一輛一流賽車並在勒芒24小時耐力賽中成功擊敗法拉利的故事！也讓很多人認識了無冕之王肯·邁爾斯的驚人才能。電影雖然也涉及了很多內容，比如當時福特公司內部的官僚作風和內里的利益糾葛，但是最出彩依然是對肯·邁爾斯那段傳奇人生的演繹！

《模仿 游戲 》

艾倫·麥席森·圖靈 作為數學家、邏輯學家被譽為計算機科學之父。他傳奇而又悲情的一生帶給身後人無數的故事。本片就是根據他的生平事跡主要講述二戰協助軍方破解德國密碼系統Enigma的故事！

《飛行家》

霍華德·休斯 有著傳奇的一生和眾多的身份，企業家、工程師、飛行員、製片人、導演、演員、花花公子等等。瘋子與天才之間也許沒有界限。對於如此傳奇的人物，他的一生故事實在太多了，本片就是講述他進軍好萊塢成為製片人，並主持發明和改進藍雲杉飛機的故事！

《血戰鋼鋸嶺》

真實故事改編， 戴斯蒙德·道斯 因為信仰而在服役期間拒絕使用武器，就是這樣一個不使用武器的軍醫，在第二次世界大戰太平洋戰區的沖繩島爭奪戰中，不殺傷敵人情況下，赤手空拳孤軍救出75名負傷戰友的故事！不說影片精彩的場面和令人咂舌的劇情，這里單說影片的原型事跡居然比電影中所展示的還要神奇，因為太過不可思議連導演都要縮水拍攝！比如懸崖的繩梯其實是道斯和另兩個戰友現行上去布置的，還比如其實當時軍方的記錄是他救下了100人等等。

最近幾年看過的傳記類電影，印象最深的要數《國王的演講》。

男主角伯蒂的原型是英王喬治六世，影片講述了這個從小性格怯懦且患口吃的男人，如何臨危受命繼承王位，繼而突破自身缺陷，在二戰前夕的聖誕節，成功發表著名的聖誕講話，極大地鼓舞了二戰中的英國軍民的故事。

口吃往往代表著一個人的心理面臨某種障礙，在王室成長的伯蒂命中註定要面對強勢的父親、跋扈冷酷的哥哥，以及孤單寂寞冷的童年生活。他因為口吃而遭受的最無情的指摘全是來自親人，相比口吃本身，這一點令他受到的傷害更重。

幸運的是，他有一位深愛他的妻子和一對活潑可愛的兒女，他們對他的愛讓他放鬆，感到被接納，因此在他們面前，他的口吃幾乎沒有機會展現。

然而當他不得不成為一個國王時，挑戰來了，巨大的責任讓他的口吃更加嚴重，而最令他吃不消的，是剛一上任就要在公眾面前做演講，直接面對自己最大的弱點。

這部電影跟其他同類電影最大的區別，就是既沒有政治外交，也沒有陰謀黑幕，而是把一位君王還原成一個跟你、我、他沒什麼區別的普通人，他只有誠實地面對自己的問題和缺陷，誠實地面對千千萬萬普通民眾，才能完成一個君王的使命。

一開始，伯蒂是消極的，他並不想承擔如此巨大的責任，更不想在公眾面前暴露自己的弱點，可現實情況是，除了一場鼓舞人心的演講，他沒有任何其他事情可做。王室已經成為象徵，君王喪失了神聖性，取而代之的是是國王本人的精神危機。

隨著故事的推進，伯蒂在語言治療師萊納爾的幫助下，一步步克服障礙，完成了鼓舞人心的聖誕演講，這位喬治六世，也成為英國人民的精神領袖。二戰期間，他與家人一起在空襲中堅守倫敦，並堅持與普通民眾一同遵守配給制，令人感佩。

整部影片的節奏行雲流水，雖沒有任何情節上的大開大合，人物內心的波瀾壯闊卻被展現得淋漓盡致，橫掃2011年奧斯卡和金球獎最佳影片、最佳男主角，第十屆鳳凰城影評人十佳影片，以及諸多電影節的最佳男主角獎項。實在是值得靜心欣賞的一部佳作。

1， 史蒂夫·喬布斯： 機器人生

這部紀錄片由吉布內和CNN Films合作拍攝，紀錄了從喬布斯的童年住所到日本佛寺，再到蘋果總部的辦公室，回顧了喬布斯的人生經歷。

2，愛丁保羅夫： 自然 探索 60年

很喜歡這個老爺子，是一位超厲害的紀錄片製作人，《藍色星球》就是他拍的！

為紀念他從事野外生物考察和獻身生態電視片創作60周年，BBC公司推出這部《大衛愛登堡野外 探索 60年》系列。

3，徒手攀岩

第91屆奧斯卡最佳紀錄長片，記錄了亞歷克斯的登頂之旅。亞歷克斯生命中最美好的一天，是在攀岩中度過的。沒有繩索、安全帶及其它防護設備，只憑四肢，一口氣爬上高3000英尺(900餘米)的「攀岩宇宙中心」伊爾酋長岩之巔。

4，《斯皮爾伯格》

該紀錄片由蘇珊娜·萊西執導。紀錄片對准斯皮爾伯格數十年電影拍攝經歷，於此同時還展現其《大白鯊》《奪寶奇兵》《E.T. 外星人》等佳作的幕後花絮。J·J·艾布拉姆斯、克里斯蒂安·貝爾、德魯·巴里摩爾等會出鏡。

5，天梯： 蔡國強的藝術

很震撼，焰火天梯。也非常喜歡蔡國權這個人，他的想法，他對藝術的思考，他工作時的狀態，他對周圍人的態度，很有觸動。

簡介：《天梯：蔡國強的藝術》是當今世界最重要藝術家之一蔡國強的首部電影紀錄片。既是一個從中國出發、成為具國際影響力藝術家的勵志故事，也體現著新時代中國人的追求和精神。

皇後樂隊主唱弗萊迪莫克瑞的傳記電影，電影一方面講莫克瑞的偉大音樂成就，電影里穿插了很多首皇後樂隊的live，尤其是片尾拯救非洲義演的20分鍾世紀經典。另一方面重點刻畫了莫克瑞的私人 情感 ，包括他一生摯愛的瑪麗和同性好友。

講述了一個高台滑雪愛好者在不被英國政府支持的情況下努力去挑戰奧運賽場的故事，雖然艾迪沒有獲得奧運金牌，但是他的樂觀卻自信卻感染了每一個人。

講述了一個信仰基督教，虔誠地承諾絕不舉槍殺人的醫療兵在恐怖的鋼鋸嶺戰場中獨自搶救幾十名傷員的故事，影片戰斗場面十分激烈，也襯托出了主角的偉大和崇高信仰。

著名物理學家霍金的傳記電影，影片主要聚焦於霍金的愛情故事，從未發病前的甜蜜愛情到發病後的不離不棄，再到兩人的漸行漸遠。真的讓人唏噓不已，不過到最後兩人依舊是一生的朋友，霍金也把愛融入了自己的萬物理論中。

一部非常經典的傳記片，講述了湯姆漢克斯飾演的阿甘從一個低智商兒童努力奮斗，善良的對待生活，最後對世界的貢獻越來越大的故事。影片的年代跨度和涉及的 歷史 事件非常多，最打動我的還是阿甘對珍妮那顆永遠不變的心！

英國前首相丘吉爾的傳記電影，丘吉爾對待外敵的強硬態度和十分具有鼓舞性的演說是最讓我印象深刻的，影片很好的還原了這一偉大 歷史 人物的生平事跡。

馬戲團發明人的傳記電影，也是一部歌舞片。主演是狼叔休傑克曼，為了給人間帶來歡樂，他招募了一群奇人組成了馬戲團進行全球巡演。而馬戲團的意義不只是掙錢，而是為這些人找到了尊嚴，正如那首歌所唱的，This is me!

印度自研衛生巾的創始人，主角起初的想法只是為了讓妻子在月經時能相對舒適的度過，而不是用臟布解決。主角在自研衛生巾的道路上遭遇了世俗甚至是妻子的不理解，卻一心一意要研究出來，最終研究出來並以印度人都能接受的價格進行普及。主角自始至終為妻子考慮的出發點非常感人，挑戰世俗的勇氣也十分可嘉！

講的是美國最偉大的影評人羅傑·艾伯特的傳奇人生，很多地方都比較打動我。羅傑年輕時對電影的熱愛和專注和與合作夥伴的相愛相殺，晚年間與病魔作斗爭的樂觀態度和與妻子堅貞的愛情以及對電影態度的傳承，鑄就了他豐富而又傑出的一生。

講的是萊昂納多普里奧飾演的飛機大亨霍華德生平的故事，馬丁西科塞斯執導，時長更是達到了170分鍾。影片有兩大看點，一個是霍華德如何研究飛機技術，以及打通全球客運市場的；另外一個看點則是聚焦霍華德本人，表現了他越來越受外界因素折磨影響導致強迫症和孤獨症的不幸遭遇！

推薦今年三月份在中國內地上映的音樂傳記片《波西米亞狂想曲》。片名取自皇後樂隊最具個性特色的歌曲，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

影片上映後，專業評分和大眾口碑相差很大，不少人認為作為一部電影，這部片子劇情太弱，敘事毫無亮點，但也有人認為這是一部不可多得的精彩的音樂傳記片。影片的高潮主要集中在幾首皇後樂隊標志性音樂的演出現場，當鼓點和拍手聲響起，尤其是影片結尾將近十幾分鍾的Live Aid神還原當時的場景時，觀眾會像置身演唱會現場一樣激動、熱血沸騰。很多觀眾在看完後表示，這部電影彌補了自己無法看到Queen現場的遺憾，光是沖著影片里的那些音樂也會給這部電影打滿分。

《萬物理論》，這部電影是以英國著名物理學家霍金為原型拍攝的一部人物傳記電影，詳細地描繪了霍金先生的一生。在一次舞會上，他和一位女孩相談甚歡，迅速愛上了彼此，墜入愛河。但是在霍金21歲時，患上肌肉萎縮性側索硬化症，全身癱瘓，不能言語，只有3根手指頭可以活動。這個時候他的女朋友並沒有拋棄他，而是選擇和他結婚，照顧霍金的衣食住行。雖然被醫生判定只剩兩年的壽命，可是霍金卻堅持的撐過了這兩年，連醫生都無法解釋這一現象。霍金行動不便，每天離不開輪椅，可是就是這樣的他完成了一項又一項偉大的成就，並寫下了著名的書籍《時間簡史》。

人並不是生來就要被打敗的，霍金先生用頑強的毅力抵抗著病魔，把自己的才華用來推動整個 社會 的發展，真正的做到了身殘志堅，這才是我們真正應該學習的榜樣。無論生活中我們遇到了怎麼的挫折困難，都不應該放棄，而是迎難而上，努力的去克服吧，如果做不到像霍金先生那樣的偉人，那就做一個不讓自己失望的偉人吧。至少在若干年後回首往事的時候，可以有底氣的說：我無怨，我無悔。

《海上鋼琴師》

導演：朱塞佩·托納多雷

編劇：亞利桑德羅·巴里克 / 朱塞佩·托納多雷

主演：蒂姆·羅斯 / 普路特·泰勒·文斯 / 比爾·努恩 / 梅蘭尼·蒂埃里 / 阿爾貝托·巴斯克斯

類型：劇情 / 音樂

上映日期：1998-10-28(義大利)

簡介：本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。

1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900(蒂姆•羅斯 飾)。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。

可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界?他將怎樣譜寫自己非凡的人生。

我根據個人觀影經歷，給您推薦幾部比較經典的，希望您能喜歡！

1、《情歸周恩來》追尋總理的 情感 世界，再現偉人的品格魅力，大型文獻紀錄電影《情歸周恩來》以中央新聞紀錄電影製片廠典藏的有關周恩來以及鄧穎超的目前尚未公開過的影像資料為依託，講述周恩來在民族情懷、家庭親情、夫妻愛情、朋友情誼、人民 情感 等方面的一個個 情感 世界裡的故事，來再現周恩來無私奉獻、忠誠堅定、務實靈活、豁達...

2、《第一夫人》根據美國前第一夫人傑奎琳·肯尼迪的生平改編，是由帕布羅·拉拉因執導，娜塔麗·波特曼、彼得·薩斯加德、格蕾塔·葛韋格、貝絲·格蘭特等主演的傳記影片。該片故事聚焦傑姬人生的四個日夜——從丈夫約翰·肯尼迪總統遇刺到葬禮這段時間發生的故事。

3、《莫娣》該片是根據真人真事改編，描述在加拿大美麗的大西洋省份新斯科舍省（Nova Scotia），一位患有關節炎的民間藝術家莫娣·劉易斯(Maud Lewis)，對藝術不懈的追求，與她的丈夫相識，並以藝術、販賣作品為生的勵志生活。

4、《鋼琴家》根據瓦拉迪斯勞·斯普爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。...

5、《梅蘭芳》電影講述了一代京劇大師梅蘭芳先生傳奇的一生。圍繞著這兩個人之間的故事展開的，以梅蘭芳引路人和保護者自居的邱如白因為不能忍受梅蘭芳和孟小東的愛情，在幕後導演了刺殺梅蘭芳的事件。

6、《霍元甲》年少時以稚嫩的霍家拳打敗向他挑釁的小惡霸後習武信心大增，憑著對武術的悟性及熱情，他的武藝根基日益深厚，成為天津赫赫有名的武師，可是其性情也漸變得浮躁傲慢，越來越好勇鬥狠。得知徒弟被天津另一高手秦爺重創後，霍元甲不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼其當場簽生死狀 與他比武，雖然最後他取...

以上推薦這幾部希望能有您喜歡的！