電影演員如何拿錢

㈠ 明星演員靠什麼吸金的

明星吸金方式多多，我認為主要有下面幾種：

不久前的 娛樂 圈偷稅漏稅事件以及限薪令等讓大眾知曉了明星們賺錢的實力，能拍電影的盡量不拍電視劇，比如張藝興、孫儷、劉詩詩等人電視劇單集片酬百萬，倪妮、楊穎、范冰冰等電影片酬五千萬以上，可以說明星稍微動動嘴、跑跑腿賺的錢就是普通人不可想像的。

拍攝廣告是明星重要收入來源，代言費不僅高，而且容易賺，不像拍影視劇那樣辛苦。

比如迪麗熱巴廣告費 450萬起，鄧紫棋廣告費 450萬起，羅志祥廣告費 500萬起等等，明星拍攝廣告不僅收益明顯而且增加曝光量，同時商家在明星的引流下也能促進消費者的認可，對明星、商家來說都是雙贏。

對很多歌星來說，開演唱會就是家常便飯，不過在直播和網紅的夾擊下，現在只有大牌明星比如張學友、周傑倫等才能開得起演唱會，一般的明星只能在電視節目中唱歌賺錢。

近幾年綜藝節目大火，各個衛視熱捧，比如《奔跑吧》、《極限挑戰》、《嚮往的生活》、《王牌對王牌》等，明星的出場費也是驚人的，比如張惠妹一季綜藝酬勞7000萬、黃渤一季綜藝酬勞7000萬。綜藝限薪令出台後，明星綜藝收益大減，盡管外界不知具體數字，但是也肯定不菲。

明星商演是他們的日常，比如新店開張、企業舉辦活動等等，時間很短，明星到場說幾句話或者唱幾首歌就完成任務了，但是收入不低，比如楊超越出場費一百萬、黃曉明出場費一百萬等等。

明星本質也是「網紅」，隨著直播平台的興起，他們也積極參與進來。比如范冰冰直播銷售自家面膜、郭富城直播賣洗發水、柳岩直播賣吸塵器、李湘直播賣蜂蜜等，明星巨大的人氣和流量堪比一個中型商場，明星不僅帶動商品的銷售，同時從中獲利頗豐。

明星不僅有錢而且有資源，投資對明星來說很常見，並且他們的投資大都能成功。比如何晟銘投資古董、黃曉明和曾志偉合作投資紅酒、任泉投資餐飲領域、費玉清投資房地產、孫儷投資影視公司等等。

總之，明星賺錢途徑太多了，並且大多數都是「風險小、收入高」，或許這就是很多人努力當明星的原因。

靠刷臉。

只要奮鬥成為明星，不管幾線，都有他賺錢的渠道。咖位越高，渠道越多，單價越高。憑的都是那張明星臉。

我大概搜羅了這么明星撈金的渠道。

演員的主業當然是拍戲，有的人拍電影，有的人拍電視劇，有的人雙管齊下。甚至演而優則導，比如趙薇，她從《還珠格格》出道，迅速晉升為一線明星。之後又接拍了大量賣座的電影和電視劇。比如《情深深雨蒙蒙》、《老房有喜》、《京華煙雲》，電影《少林足球》等，賺的就是片酬。

很多明星的片酬高的離譜。比如流量明星鹿晗，他出演《上海堡壘》的片酬高達一個億。當然不是每一個人都能拿到鹿晗這樣的超高片酬，演藝圈裡還有其他一線以外的明星，片酬一集能夠達到幾萬或者是幾十萬，總之明星的年收入七位數成問題。

相比拍戲，綜藝節目撈金更快、更便捷、更省力，尤其是目前真人秀節目甚囂塵上，很多明星去節目里跑一跑，做做飯，聊聊家常，帶帶孩子就能拿到幾百萬甚至幾千萬的片酬。還能利用節目時間與老公享受二人世界，或者與孩子享受親子時光，或者和閨蜜開啟一段神秘旅行，一邊玩一邊掙錢。簡直不要太爽。最近的真人秀節目《幸福三重奏》郎朗和吉娜這對夫妻就靠著撒狗糧博得了一眾粉絲的關注，也賺的盆滿缽盈。

明星們幾乎都有自己的廣告代言。咖位高一點的代言大品牌，咖位稍低點的代言小眾的品牌。比如鹿晗代言過肯德基、可口可樂、歐萊雅等品牌。鞏俐代言過雅詩蘭黛等。代言廣告，賺錢更容易，拍拍廣告、站站台，錢就自然來。

很多商家看中了明星的人氣，在開業剪綵或者年終慶典時，都會請明星助陣，前段時間頗受離婚困擾的賈乃亮就來到了黑龍江，為某一名表站台撈金。

除了替別人打工賺錢，明星也自己開店，杜海濤和吳昕都有自己的飯店，趙薇和徐崢有自己的影視公司，黃奕有產後月子公司，趙本山有影視文化公司。明星們的投資不局限於開公司開飯店，投資房地產、紅酒庄、進股市，五花八門。

自媒體時代如此發達，一些名不見經傳的小明星也開始了直播撈金，最近甚少露面的范冰冰就出現在了直播平台上，兜售自己的貨品。在《平凡的世界》當中扮演秀蓮嫂子的演員呂一，通過在某平台拍小視頻直播，賺取了大量的流量金。

我們經常會看到一些明星出現在機場或者街頭，他們穿的私服又好看又 時尚 ，引起了一大票粉絲的購買欲。很多商家看好了明星的帶貨能力，拜託他為自己的品牌拍攝機場私服照，由此帶貨。

明星囊括的范圍很廣，演員，歌手等有名氣的藝人都可以稱為明星。收入來源分為以下幾個部分：

一，本職工作的薪酬 ，演員拍戲，歌手唱歌，參加綜藝節目等等。知名度較高的一線大腕，片酬極高，像周迅的如懿傳片酬為9500萬元。

二，廣告收入。 明星代言產品也是收入很重要的一個組成部分。動輒千萬以上的廣告收入，對明星也是稀鬆平常。

三，副業收入，明星開店。 明星利用自己的知名度開店非常普遍，有點知名度的明星都有自己的店鋪，一般都是餐飲和服裝行業。行業准入門檻低，有足夠的資金就可以，而且用明星的自身名氣來招攬客人，自然不愁沒生意。杜海濤的潮店，吳昕的泰餐廳泰子椰，鄭愷的服裝品牌大家都耳熟能詳。

四，投資人收益。 明星作為影視作品的一部分，除了參與拍戲，升級做投資的比比皆是。以泰囧為例，主演黃渤片酬300萬，把300萬直接投資該片，片子爆火之後分了5000萬，王寶強沒有投資就只拿了200萬片酬。收入差別巨大導致心態失衡，導致寶強退出了囧系列。吸取了教訓的王寶強後來投資了唐探2，同樣賺的盆滿缽滿。

五，對賭協議。 近年來明星參與的與影視公司的業績對賭已經悄然泛濫 娛樂 圈。明星參與業績對賭，成功如楊冪實現了3年收入3.3億元的收益。但是更多的是對賭失敗，如寶強，對賭瘋狂的外星人，最終票房只有22億，遠低於他對賭的28億，賠慘了！

六，版權收入。 很多藝人即便不工作靠著版權收入也能過一輩子。只要作品播出，明星就有版權收入。一個歌手有一首歌能火，這輩子就可以吃老本了。

七，轉行做直播賣貨。 銷售額驚人的李佳琦大火之後，明星也開始跟風賣貨。跟網紅合作是業內一種新的風潮，網紅，明星傻傻分不清。新聞最多的應該是李湘了，賣貂翻車被嘲了很久。

娛樂 界對資金極為敏感，明星的收入來源都是多樣化的，以後肯定還有更多的吸金渠道。

明星演員吸金的方法很多，主要收入方式是拍電影電視劇綜藝節目的片酬，廣告代言等。像內地綜藝節目《奔跑吧兄弟》片酬上千萬，參演的藝人接了這個節目後可以幾年不用再拍電影電視劇。隨著時代發展，藝人經濟來源呈現多樣化，除了傳統片酬及廣告代言帶來的收入之外，其中以下這些是新興方式。

一，投資 陳好在2008年投資股票，成本300萬，不久股票市值飆升到3000萬，陳好此時賣出，凈賺2700萬。類似陳好這樣投資股票賺錢的明星很多，其中不乏轉手套現好幾個億的超級大富豪。

同時藝人明星們也喜歡投資房產，在各地置業，內地多個明星在國內多城市有投資房產，甚至海外也有產業，在他們看來，不動產更具投資價值。

二，從事微商

很多藝人雖然不拍電影了但是有自己的賺錢之道，就像張庭林瑞陽，他們旗下的微商品牌已經頗具規模，在國內都很有知名度。

三，成立公司，打造自己的商業品牌 范冰冰有自己的美妝品牌，高圓圓有自己的鞋子品牌，李冰冰、任泉等有自己的合夥公司等。

四，開店 明星開店早已成為潮流，薛之謙、陳赫有自己的火鍋店，胡海泉有自己投資的「胡桃里」音樂酒吧餐廳，另外金巧巧的火鍋店，林俊傑的潮店等，在圈內都頗有名氣。同時也有很多明星在淘寶開店售賣周邊商品。

綜上，現在明星演員收入模式展現多元。他們除了傳統的片酬和代言之外，發展出更多賺錢模式，也是生存的智慧。

明星演員賺錢手段，太多了！

真的！明星應該說是全行業裡面，賺錢手段最多！收入也是最高的了！某些行業，可能窮其一生都達不到明星們一天的收入！對，就是這么的傷人！

為什麼？因為他們有流量，有關注啊！

現在是網路時代， 只要你能受到人們的關注，哪怕你是一條狗，也照樣吃香喝辣的！

所以？

畢竟是明星，開直播肯定有平台願意花大價錢幫忙宣傳，也肯定會有人願意去看！

而明星們一場直播下來呢？可能賺到普通人一生都賺不到的錢！

所以，現在越來越多的明星，開啟了直播！為什麼？坐在家裡聊聊天，就能掙他個幾百萬！換你，你不樂意？

明星們還可以接一些商業活動，比如說某某某公司開業剪綵，某某某網紅的生日助陣，某某某公司的年會演唱……等！

出席一場這樣的商業活動，所賺到的錢也是普通人一生都賺不到的！一個三線小明星，一個公司的開業剪綵，都敢跟你開口幾十萬！

幾十萬啊！

當然，大部分明星都不屑於出席這種商業活動的！覺得丟面子！

可是，你說他賺得不多嗎？

利用自己名氣開店！

這也是明星流量變現的一種手段！

當然，明星們的店，都存在大量的問題！首先是消費水平！說真的，明星店的消費水平太高了！不是平民老百姓能夠消費得起的！起碼，我消費不起！

其次，真的沒有什麼特色！明星店除了明星的招牌以外，啥都沒有！菜餚可能連路邊的一座小飯店都不如！

可是？人家就是能賺到錢！

人家有粉絲買單！

這些都是明星們的主要賺錢手段，就不用過多介紹了吧？

其實明星們的賺錢手段還有很多，就不一一列舉了！賺錢手段多，收入還高！這就是明星行業的現狀！

至於為什麼會賺這么多！還是開頭說的那樣，他們有流量！

很高興為你解答，希望對你有所幫助！

明星演員靠什麼吸金的？

明星演員吸金的方式有很多，只要能夠吸引大眾的關注，成為流量的焦點，變現的途徑千奇百怪。

至於明星演員吸金的方式，大致可以總結為以下三個階段。

主要吸金途徑 ：拍電影、電視劇

這個階段的一般都是初入演藝圈的新人明星，由於一開始沒有龐大的粉絲群和流量號召力，其吸金途徑基本上都來自影視劇的片酬。同時通過不斷地參拍電影、電視劇從而增加自身曝光率，逐漸積累粉絲群。（如果顏值高的話這一過程可能會快一點）

主要吸金途徑 ：廣告、商業、綜藝、直播..........

這一階段的演員已經積累了較高的名氣和粉絲數量，因此這個時候吸金的主要途徑就從影視劇片酬慢慢地向流量變現的方式過渡，有些明星演員靠自身的流量光環得來的收入要遠遠高於自己的片酬，這也是為什麼如今演藝圈的小鮮肉演技越來越不被老戲骨認可，說白了他們不需要演技也能掙得比你多！！！不過話說回來，這個階段也確實是明星演員最辛苦的階段，有大量通告要跑，這一階段也可以被成為 （資金積累階段） 。

主要吸金途徑 ：公司收入+商業活動

部分明星演員資金達到一定程度的時候，可能就不願再身體力行地拚命賺錢了，當然也有可能是隨著年齡的增長，他們更希望的是躺著也能把錢賺了。於是越來越多的明星大咖都會選擇再創業成立公司或自己當老闆，平時主要工作也就出演一些商業活動，偶爾增加一下曝光率，躺著或者讓別人替自己賺錢。我們經常可以在網上聽到某某明星開餐飲公司或者藝人培訓公司等等。

明星賺錢的方式有很多：拍電影、演電視劇、拍廣告、綜藝節目、參加商業活動、演出等方式進行撈錢；歌手：唱歌演出費、開演唱會、綜藝節目、拍廣告、商業活動等等，其實還不止這些，這些只是最普遍的幾大類。

1.明星的本職工作

2.廣告代言

3.投資和發展副產業

4.明星開店

明星主要是要靠好的作品來支撐人氣和價值，比如影視劇代表作、金曲代表作、綜藝節目爆款等。一旦紅了，主要就是靠商業演出和廣告代言來吸金了。

靠演技

㈡ 演員的片酬怎麼算

演員的片酬一般指的是總片酬，即整部。

演員「天價片酬」一直是公眾關心的熱點話題。拍戲只是流量明星工作中的一部分，代言、走紅毯、開演唱會等通常會占據他們更多的時間，但相比起來，拍電視劇反而能給他們帶來更高的回報。

一部五六十集的電視劇，這些演員通常在劇組的時間也不過兩三個月，更沒什麼時間好好研究劇本、揣摩劇中角色。本來最應該耗斗蠢費時間和精力的事情，卻出現了「走流程」的現象。

擴展吵察資料：

演員的片酬虛高的原因：

演員「天價片酬」一方面是因為影視娛樂業目前發展速度較快，空碰陪大量資本湧入其中，形成了資本供給和人才供給短暫的不平衡。「另一方面，當前影視娛樂業的商業模式主要是粉絲經濟，這就使得投資方不斷尋求更多粉絲流量的明星，從而形成結構性的不平衡」。

在演員片酬的價格體系中，有「超一線」、「一線」的劃分。劃分標准主要是演員拍攝電影帶來的票房數以及拍攝電視劇帶來的流量。

㈢ 電影是怎麼賺錢的

問題一：電影是如何賺錢的？ 一部影片的誕生主要有製作、融資和發行三個方面，製片人需要考慮這三方面的商業形式。通常情況下有以下四種可能性，但需注意，這種分類不是絕對的，很多影片會綜合不同門類的特徵，因此每部影片的合同都可能是一種「創新」。
第一種：分步驟投入。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。第二種：包裝買賣、貨成交易。製片人或經紀人先將影片的要素組合好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。第三種：預售或稱賣片花。在一部影片尚未拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。第四種：私人集資。一般只適用於低成本影片，由製片人通過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。
資金的多寡、融資的難易，是跟製作方對影片的控制權成反比的。預算越高，資金由好萊塢大廠包辦，往往意味著製作方必須放棄諸如劇本的定稿、卡司的選擇、最終剪輯權等藝術許可權。如果是電影公司負責開發項目並發行，那麼，製片人只是一個雇員而已。所謂的「獨立製片人」，真正的獨立程度因人因項目而異。製片人策劃工作做得越多，籌集到的資金越多，他的獨立程度也就越高。隨著製片人工作「能耐」及職能的增加，電影公司的重要性就相對削弱。在電影公司承擔的各種角色中，關鍵的不是製作，也不是融資，而是發行。
發行聽起來很簡單。西方的電影院大多掌握在幾條院線手裡，發行商不就是跟固定的幾個客戶打打電話，介紹產品，然後在報紙和電視上打打廣告？的確，發行工作無非就是那麼幾件事，但你若不進那個圈子、不是八大電影公司之一，你就根本做不到這些工作。發行商和放映商歷來有矛盾，但它們之間的你爭我奪彷彿是老夫老妻吵架，別人休想乘機插一腳。
在北美市場，放映商的提成有兩種方法：一是收取一筆固定租金，然後再提一個較小的比例；另一種是不收租金，但提一個較大的比例，另外，提取的比例隨著時間的推移而增高。按照業內規矩，發行商在北美市場提成30%，海外市場(指北美之外)提成40%。注意：這里說的發行提成沒有包括廣告費，那些都是另算的。而且，按現在的行規，一部商業大片，宣傳費按製作費的大約50%來預定。
至此，我們來算一下一部典型的好萊塢大片，製作費花了5000萬美元，北美市場賣了1億美元的票房。它是不是一舉賺了5000萬美元呢？非也。首先，媒體報道的1億美元票房沒有減掉放映商的所得。讓我們採用前面介紹的公式，即發行商從中拿回7000萬美元的收入。接著，發行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900萬美元。而那5000萬美元製作費還需要加上2500萬美元(即5000萬美元的50%)的廣告宣傳費，這一算下來，就成了7500萬美元支出減4900萬美元收入，變成了虧損2600萬美元。怎麼樣？傻眼了吧？
周邊收益才是搖錢樹
好萊塢不靠票房掙錢早已成為經濟學家研究的課題，美國著名的好萊塢經濟學家愛德華・艾波斯坦在他的研究中點破了這塊藝術聖地的經營之道：今日的好萊塢已經不再是「夢工廠」了，本質上它已經變成一種服務機構――一個關於夢想的交換所。
好萊塢有了新的生存之道，由於家家戶戶都有了電視，巨大的家庭娛樂市場正向電影公司頻頻招手。現在，只有不......>>

問題二：電影靠什麼賺錢？怎麼賺錢？具體點 票房

問題三：拍電影怎麼賺錢，電影都有哪些盈利模式 黑衣路人 認為賺錢首要條件就是會做營銷廣告,會引流技術，不會營銷，不會引入客戶人群，再好項目也賺不到錢。酒香也怕巷子深，所以廣告在現代商業里變得越來越重要，那什麼樣的廣告才能算是一條好廣告呢？美國著名的文案大師休格曼說，廣告想要有效果，必須要有能捕獲消費者的幾種心理誘因，咱們一起來聽聽。
第一個心理誘因是建立參與感。回憶這樣一個場景，當你去商場購物的時候，賣衣服的導購員會建議你試穿，賣食品的老闆也經常讓你試吃，如果你一開始就拒絕，那你肯定不會買，但一旦你試穿或者試吃後，你購買這個商品的概率就大大增加了，商家的這種行為就是為用戶建立參與感。好的廣告也是這樣，如果你仔細觀察就會發現，越是吸引人的廣告，往往就越給用戶建立參與感。比如說有這么一條跑車的廣告，我念給你聽聽，「駕駛這輛新車去逛一圈，感受下炎熱的傍晚駕駛時風吹過你頭發的感覺，把油門一腳踩到底，嘗一下瞬間被沖擊力頂到座椅背後的滋味，看一下精美的電子顯示屏，這是這款跑車帶給你的速度」，怎麼樣，聽我說完你是不是感覺自己在夕陽下開著這款跑車？這就是用語言或者畫面為用戶建立參與感。
第二個心理誘因是建立權威。黑衣路人 覺得人本能的心理傾向就是相信專業和權威，比如說一個數碼小白想去買一個電腦，他一定會先問問身邊懂電腦的朋友該怎麼買，能不能陪他一起去，告訴他各種型號的區別，最好連買哪個都幫他決定好。再比如有時候我們去買西瓜，都要慣性的問老闆這個西瓜甜不甜。所以商家給產品做廣告，很重要的一點就是塑造專業權威感，比如你可以在廣告里列很多數字參數做對比，來顯示自己的專業。小米手機就經常在發布會上這樣做，然後得出自己行業地位領先的結論，這也確實增加了消費者對品牌的信任感。
第三個心理誘因是建立聯系，就是把客戶已經知道的東西跟你的產品聯系起來，這樣就消費者才會更容易接受。比如說煙霧探測器剛剛面市的時候，很多人不知道這個東西是干什麼的。廠商在打廣告的時候就說，這個產品是「天花板上敏銳的鼻子」，一聞到家裡的煙霧就會發出警報。這個人性化的類比一出現，立刻就拉近了產品和客戶之間的距離。還有一個例子，美國曾經出過一款產品，可以遠程式控制制汽車的啟動，在你離車還有一段距離的時候，按一下鑰匙扣大小的按鈕，汽車就會自動打火，你一上車馬上就能開走。最爽的是夏天，你一開車門就能感受到涼爽的空氣，再也不用像在蒸籠里一樣，苦苦等著溫度一點一點降下來。休格曼給這款遙控裝置起了個名字叫「黑手黨的自動機關」，是不是一聽，就聯想到了黑手黨遙控汽車爆炸，眨眼間幹掉對手的火爆畫面？是不是很酷？
第四個心理誘因是喚起歸屬感渴望。黑衣路人認為人人都有對歸屬感的需求，這是天生的。好的廣告就能做到喚起消費者的需求，讓他們感覺到買這個產品，我就能屬於我喜歡的群體。舉個例子，美國的萬寶路香煙，它的廣告成功塑造了一種頹廢的雅痞之美，西方人都想要這種氣質，當然就喜歡萬寶路香煙；再比如，賓士汽車一直標榜的是，開賓士的人就是財富的擁有者，那想做有錢人的人，想炫耀自己的財富的人就願意買賓士車；沃爾沃後來也採取了歸屬感的策略，宣傳說自己的用戶是學歷最高的。隨後幾年，沃爾沃高學歷用戶果然越來越多。所以說，廣告只要給消費者想要的群體氣氛，他們就會自動歸隊了。
黑衣路人：產品要想賣得好，營銷廣告還是得更走心才行。但是要注意，做任何營銷都要走正道，不要做不合天道的產品和營銷，更不要做欺騙群眾的事情。目前網上是魚龍混雜，小白們也要多注意防騙。如果想了解營銷本質，聯系黑衣路人（新浪博客有聯系方式）可以網路找： 黑衣路人新浪博客
黑衣路人最後提醒你：生活不易，很......>>

問題四：電影是怎麼賺錢的？ 他們簽了合同的嘛 都談好了的嘛 我引進你的電影 按提成的嘛 我現在就在微信上做電影行業 還不錯

問題五：一些免費電影他們是怎麼賺錢的啊？ 可以利用自己的伺服器來建個站啊,你給他錢就差不多.
呵呵,找資助不如弄個GG廣告,賺廣告費和流量費.

問題六：網路大電影如何掙錢 你所謂的網路大電影確切的應該叫 新媒體電影。
時長一般在60-75分鍾之間。在網路平台傳播、放映。
他們賺錢渠道很簡單。
1，投資少，最低有幾萬塊錢拍一部的。
2，廣告植入、贊助招商。
3，與出品、播放平台分層，在網路平台非會員要按照5元一次收費。
4，點擊率高，播放平台會給一部分。
5，衍生品以及後續招商。
你所謂的微電影，大多數是為某品牌、產品來拍的，這個跟廣告商業性質差不多。
還有一部分人就是拍著玩，或者為了自己作品考慮，以後作為樣片為了扎錢用的。

問題七：電影院是怎麼賺錢的？ 影院的收入主要來源是票房的分賬，影院和院線之間在價格上五五分賬。院線在下發一部電影的時候會規定一個影票的最低售價，也就是說電影院在任何的促銷基礎上不得低於這個價格。其次影院的收入是電影的貼片廣告，每部電影前面的廣告有一部分是院線植入的，這個部分也是要給影院一些分賬的，另外的部分是影院自己所拉來的廣告植入。一般電影前面都會有貼片，離正式影片越近的廣告越貴。再有影院的100%完全收入就是賣品部，所以現在影院很多小賣部都是影院收入的大頭，包括一些後產品。這些都是每家影院自主獨立經營的內容。以上基本是影院的三大收入點。當然還有一些場地的出租，和影廳的包場會議、活動等。

問題八：拍電影怎麼賺錢 票房唄！

問題九：電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊？ 有些看得上的話 就買你版權 所以就有些是獨家 票房的話還要分一半給各個電影院吧
演員都是演出時說好拿的片酬 片子賣得的好壞是導演和出版商承擔 大部分的導演也是事先拿錢欠合同 出版商聘用什麼導演導演拍出來怎麼樣這風險不可能演員一起承擔 我怎麼知道你這導演怎麼樣 還有群眾演員呢，那一 *** 一也跟你等片子播完了 再大家分錢 還個問題片子是持續播放反復播放 一直在生錢 大家都在等播完再分錢，梗是有評估師預判得多少錢，然後出版商先拿錢給你們？可能嗎
你拿我們耍來玩到後面賣不出去大家一起喝西北風？？？？你賣不出還能耍耍我們，我們都聽你安排怎麼演了，到後面大家一起一樣都不得錢 誰會做 要是這樣我閑著也是閑著 我去吆喝一聲來演電影了 你們都來聽我安排 簽好合同給你等賣了大家再分錢 沒准還能弄幾個潛規則
只能是簽的合同有條款 要是賣得好達到多少 額外再給多少你們

問題十：電影院是靠什麼賺錢？？ 票房分成，零食飲料，電影周邊產品銷售。

㈣ 明星是怎麼賺錢的

這個問題簡單了。

明星賺錢分為幾個部分吧。

1、影視劇

傳統的演員就是靠影視劇的薪酬來賺錢的。

這個就和咱們上一天班給咱們一天的報酬是一個概念。

一部電視劇，根據你演的時常，你能給電視劇帶來的價值（直白的說就是你是不是個腕）來衡量你的報酬。

幾萬、幾十萬、上百萬甚至上千萬不等。

5、投資、創業

在有實力有運氣的明星也會面臨過氣的一天。

為了讓自己過氣之後還有固定的收入，很多明星開始紛紛投資或創業。

潮牌、飯店、酒吧這些都是比較常規的創業項目。

既可以有一個收入，又可以利用明星效應為自己的產業倒流。

另外就是投資，這是一個很大的課題，我是沒有能力來詳述了。

看看趙薇大概就會明白了。

當然還有一些明星自己開工作室，簽藝人的也都是非常好的賺錢手段。

越有錢的人會變的越有錢。

明星就是那樣的人。

㈤ 影視劇的收入來源於哪裡演員的片酬又是來源於哪兒

孫儷的片酬曝光後，很多人都在質疑，為什麼明星藝人可以拿到幾千萬的片酬。一部影視劇拍攝的成本從幾千萬到幾個億不等，如此龐大的費用他們究竟是從哪裡來的，為什麼演員的片酬可以如此之高？

演員的高片酬雖然來自於影視劇項目的投資，但片酬佔比總投資的費用太高，這顯然是不合理的。

就像《孤芳不自賞》這部電視劇投資2億左右，一個多億用來支付主角演員的片酬了，剩下還能有多少錢真正用於後期製作的？這樣的一個比例拍出來的作品，不是爛片才奇怪了。

㈥ 演員是拍完片馬上付片酬還是上映以後付片酬

演員片酬的什麼時候結算呢？一般為好幾種

一，固定片酬，按約定的時間金額付；一些小角色用的更多。

二，是票房分成，等影片下線後結算。如果票房很好的話演員得片酬會多很多很多。

三，片酬+票房。絕大部分都是拍完以後按之前商量好的片酬再加票房分紅再拿錢。

四，分期結算，一般分三期或者四期 看影片周期和你角色的周期 合同簽定同時就付頭期款，開機付第二期，拍一半付第三期 拍完付尾款特約類型的或者就一兩天戲份一般拍再一次性結清。

第一娛記出品必屬精品！

作為專業的行業內人士，給大家安利一下影視行業片酬支付方式！

說起來很復雜，但是也很簡單！主要就是看你怎麼談！但是大部分並不是如提問者說的那樣拍完馬上給，或者上映後給！主要有以下幾種！

娛樂 圈支付演員片酬，最多的方式是分階段支付，這個比例占據了百分之九十以上。

舉個例子：假如某主演一部電影，經紀人和製片方談好了合作內容，片酬方面一般都會這樣約定，在簽約之後三個或者五個工作日內，支付百分之十或者二十作為定金，演員開始閱讀劇本，熟悉內容。開機演員進組以後三五個工作日，製片方會支付百分之二三十，等到拍攝過半，製片方還會支付百分之三四十。在拍攝殺青前，支付完演員的全部片酬！

這個過程當然不會完全一樣，有的分四次，有的分五次，每次比例也會不同，但是大體模式就是這樣！

但是需要說明的一點就是， 絕大多數演員在殺青前，全部片酬已經到手了！

很少有演員上映後才拿到片酬的。但是有一種例外，那就是片酬入股這種形式。

這幾天《掃毒2》票房大賣，主演及監制劉德華就是這種形式，他因為看好這部電影，覺得有錢賺，就採用投入自己的片酬佔一部分股份。這種形式就只有等到上映結束了，票房分賬的時候，才能領取自己的片酬！

從某種意義上來說，其實這不是單純的片酬了，而是一種投資行為了。這樣的事在 娛樂 圈也不少見，譬如黃曉明主演的《新上海灘》，他就是拿自己片酬投資，承擔投資方角色！

其實製片方對現行演員片酬支付方式非常不滿意，因為拍完戲，演員片酬全部已經結清拿走了，最後能不能播出？播出效果好不好？結果都是製片方獨自承擔！

但是現在在劇組，演員是強勢的一方，特別是大咖。如果你不支付完片酬，那我就不拍。一旦不拍，損失的是劇組，所以製片方不得不乖乖給錢！

但是為什麼我們經常聽到一些演員討要片酬呢？這些演員其實都是小演員，不怎麼有名氣的演員，在簽合同的時候，會就一部分錢在拍攝完成後支付，遇到流氓劇組，最後一筆他們就不支付了。但是大演員絕對不會同意在殺青夠支付片酬的！

最好的辦法是風險共擔，利益共享。作為演員，必須對自己演的戲負責，不能不管拍的好不好，錢都全額拿走！錢放好，收益高，演員也可以提出增加片酬！

其實演員片酬的交付沒有固定的模式，需要根據合同來付片酬。

交付片酬主要有以下三種方式：

01、拍完馬上支付片酬，無任何分紅

並不是所有演員都能夠獲得上映之後的分紅，比如一些客串的演員或者是一些咖位不高的配角。他們的戲份並不多，可能只在劇組里待上半個月就走，這樣的演員一般拍完之後立馬就能拿到自己的片酬。

甚至有一些演員單純就是友情出鏡，連合同都沒有事先簽署，就直接進組拍攝。這種情況一般也是拍完之後再聯系經紀人或者工作室支付片酬，屬於事後再進行合同簽訂的情況。當然，這種情況並不常見，因為友情出鏡通常沒有片酬，純粹是人情交易。

而一些群眾演員，比如橫店影視城的那些群眾演員，往往就是在拍攝之前商量好拍一場戲需要多少錢，拍完之後就立馬結款，他們甚至可以在拍攝之前拿到一部分錢，等拍攝完畢後再拿尾款。

02、拍完後付片酬，上映後付分紅

電影中的一些有經紀公司的主演演員，可能自己帶資進組或者自己參與了分紅，他們簽署的合同可能就是拍完之後支付片酬，上映之後再計算分紅的支付方式。這種支付方式是比較常見的，先將演員的片酬支付到位，後期的分紅再另外計算。

由於演員的片酬需要與經紀公司進行分成，所以劇組先行支付片酬，經紀公司好先做好入賬的計算工作。而分紅這種事情，演員可能會和經紀公司分成，也可能只是個人投資，與經紀公司無關，則無需和經紀公司分成。

這種方法有一個好處就是經紀公司可以提前和劇組溝通好演員的片酬，在片酬合適的情況下再去談分紅，占據主導地位的一方也就是經紀公司。在拿到了滿意的片酬後再參與分紅，不管最後的分紅到底多不多，他們都是無所謂的。

03、上映後將片酬和分紅一起支付

部分一線演員可能有自己創設的工作室，但沒有簽署專門的經紀公司，他們拍戲可能也是自己找的資源，自己投資的劇組。這種情況下往往就會是片酬和分紅一起，直接支付到演員的工作室，非常快捷。

而演員那邊往往不會立即拿到片酬和分紅，而是等到年底工作室進行結算的時候，一次性拿到自己該年度應該拿到的錢。這樣的演員往往也不是那種靠演戲養活自己的演員，而是將演戲當做一種投資在做。

當然，這樣的方式往往只針對於一些有實力、資源多的演員。這些演員的工作重心通常會放在好作品的輸出上面，而不是利用自己的流量去進行快速的變現。他們在拍戲的時候也會更加認真，期望能夠用好的表演來征服觀眾。

你好，我是小小明天，很高興回答演員是拍完馬上付片酬還是上映以後付片酬？我的回答如下

資金到位，劇組可以准備開機，

劇組是一個臨時的單位，把大家組合在一起，然後演員入組之前簽合同，簽完合同，先付20%首付，拍了一半，再付30%，最後全部拍完，付剩下的50%片酬。

一般都是片子前期製作完，演員前期演完戲結束以後，應該就把片酬全部結清，這就是我對你的回答，希望對你有所幫助。

好萊塢電影類，一線明星一般都是拿基本片酬+票房分紅，比如去年復聯三，全球票房20億，光演員股東分紅就花了快3億，唐尼的8000萬美金差不多就是2000萬+分紅，這屬於與收益相關的。二線明星一般幾百萬美元固定片酬，剩下的幾十萬美元，美劇演員則要差很多，頂薪不過百萬美元一集。

國內一般明星自報片酬，製片方自己估量收益，總之就是自負盈虧，收益與否與演員無關。

對於這個問題，我去網上搜索了一下。得到了以下幾點。

第一種是演員的固定片酬，是按照演員在戲中所要出演多少分鍾，扮演什麼角色來定的。所以這固定片酬是拍完就付完的。

第二種是簽合約時規定的定金，這種是在還沒正式拍戲錢就要付完的。不然明星是不可能去拍的。

第三種是拍的電影是院線電影，有票房分紅。

所以這種票房分紅是在拍完戲電影上映後，根據票房來定的。

不過這些都要簽合同的，提前談好各種價錢，然後簽合同。

所以不用擔心會有劇組不給演員付片酬。

看合同的簽訂狀況，一般是簽訂演員合同之後付款20%片酬，開拍之後再付30%，上映之後再付款一部分，電影下畫結算之後付最後尾款。不過，有很大操作性，看怎麼談，最常規的就是簽訂合同之後會給一部分錢（不多），剩下的等上映和結算付。演員希望早些拿到更多的錢，公司希望晚付片酬，看兩方的能量和談判情況，就跟做生意一樣

首先先上個 合同模板 就知道個大概了。

正常來說，付款方式這塊都是分階段付款，就像我們家裡搞裝修，都是簽合同後給一筆預付款（訂金），人員設備進場後給一筆入場費，結束驗收完成後給餘下尾款。

當然這些都是標准合同作法，還會根據實際情況調整。

比如橫店的群演，工資直接按日結算，辛苦點大概能拿到200元/天，中午能夠領一餐盒飯。

如果你是一二線大明星，那就有跟甲方談判的籌碼，在拿到高片酬的同時，出現了多種片酬模式。

一是常規的固定片酬；二是固定片酬+分成，即演員分享後期收入；三是分期結算或分集結算等。一般請明星大咖來演，演員殺青前明星的固定片酬一定是立即結清了的，而且還是稅後，所以經常有明星猛拍幾天戲就拿錢走人的現象。

還有一種情況是 帶資進組 ，成功的典型是吳京帶資進組《流浪地球》，原本說好只客串一天，可吳京去劇組拍戲的時候發現劇組特別窮，說好的原投資方也撤資了。吳京看好《流浪地球》的劇本，就以投資人身份追加投資六千萬，據說當時吳京連家裡的固定資產都抵押了，原本一天的客串也變成了三十一天的出演。而導演郭帆為了節省資金直接把吳京的片酬免了，讓吳京直接拿電影分紅，所幸電影《流浪地球》一炮而紅，吳京賺的缽滿盆滿。

當然帶資進組實際情況非常混亂，比如帶資進組演員功底實在太差，影視公司詐騙錢財假拍戲等。

最後總結，普通演員就按合同標准模板支付方式，沒任何討價還價餘地。明星演員根據自身咖位和甲方實力談判，咖位最大越有籌碼談，多種片酬模式共存。實際也是明星賺錢太容易了，盡管相關部門不斷出台限薪令等政策，普通人看來那還是天價啊！

希望對您有幫助，謝謝！

演員片酬這個話題有點老生常談了，在中國演藝圈，片酬幾千萬幾百萬根本不叫事，頂級流量小鮮肉的片酬都是過億。對於付片酬的先後順序，張藝謀在很早以前就說過這個問題，在國內基本上都是一次性先付清，而國外則是採用先付一部分然後加上電影票房的分紅。

國外的這種方式更有利於電影質量，因為分紅的拿多拿少和演員的發揮有著不可分割的關系，避免在前期就因為高片酬影響了整個電影的預算。

而國內這種片酬方式，衍生了一大批只靠頂級流量明星撐場面的爛片，而製作費用卻比好萊塢一部科幻大片還要多，預算總共那麼多，全用來請明星肯定會在別的地方縮減。

比如前一陣子被罵慘的《上海堡壘》

鹿晗喝酒蹦迪救世界，還要抽空追舒淇，高難度動作發型絲毫不亂。

這樣尷尬評分的電影，請恕我確實不能昧著良心說話，客觀評價就是：「真的不咋地，粗製濫造的作品」，選用鹿晗和舒淇為這部電影帶來了很大的資金壓力，這勢必會擠壓電影在特效方面的投入。

與電影不同的是，電視劇的話一般會採用分集付款，因為涉及到劇目的集數、演員出演次數和劇情修改等原因，一般都是按集付錢。孫儷當年拍攝《羋月傳》每集片酬就高達50萬元。

還有一種就是演員很看好這部劇，想帶資進組，類似投資的方式，比如《流浪地球》。據傳吳京「帶資6000萬」和零片酬加盟《流浪地球》，當年《流浪地球》票房更是達46.54億讓吳京賺的盆滿缽滿。

當然為了防止影視行業亂象橫生，發展扭曲，國家新聞出版廣電總局下發了「限薪令」，加之當年范冰冰的「陰陽合同」事件，明星們在涉及稅務和片酬方面的隱秘工作就越來越好，希望演員們能苦練演技把自己的專業技能提升到符合自己片酬的水平。

其實關於演員片酬的問題，在業內一直都是一個很隱晦的事情，估計除了演員自己和經紀人之外，一般的旁人只怕都不是很清楚這個問題的真實答案。

第一點，國內和國外的結算區別。

首先，在國外的電影圈裡，特別是像歐美地區，對於演員的片酬，都是選擇前期先支付一少部分的酬金，然後等到電影上映之後，根據票房成績，讓演員直接參與分成，票房越好你就拿得越多。這樣的好處，就是避免出現因為演員「高片酬」的問題，影響到電影的前期製作。

而在國內卻不是這樣的，一般情況下，無論是大小演員，都是先談好「價錢」，然後再開工幹活的。針對於小演員來說，可能會要求「嚴謹」一些。

第二點，分期結算和分集結算。

雖然說針對於每個演員都會有一個「身價數字」，但是在結算片酬的時候，片方一般都不會選擇「一次性」支付的，當然這也是會出現一些「特殊情況」，比如「非你不可」或者「炙手可熱」的「搶人」情況，片方也是會「一口買斷」的。

分期付款，前期先支付你的「進組費用」，然後到了製作中期會支付「進度費用」，到了製作完成之後會支付「尾款」，一般都是334的支付方式。而分集結算，一般都只針對比較有名氣的演員，因為他們本身的報價都是按照「一集一價」來出的，所以片方一般都是「三集一結」或者是「X集一結」，這個方式對於某些演員來說，那也是真的「來錢快」，猛地拍幾天戲，估計就是上百萬入賬，並且還是「稅後」的。

㈦ 電影票房和演員片酬是如何分配的

首先，院線總票房需要扣除5%的專項事業發展基金，其次扣除3.3%的稅費，這個是國家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院線扣除50%-55%，宣發5%-8%，剩下40%左右，往期統計35%左右為片方可分賬票房，也就是出品方（投資人）分賬票房比例。

個人票房分紅=總票房×35%左右×投資比例。最後，電影版權在電視台版權收益，網路版權收益和海外版權收益以及廣告收益。

(7)電影演員如何拿錢擴展閱讀

票房結算時間在院線下映後三個月內，由中影集團聯合第三方會計事務所進行結算，然後分賬到出品方對公賬戶，再由出品方結算給個人賬戶。

票房外的版權收益也會有合同內具體列出，結算時間是六個月結算一次。演員、導演、製片人拿固定片酬，算在前期投資里，利潤歸投資方。也有特殊情況，比如導演、演員、製片人也參與投資，那就按投資比例分成。

「演員高片酬也與大量外來資金湧入這一行業有關，很多資金為了讓影視項目獲得群眾關注，不惜高價吸引明星演員加入，同時進行各種惡意炒作。」

曾鈁建議，對惡意抬高片酬及惡性炒作高片酬的出品公司和製片公司進行行政警示，同時建立演員片酬指導制度，大幅超過指導片酬的出品公司和製片公司，需要出具說明文件來闡述高片酬的合理性。

為降低明星演員高片酬的不良社會影響，曾鈁還建議，弘揚正確的價值觀，消除社會不良影響，不宣傳、不炒作明星片酬，不鼓勵媒體出台收入排行榜。通過窗口指導，限制影視劇宣傳中僅以明星作為過度宣傳方式的行為。同時鼓勵明顯多做公益慈善事業，多參與學習，為廣大青少年樹立人生榜樣。

㈧ 演員的片酬是拍攝前給還是演完戲才支付

其實說實話，除了演員自己以及經紀人之外，很難給到你真實的答案，畢竟國內關於演員片酬這一塊，一直是一件很隱晦的事情。所以在這里我只能從一些所謂的蛛絲馬跡里給你一些你想要的答案…
張藝謀曾經在節目里說過，國內的演員片酬和國外的有很大的區別
區別在哪裡？在國外的影視圈裡，拿歐美國家的演員來舉例吧，一般演員的片酬結算方式是有一個固定模式的，演員在出演之前，前期會收到一小部分的酬勞，之後演員拍完直到電影上映之後，演員根據「業績」，再拿到自己的那份分成。

而國內並不是這樣的，拿一線演員舉例吧，據說一般都是在參演之前先談後價格的，如果價錢合適，演員再開始開工，如果沒收到錢，那是絕對不會開工的。所以有時候會看到的爛片，裡面有一線流量明星，但是影片的製作卻很爛，為什麼爛？錢都給演員了，哪還有錢製作呢。
還有一種叫「帶資進組」以及「參與分成」
個人覺得這種情況就不太涉及到片酬的問題了，他們之所以「出錢又出力」，是因為他們期待的是最大的收獲。比如吳京的《流浪地球」，據說把房子都賣了，湊了6000萬來拍這個電影，當然結果肯定是大豐收了。

參與分成這塊就更好解釋了，就是演員參演「低成本」的電影，最後享受分成。如何在「低成本」的電影里獲得高回報呢，這部分就要跟運氣掛鉤了。運氣最好當數徐崢了，參演了好幾部「低成本」的大電影，這幾年可算是賺得盆滿缽滿。

不得不說，國內演員的片酬仍然屬於畸形狀態了，雖然限制了演員的最高片酬不得高於5000萬，但是你想想一部戲5000萬，對尋常人來說依然還是天文數字，更何況演員還不用承擔風險，反正收視好或者不好都是製作公司的事。所以啊演員片酬制度仍需要改革，至少要和製作公司共同承擔風險，比如影視作品賣不掉、收視不好，演員應該一起負責。

其實關於演員片酬的問題，在業內一直都是一個很隱晦的事情，我估計除了演員自己和經紀人之外，一般的旁人只怕都不是很清楚這個問題的真實答案。所以我在這里也只能是通過最基本的模式，來說明一下這個問題的一些固定套路，這完全就是一個僅供參考的答案，還請大家不喜勿噴。

第一點，國內和國外的結算區別。

大導演張藝謀曾經才某節目中親口說過，國內的演員片酬問題，與國外的情況有很大的區別。首先，在國外的電影圈裡，特別是像歐美地區，對於演員的片酬，都是選擇前期先支付一少部分的酬金，然後等到電影上映之後，根據票房成績，讓演員直接參與分成，票房越好你就拿的越多。這樣的好處，就是避免出現因為演員「高片酬」的問題，影響到電影的前期製作。

而在國內卻不是這樣的，一般情況下，無論是大小演員，都是先談好「價錢」，然後再開工幹活的。針對於小演員來說，可能會要求「嚴謹」一些。但是輪到大明星之後，基本上都是沒收到錢，是絕不可能開工幹活的。這也就是為什麼在很多國產電影中，會出現那麼爛片的原因。錢都給了大明星了，還哪兒來的錢製作電影嘛。

第二點，分期結算和分集結算。
雖然說針對於每個演員都會有一個「身價數字」，但是在結算片酬的時候，片方一般都不會選擇「一次性」支付的，當然這也是會出現一些「特殊情況」，比如「非你不可」或者「炙手可熱」的「搶人」情況，片方也是會「一口買斷」的。但是正常情況下，都是按照「分期付款」或者「分集付款」來的。

分期付款，前期先支付你的「進組費用」，然後到了製作中期會支付「進度費用」，到了製作完成之後會支付「尾款」，一般都是334的支付方式。而分集結算，一般都只針對比較有名氣的演員，因為他們本身的報價都是按照「一集一價」來出的，所以片方一般都是「三集一結」或者是「X集一結」，這個方式對於某些演員來說，那也是真的「來錢快」，猛地拍幾天戲，估計就是上百萬入賬，並且還是「稅後」的。

第三點，帶資進組和參與分成。

像演員「帶資進組」或者參與「分成」的方式，這已經基本上不算是「片酬」的問題了，因為他們之所以願意「出錢又出力」的來干這件事，就是對於所謂的「片酬」不那麼「在乎」了。他們「期待」的是最後的「收獲」。像比較出名的「帶資進組」，當屬今年年初的吳京零片酬「帶資6000萬」進組《流浪地球》，吳京這一「操作」，不僅「拯救」了《流浪地球》這部電影，也給自己帶來了豐厚的「資金回報」。

而說到「參與分成」這個問題，我感覺這招玩的最好，並且「運氣」最好的演員，應該是徐崢了。他參與的很多電影都是屬於那種「低成本」高回報的作品，所以在他有點名氣之後，就經常以「低片酬」+「參與分成」的方式，參演某些電影的製作，但是不得不說，他的運氣是真的好，近幾年的他賺的是「盆滿缽滿」，只要是他參與的「低成本」電影，票房基本上都是「一路飄紅」。

綜上所述，這些就是我「扒出來」的一些參考答案，還請大家將就點看。畢竟自從「限薪令」下來之後，關於演員「片酬」的這個問題實在是太「敏感」了，能收集到的資料著實不多。但是，我看了那麼多的資料，有一點東西我還是比價「肯定」的，那就是演員們的「片酬」，基本上都是「稅後」的，只是這個「稅」，都是由片方給納的。

第一娛記出品必屬精品！

這個問題我有發言權！我作為影視製片人，拍過不少作品，和演員也簽過不少合同，整個行業情況基本上是這樣的（絕大不部分，極少例外）：

第一：演員片酬在拍攝完成時已經結完！
在劇組拍戲，基本上演員得罪不起，特別是男女一號。因為她或者他只要不拍了，或者刁難你，整個劇組就陷入困境，即使是導演都可以換掉，男女一號不好換，換了等於白拍了。所以，在簽約的時候，基本上演員處於強勢地位，合約一般會這么簽！

簽約之日起，三個或者五個工作日支付定金。開機前三五個工作日支付一大筆酬金，連同定金，此時大概已經支付了百分之六十左右，拍攝過半支付大約百分之三十。在殺青前三五天支付餘下的百分之十左右尾款！當然也有比例不一樣的，但是可以肯定的是，演員殺青前，片酬已經結清！因為演員也怕你拍完了，你不給錢！

第二：影視公司大部分都是在給演員打工！

影視市場看著熱鬧，實際上賺錢的公司少之又少，因為演員的高額片酬，大部分公司都是在給演員打工，賺了個吆喝，做了個賠本買賣！

舉個例子說明，一部30-40集電視劇，請一線藝人和准一線藝人各一名，預算大概一億八千萬左右。兩位一線明星片酬大概在一億兩千萬到一億三千萬（一個八千萬，一個四五千萬），剩下的就是其他全部製作費用！當資方拿出這么多真金白銀，最後剩下一堆硬碟，所有的風險就在製作方這里！賣不賣得掉，能不能播出，演員錢早就賺走了。製片方獨自承擔風險，基本上，製片方就是在給演員打工！

第三：演員片酬制度急需改革！
基於演員片酬畸形的現狀，製作公司和 社會 各界一直在呼籲整頓，之前總局和影視製作業這會也聯合發出了限制演員片酬的通知，現在看起來，有一點效果，因為限制了演員最高片酬不能超過5000萬，最少不再像以前動不動八千萬，一個億的天價片酬。

但是這樣，依然沒有解決問題：第一，演員片酬依然過高，一部戲5000萬，你們自己掂量。幾個月時間，一個公司一年賺5000萬都了不起了。一個演員三四個月可以毫無風險的賺到！第二：演員沒有風險。不能把所有風險壓到製作公司手上，演員也必須共同承擔。賣不掉，收視率不好，演員必須一起負責！

我在影視行業工作了很多年。總的感受是，只有推到重來，重新設立制度，才有可能改變 娛樂 圈的重重黑幕，改變演員片酬過高的問題！

㈨ 演員的片酬是拍攝前給還是演完戲才支付

其實關於演員片酬的問題，在業內一直都是一個很隱晦的事情，我估計除了演員自己和經紀人之外，一般的旁人只怕都不是很清楚這個問題的真實答案。所以我在這里也只能是通過最基本的模式，來說明一下這個問題的一些固定套路，這完全就是一個僅供參考的答案，還請大家不喜勿噴。

大導演張藝謀曾經才某節目中親口說過，國內的演員片酬問題，與國外的情況有很大的區別。首先，在國外的電影圈裡，特別是像歐美地區，對於演員的片酬，都是選擇前期先支付一少部分的酬金，然後等到電影上映之後，根據票房成績，讓演員直接參與分成，票房越好你就拿的越多。這樣的好處，就是避免出現因為演員「高片酬」的問題，影響到電影的前期製作。

而在國內卻不是這樣的，一般情況下，無論是大小演員，都是先談好「價錢」，然後再開工幹活的。針對於小演員來說，可能會要求「嚴謹」一些。但是輪到大明星之後，基本上都是沒收到錢，是絕不可能開工幹活的。這也就是為什麼在很多國產電影中，會出現那麼爛片的原因。錢都給了大明星了，還哪兒來的錢製作電影嘛。

雖然說針對於每個演員都會有一個「身價數字」，但是在結算片酬的時候，片方一般都不會選擇「一次性」支付的，當然這也是會出現一些「特殊情況」，比如「非你不可」或者「炙手可熱」的「搶人」情況，片方也是會「一口買斷」的。但是正常情況下，都是按照「分期付款」或者「分集付款」來的。

分期付款，前期先支付你的「進組費用」，然後到了製作中期會支付「進度費用」，到了製作完成之後會支付「尾款」，一般都是334的支付方式。而分集結算，一般都只針對比較有名氣的演員，因為他們本身的報價都是按照「一集一價」來出的，所以片方一般都是「三集一結」或者是「X集一結」，這個方式對於某些演員來說，那也是真的「來錢快」，猛地拍幾天戲，估計就是上百萬入賬，並且還是「稅後」的。

像演員「帶資進組」或者參與「分成」的方式，這已經基本上不算是「片酬」的問題了，因為他們之所以願意「出錢又出力」的來干這件事，就是對於所謂的「片酬」不那麼「在乎」了。他們「期待」的是最後的「收獲」。像比較出名的「帶資進組」，當屬今年年初的吳京零片酬「帶資6000萬」進組《流浪地球》，吳京這一「操作」，不僅「拯救」了《流浪地球》這部電影，也給自己帶來了豐厚的「資金回報」。

而說到「參與分成」這個問題，我感覺這招玩的最好，並且「運氣」最好的演員，應該是徐崢了。他參與的很多電影都是屬於那種「低成本」高回報的作品，所以在他有點名氣之後，就經常以「低片酬」+「參與分成」的方式，參演某些電影的製作，但是不得不說，他的運氣是真的好，近幾年的他賺的是「盆滿缽滿」，只要是他參與的「低成本」電影，票房基本上都是「一路飄紅」。

綜上所述，這些就是我「扒出來」的一些參考答案，還請大家將就點看。畢竟自從「限薪令」下來之後，關於演員「片酬」的這個問題實在是太「敏感」了，能收集到的資料著實不多。但是，我看了那麼多的資料，有一點東西我還是比價「肯定」的，那就是演員們的「片酬」，基本上都是「稅後」的，只是這個「稅」，都是由片方給納的。

第一娛記出品必屬精品！

這個問題我有發言權！我作為影視製片人，拍過不少作品，和演員也簽過不少合同，整個行業情況基本上是這樣的（絕大不部分，極少例外）：

在劇組拍戲，基本上演員得罪不起，特別是男女一號。因為她或者他只要不拍了，或者刁難你，整個劇組就陷入困境，即使是導演都可以換掉，男女一號不好換，換了等於白拍了。所以，在簽約的時候，基本上演員處於強勢地位，合約一般會這么簽！

簽約之日起，三個或者五個工作日支付定金。開機前三五個工作日支付一大筆酬金，連同定金，此時大概已經支付了百分之六十左右，拍攝過半支付大約百分之三十。在殺青前三五天支付餘下的百分之十左右尾款！當然也有比例不一樣的，但是可以肯定的是，演員殺青前，片酬已經結清！因為演員也怕你拍完了，你不給錢！

影視市場看著熱鬧，實際上賺錢的公司少之又少，因為演員的高額片酬，大部分公司都是在給演員打工，賺了個吆喝，做了個賠本買賣！

舉個例子說明，一部30-40集電視劇，請一線藝人和准一線藝人各一名，預算大概一億八千萬左右。兩位一線明星片酬大概在一億兩千萬到一億三千萬（一個八千萬，一個四五千萬），剩下的就是其他全部製作費用！當資方拿出這么多真金白銀，最後剩下一堆硬碟，所有的風險就在製作方這里！賣不賣得掉，能不能播出，演員錢早就賺走了。製片方獨自承擔風險，基本上，製片方就是在給演員打工！

基於演員片酬畸形的現狀，製作公司和 社會 各界一直在呼籲整頓，之前總局和影視製作業這會也聯合發出了限制演員片酬的通知，現在看起來，有一點效果，因為限制了演員最高片酬不能超過5000萬，最少不再像以前動不動八千萬，一個億的天價片酬。

但是這樣，依然沒有解決問題：第一，演員片酬依然過高，一部戲5000萬，你們自己掂量。幾個月時間，一個公司一年賺5000萬都了不起了。一個演員三四個月可以毫無風險的賺到！第二：演員沒有風險。不能把所有風險壓到製作公司手上，演員也必須共同承擔。賣不掉，收視率不好，演員必須一起負責！

我在影視行業工作了很多年。總的感受是，只有推到重來，重新設立制度，才有可能改變 娛樂 圈的重重黑幕，改變演員片酬過高的問題！

一提到片酬大家首先想到的就是2018年炒的沸沸揚揚的 「天價片酬」 一事，少則千萬多則過億的片酬背後，其實並不只是數字這么簡單，而對於明星片酬的結算方式也是不盡相同，片酬的支付大致分為三種類型；

顧名思義，這種形式就是在影視劇拍攝之前就把片酬談好，最終按約定的時間、約定的金額支付給藝人片酬，但這種支付形更多的用於群演和在劇中只有幾個鏡頭的小角色，還有一些大牌明星的特約出演也會選擇這種形式，而至於是拍攝前支付片酬還是拍攝後支付片酬還是要看演員方和影視劇方的協商而定，但拍攝後給片酬的情況比較多，大鵬曾拍攝的《屌絲男士》就是一個很好的例子，因為參與拍攝的演員過多，大部分也都是拍攝後再支付片酬的；

這種方式只適合出演電影演員的片酬結算，也不僅僅是演員演完戲才支付片酬，而是等到電影下映後才開始按照票房比例對演員進行結算支付；可這種結算方式也是各有利弊，因為在不確定票房高低的情況下，演員的片酬也很容易出現兩個極端，所以選擇這種片酬方式的演員還是非常少見的；

這種方式是前兩種的 「升級版本」 ，也是大牌明星的首選，在拍攝前按照協商先支付固定片酬，影片下映後在按照協商支付票房分成部分的餘下片酬，而這種方式也是所有方式中片酬最高的，完全符合明星的 「利益最大化」 准則；

當然，隨著近年來網劇的發展，片酬方式也或多或少的發生了變化，比如把影片票房變成了 「點擊率」 進行結算，或者電視劇的分集結算，前者也很好理解，隨著劇的熱播，在一定周期內計算點擊率，之後結算在這期間的明星片酬，後者顧名思義，每拍一集都要結算一集的片酬；

所以，對於明星片酬到底是先結還是後結並沒有一個固定的方式，只能說更多的都是以先拍後結算的形式進行的。

不管是電視劇還是電影都差不多，支付百分比會有浮動，不過基本都是三次付清。

以上說的拍攝完成，並不是影視劇拍攝造成，而是這個演員的戲份拍攝完成，就要支付掉所有的稿酬。

不過有的知名演員或者檔期比較緊湊的、拍攝時間很短的，會全款支付，也就是開拍前一次性付清稿酬。

電影是按照戲份和所需時間來計算稿酬的，比如一個演員三天的戲份，那麼這三天的時間全部拍攝這個演員的戲。

電視劇是按照集數來算稿酬的，這也就是電視劇的集數越來越多的原因。

在影視劇拍攝前片方會和演員簽訂合同，演員的所有稿酬基本上都是稅後，所有稅都是由片方出。如果是開拍中非演員因素造成影片無法正常拍攝，演員的稿酬是不退的。當然，如果因演員原因造成影片無法正常拍攝，演員要賠償的（這條也就對一般演員有作用）。

以上所有情況只針對普通演員，明星或者名演不在此列。他們都有自己的一套方式，他們主導權比重很大，普通演員聽導演的，導演聽他們的。

關於片酬我覺得拍攝前可以付一點，之後的片酬可以通過票房來分股。這樣的話，就不會容易導致天價片酬的出現。而且這樣一來，演員的片酬很大一部分就取決於觀眾了。從這一點出發，演員內心就會尊重觀眾，而不是扣圖之類的隨便應付下觀眾。為什麼之前一直在說天價片酬的問題，就是因為演員不好好拍戲，純粹為了錢，對於他們而言，錢到了自己手上就行，至於電影的好壞我估計對他們來說毫無意義。所以我覺得應該讓觀眾決定高片酬，觀眾認可這部電影那麼演員即使拿再多的錢，我相信觀眾也不會說什麼，畢竟那是演員們憑實力爭取來的，是靠心血汗水換來的。所以我想可能我們會嫉妒，但絕對不會反對。謝謝

㈩ 拍電視劇的演員怎麼給報酬的

分期結算和分集結算。

分期付款，前期先支付「進組費用」，也就是定金，然後到了拍攝中期會支付「進度費用」，到了製作完成之後也就是劇情殺青後會支付「尾款」，一般都是334的支付方式。

而分集結算，一般都只針對比較有名氣的演員，因為他們本身的報價都是按照「一集一價」來出的，所以片方一般都是「三集一結」或者是「X集一結」，這個方式對於某些演員來說，那也是真的「來錢快」，猛地拍幾天戲，估計就是上百萬入賬，並且還是「稅後」的。

演員片酬制度急需改革：

基於演員片酬畸形的現狀，製作公司和社會各界一直在呼籲整頓，總局和影視製作業也聯合發出了限制演員片酬的通知，初見成效。因為限制了演員最高片酬不能超過5000萬，最少不再像以前動不動八千萬，一個億的天價片酬。但是這樣，依然沒有解決問題：

第一，演員片酬依然過高，一部戲5000萬。幾個月時間，一個公司一年賺5000萬都很難。一個演員三四個月可以毫無風險的賺到。

第二：演員沒有風險。不能把所有風險壓到製作公司手上，演員也必須共同承擔。賣不掉，收視率不好，演員必須一起負責。