57屆戛納電影節最佳男演員提名

A. 柳樂優彌的介紹

柳樂優彌（Yuya Yagara） ，1990年3月26日出生於日本東京，演員。2004年，14歲的柳樂優彌憑借劇情片《無人知曉》而出道，後獲得第57屆戛納電影節主競賽單元-最佳男演員獎。2006年，柳樂優彌初次嘗試青春愛情片《風味絕佳》1。2009年，主演由清水崇執導的恐怖片《戰栗迷宮悶拍3D》2345。2013年，主演劇情片《不能容許，想見你》和動作片螞鉛羨《不可饒恕》67891011。2015年，主演動作片《合葬》，該片正式入圍第39屆蒙特利爾國際電影節主競賽單元1213。2010年1月激舉15日下午，柳樂優彌與日英混血模特豐田愛麗，在東京的明治神宮舉行了婚禮14。

B. 近年來在國外獲獎的國產影片有哪些

第56屆柏林電影節獲獎名單
主競賽單元
傑出電影藝術創新 張元《看上去很美》

「第57屆戛納電影節」
金攝影機獎提名獎：中國導演楊超《旅程》(中國)

「第58屆戛納電影節」
評委會獎 王小帥 中國（《青紅》）

第59屆戛納電影節獲獎名單
「一種關注」單元 最佳影片 《江城夏日》導演：王超 中國

2000 奧斯卡最佳外語片獲獎
Crouching Tiger, Hidden Dragon 卧虎藏龍（台灣地區）

2000年 張藝謀 《我的父親母親》獲柏林電影節銀熊獎
2000年，香港導演王家衛執導的《花樣年華》獲第53屆戛納電影節最佳男演員獎(梁朝偉)及技術大獎；姜文執導的《鬼子來了》獲評委會大獎；台灣導演楊德昌執導的《一一》獲最佳導演獎。
2001年 林電影節評審團大獎銀熊獎 王小帥 《十七歲單車》
2001年 林正盛導演的《愛你愛我》獲柏林電影節銀熊獎
2001年 法國愷撒電影節 王家衛導演的《花樣年華》獲「最佳外語片」獎
2003年 李楊導演的《盲井》 獲柏林電影節銀熊獎
2004年9月第二十八屆蒙特利爾國際電影節，《看車人的七月》獲得評委會特別獎，主演范偉獲得最佳男演員獎。
2004年 陸川導演的《可可西里》東京電影節的評委特別獎
2005年 王小帥導演的影片《青紅》獲嘎納電影節評委會大獎
2005年 顧長衛導演的《孔雀》獲柏林電影節評委會大獎銀熊獎
還有最近 王全安導演的《圖雅的婚事》獲得了柏林電影節金熊獎

C. 戛納最年輕影帝從頭打到尾，這部電影叫人血脈賁張

喜歡睡前看點小電影的拔叔，

最近看了部特別粗暴的電影，

片名叫 [錯亂的一代]

▲代表日本電影最高榮譽的《日本電影旬報》，在新片推薦單元給了本片4.3的高分(5分滿)

[錯亂的一代]主要講了男人打男人

男人打女人，然後女人殺男人的故事

男主遇到玩吉他的路人甲，揍~

遇到不良學生，揍~

遇到街頭混混，揍~

好在男主沒被神化

也會被按在地上胖揍......

▼

男主對白沒幾句

但打戲不少，從開場打到結尾演員表

完全媲美東北派團版

「 你愁啥！瞅你咋地 ！」

電影故事發生在日本愛媛縣松山市西部的小城市三津濱，嗜暴男主的原型其實是松山一酒吧老闆，「 十幾歲的時候經常在街上與路人斗毆 」。導演 真利子哲 本想把這段故事拍成紀錄片，後來劇本寫著寫著寫跑偏了，於是就拍成了劇情片，感覺還不賴。

既然聊到劇本，就不得不提本片的編劇，喜安浩平。

作為70後雙魚座大叔，浩平對年輕人情感的理解很有一套，他編劇的[聽說桐島要退部]在13年可謂是呼風喚雨，狂攬橫濱電影節、日本電影學院獎各種重要獎項，以及最佳編劇提名。

▲[聽說桐島要退部]中，神木隆之介借昆汀搭訕妹子，結果蜜汁尷尬

說回本片，男主 泰良(柳樂優彌飾) 父親早逝，母親不在身邊，只得跟弟弟將太(村上虹郎飾)相依為命。雖鄰居大叔有心收留兩人，但哥哥泰良整日尋釁滋事，見人就打，而且堅韌如小強，打倒了還能再爬起來還以顏色。

所以影片開場就是將太放學回家，隔「水」遙望哥哥被津濱不良少年群毆的畫面。

▲黑色校服、棒球棍，有種[熱血高校]的臨場感

▲柳樂優彌主演的[熱血高校3]劇照

飾演哥哥泰良的 柳樂優彌 的人生要比電影跌宕得多。14歲出演是枝裕和的[無人知曉]，獲得57屆戛納電影節主競賽最佳男主角，成為戛納影史最年輕影帝，也是第一位獲此殊榮的日本演員。(那年與他一同競爭影帝的還有[2046]梁朝偉)

▲柳樂優彌在[無人知曉]拍攝現場

在14歲懵懵懂坦羨旁懂的年紀就爬到令無數演員垂涎的高度，16歲拍攝 [蜜糖與調味] 與 澤尻英龍華 銀幕接吻，羨煞旁人。然而頭頂的光環讓性格內斂的柳樂優彌過早成熟，讓他有了這個年齡本不該有的拘謹和困惑。

「你覺得自己演技怎麼樣？」

「我沒有演技」

「與澤尻英龍華接吻什麼感覺」

「......蜜桃一樣」

▲[蜜糖與調味]劇照

登上時代周刊亞洲版的柳樂優彌被稱為亞洲英雄，然而「英雄」內心的恐慌與迷茫卻無人關心。回憶起那段錯亂歲月，柳樂優彌這樣評價自己，「任性自大，明明還是個小孩，卻張嘴閉嘴以『做起來沒意義』這樣的理由拒絕上門的工作。十幾歲的我是個非常惡劣的人，如果這人出現在我面前，我會想狠狠揍他一頓。」

曾經吹捧他的人，瞬時間四散開來。還不到20歲，柳樂優彌就嘗盡了世間冷暖，直至自殺事件曝光，有人稱是窪冢洋介墜樓的翻版。

▲新聞報道柳樂吞葯一百多粒，好在搶救及時

陰曹地府走過一遭，昔日影帝、亞洲英雄找了份洗車的工作。正常人的生活讓他重拾信心， 漫畫式的顏藝 也為其打開新戲路。

▲[青色火焰]劇照

人生有高潮，有墮落，經歷過這些的柳樂優彌演[錯亂的一代]，最具有說服力，也更真實。

▲每次打架時的邪笑與沾滿血的衣裳都令人毛骨悚然

男主在打男人的路上走向無敵。騷包男二 裕也(菅田將暉飾) 卻在打女人、揍女人的路上走向毀滅。

蘇打(菅田將暉昵稱)飾演男二北原裕也，其實就是被男主狠揍的不良學生同伴，喜歡臭美地梳著沖天辮，出門前也要精心打扮一番。

被男主扒了衣服後露出搓衣板一樣的排骨肌，活脫一個娘炮形象。

弱雞的男二看到男主單挑「無敵」後，釋放出了內心封存已久的惡！狐假虎威，欺軟怕硬，是與男主純粹的暴力截然相反的惡。

色慾上頭時，還借機 揩油，捏胸、摸大腿 。

▲裕也應該是蘇打演過的最讓人反胃的角色

兩人搶豪車時發現了坐在後座的女主 奈奈(小松菜奈飾) 。

經常出演漫改、純愛電影，以乖乖女形象示人的95後小松菜奈，在本片中扮演一個有偷竊癖的陪酒女，反差極大。奈奈的偷竊並不是因為沒錢，而是享受偷竊瞬間的快感與成就感。不過諷刺的是，奈奈偷東西被抓，男主肆無忌憚在超市吃東西反倒沒人讓橡阻攔。

或許是因為陪酒女的職業，受害者身份的奈奈對男二的 性騷擾 已然麻木，拳打腳踢也照單全收。

然而，各種「意外」發生，奈奈從受害者轉變成為施暴者的同夥，甚至更為殘暴的成為殺人兇手。

雖說這段奈醬的演技仍欠火候，但對她個人來說絕對是有史以來的大突破。不論是暴力情緒的傳染，還是沉默後的爆發，最後淪為男主一樣的暴力宣洩，都達到了某種極致，路人轉粉。

東窗事發後，女主將殺人犯罪都推到了男主身上，被謊言填充的蛇蠍內心昭然若揭。

暴力、邪惡與謊言 ，三個主角成為日本這錯亂的一代的縮影。更更更諷刺的是，弟弟將太的反轉，以及社會對暴力犯罪的冷漠與聲討，是網路的堅硬外殼使他們成為一個個鍵盤俠，也讓他們直面暴行的時刻，選擇拍照發朋友圈，而不是上前阻攔。

▲網友在社交網路上對暴力行徑的討伐及咒罵

▼

「

導演 真 利子哲 也 始終在探討「何為暴力」，而電影也未曾給出明確的答案，是痛苦壓抑的釋放，還是純粹追求勝利的快感。至少從電影能夠看出，暴力是可以傳染的，是可以麻木的。

如同 [發條橙]、[告白] ，藝術作品中的暴力發生的毫無緣由，可生活並不是這樣，即便是簡單的暴力宣洩也一定是社會無情的推動。

當[錯亂的一代]給予我們需要的感官刺激時，拔叔感到十分後怕。因為我們潛意識里在渴望暴力、渴望無序，正如余華小說所表達的， 暴力的內核是慾望 。可見人類有多渺小，會為慾望而擁抱暴力。

D. 第57屆戛納國際電影節的獲獎名單

第57屆戛納電影節獲獎完全名單 獎項 獲獎者 影片 獲獎感言 金棕櫚獎 邁克爾·摩爾
Michael Moore 《華氏911》
(Fahrenheit 9/11)(美國) 在幾個禮拜前，我們還是遇到了很多困難，現在全世界都能看到這部電影了。[詳細] 最佳女演員獎 張曼玉 《清潔》
(Clean)(法國) 這是我一生中最難忘的時刻，我要感謝評委會。[詳細] 最佳男演員獎 柳樂優彌 《無人知曉》
(Nobody Knows)(日本) 謝謝，這個獎不是給我的，這個演員已經回國了。[詳細] 最佳導演獎 托尼·葛立夫
Tony Gatlif 《優異者》
(Exils)(法國) 這部電影沒有花多少錢，是個小製作，我非常非常幸運。[詳細] 最佳劇本獎 Agn Jaoui 《如像一般》
（法國影片） 評委會獎 朴贊郁
Park Chan-Wook 《老男孩》
(韓國)(Old Boy) 特別感謝崔岷植在影片中的精彩演出。[詳細] 最佳金攝影機獎 Karen Yedaya 《Or》 感謝製片人，感謝我的演員攝影師，感謝我的家庭。[詳細] 最佳短片金棕櫚獎 《Trafic》 最佳短片評委會獎 《Platlife》 這個電影節是個商業的，但更是為了電影存在的。[詳細] 金攝影機獎提名獎 中國導演楊超 《旅程》
(中國) Mohsen Amiryoussefi 《 Bitter Dream 》

E. 戛納電影節最佳男演員被宋康昊收入囊中，誰是最大的贏家

最近，備受關注的第七十五屆戛納國際電影節的獲獎名單陸續公布了。這次的主競賽單元中，獲得了而最佳男演員的是憑借著電影《掮客》入圍提名的韓國演員宋康昊。值得一提的是，這也是他第一座戛納國際電影節最佳男演員的獎項，也是韓國影史上第一位戛納國際電影節最佳男演員，這樣一來，他可以說是本屆戛納國際電影節最大贏家。

F. 除了梁朝偉之外，有哪些演員在戛納國際電影節獲獎過

還有在第47屆(1994年)戛納電影節獲得最佳男演員獎的葛優，作品《活著》；

中國在戛納國際電影節最早的獲獎影片是 1934年由蔡楚生導演、王人美和韓蘭根主演的《漁光曲》，該片當時在莫斯科國際電影節上獲獎。

第72屆戛納國際電影節於2019年5月14日至25日在法國南部城市戛納舉行。評判團主席則由墨西哥導演亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊尼亞里圖擔任。

中國參加72屆戛納電影節的影片是《南方車站的聚會》主創胡歌/桂綸鎂/廖凡/萬茜，鞏俐、章子怡、李宇春、吳彥祖、馬思純、劉濤、景甜、朱一龍、娜扎、關曉彤等華語明星也受官方贊助商邀請出席本屆戛納電影節。

擴展材料：

戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。

當前戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。

電影節分為六個單元:"正式競賽"，"導演雙周"，"一種注視"，"影評人周"，"法國電影新貌"和"會外市場展"。

迄今為止，華語電影只有陳凱歌導演的《霸王別姬》(金棕櫚獎)和張藝謀《活著》(評委會大獎)、《鬼子來了》(評委會大獎)獲得過有分量的大獎。

第71屆戛納電影節於2018年5月8日至19日在法國南部城市戛納舉行，澳大利亞影星、奧斯卡影後凱特·布蘭切特出任評委會主席 。

G. Gael Garcia Bernal 是誰

Gael Garcia Bernal (蓋爾-加西亞-貝納爾)
墨西哥著名演員，因曾在影片《不良衡御教育》中扮伏攔兆演美艷人妖缺租而一舉成名。

H. 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《_山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

I. 戛納國際電影節的歷屆之最

歷屆戛納國際電影節獲獎之最第一位獲得金棕櫚獎的女導演簡·坎皮恩紐西蘭籍女導演於1993年第46屆憑借《鋼琴課》將金棕櫚大獎收入囊中，此外還於1986年憑《果皮》獲得第39屆短片金棕櫚獎，成為唯一一名同時獲得金棕櫚大獎與短片金棕櫚獎的導演。第一位獲得金棕櫚獎的中國導演陳凱歌中國導演陳凱歌於1993年第46屆憑《霸王別姬》獲得最佳影片金棕櫚獎，也是截止目前唯一一位獲得過金棕櫚獎的中國導演（包括華語影人），與之同時獲得金棕櫚獎的是紐西蘭籍女導演簡·坎皮恩執導的《鋼琴課》，這也是戛納歷史上罕見的「雙黃蛋」。獲獎最多的導演（3次最佳導演獎、1次金棕櫚獎、1次評審團大獎）科恩兄弟喬爾·科恩與其弟伊桑·科恩先後於1991年第44屆《巴頓·芬克》、1996年第49屆《冰血暴》、2001年第54屆《缺席的人》三度獲得最佳導演獎，此外還於1991年第44屆《巴頓·芬克》獲得金棕櫚獎、於2013年第66屆《醉鄉民謠》獲得評審團大獎。 獲得兩次金棕櫚獎的導演阿爾夫·斯約堡先後於1946年第1屆《伊麗斯和上尉的心》、1951年第4屆《朱麗小姐》兩度獲得電影節大獎（金棕櫚前身）。弗朗西斯·福特·科波拉先後於1972年第25屆《對話》、1979年第32屆《現代啟示錄》兩度獲得金棕櫚獎。今村昌平先後於1983年第36屆《禉山節考》、1997年第50屆《鰻魚》兩度獲得金棕櫚獎。 埃米爾·庫斯圖里察先後於1985年第38屆《爸爸出差去了》、1995年第48屆《地下國度》兩度獲得金棕櫚獎。比爾·奧古斯特先後於1988年第41屆《征服者佩爾》、1992年第45屆《情天未老》兩度獲得金棕櫚獎。達內兄弟讓·皮埃爾·達內與呂克·達內先後於1999年第52屆《美麗羅塞塔》、2005年第58屆《孩子》兩度獲得金棕櫚獎。邁克爾·哈內克先後於2009年第62屆《白絲帶》、2012年第65屆《愛》兩度獲得金棕櫚獎，此外還於2005年第58屆憑《隱藏攝像機》獲得最佳導演獎，之前還於2001年第54屆憑《鋼琴教師》獲得評審團獎。 擔任過戛納國際電影節評審團主席的女演員（10位）奧莉薇·黛·哈佛蘭（1965年第18屆）、索菲亞·羅蘭（1966年第19屆）、米歇爾·摩根（1971年第24屆）、英格麗·褒曼（1973年第26屆）、讓娜·莫羅（1975年第28屆&1995年第48屆）、弗朗索瓦絲·薩岡（1979年第32屆）、伊莎貝爾·阿佳妮（1997年第50屆）、麗芙·烏曼（2001年第54屆）、伊莎貝爾·於佩爾（2009年第62屆）、簡·坎皮恩（2014年第67屆） 兩次獲得最佳女主角的女演員海倫·米倫先後於1984年第37屆憑《卡爾》、1995年第48屆憑《喬治王的瘋狂》兩度獲得最佳女主角獎。伊莎貝爾·於佩爾先後於1978年第31屆憑《維奧萊特·諾齊埃爾》、2001年第54屆《鋼琴教師》兩度獲得最佳女主角獎。芭芭拉·赫希先後於1987年憑《羞怯的人》、1988年第41屆憑《隔離的世界》兩度獲得最佳女主角獎，也是唯一一位蟬聯影後的女演員，不過第二次獲獎時是與同片的其他兩位女演員。 兩次獲得最佳男主角的男演員傑克·萊蒙先後於1979年第32屆憑《中國綜合症》、1982年第35屆憑《大失蹤》兩度獲得最佳主角獎。馬塞洛·馬斯楚安尼先後於1970年第23屆憑《匹薩一角》、1987年第40屆《黑眼睛》兩度獲得最佳主角獎。 最年輕的影帝/影後柳樂優彌2004年第57屆年僅14歲的柳樂優彌憑《無人知曉》擊敗中國男演員梁朝偉獲得最佳男演員獎，成為戛納影史上最年輕的影帝。 艾米莉·德奎恩1999年第52屆年僅18歲的艾米莉·德奎恩憑借《羅塞塔》成為戛納影史上最年輕的影後， 而此前最年輕的影後為伊莎貝爾·於佩爾，她於1983年第36屆憑《皮耶拉的故事》獲得影後是才22歲。 唯一榮獲金棕櫚獎的紀錄片《華氏911》邁克爾·摩爾的《華氏911》於2004年第57屆獲得金棕櫚獎，從而成為歷屆上唯一一部榮獲金棕櫚獎的紀錄片。首位獲得金馬車獎的華人導演賈樟柯2015年5月14日晚舉行的2015年戛納導演雙周開幕式上，中國導演賈樟柯被授予「金馬車」獎，成為獲得這一榮譽的首位華人導演。「金馬車獎」是戛納導演雙周2002年設立的終身成就獎，由法國電影導演協會負責評選，目的是表彰「純粹的電影天才」，獎項的名稱源自法國電影宗師讓·雷諾阿作品《金馬車》。此前，克林特·伊斯特伍德、大衛·柯南伯格、吉姆·賈木許等知名導演曾獲得這一殊榮。 首位獲得榮譽金棕櫚獎的女性影人阿涅斯·瓦爾達 2015年在第68屆戛納電影節閉幕典禮上，將頒發榮譽金棕櫚獎給阿涅斯·瓦爾達。僅伍迪·艾倫於2002年、克林特·伊斯特伍德於2009，以及貝納多·貝托魯奇於2011年領到這份戛納電影節董事會頒發的至高獎項，頒發給作品享譽全球，卻從未獲得金棕櫚獎的導演。阿涅斯·瓦爾達是首位領到該獎座的女性導演：她以傳奇性的幽默感發表感言：「我的電影從來沒像他們的賣座！」

J. 世界上年齡最小的影帝是誰

截止2019年6月是柳樂優彌。

2004年，主演是枝裕和執導的劇情片《無人知曉》，飾演被父母拋棄的四個孩子中的長子明，獲得第57屆戛納國際電影節主競賽單元最佳男演員獎，成為戛納史上最年少的影帝，也是首位獲得這項榮譽的日本人。

2016年，憑借主演劇情片《錯亂的一代》獲得第90屆日本電影旬報獎最佳男演員獎和第38屆橫濱電影節最佳男主角獎，憑借《寬松世代又如何》獲得第89屆日劇學院賞最佳男配角獎。

(10)57屆戛納電影節最佳男演員提名擴展閱讀：

演藝經歷

2006年，主演改編自山田詠美同名小說的青春愛情片《蜜糖與調味：風味絕佳》，飾演在加油站工作的山下志郎。

2008年9月，主演堤幸彥執導的喜劇片《綳帶俱樂部》，飾演建立「綳帶俱樂部」，為有傷痛的人進行療傷的少年迪諾。

2010年1月，主演根據山田茜同名小說改編的愛情片《一切化作海》，飾演生長在不幸家庭中的17歲少年大高光治。

2012年5月，主演根據村上春樹原著改編、由蜷川幸雄執導的舞台劇《海邊的卡夫卡》。

2014年，主演福田雄一執導的深夜劇《青色火焰》，飾演原型為島本和彥的漫畫家焰燃。

2019年，主演劇情片《黎明》，飾演在水邊倒下的、有著不為人知過往的青年進一。