演員楊凡電影

① 《一刀傾城》為什麼選楊凡

這是個形象問題，你看楊凡，一身俠氣，而且身高體壯，而大刀王五的形象是外表粗獷，身高體壯正好答段斗符合。王五是北方俠客，功夫傾向於一力降十會，身材肯定也很高，起碼找演員得找一個一米八零以上的人演王五，這就去掉了李連傑，吳京，趙長軍等人。剩下狄龍，別忘了，狄龍當時已經多達年齡了，狄龍演譚嗣同都未必太合適，更別說王五，二人應該是二三十歲的年紀，還得說狄龍演技好，能演出譚嗣同的那種少年意氣的感覺。王五是一代大俠，肯定很有內涵，而楊凡看起來是很壯，但是不是那種很笨，而是很穩重踏實的形象。李連傑雖然功夫好，但是過於書生氣，身高太矮，趙長軍也是，吳京更沒有太多大俠的氣質。黃飛鴻是南方的武術高手，身高中等，功夫靈活多變清磨，是四兩撥千燃雀斤的類型，所以李連傑比較合適。

② 神州第一刀演員表

神州第一刀演員表如下所示：

(2)演員楊凡電影擴展閱讀

劇情簡介：

王五齣身於清末名將劉永福麾下。自刺殺日軍司令後，他隱居東北鄉野，遇名士譚嗣同和清末名將袁世凱，三人意氣相投，遂攜手往京城欲創作一番事業。王五在京創立「強武學會」，勢力日增，並得保守派元老奕親王賞識，納為己用。

其間，王五巧逢佳人顏夕，情愫默生，不料顏夕竟是奕親王妃子。此時，奕親王招攬王五不果，暗遣高手往「強武學會」殘殺王五弟子，譚嗣同遂求袁世凱派軍助其一臂之力。豈料袁卻倒戈投向奕親王，並將譚嗣同送上死路。王五滿懷悲憤手揚六十九斤大刀直闖袁世凱的龍潭虎穴。

③ 港片中的內地打星們：見證了香港影壇的興衰，其中4人已經去世

上個世紀的跡跡華語大銀幕上，港片憑借鮮明的「動作」特色，風靡整個亞洲電影市場。而在港片大銀幕中，不少身手靈活的實力派打星，也成為了影迷們的目光焦點。

有趣的是，那些在港片作品中活躍不斷的打星們，其實有不少都來自內地。可以說，正是因為內地動作演員們的不懈努力，才造就了上個世紀，動作港片的時代輝煌。

本期我們就來聊一聊，活躍在港片銀幕中的那些內地打星們。

1975年， 劉家良 在「邵氏」的支持之下，開啟了自導自演的電影之路。而硬橋硬馬的拳腳打鬥風格，也讓「劉家班」的功夫片作品，成為了一個時代的港片標志。

因為長期活躍在港片作品之中，不少觀眾都以為劉家良是土生土長的香港藝人。但其實，劉家良生在廣東，長在廣東。11歲時，他跟隨父親劉湛，來到了香港，之後投身到了動作指導的行業之中。

當然，跟隨劉家良一同來到香港的，還有他的兩個弟弟 劉家榮、劉家輝 。

70年代中期，劉家良坐上了導演的位置，在自導自演的同時，他也不忘提攜兩位弟弟，走入港片大銀幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大師》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》、《茅山僵屍拳》里， 劉家榮、劉家輝 都呈現了精彩的拳腳表演。

70年代末80年代初， 成龍、洪金寶 的崛起，一步步威脅到了「劉家班」的市場地位。為了應對成龍、洪金寶，1982年時的劉氏三兄弟，攜手拍攝了《十八般武藝》。

在這部作品中，三兄弟各顯其能，可惜，還是沒能敵得過成龍的《龍少爺》、洪金寶的《提防小手》。劉家班的功夫片時代，薯州輪也在這部《十八般武藝》之後，走向落幕。

雖然劉家班的功夫片時代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大銀幕上，劉氏三兄弟的身影，卻一直活躍不斷。

導演事業陷入低谷的 劉家良 ，開始以打星的身份，活躍於各類港片作品之中。《群龍戲鳳》里，劉家良與洪金寶那場「拳怕少壯、棍怕老狼」的打鬥，成為了諸多影迷心中的經典橋段。而《醉拳2》里，成龍、劉家良的「刀槍對決」也成就了功夫港片的一座高峰。

「劉家班」衰落之後， 劉家榮 投入了洪金寶的旗下，還參與拍攝了《奇謀妙計五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富貴列車》、《瘦虎肥龍》等經典作品。

而 劉數信家輝 則趁著90年代「無厘頭喜劇」的市場熱潮，憑借《笑俠楚留香》、《唐伯虎點秋香》、《花旗少林》、《倫文敘老點柳先開》等作品，迎來事業新峰。

昔日的劉氏三兄弟，在港片大銀幕上生龍活虎。可是在時光的洗禮之下，三人最終還是敗給了歲月。

劉家榮因為年老體衰，淡出了動作大銀幕。劉家良因為癌症，於2013年去世。而劉家輝也因為中風、半身不遂，消失在了大眾的視野之中。

1978年，動作指導 袁和平 ，在製片人吳思遠的支持之下，轉型導演。在港片大銀幕上，袁和平導演了不少佳片，也設計了不少經典的動作場景。

然而，這位在港片作品中活躍不斷的電影人，也並非是香港本土藝人。

袁和平的經歷，與劉家良頗為相似。袁和平的父親袁小田，早年是北京的一位京劇武生，之後加入了「粵劇紅伶」薛覺先的劇團，來到廣州發展。 袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也都是在廣州出生 。

隨著港片的逐漸壯大，袁小田投身到了動作指導的行業之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也跟隨父親來到了香港。

受到父親的影響，袁氏兄弟紛紛走上了動作指導的道路，而袁和平更是得到機會，坐上了導演的位子。

與劉家良不同，袁和平不喜歡自導自演，他喜歡將鏡頭聚焦在自己的父親、兄弟身上。而 袁小田、袁祥仁、袁信義、袁日初 也都在袁和平的電影鏡頭之下，一步步開啟了打星之路。

最先在袁和平電影中走紅的，是父親 袁小田 。早年的袁小田，在幕後幹了一輩子動作指導，但一直都沒遇到機會轉型幕前、成為打星。

1978年，袁和平坐上導演的位子，策劃拍攝了功夫片《蛇形刁手》。在挑選演員時，袁和平希望找一個上了年紀的、身手靈活的老頭兒，出演片中「白長天」的角色。可是，這樣的演員並不好找。畢竟，上年紀的老頭，沒有幾個是腿腳利索的。

為了支持兒子的事業，袁小田接下了「白長天」一角。電影中，詼諧的表演、靈活的身手，讓袁小田獲得了不少觀眾的喜愛。

《蛇形刁手》之後，袁和平又導演了《醉拳》。在這部作品中，袁小田飾演的「蘇花子」一角，風靡整個亞洲電影市場。日本 游戲 公司SNK，還根據袁小田的造型，在格鬥 游戲 《拳皇》中，設計了 游戲 人物「鎮元齋」。

《醉拳》之後，袁小田迎來了自己打星事業的高峰期，而《醉貓師父》、《中華丈夫》、《雙馬連環》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里，他的表現也獲得了大批觀眾的喜愛。

不過，袁老爺子的打星事業來得快，結束得也快。1980年，袁小田因為肺癌去世，他短暫的打星之路，也就此結束。

父親去世後， 袁祥仁、袁日初、袁信義 三個弟弟，開始成為袁和平力捧的對象。在《佛掌羅漢拳》、《勇者無懼》、《奇門遁甲》、《天師撞邪》、《笑太極》、《鬼馬天師》、《特警屠龍》、《皇家師姐4》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》等作品中，袁氏三兄弟都有不錯的表現。

袁祥仁、袁日初、袁信義三人，雖然未能像成龍、洪金寶那樣，在打星之路上大紅大紫，但在動作港片中的活躍表現，還是讓一大批觀眾，記住了這三兄弟。

在六、七十年代的港片大銀幕上，「邵氏電影」擁有著極強的市場統治力。

從《死角》、《保鏢》、《雙俠》、《十三太保》到《拳擊》、《新獨臂刀》、《大決斗》、《刺馬》，這些作品承載了一個時代的港片特色。而作為「邵氏雙子星」的 狄龍、姜大衛 ，也承載了一代人的動作港片記憶。

有意思的是，狄龍、姜大衛二人，也是出生於內地、紅於香港。

狄龍出生於廣東，姜大衛則出生於上海。二人都是兒時跟隨父母，來到了香港。姜大衛自幼便是童星，長大後被張徹看中，走上了打星的道路。而狄龍則是因為參加「邵氏」的演員訓練班，逐漸成為了一名動作影星。

1969年的《死角》、《保鏢》里，姜大衛、狄龍首次展開合作。而後的《十三太保》、《新獨臂刀》、《無名英雄》、《大決斗》、《拳擊》、《雙俠》、《惡客》、《水滸傳》、《四騎士》、《叛逆》、《大海盜》、《五虎將》等作品，則一步步穩定了狄、姜這對「雙子組合」的市場效果、票房地位。

不光是狄龍、姜大衛，在「邵氏武俠片」中表現活躍的 王羽、李修賢 ，也都來自於內地。

王羽 生於上海、長於上海，曾就讀於上海 體育 學院。1961年，王羽進入香港「珠海學院」求學。之後，在一次偶然的機會中，王羽參與了「邵氏」的演員選拔，結果被張徹導演看中，出演了《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》兩部作品。

因為早年曾在體校學習，所以王羽的身體素質，十分出眾。他在《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》里的動作表演，也讓導演張徹十分青睞。1967年，張徹為王羽策劃了電影《獨臂刀》。這部作品上映後，引發了一陣觀影狂潮，成為了華語影視上「首部票房破百萬」的電影作品，而王羽也成為了當時「百萬武俠小生」。

《獨臂刀》之後，王羽又接連拍攝了《大刺客》、《神刀》、《獨臂刀王》等作品。70年代初，王羽因為不滿邵氏的薪資制度，與邵氏解約。失去了製片大廠的支持，王羽的電影之路，也很快走入低谷。

李修賢 和王羽一樣，生於上海。不過，李修賢幼年時就跟隨父母，來到了香港。成年後的李修賢，考入了邵氏的「演員訓練班」，自此開始了自己的演藝之路。

功夫片、武俠片一直都是邵氏主打的商業片類型。早年的李修賢，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相繼出演了《五虎將》、《大刀王五》、《惡霸》、《盪寇志》、《射鵰英雄傳》、《刺客列傳》等作品。

進入80年代之後，李修賢離開邵氏，成立了自己的電影公司，並嘗試自導自演。隨著事業的獨立，他的電影之路也再上高峰。

1984年，李修賢因為自導自演《公僕》，成為了金像、金馬「雙料影帝」。而他與周潤發合作的《龍虎風雲》、《喋血雙雄》，也成為了一個時代的港片經典。

80年代初，黃元申、梁小龍合作的《大俠霍元甲》引入內地電視台，並引發了一股「收視熱潮」。出演「陳真」的 梁小龍 、出演「霍元甲」的 黃元申 ，被不少觀眾認為是香港本土演員，但其實這二人，也都來自內地。

黃元申 生於上海，幼年時跟隨父母來到了香港。1971年，23歲的黃元申，參加了邵氏的「演員訓練班」，畢業後順利走入了影壇，還憑借《餓虎狂龍》、《猛虎下山》等功夫片作品，獲得了不少導演的青睞。

70年代中期，黃元申看到港片市場大有可為，於是也組建了一家電影公司，打算獨立發展自己的事業。可是，自主創業並不容易，經歷了幾部作品的虧損之後，黃元申的電影公司走向了倒閉。

為了償還債務，70年代末的黃元申，走入了電視熒幕。78版《小李飛刀》、79版《絕代雙驕》、81版《大俠霍元甲》等作品，也在其後相繼誕生。

80年代的黃元申，在港劇市場之上順風順水。然而在80年代末，事業順利的他，卻突然選擇了剃度出家，就此結束了自己的演藝事業。

梁小龍 出生在廣東，和黃元申一樣，他也是幼年時跟隨父母，來到了香港。梁小龍的叔叔，在邵氏片場做過武術指導。而梁小龍也從叔叔身上，學到了不少拳腳功夫。

70年代初，梁小龍被製片人吳思遠看中，出演了《鬼旋風》、《香港小教父》、《生龍活虎小英雄》等功夫片作品，並取得了不錯的市場效果。

1978年，梁小龍還與成龍來了一場「雙龍會」，共同合作了武俠片《飛渡卷雲山》。值得一提的是，該片還是港片影史上，首部3D武俠片。

70年代末，功夫喜劇開始風靡，傳統功夫片快速衰落。梁小龍的電影事業，也隨之陷入低谷。之後的他，選擇轉型電視劇市場，拍攝了《大俠霍元甲》、《陳真》等電視劇作品。

80年代末，梁小龍嘗試回歸影壇，先後出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳牆》等作品，但市場反響都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龍的電影之路，才真正「起死回生」。

進入80年代之後，「合拍片」的風潮開始興起，不少港片導演也開始進入內地尋找合作機會。而此時的不少內地動作演員，也都乘著這股風潮，走入了港片大銀幕中。 李連傑 便是其中最具代表性的一位。

80年代初，張鑫炎導演來到內地拍攝《少林寺》。剛從「北京武術隊」退役的李連傑，順利通過面試，出演了片中的男一號「覺遠」。

這部戲上映後，不光在內地好評如潮，在港片市場也表現出色。隨後，李連傑被邵氏拉入旗下，還與劉家良合作了《南北少林》。

90年代初，徐克的《黃飛鴻》系列，讓李連傑的電影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》、《黑俠》等作品，也都成為了一個時代的動作港片經典。

因為《少林寺》走入港片市場的內地動作演員，不只李連傑一位。 計春華、於海、於承惠 ，也都在港片大銀幕上，有過出色的表現。

《少林寺》里的「禿鷹」一角，讓 計春華 開啟了自己的反派打星之路。作為李連傑的老搭檔，計春華在港片大銀幕上，也有不少經典反派形象。比如：《方世玉2》里的「於鎮海」、《新少林五祖》里的「馬寧兒」、《功夫小子闖情關》里的「大不良」。

當然，除了這些反派角色，計春華在港片銀幕中，也詮釋過正面人物。比如，《僵屍大時代》里的「師父」。2018年，計春華因病去世，他絢麗的電影人生，也在此時戛然而止。

在《少林寺》里出演「王仁則」的 於承惠 ，也有過一段短暫的港片歲月。1986年，「邵氏」為李連傑拍攝《南北少林》，而於承惠也受邀，出演了片中的「大反派」。

值得一提的是，拍完了這部《南北少林》之後，於承惠選擇了回歸內地影壇，並一直在內地大銀幕上活躍，直至2015年去世。

在《少林寺》里出演「師父」的 於海 ，也在80年代末90年代初，走入了港片大銀幕。1986年的《南北少林》里，於海就出演了南少林高僧「釋忍」的角色。而1993年的《太極張三豐》里，於海出演了「師伯」的角色，並與錢小豪上演了一場拳腳打鬥。

1982年的《少林寺》取得成功之後，張鑫炎導演又拍了一部《少林小子》。在這部作品中，來自於北京武術隊的 黃秋燕 ，被張導看中，正式開啟了自己的演藝之路。

《少林小子》之後，黃秋燕也走入港片大銀幕。1986年，她與李連傑合作了《南北少林》，而1993年時的黃秋燕，還與楊麗菁合作了武俠片《天山玉女劍》。

值得一提的是，拍攝《少林小子》、《南北少林》時，黃秋燕、李連傑因戲生情，登記結婚。而90年代初，李、黃二人婚姻破裂，黃秋燕也在拍完了《天山玉女劍》之後，淡出影壇。

80年代初，《少林寺》的火熱、李連傑的成名，引來了無數的跟風者。1984年，徐小明導演就跟風拍攝了《木棉袈裟》，而 於榮光 也在這股「少林跟風」熱潮中，開啟了自己的打星之路。

於榮光生於北京，是京劇大師於鳴魁之子。早年在戲台上練就的靈活身手，讓他獲得了徐小明導演的青睞。80年代中後期，《木棉袈裟》、《海市蜃樓》兩部作品，成功將於榮光推向了港片市場。

而後的《東方不敗之風雲再起》、《給爸爸的信》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《沖鋒隊之怒火街頭》、《的士判官》、《僵屍大時代》、《新警察故事》等作品中，於榮光精彩的表現，也獲得了一大批動作影迷的喜愛。

1982年的《少林寺》票房大賣之後，內地導演孫沙大受啟發，拍攝了電影《武當》。與李連傑齊名的「武壇名宿」 趙長軍 ，也因為這部《武當》開啟了自己的打星之路。

《武當》上映後，雖然不像《少林寺》那樣反響火爆，但也讓擔任男主角的趙長軍，獲得了不少港片導演的注意，其中就包括 洪金寶 。

90年代初，洪金寶策劃拍了武俠片《一刀傾城》，並邀請趙長軍出演了片中的大反派「袁世凱」。趙長軍在片中精彩的長劍表演，也讓觀眾們見識到了這位「全能武術冠軍」的實力。

在《一刀傾城》里，趙長軍的打鬥表演出色，而內地演員 楊凡 的表現也不差。

出生於內蒙古的楊凡，自80年代起，便開始在內地的電影、電視作品中活躍。《三國演義》里的「趙雲」、《水滸傳》里的「石秀」，也成為了楊凡極為經典的影視形象。

1993年的這部《一刀傾城》里，楊凡受到洪金寶的邀請，出演了男主角「大刀王五」，他精彩的動作表演，讓諸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是為影片增添了不少悲壯氣息。

只可惜，這部《一刀傾城》在1993年上映時，意外爆冷，成為了港片影史上的一顆遺珠。

1992年，元奎、李連傑拍攝了「正東電影」的創業作《方世玉》。在1991年拿下全國武術冠軍的 趙文卓 ，也被元奎看中，自此開啟了自己的打星之路。

趙文卓在港片大銀幕上，也塑造了不少經典作品。除了接手徐克的《黃飛鴻》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血藍天》、《麻雀飛龍》等作品中，也都有精彩表現。

可惜，90年代末的港片市場快速衰落，趙文卓最終也未能取得像李連傑那樣的影壇成績。

沒能趕上好時代的不只趙文卓，還有 吳京 。1995年，袁和平看中了吳京，並為其拍攝了功夫片《功夫小子闖情關》，並希望其能成為「下一個李連傑」。

可惜，90年代末的港片市場一片頹勢。吳京在港片大銀幕上，未能闖出什麼名堂。新千年之後，《黑拳》、《殺破狼》、《男兒本色》等作品，雖然讓吳京積累了不錯的觀眾基礎，但卻未能讓其迎來事業高峰。直至2015年的《戰狼》問世，吳京才正式迎來自己的影壇高光時刻。

1993年，王晶拍攝《新少林五祖》時，發掘了內地動作小演員 謝苗 。

在《新少林五祖》中，謝苗精彩的功夫表演、靈動的演技，震撼了一大批觀眾。而之後的《賭神2》、《給爸爸的信》里，謝苗的出色表現，也成功掀起了一股「童星動作片」的市場創作熱潮。

可能是看到了謝苗的成功，台灣電影人朱延平，也在1994年發掘了內地動作童星 釋小龍 ，並為其拍攝了《笑林小子》。

在「童星動作片」的市場風潮影響之下，《笑林小子》取得了不錯的票房成績。而朱延平也乘勝追擊，接連推出了《新烏龍院》、《中國龍》等作品。

1995年，謝苗拍完了《給爸爸的信》、《小飛俠》之後，選擇了放棄演藝事業，返回學校，完成學業。為了彌補謝苗離開後的市場空白，1995年的王晶，將釋小龍引入港片市場，策劃了《賭聖2：街頭賭聖》。

而李力持、邱禮濤也看準機會，先後為釋小龍拍攝了《十兄弟》、《黃金島歷險記》。

不過，90年代末，港片市場快速衰落，釋小龍的動作港片之路，也在此時走向落幕。

新千年之後，港片市場雖然一片困頓，但此時的不少港片創作者，依舊堅守著心中的那份熾熱。

2006年，葉偉信、甄子丹合作了電影《龍虎門》，而內地動作演員 喻亢、嚴華 ，也開始在這部作品，逐漸嶄露頭角。而後的《導火線》、《武俠》、《一個人的武林》、《特殊身份》、《追龍》、《肥龍過江》等作品之中，喻亢、嚴華的表現，也吸引了越來越多觀眾的視線。

2013年，王家衛的《一代宗師》，也讓內地動作演員 張晉、周小飛 ，走入大眾的視線。憑借片中「馬三」的角色，張晉拿下了一座「最佳男配」的獎杯。而周小飛飾演的「三姐」，也成為了不少觀眾的目光焦點。

《一代宗師》之後，張晉參與了《葉問3》的拍攝，還主演了「葉問」系列的外傳電影《葉問外傳：張天志》。而周小飛也加盟了之後的《葉問4》，出演了片中的「蔣師傅」。

內地動作演員 吳樾 ，近年來也在港片作品之中活躍不斷。其實早在2001年，吳樾就已經開始與港片創作者們進行合作，拍攝了《蜀山傳》、《老鼠愛上貓》等作品。不過，這些作品並沒有讓他取得什麼成績。

2016年，吳樾參與了《寒戰2》的拍攝。這部作品，讓他獲得了不錯的評價。而後的《殺破狼·貪狼》里，吳越精彩的打鬥表現，征服了一大批動作影迷。2019年的《葉問4》，他與甄子丹的拳腳對決，也成為了不少動作影迷們心中的經典動作橋段。

當然，港片大銀幕上的內地打星，並不止這幾位。而在港片幕後的武指團隊里，有不少武師，也都來自於內地。

其實，港片的發展，一直都與內地電影人有著密切的聯系。上個世紀二、三十年代，上海一直都是「華語電影」的創作中心。不過，隨著抗戰的爆發，大批電影人從上海流亡到香港，這才促成了港片的崛起與輝煌。

七十年代到九十年代之間，港片市場的蓬勃發展，吸引了大批內地電影人投身其中，源源不斷的「新鮮血液」，保證了港片的茁壯成長，這才有了「東方好萊塢」的輝煌光影歲月。

④ 楊凡的《桃色》到底講的什麼啊

劇情

在一間塵封了三十年的公寓里，美麗的香港地產經紀(章小蕙飾)，高雅的日本貴婦(松板慶子飾)，及一位韓國神秘女郎(河莉秀飾)，圍繞著憂郁的攝影師Sho，以及痴情的警察(吳嘉龍飾)發生了一個個生死纏綿的情愛故事……
華服素顏

《桃色》有一張濃妝艷抹的臉。畫面炫墨弄彩得極盡奢華，大塊出位的顏色肆意地塗抹上一切物事和影像，好像患上某種妖艷的痼疾。楊凡不僅是導演，也是個毫不吝惜顏料的畫家，在某種意義上鏡頭被他當作了畫布。從那個河莉秀獨自在房間里等待情人的鏡頭便可窺一斑，猩紅的胭脂浸染在女人凝脂般的臉頰，褐藍色的床罩被胡亂拉扯過來掩住胸口，橫條紋路深淺疊迂，與老虎形狀坐椅上的黑黃斑皮相呼應。虎是獸中之王，它被設計成一把座椅，張著血盆大口的虎頭變成了扶手。這當然是個與性有關的危險信號，女人的駕馭感和主動權赫然言表。大紅色的床單隱隱飽含著邀請和騷動，預示著下一刻的風雨欲來。纖細莖葉的花飾燈具散發出迷離的光暈，在梳妝鏡的折射下，讓人感覺房間更為逼仄和擁擠，彷彿情人貼緊身體時胸腔的沉悶和窒息。桌台上零碎而整齊的擺設精緻昂貴。女人烏黑的長發披瀉在赤裸的背部，神情安然。這無疑成功地架設了一個情慾流轉的空間，有著種種確定的澎湃激情，又有著種種無法確定的慾望姿態。在後來有女人輾轉出現的房間里，傢具、窗簾、牆壁等關鍵符號都被納入深沉的暖色系，尤其是紅色，簡直鋪天蓋地。而《桃色》中任何一個女人，穿著各種顏色的衣裙，在房間里穿梭來去，巧笑倩兮，都是眩目的搭配，熱烈的融合。

《桃色》中尤物們的臉孔個個不見素麵、艷若桃李，冰銀或冰藍色眼影以及朱紅唇彩之下，雙腮潤紅。頭發或用發膠高高塑成鬢，或俏麗地捲曲在耳畔，或自然曳肩。有的時候佩戴大枚的花樣耳飾，踩上細細的高跟鞋。身軀被包裹在華美的寸縷中。松坂慶子其中就有一套裝束是嫩綠色的低胸短裙，旗袍小立領，外罩一層紫色花朵的緊身薄紗，指甲晶亮，春光旖旎。

《桃色》中男人出現時的畫面則是迥異。楊凡沒有再妖嬈如作油畫，而是倏地靜默下來，彷彿握了一支木頭鉛筆，手指上沾染鉛屑，在如同微雨的沙沙聲里畫起素描。比如Sho下巴上的胡茬，舒適的白色背心，一切如此簡潔恬淡。他們在光線明亮的空間相對，吳嘉龍站在滿是落葉的地面上抬頭仰望，Sho在房間里獨自拍攝……楊凡在描摹男人時是輕快明亮的，沒有擁擠的顏色，有的是最柔和本真的配搭，但不妨礙那些曖昧和誘惑的分子仍在空氣里漫溢流淌，一切都在發酵和醞釀，像滂沱大雨過後的青草味道，一如他自己措手不及的沉浸。

畫中春光

當那張赫然醒目的廣告牌在過海隧道招搖過市時，《桃色》中膨脹的慾望已經對公眾伸出了隔靴撓癢的手指。畫中迴避下面孔，只留下軀體。這無疑是設計者的高明之處。人在為情慾侵蝕的時候，五官會無法自控地出現扭曲和痙攣，那最私隱，最純粹，也最為丑惡；如同原罪的一種。而剩下單純的肢體表演，則更富有舞台劇式的魅力。女人高抬的長腿，裙底春光若隱若現，束緊的薄袍可以使任何男人血脈賁張。她是背靠著牆壁的，這隱喻著內心有所倚仗，當然我們暫且無法探測這份驕傲感從何而來，但她確實有股篤定自己掌控全局的氣息。大紅色的高跟鞋是個危險而熱情的信號，鞋跟纖細欲折。她幾乎是帶著挑釁的意味面對男人。而男人的身體微微有些伏屈，沒有最恰到好處的重心和支撐，氣質也自然無法閑適，他的手指搭在女人的膝蓋部位，力道不重，似有猶豫，又傳達出一種欲拒還迎的訊息。這個鏡頭明顯流露的是一種獵人與獵物的關系，雙方都在伺機而動。

至於松坂慶子和章小惠的戲，沒有預想中的半掩琵琶，相反兩個女人在戲中簡直魅惑到了骨子裡。松引領章碰觸自己時臉上流露的興奮和沉溺，與章的疑惑和躑躅形成鮮明對比。己過天命之年的松仍舊老辣惹火，放浪形骸已被她演繹成為一種無法抵擋的風情。而章的俏麗短發、黑色吊帶裙仿若情竇初開的少女，面對畸形而刺激的情慾涉水試探，小心翼翼，然而內心卻似乎也在等待著華彩的奏晌，並准備讓自己毫不猶豫地縱身撲入。

不管是《美少年之戀》中的尹子維，《少女日記》里的鄧浩光，還是《游園驚夢》中的吳彥祖，和《妖街皇後》中的林偉亮以及美國水兵……—這些形象俊朗高大健碩的男演員，都無一不在楊凡的電影中層露過他們絕美的形體，而楊凡也把這種強烈的個人審美，滲透到了影片的整體情緒中，譬如激情澎湃得近乎原始的情愛場面，和一些沖淋時的嬉戲等，即便在《少女曰記》這么純情的影片中，也頗有用心地設置了諸如沙灘、游泳池和舞蹈房這樣的場景，借機展示主人公的健美。不過較之後來的野性，那個時候還顯得很陽光和朴實，但已經呈現出了一點自溺的痴迷。當然這些大都為模特出生的新面孔，也正是從這里開始走紅銀幕的。而在楊凡近來影片中幾次擔任畫外配音的林青霞，更是看好這次參演《桃色》的日本超級模特Sho未來在影壇的大好前景。不過與之前的型男相比較而言，這個日本模特雖然留著一臉絡腮胡須，形象頗似竹野內豐，但總體上還是感覺過於干凈和瘦弱。而另外一個男演員吳嘉龍，卻是實實在在標準的楊凡電影中的男性角色，強有力的手臂，結實的肩膀，闊厚的胸肌，無一不彌漫出一種雄性的陽剛之氣。雖然曾有傳聞，其父吳耀漢一度反對他飾演激情戲很多的男一號，才換成了現今的角色，但是看看吳嘉龍之前拍過的寫真，就會知道赤身裸體對他也並非頭遭，從這一點看來，很難保證他不會在這部極具爭議的影片中，利用一下自己的身體本錢搏個出位了。

但是與男性相比較而言，楊凡對女性的審美卻一直不那麼明明顯和獨特，特別是在早期的時候，雖然也捧紅了幾個像張曼玉、鍾楚紅這樣如今的大牌，但是那時對她們形象的塑造和性格的刻畫，卻是主要來自影片的故事本身。直到《妖街皇後》中，他才在造型上濃墨重彩起來。繁復華麗的室內裝飾，色彩艷麗飽和的假發和濃妝；誇張多變招展打眼的服裝等，都顯現出另外一種歌劇臉譜式的美麗妖氣。此外楊凡還不時流露出一種復古的偏好，譬如《少女日記》中出現過的那種帶氣囊的香水噴器，也在《妖街皇後》中被用到。雖然只是一個小的細節，而且在《少女日記》中恐怕還是無意為之，但在《妖街皇後》中，則不能不說是別有一番心思了，這個道具與影片的邪氣有著恰如其分的吻合。至於這次傾力打造的《桃色》，也明顯可以看出是在這一風格上的強化，先不說這個塵封三十年的老宅，有多麼龐大的可供現代加復古的設計之處，單看章小蕙、松坂慶子、河莉秀，這三個不同味道的女人以如何百變的造型出場，就足以點燃整個銀幕。但所謂「女為悅己者容」，在追求真愛的迷途中，她們那被異化的如妝的容顏，與背後隱藏的懼怕傷害的內心，卻也有著讓人傷神無盡的對照的理解。而濃妝的殘褪和潰落，則又極富張力地隱喻了另一個世界的決堤。

楊凡三色

楊凡自小成長於中國香港台灣兩地，有著良好的教育背景，早年畢業於聖寶羅書院，年輕時游歷歐美各地，修研電影及攝影專業。在其早期的攝影作品(如《一個攝影家鏡下的巴黎》、《少年游》等)中，他的這種流浪的氣質和中西混雜的人文氣息，得到了充分的體現。而在這之後開始的電影導演生涯，更是沿襲並發揚了他這一時期的本色。《少女日記》是包括楊凡、陳萬輝在內的眾多主創人員的「第一次」，講述一對男女簡單的相遇、傾心、錯位和別離；畫面干凈格調清新，無論在室內還是室外，都用上了強烈的燈光照明，使得童話般的意境呼之欲出。而在這之後，楊凡的電影便在很長的一段時間里，以唯美和浪漫的格調著稱影壇。他和亦舒合作創作的《玫瑰的故事》、《流金歲月》等影片，更是當年香江紅極一時的愛情經典；「家明」系列創造的那些英俊、不苟言笑、書生氣的男性形象，堪稱當時許多女子心中的白馬王子模板。

但是在這之後，不知是電影的外部境遇發生了變化，還是楊凡的個人內心的悄然轉變，他的電影風格發生了極大的逆反和顛覆，異色和畸戀(如《美少豐之戀》、《游園驚夢》等)竟然一下子成了他關注和焦慮的重點。可熟悉楊凡電影的人，還是能夠發現無論在藝術手法，還是影片的質地上，這些電影都較前期的「童話」和「散文」更加的成熟和具有責任感，他和陳果合作的《妖街皇後》就是這一特殊時期最為不可多得的佳作，在技術層面，它的場面調度和人物設置更加的繁雜，而在思想和情感方面，也走出了以往的青澀和單薄，變得異常的厚重和深沉，雖然用的都是不知名或者非職業的演員，但形象卻無一不是異常的豐滿和真實。無論是那些被話劇風格化的人，還是那個心思無邪開朗自足的阿蓮，都被賦予了不同側面的生活質感和層次。黑街是一個邊緣的群落，但是在混亂不堪的生活和光怪陸離的現象背後，小蓮最終看出了不一樣的人生意蘊。

楊凡不是一個多產的導演，一方面由於他在藝術風格上追求細節和個人想像的完美，另一方面則由於，在一段時期的創作之後，他常常會出現一個轉型的平台期，那麼如果將前面歸納為「本色」和「異色」期，那麼《桃色》則代表了他對之前情愛的進一步彰顯，不過也許現在說它將開創楊凡本人，或者香港電影新的「桃色期」還為時過早，但是起碼有一點我們可以欣喜地看到，香港的情愛電影開始出現了這樣優質的創作。而在這個基礎之上，則更讓人期待出現韓國情愛類型片那樣的繁榮。

⑤ 曾經驚艷了時光的男同電影演員，看完最後一對感覺自己快變彎了！

看完春光乍泄，被張國榮和梁朝偉所驚嘆！據爆料，張國榮死後，有一個女榮迷，在網上發了一片貼子，說到自己看到梁朝偉的情形，有一次梁朝偉到內地來演出，等演出完畢後她守在他出門的必經之路，等看到他和一群人走來，她便大聲的哭喊道：「黎耀輝，你還記不記得何寶榮？」梁朝偉聽到她的喊叫，停下來，朝她這個方向看來，然後點了點頭，急匆匆地走了。那個女榮迷在網上發的貼子，同樣讓我隔著屏幕就感覺到了悲傷，她這樣聲嘶力竭的喊叫，不是為了追星，不是把梁朝偉當成了演員，她只想知道，她親眼見證的何寶榮和黎耀輝之間的愛情，在何寶榮死後，是否得到了延續？

《美少年之戀》是由楊凡執導，張艾嘉監制，馮德倫、吳彥祖、舒淇領銜主演的同性題材電影，於1998年8月14日在中國香港上映。該片講述了兩個男生Sam與Jet之間的愛情故事。Jet在偶遇Sam後被他的氣質所吸引而一直無法忘懷，後主動與Sam交往並墜入了愛河。

《美少年之戀》這部電影，挑了兩個帥得慘絕人寰的帥哥（馮德倫、吳彥祖）來飾演一對同志戀人。時光倒轉，彼時的兩人帥而青澀，舉手投足還帶著美少年的稚嫩，還愛得死去活來，這樣的電影真的驚艷了所有的時光。

.趙文瑄&Mitchell Lichtenstein

該電影講述的是定居美國的高偉同是一個同性戀者，他和他的戀人、一位叫Simon的美國男子，一起住在紐約的曼哈頓。但高偉同在台灣的父母並不知道自己的兒子是同性戀，他們不斷地催促國偉快點結婚，好承繼高家的香火。恰好高偉同的公寓里借住著一位來自大陸的非法女移民高偉同，於是Simon出了讓偉同和顧葳葳結婚的主意。這樣一來既安撫了偉同遠在台灣的父母，又能使顧葳葳拿到夢寐以求的綠卡，而且還能保持Simon和偉同之間的同居關系。這個看上去的萬全之策卻引來了更復雜的事端，偉同的父母聞知喜訊欣然來到了紐約，為兒子操辦喜事。於是各種各樣的情感糾紛、人際沖突便在一個熱鬧忙亂的中國式喜宴背後展開了。

4.張國榮&張豐毅。霸王別姬。

陳凱歌執導的《霸王別姬》，裡面所描述的程蝶衣（張國榮），就是這樣的一個因痴情而被一生的苦痛波折折磨致死的悲劇人物。他唱京戲，演虞姬，在舞台上為了與共霸王願犧牲性命，而實則是在扮演著自己；他鬧婚禮，抽大煙，在生活中為了要和愛的人唱一輩子的戲，實則又再現了虞姬。戲里戲外，程蝶衣和虞姬竟在不同的情感，不同的世道里合二為一，愛著一個人，至始至終，又都註定了悲劇。該劇被稱為電影史上的曠世巨作。

5.劉燁&胡軍。藍宇。

該片原著《北京故事》在網上票選中僅次於王小波的《東宮西宮》。如果不是題材受限，單憑網路流行度或許足夠顛覆傳奇。影片雖然描述的是一對男人間的愛情故事，但是不會僅僅只是把它看成是一部同性戀的影片。看完該劇，劇中愛情令人唏噓，藍宇的離去給他帶來的遺憾和打擊，可能我們永遠感受不到。但是他們的愛情真的驚艷了一切。

據說當時劉燁和胡軍拍完電影藍宇，由於太過於專業而沉溺於劇情，不能很快的走出來，為此兩人恢復了很長時間。看完電影，我都感覺自己快變彎了，試想想，哥哥（張國榮）拍過幾部經典的同性電影，那麼敬業的哥哥，是不是太沉溺於劇情，而因此出櫃的那？ 對此，你們怎麼看那？

以上的電影，你們最喜歡哪部經典，歡迎評論留下你的最愛的經典！

⑥ 想當年丨《游園驚夢》：良辰美景奈何天

梅生

編者按：這里是一個懷舊劇場。

01

「情不知所起，一往而深。」香港導演楊凡2001年首映的《游園驚夢》，片頭字幕用這句湯顯祖寫在崑曲《牡丹亭》作者題詞里的名言，說出影片的 情感 密碼，要靠名著破解，不像他1986年執導的《海上花》，與韓邦慶的小說《海上花列傳》並無關系。

不過隨著劇情展開，出身截然不同的兩位女性榮蘭（王祖賢飾演）與古翠花（宮澤理惠飾演）之間的 情感 起伏與各自的命運衍變，倒與《海上花》中的姐妹花張美玲（張艾嘉飾演）與白蘭（姚煒飾演）構成鏡像。只是美玲和白蘭的愛恨情仇，由羅大佑作詞、譜曲的同名主題曲《海上花》寫就，榮蘭和翠花的情意濃淡，靠《牡丹亭》「驚夢」「尋夢」兩出戲里的幾段唱詞塗抹。

站在另一性別陣營里的男性，介入女性構建的 情感 世界，試圖更改情愛的走向。《海上花》里原是美玲舊相識的中村（鶴見辰吾飾演）眼看成功，卻被手握同一把匕首的美玲與白蘭意外合力刺死，永遠退出了與白蘭的競爭。《游園驚夢》里的二管家（趙志剛飾演）、邢志剛（吳彥祖飾演）等男性，都是榮蘭與翠花確定關系之後的闖入者，他們的戰亡或消失，充當了黏合劑，讓榮蘭與翠花出現裂紋的感情更加堅固。

結合楊凡2009年的《淚王子》中臨近尾聲，出現的那個看似平淡實則驚人心魄的「Les之吻」，以及他在《美少年之戀》《妖街皇後》《桃色》等LGBT題材影片里對於多元性別人群 情感 取向的態度，女性之間的愛情在他眼裡，顯然要比其它形式的感情尤其異性戀情，更值得祝福。

電影《游園驚夢》里，在動盪更迭的民國時期，楊凡甚至令翠花、榮蘭以及翠花的女兒慧珠組建小家庭，用偏於一隅的安穩小天地，對抗時代的洪流，並讓《牡丹亭》中超越生死的遠古愛情，成為影片的注釋。

《牡丹亭》作者題詞里的另一段話，「生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也」，則成為《桃色》《淚王子》等影片的主題，足見楊凡對《牡丹亭》的熱愛。

他的這份熱愛，在橘侍橋紀錄片《鳳冠情事》以及短片《韻》《律》中，甚至由《牡丹亭》延展至崑曲。其中2009年的《鳳冠情事》，被人稱作「張三夢」的崑曲名伶張繼青，不僅教授徒弟如何演繹「驚夢」與「尋夢」，還完整奉上《爛柯山》中的「痴夢」一折。兩位崑曲名家王芳與趙文林，則聯手展現了《紫釵記》里的「折柳陽關」由排練場走向舞台的過程。

「痴夢」、「折柳陽關」與「驚夢」、「尋夢」一樣，講的都是女性的情談嘩事與心事，並皆由女性的盛裝打扮引發，不過「折柳陽關」中霍小玉送別李益時頭戴的鳳冠、「痴夢」中崔氏得知被她「休掉」的落魄前夫朱買臣高中狀元時夢見的霞帔，指向古代女性對於男性以及權勢的依附，在後花園先「驚夢」後「尋夢」的杜麗娘，之所以「翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶填」，是因她「一生兒愛好是天然」。此份天性使然，釋放女性主動追求個人婚姻與幸福，嘗試解放自身的訊號。

由是，以湯翁的「臨川夢」為代表的昆圓猛曲主題或元素，滲透進楊凡的電影時，雖然會令情節走向乖張怪誕（《桃色》《淚王子》中生死並存的混雜時空和 情感 ，非常容易引來觀眾反感），但也讓畫面比《玫瑰的故事》《流金歲月》《意亂情迷》等他的其他影片愈發唯美浪漫，更使得主旨掙脫世俗或說偏見目光的束縛。其中《游園驚夢》達到了極致。

杜麗娘覺醒的女性意識在榮蘭與翠花身上的「還魂」，亦讓《游園驚夢》與同樣用戲曲勾連主人公命運以及同性 情感 密語的《霸王別姬》《夜奔》《我的美麗與哀愁》等影片一道，構建華語片中的特殊陣列。只是《游園驚夢》合著民國進步開明的特徵，大膽給出其他電影沒有或者不敢給出的「婚姻」歸宿，姿態更為先鋒。

02

《游園驚夢》正片開場，是小姐在丫鬟的見證下，與折柳的書生在後花園邂逅的實景表演。這段既出自《牡丹亭》又取材《西廂記》的情節（《牡丹亭》中沒有丫鬟的在旁，《西廂記》中沒有書生的捧柳），看似是常見於才子佳人戲文的俗套設計，實則功用多重。既為榮蘭是跟隨表哥榮老爺見到翠花，繼而在《牡丹亭》經典唱段的助興下，與她像柳夢梅和杜麗娘般一見鍾情作出鋪墊，又點出兩人身處的小環境——榮老爺的蘇州榮家大院，就像《紅樓夢》里的金陵榮國府一樣，奢華深處彌漫頹敗的死亡氣息。

男性裝扮的榮蘭與優雅高貴的翠花在榮府的成雙入對，看似情意濃厚，卻並非戀人之間的相處模式，相反帶著 游戲 色彩，兩人分別把對方當作迷戀欣賞與心理補償的對象。事實上，深受封建禮教洗禮的榮府上下默許榮蘭與翠花的「眉來眼去」，也是因為大夥知道榮蘭是女人，兩位熱愛崑曲的女性的「你儂我儂」，自然帶有做戲性質。直至她們雙雙邁向外面的 社會 ，將遇到的危機化解之後，彼此才真正實現身心的結合。

這一過程，對於榮蘭與翠花，都屬於「驚夢」又「尋夢」，「失魂」又「復魂」。

兩人在得月樓的首次見面，一身黑紫色鳳仙裝的歌妓翠花對著榮蘭、榮老爺等客人唱的是《懶畫眉》。「原來春心無處不飛懸」頭兩個字剛出口，身著長袍馬褂、頭戴瓜皮帽的榮蘭起身開嗓與她合完。不久，榮老爺花三千大洋把翠花買進榮府，做了他的五姨太，榮蘭與翠花的「春心」，開始繼續在榮府借戲盪漾。

《游園驚夢》的全片故事，均是榮蘭對往事的追溯（畫外音由林青霞聲音演出）。這段情節，屬於回憶中的閃回。當時她與翠花側躺在翠花床上，她正沉醉於翠花吸食鴉片的萎靡之美。窗外，雪片紛紛落下，為初遇的記憶添色。

榮蘭隨後從回想中抽離，准備離開之前勸翠花盡量少食鴉片，說出榮蘭時刻在為自己設置界限。她愛看翠花在煙霧繚繞中沉迷的樣子，但自己不會抽上幾口，就像她知道血液深處流淌著大戶人家貪圖享樂的基因，仍然搬離榮府，去女校做了一名教書育人的進步青年，也像她深刻關愛著翠花，但只會藉助《牡丹亭》與翠花眉目傳情，現實中有意與翠花保持著身體的距離。

但自設的邊界並不牢靠，戲里有情關聯著戲外生情。兩人的第二次合唱，是在前面提及的影片開場。夾雜在小姐、丫鬟、書生、大聖等眾多准備為榮老爺賀壽的崑曲造型人物中，與眾不同的翠花身披紫黑色披風，哼唱起《皂羅袍》。「良辰美景」唱罷，穿著男士燕尾服的榮蘭放下手中的香檳酒杯，瀟灑地接上「奈何天」。人頭攢動的嘉年華畫面里，兩人始終處在核心，周邊飄浮的透明氣泡，讓她們的「互動」蒙上詩情畫意。

第三次「郎有情妾有意」，發生在榮老爺壽宴過後許久的翠花生日當天。典型的蘇式園林室外環境，榮蘭一身巾生造型扮成柳夢梅主動出擊，「姐姐，小生哪一處不尋到，卻在這里，姐姐，咱一片閑情，愛煞你哩」的念白結束（此段念白與湯翁原文有所不同，柳夢梅對杜麗娘相對生疏的稱呼「小姐」，也被榮蘭改為較為親密的「姐姐」），對著身穿紫色旗袍、佩戴翡翠項鏈的翠花唱起《山桃紅》。原本自己都忘掉生日的翠花滿臉驚訝，隨後迎上與榮蘭共同唱出「是那處曾相見」。兩人衣帽上的朵朵梅花，以及從天而降的花瓣雨，讓她們的親昵動作異常感人。

雪花、氣泡與花瓣象徵的三重詩意變奏，其實已經讓榮蘭與翠花將對方視為靈魂伴侶。她們隨後在舞蹈老師（楊凡客串）的指導下，像王子與公主般跳起華爾茲，並通過剪接鏡頭從室內跳到室外時，兩人的著裝與造型都發生了改變，那串原本屬於翠花的翡翠項鏈，也轉移到了榮蘭身上，道出兩人應該已經交換愛的信物。她們耳鬢廝磨的載體由中國戲曲換成西方舞蹈，更說明在精神層面，兩人掙脫了東方禮教的禁錮。

《海上花》中也有類似的筆觸。白蘭通過反復去美玲駐唱的酒吧聽她演唱《海上花》，以及帶她離開、送她戒指等方式與她定情。只是，中村的再度出現，讓美玲對白蘭的感情發生松動，她陷入選擇的兩難，不知道是該跟中村走將他照顧，還是繼續留在白蘭身邊被她照顧。闖入翠花生命中的幾個男人，讓她有愛有恨，但他們最終淪為令她主動逃離的群體。

03

影片中翠花與榮蘭合唱《懶畫眉》《皂羅袍》《山桃花》之外，還在榮老爺房間為他獨唱了《步步嬌》，不過現場氣氛很不融洽。榮老爺慵懶地癱躺在椅子上，一邊享受僕人的服侍，一邊把玩手戴的飾物，翠花緩緩唱出的「裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線」，只被他當作低沉的背景音樂。下人拿西雙版納產的名貴白鸚鵡給他瞧看，更分散了他的注意力。

翠花其實早就明白，老爺將她從得月樓買進榮府，不是因為愛她，而是把她看作類似白鸚鵡的漂亮玩物，只是她不願正視現實。更為可悲在於，她只能任由老爺擺布，連發泄情緒的方式，都是躲在自己房間用剪刀剪壞親手編織的刺綉，不敢公開表示不滿。

關聯此前翠花與女兒的聊天，她說因為是從有很多人的大 社會 ，好不容易走進這座漂亮的花園，她不會輕易再從花園離開。但這件事讓她不得不嚴肅看向自身的處境，動了離開的念頭。榮府實質上是座美麗的監牢。

在這座牢籠，翠花不被老爺寵愛，也不敢去愛別的男人。她在遠處偷窺搬家工人健碩上身的貪婪目光，以及借著酒勁去瞧看一眼有好感度的二管家，說出她的日常寂寞與失落。二管家盡管對她亦生情愫，卻也只能藉助日記表露心跡。

她去給老爺唱曲之前，穿著喜慶的紫紅色龍鳳褂，對鏡精心梳妝，忐忑等來請她赴約的管家們時，由於太過緊張，站起的身體微微發顫，並弄掉了手中表演用的摺扇。二管家急步向前，打算將她扶定，但大管家的斥責提醒，令他醒悟規矩，只是低頭撿起地上的扇子。

除了肉身得不到愛的安撫，翠花在榮府能獲得的精神慰藉途徑也很有限，女兒天真爛漫的言行之外，幾乎僅有偶爾拜訪的榮蘭的柔情。動了離開念想的翠花為了能讓柔情長存，設置了一場賭局：在明知與老爺之外的男性關系太過親密，會被趕出榮府的情況下，仍然在觀看崑曲摺子戲《林沖夜奔》時，讓榮蘭吩咐下人安排她與長相俊朗的武生演員的私下會面，並當著榮蘭的面，與武生演員玩起大尺度 游戲 。看到榮蘭因為受不了刺激離開，翠花難掩內心的喜悅，她確認了榮蘭對自己有著綿延而非一時的柔情。

果然，翠花帶著慧珠和全部家當出現在榮蘭家門口時，榮蘭欣然接納了她們，並拿出照相機記錄下了對兩人（或者說她倆與慧珠三人）來說，具備象徵意義的「家庭」時刻。

不過榮蘭要等遇到邢志剛，經歷與他的 情感 糾纏，看過翠花的傷心欲絕，才會痛苦審視自己的內心，正視她的 情感 需求，抹平那些自設的邊界。這一過程的背景聲音，由水磨聲腔換作孩子們誦讀孔夫子的《論語》。情禮的天平搖搖晃晃，榮蘭最終像翠花一樣，不再考慮讓它平衡，趨身倒在「情」上。

隨著榮蘭與翠花 情感 的「復生」，崑曲也在她們的靈魂深處復甦。「原來，奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。」即便所處的時代與湯顯祖筆下的環境一樣荒涼，兩個女人畢竟守護住了別樣的愛情，男人們終究成了她們生命里的匆匆過客。

04

題外話關於幾位演員尤其兩位女主角電影之外的人生點滴。

影片里作為闖入者的邢志剛，雖然沒能改變榮蘭與翠花的感情走向，但在榮蘭的憶述里，留在了她的心底。吳彥祖1997年被楊凡發掘主演《美少年之戀》，從而一炮走紅進入大眾視野以後，通過出演《玻璃之城》《特警新人類》等港片，證明自身的演技實力，在2001年已經不需要再靠色相吸引觀眾。但大概是為了回報楊凡的賞識之恩，他在《游園驚夢》里仍然奉上了古典範十足的沐浴動圖，令榮蘭血脈賁張，也讓觀眾心跳加速久久難忘。他後來更因《旺角黑夜》《門徒》等作品，位列華語影壇一線男星。

邢志剛的「情敵」翠花走出影片，事業方面亦是贏家。宮澤理惠為了演好翠花，克服了不會中文更不懂崑曲的重重障礙，鮮活詮釋出東方女性的柔弱與風韻，促使觀眾跟著榮蘭一道，對她憐愛有加，並讓她受到西方人的青睞，摘得莫斯科國際電影節最佳女主角桂冠。之後，她又憑《黃昏的清兵衛》《滾燙的愛》等影片里的不俗表演，在日本拿下諸多演技類大獎。

王祖賢與兩人相比，就沒那麼幸運。1993年，被譽為「亞洲第一美女」的王祖賢，在《東方不敗之風雲再起》中有過令人驚艷的男裝扮相，並與林青霞飾演的東方不敗有纏綿戲份，是對其之前嫵媚性感形象的一次繼承式突破。她在《風雲再起》中的表現受到觀眾好評，不過也公開表示過不會再扮男相。然而造化弄人，之後幾年，她與富豪的高調戀愛令其人氣嚴重受損，表演事業幾乎停滯不前。

應該是出於希冀突破事業瓶頸的考量，她接拍了《游園驚夢》，不僅食言再穿男裝，更讓自己陷入情慾的中心，與吳彥祖、宮澤理惠均有激情對手戲。為了把握崑曲精髓，她與宮澤理惠一樣，專程奔赴浙江跟隨汪世瑜等大家學習了崑曲，但手、眼、身、法、步並沒像宮澤理惠般得到觀眾廣泛認可（兩人的開唱均為專業崑曲演員的伴唱），風頭被宮澤理惠搶去不少，沒能如願以償翻紅。

演完《游園驚夢》，王祖賢一度退出影壇，卻又不甘寂寞，於2004年復出主演了彭小蓮導演的《美麗上海》，可惜引起的反響極為微弱。其後，她徹底淡出觀眾視線。

戲里戲外，電影內外，真是人生大不同，「良辰美景奈何天」。

本期資深編輯 邢潭

⑦ 請問這是什麼電影

請問這是什麼電影？

回答：

⑧ 游園驚夢電影

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劇情簡介：《游園驚夢》是由楊凡執導，宮澤理惠、王祖賢、吳彥祖領銜主演的愛談慎輪情電影，於2001年4月6日在中國香港上映。該片講述了嫁入榮府孝掘的歌妓翠花與家族表親榮蘭之間的情感故事。

⑨ 有關楊凡的的資料。

一.香港著名導演楊凡：香港電影導演和專業攝影師，湖南衡山人，。早期是《中國學生周 報》作者，曾游學英、美、法，熱衷於電影、攝影、音樂及舞蹈等藝術。 六九年楊曾在美國好萊塢當特約演員，並演出中國舞蹈，創作了舞劇《思凡》。七三年回港，創立「花生映社」，發行《故夢》、《秋水伊人》等法國片。並繼續當職業攝影師。七八年一度替佳藝電視台當編導及製作人，拍攝了《楊凡特輯》、《陳美齡特輯》等綜藝節目。楊凡來自香港，電影以唯美見稱，在他電影鏡頭底下，總是顯現最有靈氣的那瞬間。 楊凡在香港電影界處於一個很獨特的位置，說他商業似乎並不恰當，事實上並非科班出身的他是一位獨立製片的導演。他的電影很具個人風格，早期走得多為像處女作《少女日記》、《玫瑰的故事》、《海上花》這一類的純情路子，到了近期漸漸開始劍走偏鋒，風格上開始偏重情色、邊緣的主題。比如近幾年推出了關於同性戀題材的《美少年之戀》，以及後來在海外得獎的《游園驚夢》。楊凡的作品盡管在票房上不盡如人意，但在圈內口碑上還是相當不錯的，像王家衛一樣受到一定數量群體的偏愛。楊凡的作品大都有些偏重美感，而在劇情上趨於平淡，偶而還會略顯散亂。以《游園驚夢》為例，影片中滲透著一種沒落式的奢華之美，在唯美的畫面中頻頻顯露出頹廢的味道，故事的推進平實而徐緩，對於這種美感的把握楊凡的確是得心應手。從《游園驚夢》中其實也早已透露出一種情慾的曖昧，只不過是含蓄的、潛藏的，待到《桃色》時楊凡邁出了一大步，將《游園驚夢》中那種性別互換式的挑逗式情慾轉向了更大膽的直露。 作品年表： 淚王子 Prince of Tears（2009） 桃色 Colour Blossoms (2004) 鳳冠情事 Breaking the Willow (2003) 游園驚夢 Peony Pavilion (2001) 美少年之戀 Bishonen...beauty (1998) 妖街皇後 Bugis Street (1995) 新同居時代 In Between (1994) 祝福 Promising Miss Bowie (1990) 流金歲月 Golden Years (1988) 意亂情迷 Double Fixation (1987) 海上花 Immortal Story (1986) 玫瑰的故事 Lost Romance (1985) 少女日記 A Certin Romance (1984) 中文名： 楊凡 英文名： Yonfan 角 色：演員,編劇,導演 出生於：1947年10月14日 星座：天秤座 演員作品 Hoi seung fa (1986) 導演作品 淚王子 Prince of Tears（2009） 桃色 Colour Blossoms (2004) 游園驚夢 Peony Pavilion (2001) 《游園驚夢》劇照(13張) 玫瑰的故事 Lost Romance (1999) 美少年之戀 Beauty (1998) 妖街皇後 Bugis Street (1995) 新同居時代 In Between (1994) 流金歲月 Liu jin sui yue (1988) Hoi seung fa (1986) 少女日記 Certain Romance, A (1984) 海上花 Immortal Story 編劇作品 桃色 Colour Blossoms (2004) 游園驚夢 Peony Pavilion (2001) 美少年之戀 Beauty (1998) 妖街皇後 Bugis Street (1995) 新同居時代 In Between (1994) 編輯本段二.影視雙棲演員姓名：楊凡 演員楊凡電視劇劇照(20張) 身高：185cm 體重：95kg 血型：O型 星座：魔羯座 生肖：龍 籍貫：遼寧黑山 座右銘：難得糊塗 愛好：傳統文化，武術，騎馬，唱歌，唱戲等 願望：喜歡和自己的好朋友到山清水秀之處與自然同樂，享受自然風光，在天地之間敞開心扉 最喜歡吃：葷素搭配 演藝經歷：曾演出吉劇、話劇、歌舞劇、電影、電視劇幾十部，不少劇還擔任了主要人物。如在大型歌舞劇《國旗下的哨兵》中出演主持人、《西楚霸王》中出演田榮，《神州第一刀》中出演王五，《三國演義》出演趙雲（青年及中年），還在《三國演義》出演了公孫瓚。《水滸傳》中出演石秀，《曹操》中出演關羽，《書劍恩仇錄》（黃海冰版）中演文泰來、《大遼太後》中出演韓德讓、《鏡花緣傳奇》中出演雷神，《金蠶絲雨》中出演獨孤無敵、《林海雪原》中出演欒超家，在自己編劇的《武裝特警》中出演楊 演員楊凡生活照(20張)智,在《大班主》中出演楊雲升，在《我爺爺我爸爸》中出演楊運昌《呂布與貂蟬》中演關羽等。 編輯本段三.北林大副教授楊凡：北京林業大學園林學院副教授：男，滿族，北京林業大學園林學院副教授，中國美術家協會會員 1964年生於新疆阿勒泰。1985年就讀於中央民族大學美術系中國畫專業。1992年北京林業大學園林藝術中心至今。1996年考入天津美術學院中國畫系研究生學歷班。1999年 參加第四屆中國當代工筆畫大展，獲銅獎2001年參加北京市建國五十周年美術大展，獲金獎 1999年 參加第九屆全國美展，獲銀獎接受日本放送協會(NHK)紀實節目特集的專題采訪，獲獎作品參加日本六個城市的巡迴展。作品先後發表於《美術》，《美術觀察》，《書畫藝術》，《中國美術報》等權威報刊。作品被列入第九屆美展國畫集，第九屆美展獲獎集，中國第四屆工筆畫大展獲獎精品集，中國最新工筆畫佳作集。2003年獲梁希文學藝術獎。2004年參加中日法美術大展。 2003年 參加第二屆中國畫大展 2004年 參加第二屆中國人物畫展，獲銅獎 2004年 參加第十屆全國美展，作品被浙江美術館收藏 2004年 參加第二屆全國少數民族美術作品展，獲金獎接受中央電視台采訪 2004年受中國美術家協會委派，參加赴匈牙利國際藝術家沙龍藝術交流活動 作品多為日本，英國，法國，德國，台灣等海外收藏家所收藏。 編輯本段四.四川大學華西第二醫院副教授楊凡：博士，四川大學華西第二醫院教授、碩士生導師，四川省衛生廳學術技術帶頭人後備人選,成都市醫學會優生優育委員會委員。兒科教研室副主任。畢業於華西醫科大學2003年獲博士學位從事兒科臨床、教學和科研工作。2003至2004年在日本Tottori大學醫學院做有關生長障礙的博士後研究在兒童生長發育、兒童營養及遺傳代謝性疾病方面有較深入的研究。在國內外期刊發表論文20餘篇參編專著3部。 編輯本段五.湖南書協會員楊凡：湖南省青年書協會員，原名楊翔遠,1981年生於湖南嶽陽.書法宗歐,顏,王氏一脈. 作品散見於書法報,美術報,中國書畫報.現為湖南省青年書協會員。