電影大師御用演員

A. 西遊伏妖篇周星馳彩蛋在哪裡

西遊伏妖篇iOS版
v1.1.7
類型：動作冒險
大小：131MB
評分：10
平台：
標簽：東方題材神話影視改編
西遊伏妖篇周星馳彩蛋在哪裡？彩蛋是官方在宣傳該電影時流露出來的元素，大家也很想知道這個片尾劇情，下面小編為你揭秘：
周星馳舒淇「聯手」再現大銀幕 「降魔篇」演員驚喜亮相
1. 《西遊伏妖篇》正片最後的這個驚喜「彩蛋」，是周星馳繼2008年《長江七號》上映九年之後，首度以全新的表演正式現身大銀幕。這個彩蛋的拍攝地點在香港，拍攝和後制團隊則來自韓國。
2. 同樣，在這個「彩蛋」中出演兩位質疑「為什麼沒有彩蛋」的頭排「觀眾」，一位叫楊能，一位叫李尚正。兩人堪稱周星馳導演作品的御用演員!在去年橫掃華語影史票房紀錄的《美人魚》中，楊能飾演了奇葩館長，李尚正飾演了一位堪稱靈魂畫手的警察。再往回推，《西遊·降魔篇》中，楊能是村長，李尚正則是沙悟凈。這也形成了周星馳「西遊電影宇宙」的另類自我致敬。
3. 其實，很多觀眾在觀影過程中的第一個驚喜彩蛋，無疑是影後舒淇飾演的段小姐再度亮相。這個在上映前捂得嚴嚴實實的經典角色，在《西遊伏妖篇》中的戲份，既有首部的畫面閃回，比如那支讓人淚目的舞蹈;也有全新的拍攝戲份，如片尾的一場重頭戲。究竟誰是周星馳「西遊電影宇宙」真·第一女神?看來答案很明顯了。
4. 影片的英文片名是Journey to the West: The Demons Strike Back。在一次采訪中，有記者問兩位導演：「是否在致敬1980年的《星球大戰：帝國反擊戰 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back》?」對於這個問題，周星馳表示不知道這個英文片名是誰取的，徐克也表示不知道這個英文片名是誰取的然後星爺傲嬌「質問」吳亦凡：「是你取的嗎?」
5. 《西遊伏妖篇》依然採用了1.85:1的遮幅畫面比例。為什麼說依然?是因為兩位導演最近的幾部作品，如周星馳的《美人魚》，徐克導演的《智取威虎山》都是這個畫面比例。徐克導演的《龍門飛甲》IMAX版，甚至是畫面更高的1.78:1。兩位導演之所以與當下最流行的2.35:1寬銀幕「背道而馳」，一是想再現香港電影黃金年代的獨特畫幅;二則是徐克導演認為：在IMAX頂天立地的超高銀幕上，這樣的畫幅才更加震撼，細節更加豐滿。
6. 談到畫面，影片的攝影指導為蔡崇輝。從《龍門飛甲》開始，他便是徐克導演的御用3D攝影師。之後與徐克導演合作了《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》;還與周星馳導演合作了《西遊·降魔篇》、《美人魚》。以上所有作品，都採用亞洲最先進的3D實拍技術，《西遊伏妖篇》也不例外，是不折不扣的「真·3D作品」。
配樂情懷跨越三十載隨性揮灑 星爺童心依舊想像力爆棚
7. 作為喜劇之王周星馳與武俠之王徐克的首度深度合作，《西遊伏妖篇》中的音樂彩蛋更是驚喜中的驚喜。首當其中的無疑是《小刀會組曲》的響起!這首神曲不斷出現在周星馳的《鹿鼎記》、《大話西遊》睜培凳、《大內密探零零發》、《功夫》、《西遊·降魔篇中櫻》等作品中。而在徐克導演的《新龍門客棧》、《黃飛鴻之男兒當自強》、《龍門飛甲》中，那聲讓人振奮的嗩吶也響徹天地。到了《西遊伏妖篇》二王攜手，琴簫合鳴，組曲一聲響，幾代影迷紛紛淚奔。
8. 除了熟悉的《小刀會組曲》，在《功夫》、《美人魚》等片中多次出現的《東海漁歌》選段也在《西遊伏妖篇》中再次出現。當年由著名作曲家趙季平操刀的《大話西遊之大聖娶親》配樂《大聖娶親》，繼《西遊·降魔篇》懷舊亮相之後，悉旅也順理成章的出現在《西遊伏妖篇》中延續情懷感動世人。這幾段配樂加上那首家喻戶曉的《一生所愛》，可謂是星爺真正的「一生所愛」。
9. 有趣的是，周星馳在配樂使用上，還穿插了一段《2001太空漫遊》的經典開場音樂《查拉圖斯特拉如是說》。巧合的是，早在2001年的《少林足球》，周星馳就使用過這段音樂。這也可以看做是他對電影大師庫布里克的致敬。
10. 影片的原創配樂為黃英華，從《少林足球》開始，周星馳導演作品都是由他操刀配樂。而不為人知的是，他與徐克導演也有著很深的淵源。早年徐克導演的《梁祝》、《花月佳期》、《刀》的配樂都出自他手。或許是因為《梁祝》獲當年香港電影金像獎最佳配樂，這次《西遊伏妖篇》中也驚喜的響起一小段經典「梁祝」配樂，可以說是黃英華與徐克導演的一次自我致敬了。
11. 作為西遊電影宇宙的創造者，監制、編劇周星馳依然延續著他電影作品中一貫的想像力和純真童心。《西遊伏妖篇》一開場就是吳亦凡身陷小人國的夢境。這一場景靈感來自英國作家喬納森·斯威夫特的經典作品，長篇游記體諷刺小說《格列佛游記》(和《西遊記》的定位好像!)。僅靠開場這一幕奇思妙想，星爺已輕松將中西方古典文學寶庫的精華融會貫通。
12. 片中比丘國的國王富有童心，好玩多動。師徒四人一行走到比丘國城門時的全景鏡頭，天空中就飛翔著各式各樣的玩具，編劇星爺的童心可見一斑。更值得一提的是，其中最明顯的玩具頭上，還掛著兩個棒棒糖。別告訴我作為星爺的粉絲，你們沒有聯想到《功夫》哦!
13. 紅孩兒現出原形，觀眾會驚訝的發現，這不是個玩具娃娃嗎?!而且還是許多人兒時風靡一時的彈簧娃娃：胳膊和腿能夠抻長，平時還能變成個球。等到紅孩兒被收服後，他又變成了個萌哭人的布袋玩具。看了那麼多版紅孩兒，《西遊伏妖篇》首次將其塑造成玩具必須承認，論想像力，我只服星爺。
經典致敬橋段比比皆是 徐克獻頂級特效雙王演彩蛋上癮
14. 作為周星馳與徐克兩位大導演同時參與編劇的作品，《西遊伏妖篇》也使得二人天馬行空玩性大發，更捧出狂熱的迷影之心，致敬經典與相互致敬比比皆是。王麗坤飾演的戚秦氏，角色名字來自周星馳主演電影《九品芝麻官》。姚晨飾演的九宮真人，角色名字來自徐克導演作品《黃飛鴻之男兒當自強》。當周星馳在采訪中被問及為何要使用這些經典角色名字時，他回答稱：「因為九宮真人很厲害!他武功高強，又刀槍不入。我最想成為九宮真人。」
15. 孫悟空與紅孩兒空中一戰，三味真火喚出千軍萬馬殺向齊天大聖。直接讓人聯想到《功夫》中那「一曲肝腸斷，天涯何處覓知音」，江湖失傳已久的「天魔琴」。只不過，這一次喚醒的騎士軍團，要比《功夫》里多得多的多得多。
16. 讓包貝爾欲哭無淚的「後宮佳麗」來自《大內密探零零發》;姚晨嘴裡的「這一大坨就是齊天大聖」致敬《喜劇之王》的經典台詞「你就是一坨屎」，以及插曲《我是一坨屎》。

B. 成龍在國際上的地位很高，他在好萊塢男演員里能排在什麼位置

對於成龍我就不用多說了吧，大家都知道，他在1995年時進入到了好萊塢發展，靠的是一部電影《紅番區》，成龍也是中國的明星里第一位成功順利進入的，李連傑在進入好萊塢之後拍攝了很多反面的人物，周潤發在進入好萊塢發展之前，學習了3年的英語，還有好萊塢拍攝電影的模式，李小龍在好萊塢里也出演過配角。

王家衛的御用演員梁朝偉好歹還是演過《東成西就》的，喜劇效果那就不用說了，還真有點周星馳的感覺。但是一般演員誰能玩出成龍的風格？

就不說動作多麼玩命了，光是那種打鬥方式就不是別人能模仿好的。成龍還是出名的完美主義者，一個鏡頭可以重拍幾十上百次，說實話一般人到不了這咖位做不了主，也沒那麼大耐心。成式動作喜劇，再加上成龍電影獨特的動作節奏和剪輯方式，豐富的面部表情，可以說他已是一代動作電影宗師，在整個世界電影史上都有一席之地。

C. 御用女主角是什麼意思

主要是指一位較為出名的影視導演，在他導演的影視里，經常合作選擇同一個女演員做主角或者配角，或者選用兩位演員作為搭檔，因為之間相互合作有了默契，加上作品被眾多觀眾所認可和肯定。合作的女演員就被稱為合作導演的御用女主角。

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國際較為知名的導演與御用女演員：

1、讓．呂克．戈達爾與安娜．卡莉娜

在皂液泡沫漲滿的浴缸余攔里，一位棕發美人微露香肩，柔聲地稱贊著某個牌子的香皂，這是一則小小的廣告卻著實地引起了一位導演的注意。

一段浪漫卻悲劇的愛情由此開始，一對夫妻檔影人的合作也這樣拉開了帷幕。拍廣告的演員就是安娜．卡莉娜，看廣告的導演就是讓．呂克．戈達爾。伍迪．

2、艾倫與他的情人知己

總是能在伍迪．艾倫和卓別林身上找到共同點。都是一界喜劇巨匠，都在擁有最高榮譽的同時還享受著來自四面八方的唾液的浸淫，都在周期性地換著他們劇中的女主角，一如周期性地換著他們現實生活中的女人。

截止目前為止，伍迪多次合作並可以稱之為曾經御用的女演員泛泛，如果一一點評是一件比較累人的事情，這其中有三位女子比較有代表性：露易絲．拉塞爾、黛安．基頓和米婭．法羅，她們在伍迪培陸的世界裡，分別在三個不同的時期配毀頃極具代表性地存在著。

D. 馬丁斯科塞斯是誰

馬丁·斯科西斯(Martin Scorsese) ，美國的現實主義電影導演，他是一個真正多產的導演橘姿。1942年11月17日出生，美國新好萊塢一代導演的代表人物。他的作品往往是關於這些主題：意裔美國人的身份認同、天主教敏橘意義上的罪惡與救贖、美國社會的暴力問題等等，他被公認為美國戰後最具影響力的電影導演之一，奧斯卡最佳導演獎、金球獎最佳導演橋伍團獎、戛納金棕櫚獎及柏林金熊獎得主，世界電影大師。

最近的作品是《hugo》

E. 80歲「千面如來」劉洵，徐克的「金牌御用配角」

在人才濟濟的華語影壇中，一位演員若是戲路寬廣，能夠遊走於各種類型片之間，那麼很可能會被稱為「千面演員」，比如我們熟悉的梁家輝、黃秋生、顧冠忠等，都是喜歡嘗試跨度較大的角色，並且能夠將角色魅力發揮到極致的好演員。

上世紀80年代，香港影壇誕生了一位亦正亦邪的老戲骨，他幾乎沒有演過主角，但很多時候綻放出的光芒比主角更為強烈。他塑造的角色種類繁多，文人謀士，豪傑俠客，邪魔歪道……如川劇變臉一般，正邪兩面切換自如，其中以大量的反派角色最為影迷們津津樂道，他就是享有 「千面如來」 美譽的——

劉洵。

關於劉洵的所有資訊，都與兩件事相關——

戲曲和電影。

很多影迷以為劉洵是土生土長的香港人，其實他是地地道道的北京人。早在踏入電影圈之前，他就在北京梨園界享有一定的知名度。

劉洵6歲開始學習京劇，深得名演員李萬春、蓋叫天等京劇大師的教誨。

年少風光的他，14歲就代表中國藝術團遠赴東歐、西歐、北歐、澳洲各國進行訪問演出；

19歲從學校畢業，後分配到中國京劇院任教。

1980年，劉洵因不滿國內官僚主義風氣，到香港演藝學院任講師（李奇峰、陳好逑、尹飛燕等都曾受他指導），並專心粵劇研究。

現今同樣活躍在影視圈的羅家英，就曾師從於劉洵學習戲曲表演。

是的，你沒看錯，就是那位唱著《only you》的「唐僧」。

1986年，徐克開拍電影《刀馬旦》，由於片中包含大量京劇元素，因而需要一位精通京劇的戲曲指導，通過朋友引薦，劉洵進入了徐克的視線。

值得一提的是，劉洵還在該片中客串了一個只有幾句台詞的戲子角色。

從此，這位戲曲名家與徐克、香港電影結下了不解之緣。

這一年，劉洵已經47歲，和小時候就到香港的黎明、劉嘉玲、吳孟達等完全不同性質。

對於一般人來說都會認為自己年紀已經大了，不應該再繼續折騰了。劉洵卻完全沒有這么想， 戲曲演員要照顧到現場的觀眾，特別講究聲音，動作，表情和眼神的表達，基本功要扎實。通過這些表現出角色的喜怒哀樂，舉手投足都是戲，所以跟拍電影沒什麼兩樣。

他認為自己不管到了什麼樣的年紀，都應該去創造應有的價值。

事實證明，他成功了，在這個行業迎來了他的第二春。

在之後的三十多年中，他一直與徐克進行著密切的合作，出現在徐克九十年代拍攝的幾乎所有重要作品中，成了 徐克的「金牌御用配角」。

如果說要從香港電影里找一個太監的典型形象，那一定非劉洵莫屬。那種陰陽怪氣的腔調，那陰柔刁鑽的眼神，演活了。

《台灣中時報》曾這樣評價劉洵，

「劉洵正邪兩面切換自如，演什麼就像什麼，沒有雷同，戲路寬如大海，尤以太監角色深入人心。」

1990年上映的《笑傲江湖》，奠定了劉洵在香港電影史上舉足輕重的反派地位。

他飾演的東廠太監廠公「古今福」，為了搶奪《葵花寶典》，不惜泯滅人性，每一次都要做到「斬草除根」，從不留活口。即使對待下屬，也是想殺就殺，毫不留情。

在與岳不群（劉兆銘飾演）試探較量的這一幕中，換官服升堂一段採用了鑼鼓打點的京劇念白及作派的手法，更令劉洵如魚得水，舉手投足皆是戲。

這一教科書級別的演出，令他獲得了次年香港金像獎最佳男配角的提名。

《笑傲江湖》小試牛刀之後，《新龍門客棧》里的東廠檔頭「賈廷」一角，更加深化了他的太監形象。

為了飾演好這一角色，劉洵幾乎把之前累積的戲曲表演經驗都掏了出來，將一個笑裡藏刀、口蜜腹劍的太監形象表現得淋漓盡致，尤其那尖銳干澀的笑聲，完美詮釋了什麼是 「每塊面部肌肉皆是戲」。

與周淮安（梁家輝飾演）在龍門客棧互相試探的這場戲，兩人你一言我一語的機鋒相對，道盡了江湖中的是非顛倒和爾虞我詐。

上一秒飲酒談天，放聲狂笑，下一秒騰騰殺氣，不寒而慄。表情忽冷忽熱、忽怒忽笑，眼神凌厲干練，動作乾脆利落極合身份。

尤其被邱莫言等人逼迫為周淮安、金鑲玉主婚一場最見功力——

只見他先是一呆，隨後猶疑，緊接著神情一變，仰天乾笑兩聲，方才張嘴說道，

「賈某終年行商，飄泊四方，無妻無子，想不到今日在塞外邊疆，成全了一段天作佳人，真是三生有幸啊。」

此時的表情是笑裡藏刀，像狼一樣暗中觀察等待時機，運籌帷幄，將獵物殺盡。

這般的東廠巨頭，才真正讓人害怕。

而到了《九品芝麻官之白麵包青天》中，劉洵飾演的「李蓮英」又有別於他之前的太監形象。

一出場就帶著黃馬褂，給「干孫子」常威穿上。

「你要是敢作姦犯科，干爺爺也饒不了你。」

同時，這位李公公既趾高氣昂，又有顆「玻璃心」，動不動就喜歡搬出老佛爺來說事。

「你好大的官威啊，包大人，再讓你做幾年的官兒恐怕連老佛爺都不放下眼裡了吧？」

與包龍星（周星馳飾演）唇槍舌劍的這場戲，早已成家喻戶曉的經典場面。

星爺無厘頭的表演方式風頭強勁，配角很容易被壓住，但客串出演的劉洵完全可以Hold住場面，把「李蓮英」一角詮釋的相當到位。

跟著阿良再欣賞下這一幕。

李公公轉身那一剎那所透露出來的喜感，抓周星馳小胸胸那一瞬間的惱羞成怒。那表情，那動作，那眼神，這就是演技。

三個角色同為太監，卻能詮釋出不一樣的味道，沒有深厚功底是做不到的。

由於劉洵的太監形象太過深入人心，在《上海灘賭聖》中，劉洵再次飾演明朝太監，可惜這位魏公公一出場，就被特異功能人士降服了。

前面阿良說的是，即使是同一類型的角色，劉洵也能演出完全不同的感覺。

然而這對劉洵來說，還只是「小兒科」。

劉洵有一個先天優勢，他相貌清奇，特別適合古裝扮相，只要稍一化妝，就能化成不同的人物，彷彿會「易容術」。再者， 他骨子裡有一股傳統中國貴族氣度，大氣雍容，即便扮演起反派來，也是高級反派的氣勢感。

由於多年的戲曲武生訓練，劉洵的武戲能夠鮮明的體現北派武功大開大合的氣度；而他細膩動人的文戲，則來源於幾十年戲曲舞台的磨煉。

也許是徐克在劉洵身上找到了久違的中國人特有的氣質，所以他給劉洵安排了集中體現中國傳統的佛儒道一體氣質的獨特角色。

1991年，劉洵在徐克導演的《黃飛鴻1：壯志凌雲》中，扮演了赫赫有名的黑旗軍統領劉永福。

雖只是客串出場，而劉永福那正義凜然、憂國憂民的官員形象，深得徐克的贊賞。

到了《黃飛鴻3：獅王爭霸》中，劉洵變成了黃飛鴻的父親「黃麒英」。

他收放自如的表演，將一個威嚴又可愛、傳統又開明的老宗師形象刻畫得入木三分。

看到兒子黃飛鴻與十三姨心有靈犀，會唉聲嘆氣，表示難以理解，但從那句 「愛老虎油」 開始，我們又能深切地感受到他對兒子的祝福。

劉洵在表演上張馳有度，平日里幽默可愛，善解人意。兒子黃飛鴻（李連傑飾演）在他面前提親、學英語等，就像個剛長大的孩子，為整片添加很多輕松的氣氛。

而在惡霸進犯寶芝林時，他又毫不退讓，擺起武術架勢也是有模有樣，將對方打得落花流水，一代宗師氣度演繹的渾然天成。

之後，劉洵又在《黃飛鴻4：王者之風》、 《黃飛鴻5：龍城殲霸》也演了「黃麒英」這個角色，幾乎成了這個角色的代言人。

可以說，「黃麒英」很可能是劉洵最受觀眾喜愛的電影角色了。

到了《倩女幽魂》系列中，劉洵塑造的角色與跨度就更大了。

《倩女幽魂Ⅱ：人間道》中的「普渡慈航」，由蜈蚣精幻化，身為護國法丈，袈裟蓮步、寶相庄嚴，卻透著股說不出的邪氣。

每一次出場都自帶BGM，一曲「索命梵音」是多少人的童年噩夢，不男不女的聲調加上參差不全的牙齒特寫，詭異之極。

而到了《倩女幽魂Ⅲ：道道道》中，他又搖身一變成為了白袍長須、降妖伏魔、大慈大悲的「白雲禪師」。

那一股悲天憫人的氣質，若非有深厚的功底，誰能演得出來呢？

前者以一曲「索命梵音」為禍人間，後者為救蒼生捨身成仁，兩者同是得道高僧，但一個行凶作惡，一個則悲天憫人。

一妖一僧，氣質全然不同。

用文字描述出他們的差別十分簡單，但要觀眾真切地感受到他們的差異性卻絕非易事。

而在《笑傲江湖》系列中，劉洵挑戰了 分飾三角 的壯舉。

除了上文中提到過的戾氣陰森的「古今福」，他還在《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》、 《笑傲江湖Ⅲ：風雲再起》中分別飾演了日月神教光明左使「向問天」和偽裝成三代長老的「東方不敗」。

向問天是劉洵少有的俠客形象，忠肝義膽，又豪氣沖雲天。

自斷一臂的壯舉，讓人體會到這個角色的俠義精神，也為電影「一入江湖歲月催」的主題更添一妙筆。

東方不敗，其實是個替身，零點零一秒之後，劉洵變成了林青霞，再過n秒之後，這個林青霞會張牙舞爪地大喊，

「你有科學，我有神功。」

《笑傲江湖》三部曲，第一部是古公公，第二部是向問天，第三部是易容的東方不敗，三個不同類型的角色，很難想像是一個人塑造的。

這樣的演員，真的不多了。

劉洵既被稱作「千面如來」，指的是他極為擅長塑造反差和跨度極大的角色。

演戲並不局限於臉和化妝，真正讓他對各種角色信手拈來的還是靠演技，靠融入角色，在他的眼神和表情里，在舉手投足間。

網友還總結一個很有趣的規律——

「劉洵老爺子有鬍子是正派，無鬍子是反派。」 （這里自然指的是大部分，個別電影也是有偏差的。）

《新烏龍院》里，他是表情誇張惹笑的「師叔」；

《梁祝》中，他是祝家老僕人「長貴」，喜劇擔當；

《摩登如來神掌》中，他是大陸特異功能參觀團團長嚴真；

《僵屍至尊》中，他是心狠手辣的大師兄「石堅」；

《水滸傳之英雄本色》里，他是老奸巨猾、氣勢凌人的「高俅」；

《新上海灘》中，他是氣場讓人不寒而慄的馮敬堯管家；

……

整個90年代，劉洵專注於演出電影，那一時期他幾乎每年都要拍攝五部以上的影片。

演反派，陰險毒辣、讓人憤恨；演正派，氣宇軒昂、一身正氣，所謂 「看我非我，我看我，我也非我；裝誰像誰，誰裝，誰，誰就像誰。」

劉洵完美地詮釋了「老戲骨」這個詞，「千面如來」的美譽名副其實。

現實中的劉洵，也如古代的「隱士」一般神秘。

他為人低調，也很少接受媒體采訪，維持住了作為一個演員的「純度」。從影30年，無緋聞，幾乎沒有演過一部爛片。深厚的舞台功底，演什麼像什麼。

他也是華人演藝圈裡極少數的不用靠大媒體宣傳，但每隔一段時間卻總會被人想起提起的老戲骨。

息影多年的他，現在回到了自己的老本行——

專注於京劇與粵劇的推廣與發展。

如今已80歲高齡的劉洵，回頭看自己的電影生涯，他如此形容，

「我自己的人生，好像一無所有，可是回頭看，又好像很豐富，什麼都試過，樣板戲，也有做過，我很努力，雖沒有得到很多財富、金錢，但我的生活是求自在，不會尋求某一種虛榮，我希望自己是給人們在靈魂上的引導，潛移默化，盡管很微小，我都覺得很好。」

F. 加里.格蘭特的資料

加里·格蘭特（英國著名影星）
加里·格蘭特（Cary Grant），又名卡里·格蘭特，1904年1月18日出生於布里斯托爾的Horfield，著名英國演員。[1]
他出演過的經典電影有《美人計》《捉賊記》《西北偏北》等，是著名電影大師希區柯克的御用男主角之一。二戰前多部影片也曾在中國上映。1966年，加里格蘭特宣布息影。1970年終於獲得奧斯卡榮譽獎。1986年底，因腦出血溘然長逝，享年82歲。1999年，他被美國電影學會選為百年來最偉大的男演員第二名。[1]

中文名
加里·格蘭特
外文名
Cary Grant
別 名
Archibald Alexander Leach（本名）
國 籍
美國/英國
民 族
英格蘭
星 座
摩羯座
身 高
187cm
出生地
布里斯托爾，Horfield
出生日期
1904年1月18日
逝世日期
1986年11月29日
職 業
演員
代表作品
《美人計》《捉賊記》《西北偏北》《金玉盟》《謎中迷》
主要成就
第42屆奧斯卡榮譽獎
AFI百大明星之一
第14屆奧斯卡最佳男主角獎提名
第17屆奧斯卡最佳男主角獎提名

G. 周星馳將她捧紅，她卻忘恩負義，如今又靠綜藝走紅，她是誰

周星馳公認的喜劇電影大師，他一生出品了多部經典影片！同時被他帶紅的明星也很多，像男星吳孟達攜跡被外界稱之為周星馳御用配角。還有女星林允兒被稱為星女郎！他們都對周星馳抱有感恩之心！

黃聖依重新定義了「花瓶」這個詞，她是一個新時代的獨立「花瓶」。活的真實！生活也過得很滋潤，家庭幸福，事業有成！

黃聖依剛出道時，因為在偶像劇《紅蘋果樂園》中飾演校花玲達，讓大家印象深刻，特別是她清純無敵的容顏也被許多觀眾喜歡。

H. 維斯康蒂的個人經歷

魯奇諾·維斯康蒂 1906年11月2日出生於義大利米蘭，父親是公爵，母親是義大利大企業家的女兒，從小就受貴族教育的，他有著深厚的文化素養。不過生性獨立的維斯康蒂，因反抗家庭生活的方式而曾離家出走過。青年時代的他熱愛戲劇，因父親的關系，他也順理成章的進入劇壇。但後來因劇壇變得死氣沉沉，而將興趣轉移到電影。1934年他第一次桐純偶然與電影有了接觸。在電影「著迷」中海蒂·拉瑪爾以裸體形象示人，在威尼斯引起極大的轟動，執導該片的匈牙利導演邁卡蒂是看過維斯康蒂和後來成為哥哥艾多瓦阿爾多妻子的尼奇·阿里瓦貝拍攝的愛情短片的為數不多的幾個人之一。邁卡蒂發現了維斯康蒂的才華，並在維也納接待了他，隨後在閉或倫敦將維斯康蒂引見給一位英國的製片人，但最終沒有什麼成果。在片場盧齊諾並沒有一個明確的職務，有時充當道具管理員，有時是助理服裝師。後來，他隨著雷諾阿來到羅馬拍攝《托斯卡》時，這位年輕的貴族，因為與《電影》雜志社的一群年輕人相遇而走向成熟。但是，1940年雷諾阿在羅馬的逗留因義大利與納粹德國結盟參戰而中斷。
他的第一部局態咐作品《沉淪》是改編自詹姆斯·凱恩的小說《郵差總按兩次鈴》。這部描寫加油站老皮的妻子與人通姦的故事，卻被義大利政府禁演。二次大戰期間，維斯康提因為把一群游擊隊藏匿在他家，發現後他被判死刑，他幸運的從牢里逃出，開始過東躲西藏的日子直至大戰結束。
1948年他回重回影壇，拍攝了《大地在波動》，這是一部充滿左派人道主義思想的半紀錄片作品，全片不斷以加入旁白的方式，描繪出西西里島漁民的生活。以安東尼奧為首的一家三代男子，和全村的人一樣以捕漁維生，但是所得漁獲，卻都被不肖漁販從中剝削，試圖自力更生改善現狀的男主角，說服家人把房子抵押，買下一艘自己的漁船，在生活似乎將要出現轉機時，一場暴風雨卻摧毀這一家人的全部希望，船受損、房子被銀行沒收、家庭成員紛紛出走頻臨解體，革命不成的男主角，只好再回頭去過被剝削的生活。本片對於世襲社會不公的指控溢於言表，全片驚人的寫實性，特別令人震撼。本片不但指控漁販對漁民的剝削，更描繪出所有漁民集體一代又一代甘於這種命運的結果，是使得對抗宿命的勇者，成為一名殉道者，而貧窮會進一步腐蝕人性的尊嚴和道德理想。
完成於1951年的《小美女》幾乎和德·西卡的《偷自行車的人》有異曲同工之妙，在本片中，一心想讓女兒成為明星的女主角，完全不理會小女兒的感受，和自家經濟生活條件的拮據，她幫女兒作造形、拍沙龍照等，到頭來，卻發現自己這一番努力只是電影公司工作人訕笑的材料。義大利新寫實主義對戰後貧困生活現況的基本刻畫，無處不在，出自對人尊嚴和價值的關懷，在刻畫人物面對貧窮和夢想交戰時的處境，格外有力，片中一心想看到女兒成為明星的母親，發現片廠人員無情地取笑她女兒的試鏡時，那種在羞辱中蘇醒的意義，等同於《偷自行車的人》里，父親偷車被抓到、在街上被路人圍毆，兒子在一旁哭泣的強烈人道氣息。這種完全落實於生活和人的處境的作品，是新寫實主義對影史最永恆不朽的啟發和意義。
1945-1960年，維斯康蒂還導演了一系列舞台劇。新現實主義趨向衰落後，他致力雨創立一種近似小說的電影敘事風格，拍攝了傑作《情慾》、《羅科和他的兄弟們》。
《豹》曾獲得1963年法國戛納電影節金棕櫚大獎。影片以1860年義大利的西西里島為背景，通過薩里納親王這個中心人物的心路歷程，反映出面對風起雲涌嶄新時代的到來，身處翻天覆地的社會變革的浩盪潮流當中，原有權貴和貴族因此而沒落這一無奈而必然的命運。本片出色地展現了濃郁的西西里鄉土風情，細膩地了描繪當時貴族的奢華生活，反映出那個變遷的時代的特色和風貌，被稱為是「一部上乘的義大利史詩壁畫」。 維斯康提通過薩利納親王家族的興衰起伏，表達了自己對新舊交替的感懷，更表達出一種對於時間的無奈和宿命感。同時由於維斯康提本人身為貴族，因此影片也從其自身的經歷出發，感慨了貴族階級的滅亡，被國際影評人認為是他用心靈拍攝的大手筆影片。
《魂斷威尼斯》改編自德國作家托馬斯·曼的同名小說。搬上銀幕後造成轟動。 內容描寫一位藝術家因為沉醉於追求青春與美，而不幸喪失性命。電影大師盧西亞諾·維斯康堤將人對事物的種種看法以高明的藝術技巧，徹底的表現出來。在1911年，有位德國作曲家阿巴森斯哈到威尼斯來休養，起初他對這里的一些景像極為看不順眼，後來在旅館里遇到一位美少年塔基歐時，使他原本萎靡的精神為之一振。此後在他的心中一直都對塔基歐留有深刻的印象。由於威尼斯的灰暗氣氛使阿森巴斯哈感到難以忍受，於是決定離開這個地方，但由於行李無法及時運送而不得不再停留一段時間。這時，北非所流行的霍亂傳到威尼斯，阿森巴斯哈不幸染上，高燒不退，神智昏迷，還經常夢見塔基歐和他的母親為了躲避這場災難而准備離開。一天，當阿森巴斯哈神智不清，坐在沙灘上的椅子上時，恍忽中看見塔基歐穿著泳衣要游到遠方去，他起身攔著他卻因為體力不支而摔倒在沙灘上，氣絕身亡。
魯奇諾·維斯康蒂的影片致力於反映人性中的情慾及人於人之間的「背叛」關系。他的一貫傾向是以現實主義的創作方法，通過對環境的描繪來刻畫人物的性格和心理，其作品被稱為是「小說派電影」、「有關人的電影」。他的作品同新現實主義電影、同60-70年代歐美流行的「反戲劇」、「反情節」影片在美學上有很大的不同，可謂獨樹一幟。
瘟疫籠罩的威尼斯，炎熱的陽光蒸騰著海岸，給一切籠罩上了聖潔的死亡氣息，阿申巴赫追隨著塔齊奧——這個精靈、這個藝術與幻想的完美的化身——來到海岸，他氣喘吁吁，而濃重的化妝已經被汗水弄花，使他顯得更加古怪與衰老，而塔齊奧在及膝的海水中、彷彿與世隔絕般的兀自站著，阿申巴赫倒在躺椅上，用虛弱的目光追隨著他，而男孩也好像在朝他微笑，然後他轉過身將放在胯部的手向前伸出，指向充滿希望的天空。
然後是藝術家的死亡。盧奇諾·維斯康蒂在《魂斷威尼斯》，他的倒數第三部電影中就已經向我們預言了他的死亡和他所代表的充滿古典主義精神的藝術的死亡。死在了因為瘟疫遍布的威尼斯。所以，當維斯康蒂1976年3月17日因病在羅馬去世的時候，我們並沒有特別的驚訝，就好像看過綵排的觀眾再來看戲似的，結局我們已經瞭然於心。
維斯康蒂生於米蘭的貴族之家，維斯康蒂家族，這個從十二世紀比薩王國建立起來的宏偉的貴族之家，並沒有因為義大利政局的動盪和工業時代的來臨而蒙上陰影，它的族徽——一條毒蛇正在吞噬一個人——依然懸在頭頂上閃閃發亮。維斯康蒂就如所有當時的貴族少年，除了文學、藝術、歌劇的熏陶外無所事事、漫無目的，直到他30歲。維斯康蒂來到了法國，成為讓·雷諾阿導演的副手，而雷諾阿的共產主義思想給了維斯康蒂最深的影響。
維斯康蒂的電影顯然劃分為兩個時期，新現實主義時期和輝煌、唯美主義的古典時期。雖然新現實主義時期，維斯康蒂也貢獻了他的名作，如《洛克兄弟》、《大地在波動》，但就如巴贊苛刻的評價中所表現出的，他嗅出了維斯康蒂電影中形式主義的味道，而這和新現實主義本質上是不符的。之後，新現實主義浪潮結束，而維斯康蒂回歸了他貴族的題材，比如《豹》、《被詛咒的人》、《諸神的黃昏》等等，講述著關於頹廢與墮落、藝術與美、人性的罪與罰，他用古典主義戲劇的結構在自己的電影中重建了那個將要、也註定滅亡的世界。維斯康蒂就如《豹》中薩利納親王，他清醒而又惋惜的述說一個階級沒落的痛苦。但即使前後風格變化如此之大，維斯康蒂電影中一點是沒變的，那就是古典主義的悲劇精神。這一點使得看似荒謬的矛盾在他身上融合了，所以曾有人評價維斯康蒂：他是個只愛奢華的共產黨員。
而對於維斯康蒂來說，《魂斷威尼斯》就是他整個一生的縮影，不管是對藝術的愛、還是對年輕肉體的迷戀，或者對於維斯康蒂來說，這二者本來就是合一的。當年，他從3000名候選人中挑出了伯恩·安德森——這個童年時代被生父拋棄、母親隨即自殺的——瑞典孩子。或許是他身上的死亡氣息吸引了維斯康蒂，映襯了作曲家或者他自己年老衰弱的肉體和靈魂，男孩子年輕的身體充滿罪惡的誘惑著，讓人以為那是藝術女神的召喚，而最終那不過是死神腳步的前奏。而維斯康蒂也如當時所有同性戀者，面臨這罪惡和歡愉的雙重煎熬，所以在他的電影中，性，總是充滿了狂暴的破壞力，而顯然他的電影中，即使是納粹的行為也被他染上了性慾錯亂的味道。
當然，對於維斯康蒂本人來說，性，並不總是像他的電影中表現的那樣，最終難免墮落的歡愉，或者是由壓抑帶來的罪惡，維斯康蒂如同阿申巴赫追隨著塔齊奧一般，始終用鏡頭追隨著那些代表的藝術和美的、給他靈感的年輕男孩的身體。雖然，這或許是自私的、侵略性的佔有，就如很多年以後，一臉滄桑的伯恩·安德森回憶起維斯康蒂，他說他一生都在逃避維斯康蒂給他帶來的「最美麗的男孩」的稱號。當然，故事還有很多，很多年以後，阿蘭·德隆在他的回憶錄中寫到，他和維斯康蒂之間曾是一種近似於柏拉圖式的精神戀愛。而關於赫爾姆特·貝格——他的情人、也是他御用演員——的故事，或許更值得人記住。那年他們相遇，在一間批薩店中，維斯康蒂正好在那裡拍片。貝格顯然被吸引住了，他看了很久，直到天黑了下來，維斯康蒂起身給他披上了件衣服。那時貝格20歲，而維斯康蒂58歲。之後的12年，他們一直在一起，多年以後，貝格回憶起那些日子說：「這十二年就是夫妻生活。」雖然維斯康蒂並不願承認他同性戀者的身份，貝格只能在晚上偷偷溜進維斯康蒂的卧室里，但是，他教他文學、藝術，手把手的教他演戲，如貝格精神上的父親，而他也發掘了貝格身上「魔性的美」，在那些巨著，如《諸神的黃昏》、《納粹狂魔》中，貝格的美是尖銳、頹廢而倒錯的，完全實現了維斯康蒂的審美。但貝格年輕而馨香的肉體誘惑著也刺痛著他，每當他看到貝格的離去，即使那隻不過是短暫的工作旅行，他望向剛剛關上、在空盪盪的房間吱吱回聲作響的門，也總是忍不住掩面惆悵，那一刻，他終於知道了，拍攝《魂斷威尼斯》的時刻來了。
所以，這部充滿自傳味道的《魂斷威尼斯》，另一個主題就是關於死亡的，維斯康蒂的電影將托馬斯·曼小說中充滿希臘式均衡的宿命感，變成了色彩華麗的、鋪面而來的死亡的腐爛味道。那個古典主義階級的死亡的味道。
晚年的維斯康蒂脾氣暴躁、難以捉摸，每天要抽多達120根香煙，而赫爾姆特·貝格始終在他身邊照顧，直到他去世。但故事遠沒有結束，維斯康蒂死後，赫爾姆特·貝格陷入了巨大的精神危機中，甚至企圖自殺。很久以後，他才重新振作起來，返回電影界，但離開了維斯康蒂，他再也不到自己的輝煌，一個時代早已結束。

I. 昆汀塔倫蒂諾是王家衛的知音

首先，昆汀是一位香港電影的強力擁護者，李小龍，張徹，吳宇森。。。他都能說個如數家珍。所以說，作為當今香港電影藝術領域領頭人的王家衛會很容易被昆汀所關注（因為好多歐美導演不太關注中國電影）。
其次，王家衛的電影有明顯的法國電影新浪潮的烙印，其主要是對前不久剛死的法國電影大師埃里克侯麥的學習，王家衛的電影注重對白，而侯麥也是注重對白的，還有就是對左岸派大師阿倫雷乃的學習，學習他的「時間與記憶」的永恆主題，你找一部侯麥或者雷乃的電影看看你就知道王家衛與新浪潮之間的關系了。而昆汀最崇拜的也正是法國電影新浪潮的另一位主將讓呂克戈達爾，他的工作室都取自戈達爾電影的名字「另外一幫」，他個人因為曾出演戈達爾的《李爾王》中的群眾演員而自以為榮。王家衛和昆汀都是對新浪潮電影有過很深研究的人，他們電影中對新浪潮有一定程度的學習和借鑒。可以說是英雄惜英雄！
再次，他們對待電影的態度很相似，都是那種玩世不恭而又特別認真的。他們在戛納應該是沒見過面，但是兩個人都很欣賞對方。昆汀很推崇王家衛，《無恥混蛋》就用了王家衛的御用演員張曼玉，也有一種可能是張曼玉那年戛納影後就是昆汀授予的。
總之，兩個人屬於神交型的，但是昆汀看片很多，所以說王家衛的作品他會很關注。你會發現昆汀會經常錄制一些視頻推薦一些他認為不錯的影片，因為他是從錄像廳賣碟看碟起家的，經過自己的努力才成為大導演的。做了導演後，他會幹些自己的老本行，比如說推薦幾部電影。
以上完全是我所知道就寫下來的。

J. 有一電影搶了錢放在毛坯房然後被抓了,坐牢出來找已經有人在住著了,那是什麼電

黑澤明是日本「電影天皇」，更是備受尊崇的世界電影大師。

他的影響力有多大？

《美國往事》的導演賽爾喬·萊昂內深受黑澤明影響，將他的《用心棒》翻拍成《荒野大鏢客》，一戰成名；

《教父2》的導演弗朗西斯·福特·科波拉曾謙卑地表示：「如果能和一位大師一起拍電影，我寧願當他的助理。」這位大師指的就是黑澤明。

國內陳凱歌被稱為「中國黑澤明」，當《新周刊》的記者問起他如何評價這個稱號，他連連擺手：「我不敢當。」

張藝謀更是對黑澤明情有獨鍾，他的《英雄》借鑒了黑澤明的《羅生門》，他的《影》更是與黑澤明的《影子武士》異曲同工。

不止電影屆，香港樂壇「詞聖」林夕寫過一首詞《黑擇明》，歌名諧音「黑澤明」，就是在向這位大師致敬。

這首歌原本是林夕寫給張國榮的，早年林夕給張國榮寫了大量致郁系的詞，當張國榮得了抑鬱症後，他本想靠這首致敬黑澤明的歌詞幫助張國榮走出陰霾，怎料後者撒手人寰。

這首歌最後被陳奕迅深情演繹，後來林夕在領取「金針獎」時透露，這首歌當年幫助一位歌迷度過抑鬱症，成功把對方從自殺的邊緣拉了回來。

《黑擇明》歌詞里這樣寫道：

這里的「他」就是黑澤明，這里的發熱發光的老百姓，就是《七武士》里有血有肉的窮苦百姓。

今天皮哥懷著無比崇敬的心，帶大家解讀這部《七武士》。

導演: 黑澤明

編劇: 黑澤明 / 小國英雄 / 橋本忍

主演: 三船敏郎 / 志村喬 / 稻葉義男 / 宮口精二 / 千秋實 / ……

類型: 劇情 / 動作 / 冒險

製片國家/地區: 日本豆瓣評分：9.2

《七武士》於1954年上映，黑澤明導演，並由他的御用演員三船敏郎擔任主演，電影講述了日本戰國年間貧窮百