瘋狂的兄弟電影演員

❶ 徐崢的資料

徐崢，男，上海人。話劇演員，內地著名影視演員。在《春光燦爛豬八戒》拍攝中，與女主角「小龍女」陶虹喜結良緣，結為夫妻，成為影視圈內的佳話。2009年12月傳出兩人感情失和，被爆已離婚。後經證實，傳聞是子虛烏有。兩人感情依然很好
從業經歷

徐崢寫真(20張) 小學時，徐崢就開始在學校組織的話劇表演中挑大樑。 中學時，由於學校旁邊就是上海人藝，所以他經常曠課去看戲，慢慢與劇組混熟了，開始有了登台表演的機會。
1990年，徐崢如願以償考上上海戲劇學院，畢業後，他又順利進入上海人藝。
前前後後他演過不少話劇，演戲的同時自己也玩一把導演，導了幾部戲，還得了幾個不大不小的獎。經過多部話劇的成功積累，他開始嘗試出演電視劇，2000年主演熱播劇《春光燦爛豬八戒》中塑造了憨厚可愛的豬八戒形象而被大家記住。之後又在《李衛當官》中成功飾演一個憑借自身的流氓習氣、正義感和大智慧的李衛，而成為了電視明星。
在熒屏上取得好成績後，徐崢也積極向電影進軍。2006年的熱門國產電影《瘋狂的石頭》中他扮演大反派馮董。之後出演了賀歲喜劇《愛情呼叫轉移》，和《夜店》《人在囧途》等電影。
抹
徐崢
去趙本山的鄉土
省略陳佩斯的誇張
中和了葛優的調侃和星爺的無厘頭
他的喜劇更聰明、時尚、狡黠、斯文
他演的越認真，你笑得越開心
他是中國喜劇當之無愧的新人王。
編輯本段
個人作品

電視劇
1994年
《東方小故事》 (古代真人版) 第8集 3)鮑宣娶親 飾演 鮑宣
1997年
《風聲水起》飾演
《周恩來在上海》飾王明
1998年
《上海滄桑》飾演 唐伯也 （青年）
《戰國紅顏》飾演 施傻(西施之兄長)
1999年

徐崢和陶虹
《春光燦爛豬八戒》飾演 豬八戒 合作演員：陶虹 戴春榮
《家裡比較煩之緊急救援》 飾演 小瓜
2000年
《紅塵往事/風雨步高苑》飾演 李心智
2001年
《七品欽差》飾演 周師爺
《天空下的緣分》 飾演 比目魚
《穿越時空的愛戀》飾演 朱允炆 合作演員：張庭 劉莉莉 李倩 楊俊毅 萬弘傑
2002年
《李衛當官Ⅰ》 飾演 李衛 合作演員：陳好 唐國強

《爸爸叫紅旗》 飾演 馮勇
2003年
《天橋十三郎》 飾石玉昆 合作演員：邢岷山飾展 昭 商 蓉飾展妻 羅海瓊飾丁兆蘭 沈曉海飾白玉堂 王 靈飾妙香 叮 當飾艾虎
《長恨歌》 飾演 康明遜 合作演員：張可頤 謝君豪
《重返上海灘》 飾演 朱世鈞
《笑八仙之素女的故事》 飾 呂洞賓 合作演員：楊若兮 聶遠
2004年

李衛當官
《李衛當官2》飾演 李衛 合作演員：孫菲菲 唐國強
《新鍘美案/新科狀元》 飾演 皇上
《滿漢全席》 飾演 張東官 合作演員：張庭 張鐵林 李琦 汪芫
《起跑天堂》（客串） 飾演 健身房客人
2005年
《三揭皇榜》 飾演 傅應星 合作演員：王剛 曾寶儀
《出奇制勝》 飾演 三多 賀歲喜劇
《福祿壽三星報喜》飾演 張果老 合作演員：歐陽震華 李銘順
《鐵將軍阿貴》 飾演 和親王 合作演員：孫興 王剛
2006年
《家和萬事興之快樂情緣》飾演 丁子寒 賀歲片
《戀愛真好》 飾演 竇丁 情景喜劇
2007年
《成功人士》（好男當家）飾演 周奉
《結婚進行曲》（結婚記）飾演 姚翔 合作演員：張延 白慶琳
《遠山》客串
大內低手
2008年
《防火牆5788》飾演 何念 合作演員：夏雨 姚晨
2009年
《我是老闆》飾演 徐天來

愛情呼叫轉移
2010年
《老爸快跑》飾演 張三
《大內低手》飾演 李傳衛&趙三發
電影
《犯罪分子》 （實驗電影） 飾演 胡天
1997年《海之魂》 飾演 丁小滿
2000年《說出你的秘密》 飾演
2002年《天使不寂寞》 是他與陶虹合作的一部電影，在裡面他飾演一個小偷。
2006年《瘋狂的石頭》 客串 馮董(馮海)
2007年《愛情呼叫轉移》 飾演 徐朗

人在囧途
2007年《第三個人》 飾演 何偉
2007年《命運呼叫轉移》「誤會」篇 飾演 心理醫生(孫大夫)
2009年《瘋狂的賽車》飾演 大成(墓地銷售員)
2009年《愛情呼叫轉移Ⅱ愛情左右》飾演 徐朗（客串）
2009年《夜·店》飾演 何三水
2009年《火星沒事》飾演地產公司老闆 馬志豪(馬總)
2009年《無人區》 飾演 黃海 拍攝中★導演：寧浩 合作演員：黃渤
2010年《人在囧途》飾演 李成功 導演：葉偉民 合作演員：王寶強
2010年《嘻游記》飾演 唐三句 導演：鍾少雄 合作演員：黃奕 應采兒 謝娜 孫興
2010年《建黨偉業》飾:段祺瑞副官 導演：韓三平
話劇
1994年《說謊人》飾演 列柳

夜店
1994年《進入黑夜的漫長旅程》飾演 傑米
1994年8月《梧桐別墅》飾演 吳有根
1995年2月《陪讀夫人》飾演 廖沈
1995年11月 《無事生非》飾演 安東尼奧
1996年3月《野種》飾演 文澤
1999年6月 《謝謝一家門》
1996年9月—1997年4月《商鞅》飾演 祝歡
1998年4 《股票的顏色》飾演 李少英
1998年5月《商鞅》飾演 祝歡
1998年8月《擁擠》飾演 巫客
1998年8月末《母語》
2000年3月《商鞅》飾演 祝歡
2001年6月—10月《商鞅》飾演 祝歡
2001年11月 《藝術》飾演 塞爾吉
2002年5月《他沒有兩個老婆》飾演 張立國
2003年7月《商鞅》飾演 祝歡
2005年末《最後一個情聖》 飾演 趙青勝 兼導演
2007年《兄弟》飾演 李光頭
2010年《資本論》飾演 徐崢
2010年《人在囧途》飾演老闆
導演作品
劇照(20張) 電視劇：《李衛當官Ⅱ》
所獲榮譽
佐臨藝術表演獎
寶鋼高雅藝術最佳男演員獎
白玉蘭獎最佳男演員獎
08年第13屆佐臨藝術獎 最佳男主角
《春光燦爛豬八戒》獲金馬獎提名

❷ 鄧超在哪個電影中的表現比較讓人記憶深刻

鄧超在很多電影中都有令人記憶深刻的表現搜褲,如果要選出一個比較代表性的,我會推薦《烈火英雄》。在這部電影中,鄧超扮演的營救專家林肯,是一個性格鮮明、技藝高超的角色,其表現具有如下令人印象深刻的方面:

1. 高難度動作場面。作為一名 search and rescue 的專家,林肯需要完成許多高難度的運動和動作,鄧超在這些動作場面中的表演非常震撼和真實,展示出了他出色的動作功寬桐底和訓練成果。

2. 情緒表達充分。這是一部敢於展露男性情感的動作片,林肯也是個性格復雜的角色。鄧超能夠很好地通過表情和細微的表演,將這個角色內心的情感表達出來,讓觀眾能感同身受地理解這個角色。

3. 領導力和架勢。鄧超在片中充分展現出林肯這個救援隊長的領導風范和架勢,那種堅定、自信而不失人性的氣質,讓人看得十分信服。

4. 精彩化學反應。鄧超和古力娜扎在這部電影中有很強的化學反應,兩人的感情線索和互動都自然流暢,這也為電影增色不少,讓觀眾記憶深刻。

總之慎漏坦,《烈火英雄》中,鄧超的表現全面而震撼人心,彰顯了他作為一名優秀男演員的潛質,這也是為什麼他在這部電影中的表現最讓人記憶深刻。

❸ 黃渤，沈騰，徐崢三大男神一起出演的電影叫什麼名字

我覺得黃渤，沈騰，徐崢三大男神一起出演的電影是《瘋狂外星人》。寧浩，導演了瘋狂的石頭、賽車，無人區等叫好又叫座並且很有深度的電影；黃渤，從一個小配角起家，拿到了金馬影帝；徐崢憑借人在囧途系列完成了電視劇人到電影人的轉變，並且票房號召力非同凡響；沈騰憑借當年的夏洛特煩惱火遍大江南北，現在被稱為自帶笑點的人。

沈騰和黃渤兩位都是娛樂圈著名的喜劇演員了，也給我們帶來了很多的歡樂，沈騰這幾年在進入到影視行業後，也是先後拍出了很多經典的電影，尤其是《西虹市首富》，也是讓大家看得捧腹大笑。

❹ 94年出生的彭昱暢並沒有什麼太大的優勢他憑什麼倍受正午陽光的青睞

正午陽光新劇《都挺好》中有姚晨、郭京飛等實力派中年演員挑大樑也有張晨光、倪大紅這樣的老戲骨撐場，而有別於正午慣常演員團隊配備是剛剛出場的蒙妻與蒙子兩個角色的演員：田麗、彭昱暢。

曾經作為《風雲》第一美女的田麗雖然已過顏值巔峰但保養不錯，大姐氣場十足 ，當得起「蒙家母老虎」稱號。集富二代與「小癟三」氣質為一體的小蒙則花落青年實力派演員彭昱暢，初生牛犢不怕虎的架勢十分搶眼，股東大會上一句「都是我們蒙家的」相當霸氣。

不過小七對題主的觀點不太認同，能出演正午陽光的作品雖然是許多年輕演員夢寐以求的，但以彭昱暢的實力出演該劇的五番配角綽綽有餘。

同是90後一波演員，彭昱暢雖然沒有楊洋、劉昊然等人的頂級人氣，出道也相對晚了一些。但他的優勢並不比其他人差，相反他可能是90以及95這一代年輕演員里最出挑的演員之一。

彭昱暢因2017年浙江衛視綜藝節目《演員的誕生》知名度大漲，當時他與同期的陳龍、李澤鋒相比，無論是成績還是知名度差的都不是一星半點。但三人一同表演《解救吾先生》經典片段時，既沒有拿到重要角色又沒有搶眼外形的他卻抓住了大多數評委的眼球。

陳龍、李澤鋒本身就是實力派演員，在那場戲中他們的發揮也很平穩並沒有什麼失誤的地方，整場戲三人合作默契完成度很高。但彭昱暢飾演的富二代受害者從害怕到瘋狂再到惶恐，每個情緒都拿捏的相當到位。

這樣一個靈性十足的天生演員，在《演員的誕生舞台》上不僅首場戲出彩，隨後與小陶虹合作的《末代皇帝》片段以及與周一圍、凌瀟肅合作的《投名狀》片段，都發揮穩定，通過這個平台這位有天賦且實力穩定的好演員被大眾認可。

彭昱暢因演技類綜藝節目讓大眾發現他的潛力，他也沒有浪費自己的演技天賦，出道至今他出演了四部電影，其中有三部都是口碑之作。處女作《閃光少女》是大眾公認票房成績與作品質量不匹配的一部佳作，當時因製作方宣傳不到位，還受到了影迷的譴責。

與另一位實力新人張子楓合作的《快把我哥帶走》更是創造了3億多的票房好成績，這樣一部聚焦兄妹情的青春片，有如此高的票房成績與兩位演員的精彩演技脫不了干係。這部作品也讓他的票房號召力進一步提升，成為大熒屏寵兒。

而由他主演的胡波導演遺作《大象席地而坐》更不用多說，是拿到柏林電影節影評人獎

以及金馬最佳劇情長片的作品，這部作品還讓彭昱暢第一次提名金馬最佳男主角。他所出演的作品票房、口碑、獎項成績，都是同期甚至早一批演員中極為出挑的。

人氣可能是彭昱暢階段唯一的軟肋，與相當出挑的作品成績與演技相比 ，彭昱暢個人非常低調，除了作品外很少有他的相關新聞。參加的綜藝作品除了季播型的《嚮往的生活》外，其他基本都以宣傳新作品形式出現，所以人氣提升上與一些「小鮮肉」相比緩慢太多。

但小七覺得作為一個演員，最重要的還是基本功，先做出好作品再提升人氣並不是壞事。而且彭昱暢雖然人氣不能算是一線，但他的演技粉很多，也靠《嚮往的生活》圈了一波路人粉，人氣與《都挺好》幾位中年男演員相比不相上下。

正午陽光在選角上面，也是更傾向於演技實力，人氣次之。與同批演員相比，彭昱暢相絕對是小蒙最佳侯選人，能夠出演這部作品，實屬情理之中。

彭昱暢是個沒背景沒資源沒學歷的三無演員，雖然他大學是在上海戲劇學院上的，但是念的是木偶專業非表演專業。就是這樣一個愣頭青，硬是靠著自己的打拚有了現在的人氣和位置，他是權威媒體評選的「90後實力派四大小生之一」，其他三個人分別是劉昊然、胡先煦、吳磊。這樣的實力，足以配得上正午陽光的青睞。

嚴格來說，彭昱暢是這兩年才火起來的，所以他的作品其實並不算多。盡管影視作品不多，但是幾乎部部精品。《閃光少女》里呆萌痴情的油渣讓我第一次認識了他，這部電影非常不錯，可惜被片名和宣傳耽誤了票房；《快把我哥帶走》里賤格卻愛妹妹的時分，讓人大笑過後情不自禁哭成了淚人；還有這次的《都挺好》，都是質量很有保障的作品。

彭昱暢的經歷讓人感慨良多，可能是 娛樂 圈的前輩見多了各種沒有演技事還多的小鮮肉，所以對這個朴實真誠的小男孩反而非常有好感。彭昱暢這兩年發展得這么好，少不了陶虹、何炅、黃磊這些前輩對他的幫助， 娛樂 圈除了靠實力之外關系人脈也很重要，他真的很幸運，因為自己的人品得到了這么多機會。

可以說，彭昱暢是個非常知道自己想要什麼的演員，他知道自己應該走什麼樣的路。其他很多年輕演員不斷接各種偶像劇，以此來積累自己的人氣和流量，但是同時也在消磨著自己的時光和演戲的激情。彭昱暢反而比較謹慎，雖然接的作品並不多，但是出一部是一部精品，他是真正在享受著表演，並且在這條路上不斷地成長，提高自己。

這樣的演員未來的路子會走得更遠，祝福彭昱暢。

彭昱暢 在正在熱播的現代家庭大劇《都挺好》中飾演小蒙總一角。

彭昱暢的人氣近幾年高漲，他在電影《快把我哥帶走》中飾演時分，把一個疼愛妹妹的哥哥演得十分好，還主演了校園勵志電影《閃光少女》，憑借這部電影提名第20屆上海電影節亞洲新人獎最佳男演員獎。彭昱暢在熒幕上給觀眾的印象是一個忠誠呆萌陽光的男孩，而在綜藝節目《嚮往的生活》第二季中，他作為一個固定主人公，在其中表現得也很好。

彭昱暢在2015年12月參演愛情喜劇《太子妃升職記》，以其中強公公一角正式出道 。看過這部劇的朋友，想必對其中忠心耿耿討人喜愛的強公公有一定印象吧，彭昱暢在其參演的第一部作品中，就可以將其角色演得入觀眾眼，只能說他是有表演天賦的。

2016年1月，彭昱暢在湖南衛視播出的《天天向上》中以「天天小兄弟」主持登場，他不僅有表演天分，還有主持能力。另外，他還會薩克斯、唱歌，可謂多才多藝。

彭昱暢在2018年1月參加了浙江衛視播出的綜藝節目《演員的誕生》，他在其中表現優異，分別演了《解救吾先生》、《投名狀》到《滾蛋吧腫瘤君》，在這三場表演中，人物風格完全不同，他給觀眾展示了多種多樣的角色面貌，最終憑借他的實力晉級全國15強。

只能說正午陽光挑角色的眼光很好，彭昱暢是一個有實力的演員。

最重要的是彭昱暢夠真實，夠努力，知道自己努力的方向，並不會因為名和利而丟失了自己。我是從嚮往的生活了解了彭彭，感覺就像一個鄰家大男孩，很接地氣，沒有現下明星的浮躁之氣，而且也很努力，不斷磨練自己的演技，拍出了很多好的作品。要想得到別人的認可，努力，好的品格，真實是不可缺少的，我感覺彭昱暢就是這樣的！

1，是彭昱暢

2，彭昱暢科班出身，已經參加了好幾部戲了。表演很有靈性。在《演員的誕生》中獲得小組晉級，嶄露頭角。正午陽光速來看中實力，選中彭昱暢不足為奇

科班出身比韓國練習生要好很多倍，彭昱暢不是很帥但長的很貴氣，《演員的誕生》彭昱暢能和小陶紅搭檔扮演溥儀把握的很到位，彭彭能稱為一個好演員。

因為他是演技實力派，他的演技有目共睹

這傢伙好像很小隻

❺ 尋找台灣藝人戎翔的資料

戎祥，男，台灣演員。

代表作品有《瘋狂的賽車》、《浮沉的兄弟》。

中文名：戎祥

職業：演員

代表作品：電影《瘋狂的賽車》、歌曲《浮沉的兄弟》

出生年月：1970

台灣最重量級的演藝明星

參演電影

2010《混混天團》《嘻游記》《絕命島》

2011《寶馬狂想曲》《2012來了》《傾城之淚》

2012《大魔術師》

演電視劇

2010《偷心大聖P.S.男》（第七集客串黑社會大哥）

2011《小資女孩向前沖》（第一集客串黑社會大哥）

2012《廉政英雄》（第八單元-雨衣大盜飾萬昭忠)[1]

相關信息

亞洲首部全3D古裝電影《唐吉可德》將於10月15日登陸全國各大院線。影片為了營造一個奇人怪事橫生的江湖，請到了圈內的眾多風格迥然的明星出演。其中《瘋狂的賽車》的黑幫老大戎祥在本片中飾演了一名歸隱高手，這是他在影視作品中第一次出演正派人物，據透露，為達到拍攝效果，重達兩百多斤的戎祥還上演了一出重量級威亞戲。

黑幫專業戶「轉正」

一向被媒體尊稱為「台灣綜藝大哥」的戎祥十分多才多藝，不僅節目主持的好，音樂才華出眾，而且也是一位非常出色的演員。曾經在2009年出演了《瘋狂的賽車》，並自此走紅內地。自出道以來戎祥出演了不少影視作品，但是由於他形象特點，在每部電影中都飾演黑道老大，而此次加盟阿甘導演的《唐吉可德》，他的身份發生了一次大的轉變，他飾演的是一位長安城歸隱轉做屠夫的武林高手，在最後幫助唐吉懲惡揚善。從影多年後還有機會「轉正」，這讓戎祥興奮不已，在短短幾分鍾的戲份中，他將自己兇狠的臉上背後的浩然正氣表現得淋漓盡致。以至於於他在《瘋狂的賽車》有過合作的王雙寶都驚呼不止：「我以為我倆都只能演反派，沒想到他演正派也這么好！」

「最重量級」威亞戲

在《唐吉可德》中，我們營造了一個怪事橫生的江湖，戎祥在其中就是一名反差較為大的角色。」從片方曝光的劇照看來，戎祥在片中的形象仍然是凶神惡煞的大鬍子造型，阿甘導演表示這樣的造型設計是有意為之，「在這個奇幻的江湖中，絲毫不會功夫的人可能會百戰百勝，看起來是惡人的人則不一定會做壞事。」戎祥不僅角色上發生了變化，成為了偽裝成屠夫的大俠，而且還被導演安排了頗具難度的武打動作，這也是他首次正式的動作戲，戎祥為了拍攝效果，甚至還拖著兩百多斤的體重吊威亞。此外他還表示：「請大家一定要關注電影的最後一戰，3D動作場面真的非常的精彩，而且你還能看到世界上最重量級的威亞戲。」

❻ 你知道的實力派演員都有誰

我知道的實力派演員有很多。老戲骨很多的演技很多都是教科書式的表演，甩那些僅靠顏值而缺乏演技的小鮮肉幾條街，這些實力派演員，不僅是老戲骨，也是大學老師，明星培養人。

劉濤，1978年7月12日出生於江西南昌，中國內地影視女演員、歌手。2000年，劉濤因出演情景劇《外來媳婦本地郎》進入演藝圈。2003年，憑借古裝劇《還珠格格3之天上人間》被觀眾熟知；同年，她因古裝武俠劇《天龍八部》獲得金南方獎最具魅力女演員獎 。2006年，主演古裝神話劇《白蛇傳》。2013年，因主演都市情感劇《老有所依》獲得第10屆金鷹電視藝術節最佳表演藝術女演員獎及第27屆中國電視金鷹獎觀眾喜愛的女演員。

❼ 關於《瘋狂的石頭》中各演員

1，郭濤，飾演：包世宏。

郭濤，1967年12月17日出生於陝西西安，中國內地男演員，畢業於中央戲劇學院表演系本科。1991年，郭濤出演了首部電影作品《苦樂三兄弟》踏入演藝圈。

2，劉樺，飾演：道哥。

劉樺，1961年6月1日出生於吉林省長春市，畢業於中央戲劇學院表演系，中國內地男演員。1994年，劉樺首次參演電視劇《三國演義》飾演上將潘鳳。

3，黃渤，飾演：黑皮。

黃渤，1974年8月26日出生於山東青島 ，中國內地男演員、導演、歌手，中國電影家協會副主席。畢業於北京電影學院表演系配音專業。

4，王迅，飾演：四眼。

王迅，男，1974年11月27日出生於四川省成都市武侯區，演員。巴蜀喜劇藝術家協會主席，四川省曲藝家協會理事，成都市曲藝家協會副主席。

5，徐崢，飾演：馮董。

徐崢，1972年4月18日出生於上海，中國內地男演員、導演。1994年畢業於上海戲劇學院。1998年出演話劇《股票的顏色》獲得第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎。

❽ 到底如何評價演員黃渤

黃渤是我最喜歡的明星之一，他是74年出生的，甘肅人。說實話，我對黃渤一開始也並不了解，如果在之前我不了解他的時候，問我喜不喜歡這個這個演員，我會說我不喜歡他，因為在之前可以說我是一個比較膚淺的人，我喜不喜歡一個人會去看他的外表，黃渤給我的感覺就是不怎麼帥。 黃渤是公認的情商高，說話辦事面面俱到，照顧每個人的情緒，有人把這種性格稱為「服務型人格」。

不僅僅是我現在非常喜歡他，並且我的同學同事都非常喜歡黃渤，他的電視劇都會追看追著看，並且我發現黃渤也是一個非常有影響力的人，他代言的一些東西，我發現他的粉絲看到都非常激動，並且黃渤給我們帶來的影響往往是正能量的，他經常做一些公益活動，並且主動的讓讓自己參與到災後重建的一些活動。 大家是怎麼評論黃渤的可以互相討論一下。

❾ 哥哥張國榮演過的所有電影

張國榮經典電影回顧

整理撰文：魏君子 小邢 秋雪東晴 網路無痕

張國榮經典電影回顧之槍之道

「槍並不會殺人，只有人殺人。」——《槍王》

《新上海灘》

導演：潘文傑

主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國

《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品，也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……

在我看來，張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有一句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是一個過客，我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢？是不是也是一個匆匆的行者，唯留下那一抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精緻的陳十二少到滄桑的許文強，從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。

《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

導演：吳宇森

主演：狄龍 周潤發 張國榮

20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，一首「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員，上演了一部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做一次溫故，便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道，充滿著桀驁和張放。

我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下一個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在「發光」。

《縱橫四海》

導演：吳宇森

主演：周潤發 張國榮 鍾楚紅

「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，每當我聽到這首「風繼續吹」 ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鍾楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。

阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。

想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！

還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。

這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。

這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。

「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」，風再起時，我會想起你的，張國榮！

《槍王》

導演：羅志良

主演：張國榮 方中信 陳法蓉

他是一個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。

他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的一樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。

羅志良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的痴迷，對夢想的執著。這里，另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察，也是一個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合一的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。

一開始，很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裡，他是在另一個世界放飛自己的理想。

張國榮經典電影回顧之劍之道

「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》

《東邪西毒》

導演：王家衛

主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等

「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起鬍子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射鵰中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裡，獨自品嘗落寞。

在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心，總是一線之間；「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過一個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！「告訴我，你最喜歡的女人是哪一位」？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。

三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。

在他37歲的時候說過，「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」這次，要換成我們來說了！

《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》

導演：於仁泰

主演：張國榮 林青霞

於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存於世？殺戮，血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。

影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。

《東成西就》

導演：劉鎮偉

主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮

「影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。

《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是鬍子眉毛一把抓，導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，「拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。

影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

導演：程小東

主演：張國榮 王祖賢 午馬

影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。

張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。

張國榮經典電影回顧之情之道

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。」——《霸王別姬》

《霸王別姬》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 張豐毅 鞏俐

電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。

許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱「霸王別姬」，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生」。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。

在電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最後一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。

在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛痴迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。

36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。

可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。

國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！

《胭脂扣》

導演：關錦鵬

主演：張國榮 梅艷芳

李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間苟活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。

這部電影是張國榮表演的新高，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵，似乎他真是一個「入戲很深」的演員。

《風月》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 鞏俐

十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成一個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。

張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。

《夜半歌聲》

導演：於仁泰

主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊

《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。

故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。

電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。

在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。

《紅色戀人》

導演：葉大鷹

主演：張國榮 梅婷

《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。

電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。

本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。

《春光乍泄》

導演：王家衛

演員：張國榮 梁朝偉 張震

可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態度。

電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。

王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。

《星月童話》

導演：李仁港

演員：張國榮 常盤貴子

一場車禍中，分離了一對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。一日的電梯中，她遇到一位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子，其實他是一個卧底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了一起，他也發現自己很像她以前的情人，一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡，他們一起奔跑，他們還能一直這樣在一起嗎？

李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。

張國榮在這部電影里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足，游刃有餘。

看到這部電影，沒來由得想起一首老歌，「似是故人來」，裡面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？

「星月童話」，張國榮的飛翔終於變成一個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」，他把自己的一生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，你來不來！

《戀戰沖繩》

導演：陳嘉上

演員：梁家輝 王菲 張國榮

一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，你來我往，紛紛不斷。

這又是陳嘉上的電影，一種很清新的感覺，一場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這里她再次展現她的演戲才華，一個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，註定這是一場好戲。

在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃台後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。

看著電影海報上的三個身影，王菲和梁家輝靠著一邊，另一邊的張國榮臉朝另一個方向，而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，要御風而行，面帶笑意。

「 我突然間覺得我不再喜歡你，我也不知道為什麼