中國電影演員上頜竇

① 姚貝娜的唱功到底如何，和張惠妹比呢

張惠妹理論音域： D3-G5-B5-D6 ；低音-混音-頭聲-頭聲極限。

張惠妹 質量 音域： G3-G5 ；

姚貝娜理論音域： C#3-G5-E6 ；

姚貝娜 質量 音域： C#3-G5 ；

姚貝娜是典型的學院派流行通俗聲樂代表，也是近些年最好的學院派聲樂女歌手。是2008年的青歌賽滿分冠軍。 音的質量，音域的闊度是他們的核心競爭力 。

張惠妹師出張雨生，是典型的民間好嗓子代表，不具備聲樂系統。全憑借著個人樂感和後天補課。 音樂情緒化，是這類歌手的王牌。

姚貝娜和張惠妹的對比，是具有部分不公平性的。

在這種時代基礎上，以 聲樂性唯聲域論 評價姚貝娜和張惠妹，的確會得出姚貝娜唱功高於張惠妹的結論。但這種評論明顯是有失偏頗的。

張惠妹對於演唱的語感、音樂風格、情緒傳遞能力等方面做的積累都是姚貝娜仰望的存在。

張惠妹在姚貝娜的年紀時，已經賣出了五百萬張唱片，成為王菲之後登上了美國時代周刊的華語女歌手。這種現象級，並不是姚貝娜靠著單純的音域和質量所能彌補的。

以下簡單從音色、音域、腔體三個方面，結合影響三個維度的 語感、情緒 簡單對比派兄以下姚貝娜和張惠妹。

姚貝娜有一胡嘩個很致命的問題： 大多數人記不住她的音色，第一次聽覺辨識度幾乎為零 。但是如果聽多了姚貝娜的人，會非常喜歡姚貝娜的音色。因為她的音色就像是變色龍一樣，在質量飽滿的基礎上萬分多變，內容度拉滿。

但是，姚貝娜沒有意識到， 流行音樂不需要音色多變，而是需要高度統一的強烈風格辨識度 。同樣的，譚晶也有這個問題。青歌賽出身的歌手，很有一批人都有這個問題。

人們無法只通過演唱音色，去確定這個聲音的源頭是誰。這樣的歌手，難以在商業性上成名。

音色辨識度過弱，這其實並不是姚貝娜一個人的問題。凡是 大學學習民歌的女歌手，在後期轉入流行通俗唱法之中的女歌手 ，在音色上幾乎不具備絲毫辨識度競爭力。

造成這種情況的原因其實很無奈，因為民歌的專業性第一點要求就是對於音色塑造性拉滿，喜慶、溢於言表的喜慶。當民歌轉入通俗唱法之時，這種過強的塑造能力，反倒會讓大部分女歌手找不到自己的 本身音色，而更是會忽略增加自身音色表現力的種種技巧 。

而且青歌賽的評判標准，並不是音色。 而是音準、音的質量、音的強弱對比、聲壓等等。

這就是通俗唱法和流行唱法區別，在學院派眼裡，通俗唱法等於流行唱法。但實際上在普通聽眾眼裡，流行唱法代表著悅耳、情緒、好聽。通俗唱法代表著毫無特色、陳舊、呆板乃至於迂腐。

兩人的音色對比強度，已經上升到了華語頂級水準。不存在於 本身音色 的問題，主要問題在於 對於音色的修飾和情緒表達，能否做到增大辨識度 。

在這個基礎上，去談論張惠妹和姚貝娜，差距瞬間拉大。

張惠妹在音色的表達： 部分沙啞打底、多點共鳴給與立體聽覺、金屬芯漸強於高音情緒化，低音發音點弱化，聲帶邊緣化。口語修飾音極多，破口音有口語隨性的口水聲。這一點很妙，反其道而行 。

姚貝娜在音色的表達： 金屬芯一直在線，沒有口語修飾音，氣口都很少。發音點、腔體在音域拓展時一直在變，導致音色聽覺不具備高度統一性。

有時候，就是這么邪褲羨行乎。不論是譚晶還是姚貝娜，專業性太強，會的唱法太多，反倒會造成具有廣度而不具備深度。不論是美聲、民歌還是通俗，三個唱法之間穿梭必定比不上只會一個專心於通俗的幾十年鑽研。

所以，姚貝娜的辨識度，遠不如張惠妹。

姚貝娜低音質量 張惠妹；

張惠妹高音語感 姚貝娜；

江湖不是打打殺殺，演唱也不是高不高、准不準。對於頂級歌手，聲樂的要求會從基礎質量轉變為演唱風格的細節。

作為聲樂科班出身的姚貝娜，具有著完美的功底。她的低音，真的是一絕。

這個從他的理論聲樂和質量音域的最低音維度一直就可以得到。不論是聲壓、共鳴、發音點，姚貝娜都是具有堪稱完美的低音質量。注意是質量。至於辨識度，依舊是具有上述的音色問題。

非科班女歌手，低音是她們永遠無法觸及的領域。因為他們不具備腹腔深度和多點腔體的意識和訓練。比較典型的例子是：張韶涵、張靚穎兩姐妹。那叫一個低音稀碎。

張韶涵演而優則唱，低音稀碎，不具備可聽性。但恰恰大眾吃高音一套。半死不活的張韶涵，憑借《阿刁》那一句「你是自由的鳥」最後一個音G5，重回事業巔峰。

同樣的張靚穎也是如此，不斷地提高海豚音上限，但是低音真的是比業余還業余。一句低音她能唱出五句話的感覺。基本的聲壓都無法維持。

張惠妹的低音質量，相比於張靚穎和張韶涵是較好的，但是也稱不上多好聽。只能說具有職業歌手水平，但不具備職業優勢。

但是當音域開始緩慢上升至A4時，姚貝娜的優勢就開始下降，張惠妹開始展現出超強的統治力。

A4-G5：

張惠妹： 多點發音，保持最上方金屬芯的同時，增大張雨生特色咽音，同時增大聲帶邊緣化在首尾音進行柔化聽覺。具有面罩共鳴。

張惠妹的最強能力點，就在於此。在A4-G5的高音區，張惠妹主要利用的技巧是聲帶壓縮和聲帶邊緣化，這其實是兩個老生常談的能力。姚貝娜也擁有，但是張惠妹的偏重點不同，張惠妹能夠更具不同的歌曲要求，進行即時的調整。

比如：《我最親愛的》，首尾邊緣化弱化聽覺，中間強弱的強拍完美金屬芯強混。具有求異心理的完美強弱對比。

A4-G5：

姚貝娜：追求聲壓和金屬芯密度，依舊是專業性唱法。姚貝娜的高音聲壓幾乎是達到了華語天花板的范疇，同時金屬芯的密度，也是令人驚嘆的。

但是......聲壓越大，對於內容度的投入必定較少， 同時也存在與部分商業性影響，不具備藝術性的強弱對比。就會落入飆高音的范疇之中。 實際上，姚貝娜商演飆高音的次數真的是太多了。

在聲域商業性上，低音優勢遠不如高音優勢重要。原因無他，因為大眾審美和人類聽覺系統決定了，女高音才是人類性上最一致的聽覺美感來源。所以，低音優勢只在於具有部分音樂審美和專業從事人員的口中談資。並不具備太多的歌曲表達張力。

任何領域，想要達到成熟的風格和穩定的不可代替性，都至少需要十幾年的沉浸和刻苦，張惠妹擁有，姚貝娜可惜還未擁有。

腔體共鳴是聲樂系統上，最為基礎也是最為核心的能力，也是聲樂拓展的主要進步空間。

在這個領域，張惠妹是稍弱於姚貝娜的。

上下共鳴腔： 腹腔、額竇、鼻腔。三個主要腔體，姚貝娜和張惠妹都是超一流水平，不具備太多差異性。

兩人的主要腔體唱法差別在於胸腔、咽喉、上頜竇、蝶竇四個部分。

1：姚貝娜的胸腔 VS 張惠妹的咽喉；

在基礎的胸聲點綴，甲杓肌參與上，兩人都是具有的。不再細說。

這是典型的通俗學院派論點，通俗唱法的定義就是： 以最真實的聲音去演唱。強調的是真聲質感，在這個過程之中，青歌賽的標準是去假音化的。基本上很少在青歌賽的領域上聽到假音，但是近些年略有好轉。

對於姚貝娜而言，真聲的主要質感來源，就在於胸腔共鳴。這里具有部分的民歌基礎和美聲基礎共鳴，這也是姚貝娜演唱之中的聲壓來源。

恰恰相反，張惠妹對於真聲的選擇方式，並不是胸腔共鳴，而是在咽喉。

張惠妹以聲帶邊緣化+弱混能力，具有非常強的纖弱感。同時以咽音的凝聚感，增加弱混的凝聚力 。這一種能力與李健的弱混，大致方向是一致的，但是在質量上張惠妹不如李健。而且張惠妹的弱混是強弱對比之中的點綴存在，不是主要手段。

咽音可以給與二重唱的感覺，因為發音點是兩點。好似多了一個0.1的低音大抵。同時沙啞感，也是來自於咽音。

姚貝娜胸腔共鳴 VS 張惠妹：咽音 +邊緣化；

這就看個人審美取向了，以質量出發，姚貝娜穩贏，但是以商業可聽性，張惠妹也不差。在 CD表現上，經過後期修飾，張惠妹可以吊打姚貝娜。

所以總體而言，張惠妹更具有 大眾審美和內容度 。姚貝娜具有專業性審美。

2：上頜竇 VS 蝶竇；

姚貝娜的高音，在聲壓之外就是那強大無比，十分集中的金屬芯。 金屬芯的存在核心，是在於上頜竇的聲波疊加，因為在整個發聲體系之中，只有上頜竇是具有硬壁腔體邊緣。而硬壁才是讓聲波具有撞擊後的聲波疊加能力，如此進行集中共鳴。

姚貝娜的金屬芯是集中於穿透力，加之胸腔共鳴的廣度，是非常完美的展示。

張惠妹的上頜竇能力是弱於姚貝娜的，但是張惠妹具有較強的蝶竇立體音能力。因為有咽音的存在，很難分清楚，張惠妹的蝶竇參與度有多少。這需要張惠妹的清唱音頻才能判定蝶竇參與度。

但即使有蝶竇的參與，在上頜竇腔體共鳴的能力上， 姚貝娜還是強於張惠妹的。 因為張惠妹的高音，的確具有太多太多分散點。不具備集中度。

綜上所述，姚貝娜在聲樂專業性上幾乎是全面勝過張惠妹的，但是音樂表現力真的不是單純的專業性就能判定的。

張惠妹的商業老練和個人技巧，實在是姚貝娜這個年齡段無法短時間達到的。何況，姚貝娜已然離去。

姚貝娜在2015年1月因病去世，在這個世界上只生活了34年，真是天妒紅顏，命比紙薄。

我現在對姚貝娜個人，唯一能做的只有表示尊重，內心祈禱。願她在天堂永無痛苦，再把歌聲唱響。

我更不會在這里讓姚貝娜與張惠妹比什麼唱功。即使她在世時，兩位歌手，各有千秋，各有"粉絲」，比之亦無益。

現在沒有可比性了！姚貝娜已經去世，張惠妹還活著。

姚貝娜生前，確實無法和張惠妹比，一個新人，一個天後，請問要怎麼比。打個比分，姚貝娜還是學生的時候，張惠妹甩她N條街，已經響當當老師。

姚貝娜是內地知名歌手，最經典代表作，電視劇《甄嬛傳》主題曲《紅顏劫》。相信這部電視劇很多人看過，我更相信，很多人因為劇喜歡上這首歌曲，喜歡上唱這首歌歌手。

2015年1月16日，姚貝娜因為乳腺癌不幸去世，享年33歲。就算到現在，我都還記得，當年她去世時，人們的痛惜與不舍。姚貝娜唱功很不錯，如果早生15年，按照她的成績，張惠妹也甘拜下風。

除了《紅顏劫》。電影《畫皮2》宣傳主題曲《畫情》都是她的傑作。當然她還參加過浙江衛視《中國好聲音》。姚貝娜去世後，有舉辦追思會、也有小行星被譽為：姚貝娜星，當然更有姚貝娜雕像建立。

總體而言，姚貝娜去世是令人難過的。唯一遺憾！沒有結婚就離開。至於張惠妹，整一個大嗓門，後期非常肥胖，一點天後樣子也沒有。

姚貝娜唱功有她的特點，無論聲音辯識度和感染力無人能及。

姚貝娜能感染那麼多人，是因為她經歷過生死的病痛考驗，她愛唱歌，她用生命唱歌，用全身力量唱歌。她把唱完每一首歌當作生命延續的符號，她的求生慾望存在於唱歌之中，只有之前的梅艷芳唱到生命的盡頭，她是梅艷芳第二！

姚貝娜唱歌不是為了錢，她上好聲音是為了得到別人和 社會 認可，這與所有人追求價值觀是一樣的。尤其在知道自己不久人世的時候。

姚貝娜的唱功真的很厲害，她在好聲音唱的最後那首外國歌曲，難度很大，不是哪個演唱家都能唱完的。她的駕馭能力無人能及，可以說比原唱還震撼人心。難怪大家事前都認為冠軍非她莫屬。

姚貝娜在好聲音唱的第一首歌，比較張惠妹的原唱更有高亮的聲音，更有溫婉的底蘊，還有更強大的感染力，只是在音色上與張惠妹不同而已。如果說張惠妹唱的是完美的話，那麼姚貝娜唱的是錦上添花。

姚貝娜專業上肯定好啊！以前是國家隊的，青歌賽還拿了第一名金江。但是吧，還是喜歡張惠妹唱的歌[呲牙]

拿姚貝娜和張惠妹來比。不管結果。姚貝娜已經贏了。說明大家還是相當認可。

② 劉德華唱功到底怎麼樣

劉德華，是普通人成為歌手燃仔能做到的極致 。

他本身是 演而優則唱 ，最初他在歌手出道的五年之內，從剛剛接觸的音樂小白到入選四大天王， 做了很多聲樂功課和努力 。

劉德華 先天嗓音條件很差，達不到職業歌手水準 。他進而將所有能力放在音準和中音區Live水平上，這兩點的能力鞏固，讓劉德華可以在演唱會表現力上穩居一線歌手。

他 演唱會的賣座率足以和周傑倫、張學友比拼 。但除了音準和中音區之外，他的短板太多。

劉德華的音色，真的是 毫無音樂天賦的普通人代表 。

音色不明亮，又不具有 絲毫顆粒感 、反而是極具渾濁感。像是被一團渾濁液體包容起來一樣。這種音色，不得不讓劉德華藉助 鼻腔共鳴 ，加強延音聽覺，讓自己的唱腔具有一點辨識度。

在音色上，不論是張學友的全面性職業聲線，還是郭富城的青春少年感、還是黎明的 完美聲線 。三個人都能吊打劉德華。

從先天音色上去判斷四大天王的優劣，最好的音色是 黎明 ，然後 張學友 ，其次是 郭富城 ， 劉德華墊底。

我們簡單將 劉德華和黎明 的音色做一個對比。

黎明一開口， 音色明亮，聲線清晰 。他的發音點音高，比黎明普通的開口音調要高出一個 五度 ，這個 五度音高 ，天然讓黎明的聲線具有 空間感 。

在這種空間感內，黎明的 音色可塑性極強，不論是明亮、溫暖、還是憂郁 ，黎明的音色都可以在本質性上進行塑造調整。這就是天賦。（但黎明的音準唱腔，不如劉德華）

劉德華一開口，整體是和在說話一樣。因為他不具有音色聲線的空間感，與說話的音高太接近，甚至於說話的音高 高於 大部分歌曲的前奏。這一點，就註定了劉德華的唱功天花板過低。

先天性音色缺陷，讓劉德華各位努力。這種努力體現在音樂基本功上： 音準 。

劉德華的音準，還是能吊打絕大部分職業歌手的。 尤其是在C3-A4這將近兩個八度的區域，劉德華甚至可以稱得上絕對音準。

這種表現在他的2007年前後巔峰時期演唱會最能感受到，在為他量身打造不涉及G#4以上高音的歌曲之中， 劉德華現場唱的和CD里幾乎沒差別。這一點，可以稱得上超一流 。

具體可以去聽聽劉德華2007年的演唱會現場錄制的 《暗裡著迷》、《17歲》爛段掘 ，你不說這是現場，起碼大部分人都認為這是經過CD混音修飾的。的確唱得超一流。每一個音的音準都是對的，堪稱絕對音準。

在音準上，音色天然優勢的黎明就差了很多。黎明的音樂流傳度是四大天王之中最少的，個人覺得這與他的音準還是有一定關系的。

最大的問題在於，當粵語變為了國語後，黎明不論是唱腔還是音準都整體拉胯。唱腔能變動還能理解，音準變得就顯得很不專業了。 具體對比《夏日傾情》和《兩個人的煙火》。

所以在音準上，劉德華是普通人能做到的極致，不斷的練習不斷的練習之中，在C3-A4之間，養成絕對音質，卻被自己的僅有的優勢不再喪失。這也是為什麼劉德華能火三十多年的原因所在， 努力努力再努力 ！

在音域方面， 劉德華處於F#2-A4的有效音域， B4、C5上是能上去但是不能聽，還有一個頭聲C6，但那是處於單純的蓄力發音，不具備 唱功可靠性 。但如果是在那些唯唱功論的眼裡，劉德華的音域那就是成了F#2——C6，這誇張的三個半八度了。實則遠遠不及。

實則劉德華是標準的男中音， C5碰不到，這是屬於生理缺陷 。這一點張學友有些類似，但是張學友可以通過混聲達到C5，只是不好聽。劉德華很少使用混音技巧。

話說回來，我覺得劉德華不去碰C5是合理的。因為張學友的混音技巧的確不怎麼具有音樂審美，有些時代局限性。真聲音才是飢核考量唱功的最好領域。

說到腔體共鳴，劉德華真的是有所強有所弱。

下共鳴腔之中， 劉德華的胸腔支撐，依舊是具有一流水準。他的胸腔支撐是為數不多可圈可點的優點 。胸腔支撐足夠，基本音樂律動和腹腔氣息控制就有了，是一個承上啟下的過程。

在胸聲體現上，劉德華的氣息包容感主要來源於他的胸腔支撐。

在 腹腔控制上，劉德華就很一般。 並沒有進一步深挖腔體控制。如果腹腔能開發出來，那麼和張學友扳一扳手腕也不是不可能。張學友的最強優勢就在於腹腔控制對於音樂 情感 的把握。

在腹腔這一點上， 劉德華的音樂過多比較平白，也難以有太多的 情感 細膩波動 。胸聲能保證基本職業演唱水準，但是做不到細膩的 情感 表達。這個層次是需要腹腔去控制。

但能擁有一個優點，對於劉德華代表的普通人而言就已經很不錯。不能再強求太多。

劉德華腔體共鳴的核心問題，不是出現在下共鳴腔，而是在上共鳴腔。在上共鳴腔， 劉德華出現導致如今嚴重倒嗓的罪魁禍首 。

劉德華的上頜竇處於半開狀態，蝶竇和額竇都是未開狀態。問題在哪呢？

在於 鼻腔 ！

劉德華的發音點比正常歌手要靠下，偏向鼻腔一點。

這一點問題在之前說音色時，簡單提過。因為音色過於渾濁，劉德華想出了以鼻腔延音增加個人音色特色，加以辨識度。讓別人一聽到就知道是自己的聲音。這一點在商業傳播上，是極為成功的。

而問題就恰恰出在這里。發音點本該是處於鼻腔上部分的上頜竇區域，這樣的發音點，是最為科學的，具有聲線美感和共鳴質感。

但是劉德華下移了發音點，下移至鼻腔後部，如此鼻音加重，形成特色。同時鼻腔受到了唱起共鳴影響，咽喉部和胸腔的緊張感加劇。

因為發音點過低，胸聲支撐過強，會造成喉位的輕微變化。

簡單說，原本的正常喉位處於1和10的中間值5、6。而劉德華的喉位區域改編成了3-10，中間值成為6、7。這種整體減少喉位區域的做法，聲帶磨損程度較大。

簡單解釋一下，什麼叫喉位。

喉位是由 發音點和胸腔支撐點的中間值決定 ：它代表著 聲帶發音的放鬆度 。

發音聲帶放鬆度：

這就是喉位的重要性。為什麼提倡科學發聲，就在於科學發聲能夠保證歌手的聲帶 健康 。

劉德華的問題，就在於此， 鼻腔往下的口腔舌根、咽喉聲帶肌肉、脛骨肌肉、呼吸道肌肉 ，都會因為他的 發音點下移 ，導致鼻腔的參與主共鳴造成緊張。

其中劉德華舌根和咽喉長期處於這種狀態下三十多年，功能必定逐漸消退。

這是劉德華倒嗓的主要原因。你現在去聽， 劉德華正常說話的聲音，都比當年低了整整一個五度 。因為 舌根和咽喉真的已經過於磨損疲憊 。

如今，劉德華的具體演唱會，凡是涉及C4以上的音高，全部用美聲胸腔唱法。不再使用鼻腔共鳴。具體參考：2019年新加坡演唱會。

在這場演唱會中，劉德華表達得依然不錯，這得益於他的絕對音準。音準不差絲毫，普通觀眾聽起來就沒有太多的唱功下滑問題。但是在專業音樂生面前，已經能夠明顯感覺到劉德華的倒嗓情況很嚴重。

具體有以下幾點：

1： 大量讓觀眾合唱，尤其是連續高音間隔，讓觀眾唱 。女觀眾天生高五度，很輕松。認為是互動；其實不是，是減少高音負擔。

2： C4以上，全部以流行胸聲轉美聲唱法，加大胸腔共鳴，減少咽喉鼻腔壓力。這樣的唱法，不具備太多 的音樂欣賞能力。但是在演唱會很實用。

3：咽喉肌肉 體力不支，加吞咽動作過多 。

除此之外，還有著更嚴重的問題，如今的倒嗓讓劉德華的腔體已經不穩定了。他的共鳴越來越少。

以2015年春節聯歡晚會劉德華演唱的《回家的路》為例，他唱的太幹了。在央視不加演唱會混響的聲音設備下，直播流中，劉德華唱的有一句沒一句。共鳴腔體已經不具備聽覺范疇的基本值 。

他們原本極好的中音區，也因為缺乏共鳴支撐產生了質變：不具備音樂flow，只是單純的一個字一個字往外蹦字。這種狀態是很難受的，就是那種有力也使不上的感覺。不是他不想唱好，是想唱好必須要損耗本已經很糟糕的嗓子。簡單講就是老了，嗓音條件下滑。

即使說了這么多，但，劉德華已經很不錯了。你去看一看王傑、去看一看陶喆，劉德華已經做到了普通人的極致。

為什麼劉德華不把樂理學完全，避免倒嗓呢？

因為商業不等人，當劉德華能夠控制胸聲，他的商業意義就已經開發完成了。對於公司而言，要的是賺錢，而不是 健康 。聲樂的學習周期很長，從學習聲樂到登台完美演出，起碼需要三年以上的時間。

而 劉德華的個人發展等不到那麼久。問題就在這里，所以當劉德華能夠控制胸腔支撐點達到職業歌手普通水準後，立馬投入到大量的演唱會之中，開始進行商業活動 。

這對於劉德華而言自然是損耗狀態的。可以看出，不論是張學友，還是黎明，還是郭富城，他們的音樂流傳度都不如劉德華。即使張學友比劉德華唱的好，但實際上劉德華還是四大天王之中最受歡迎的一位，沒有之一。

退一萬步說，周傑倫用了7年，才踏入T2的唱功級別。劉德華用了五年，已經很強了。 他們也都不是以唱功著稱的 。

最後，希望劉德華能夠把美聲唱腔完善，以科學發音演唱，保證嗓子的狀態。加油！

你真要拿劉德華的唱歌水平去比張學友陳奕迅，那就算是各花入各眼，我想劉德華還是處於壓倒性的劣勢的吧。

但劉德華有一點很強，無論是連開多少場演唱會，他的表現都不會出岔子，不會破音，現場的表現基本上和錄音室的表現是一致的。

他是個很勤奮的人。如果他的唱功能量化為分數的話，我們假定是80分，那麼他會努力把每次表現都定格在80分……不過記得有一次他和Kenny G同台表演茉莉花，那次可能就是極限了，拼了老命，但也沒出現破音。

而且劉德華寫詞的功力不錯，產量也高，所以他的作品會比較多，於是乎在市場上的影響力就會比較持久。但說到底，他還是演技比較強。唱歌也說不出什麼不好，只是沒什麼技巧。他唱粵劇很不錯的。粵語流行歌曲早期受粵劇的影響是蠻大的，尤其是譚詠麟，比較明顯是一種從戲劇類唱法演變過來的流行唱法。

張國榮也是粵劇能手，但他的歌曲唱起來就比較像如今的流行音樂……劉德華的唱歌技巧還是受到粵劇不小的影響的。當然光比較誰唱的好是很難的，畢竟劉德華唱的再差，歌迷群體還是很大的。所以那個時期我覺得作品更重要，如果歌曲本身質量不行，那給誰唱也是出不來的。

一張專輯十首歌，總會有幾首是充數的，十首都是打榜歌曲的話，會埋沒掉不少好歌。綜上所述，我覺得早期劉德華的唱歌方式最多隻能是中等偏上，歌唱比賽過不了第二輪的那種。

現在的劉德華唱歌稍微有點技巧，比以前好，但還是中等偏上，決賽前被淘汰的那種

劉德華本身就不是以唱功聞名 娛樂 圈的，他是以穩定的發揮、勤奮的程度、敬業的姿態受到了廣大粉絲的愛戴。是的，拋開獎項不談的話，劉德華貌似沒有哪一方面是最強的，唱功不如張學友，跳舞不如郭富城，帥氣不如……

其實這個有點片面了，劉德華是一個才華被名氣掩蓋的歌手！除了情商高和勤奮之外，他還有一點是四大天王中最強的，那就聽他的創作能力，他曾經寫過好幾首歌——《冰雨》、《來生緣》、《男人哭吧不是罪》……

雖然唱功不如張學友，但是他的發揮非常穩定，失誤非常少，不管開多少場演唱會，他的氣息永遠那麼穩定！你聽他的歌很少有換氣聲，不像很多歌手細聽起來換氣聲非常重！他的歌聲現場和錄音室基本能保持一致！

其實比較唱功很奇怪，好像唱功不如別人就低人一等一樣！其實像劉天王這種級別的明星，他的歌聽起來朗朗上口，這不就好了嗎？難道非要較個高下？作為藝人，他在唱片、電影、電視劇領域都已經很成功了，這不就好了嗎？

雖然劉德華的歌藝不是最強的，但是他的唱片總銷量非常高，而且在全球所有華語區域內，幾乎所有人都知道他，「華仔粉絲滿天下」，他已經這么成功了，這就足夠了！

問這個問題其實沒什麼意義，劉德華本來就不是以唱功見長出名的，他開始唱歌也只是說喜歡唱，所以唱著唱著，加上敢於嘗試，又努力就唱到了今天，加上很長時間唱歌經驗的積累，他也摸清楚了自己的唱歌方式和技巧局限，所以他很會選歌，他的團隊也知道他能唱好什麼歌。所以說劉德華本來就不是有很高演唱技巧的歌手，他本人也知道！

那為什麼劉德華唱功不咋地，但唱歌卻受很多人歡迎呢？是因為感情！劉德華不管在香港還是在台灣，他拿的最受歡迎是最多的，其實有些東西真的很奇怪了，有演技的演電影，票房不見得好看，唱功牛逼的不一定受觀眾喜歡。其實作為觀眾，聽眾，是根本分不清唱功和演技什麼的，他們只是覺得好聽有感情就夠了，因為他們聽歌不是為了唱歌，不是為了學技巧而聽歌的，大多數只是為了消磨時間和調節氣氛！

還有現在很多人真的很奇怪，張口閉口就是唱功演技什麼的，好像就是為了顯示自己的逼格和與眾不同！劉德華唱功不算頂尖，但他的歌很富有內涵和感情，加上朗朗上口，他的歌流傳度是非常廣的，作為歌手他這已經非常成功了！條條大路通羅馬，一個歌手拚命練唱功什麼的，搞到最後難道不是想讓自己更紅，自己的歌被更多人聽到？所以說評價一個歌手或者演員，演技唱功都是沒什麼卵用的，能被大眾接受才是真的，你唱的再好演的再好，不作不死，人品差的很，大眾也懶得鳥你吧。

所以總的來說劉德華唱功不算頂尖，但也不遺憾，他已經做到了一個歌手的最高境界了，他唱歌能上唱到央視舞台，建國60周年慶典舞台，下唱到3，4線城市開演唱會，比他牛逼的沒幾個人了！

劉德華的唱功是不是頂級的，那肯定不是，但肯定是一個優秀的歌手，聲音渾厚，音準，節奏，都是很不錯的，唱了幾百場演唱會，很少會出現破音，音準，跑調之類的問題，很穩定，當然他的歌不算難，其實大部分歌手的歌都不是很難的，包括譚詠麟，張國榮，周華健這些優秀的歌手，作曲能力一般，寫詞在歌手中也算不錯的，冰雨，愛你一萬年，笨小孩，男人哭吧不是罪，悟等等都是寫的很好的，一個唱功不好的人能去唱殘奧會主題曲嗎，不喜歡他的風格可以理解，說他不會唱歌那就呵呵了，而且很懂得去選適合自己的歌，這是能力，唱紅了一大堆歌曲，紅了幾十年的人不是靠幸運，努力就可以做得到的

平凡的才是永久的，花無多日紅，人無長青時。什麼事你如果總要追求完美，那你會敗的很早。花最艷最紅時則是衰敗之日的開始。萬事皆是如此。紅的不久，久的不紅。劉德華就像萬年青。雖沒有別人紅的耀眼。但他確是永不墜落的星辰。今天不完美不可怕，明天繼續努力。人生就是在不鍛完善的過程。他保持了他的正氣不驕傲。己經算是經的起考驗的明星了。唱功方面。各有天賦。無法比較。站到最後的便是贏家

非要拿劉德華的唱功說事，我以為這是不夠全面的，劉德華自己曾說過論唱歌不如學友，論演戲又輸朝偉，我們權當是他的自我調侃，拋開這點不說，單論演唱會的成功，恐怕華語樂壇無人能出其右，因此，劉德華的實力是綜合的，他在樂壇成就是非凡的，但與他的唱功好差無關。

一個可以大紅大紫30幾年，絕對不是光靠包裝和大力推廣就可以的.唱功大家都認為張學友比較好沒錯，但大家去聽聽張學友，張傑.孫楠.等等都有翻唱過劉德華的歌，大家又都會發現唱的還不如劉德華的好聽和打動人，所以一味講唱功是沒有意義的.再說大家都說劉德華的歌容易唱試問又有幾個歌手唱的比劉德華唱的好聽的.所以有的時候歌曲是講適合誰唱.或什麼聲音唱.如果劉沒有過人之處是不可能可以一直紅遍歌壇影壇的.

劉德華是中國絕對的第一流行天王，張學友只是唱歌比劉德華藝術性高點，和劉德華比唱歌傳唱度還差得遠，九幾年到2005年能在大陸到處開演唱會的只有劉德華，市場說明一切，陳奕迅是在大陸經濟大好才能有機會開演唱會，他還不如謝庭峰，

劉德華的唱功好多人都不恭維！在專業的音樂圈甚至有人哧之以鼻！但是沒有人恭維唱功的華哥卻唱出了無數人無法超越的經典歌曲！到達了無數人無法企及的樂壇顛峰！我個人也不太懂專業的音樂知識！但是我不會寫小說。但是誰的小說寫的好不好我可以聽出來！因為凡是好的東西裡面一定有情！不在乎耍花槍！高音上到多少度才是王者！沒有感情再高的音也是嚎叫！沒有感情再婉轉的唱法也是賣弄！劉德華的歌我聽懂了情！飽含深情一腔熱情情深味濃！震奮人心的中國人！深情款款的愛你一萬年！喜氣洋洋的恭喜發財歌！攝人心扉的忘情水！氣勢磅礴的我恨我痴心！發人深省的今天！……在一首首的精典中我們聽出了共鳴！聽出了心動！聽出了喝彩聲！聽出了一個模範偶像的正能量！吖

③ 楊千嬅個人資料簡介 唱功什麼水平專業評價

同時楊千嬅不具備咽音的技巧，壓低了喉位但是並沒有完成模擬雙簧管的樂器型咽音，具有了基本的喉位對抗，但是完成程度不高。

4：面罩共鳴：不具備，上頜竇集中具備。

5：頭聲能力：不具備。

總體上，楊千嬅本身可以唱的更好，音域可以更寬，一切都是源於年輕喜歡飆高音惹的禍。

④ 如何評價王力宏的唱功

在唱法聲線上，王力宏將英文的線性聽覺，做到了完美中文本土化。同時通過R&B轉音，將中文音調歸韻問題解決，這一點極為不易。對華語音樂具有很大推動力。

王力宏的整體唱功很強，在T1之中處於上游。擁有伯克利音樂學院博士學位的他，在腔體上所有共鳴腔體全開，由於R&B色彩很濃， 王力宏的聲線展示幾乎成為了一個業內標桿 。一開口就是完美聲線。

但這並不意味著王力宏不存在唱功問題，換聲點G4高音，就是王力宏一個比較典型的高喉位位置，除了換聲點的高喉位，王力宏幾乎就是完美的。此外在A4以上高音的混音表達，王力宏更適合弱混。

加入過歐美音樂學院進修的王力宏，和周深、林俊傑一樣，都是有著十分完美的系統發聲。

以周深為例，在周深參加《中國好聲音》階段， 喉位、共鳴、氣息都存在著十分明顯的問題。但是自從周深前往烏克蘭利沃克音樂學院進修科學美聲專業畢業後，周深的唱法瞬間擠入華語T1。

歐美音樂學院對人聲的科學唱法具有著無與倫比的權威性，他們已經總結出一套堪稱完美的不傷嗓唱法，其中流行演唱需要借鑒美聲的喉位對抗。這一點在2016年進修的周深身上得以完美展現。

但是在王力宏身上並沒有太好的體現，王力宏的喉位只能說做得不錯，在高音區還是存在著部分live高喉位的危險演唱。個賣圓人猜測，是因為王力宏畢業時是上世紀九十年代的伯利克，如今經過二十年的發展，相比聲樂教材和教學系統也經歷過大改。

以下通過音色音準、音域、腔體共鳴簡單介紹一下王力宏的唱功能力：

王力宏的音色：格外明亮，完美男高音音色，得益於完美科學的發音點，完美空間感 。

在低音區，具有著完美共鳴摩擦質感，可適用於憂郁情歌。而在中音區，王力宏本身R&B色彩中襪塌的唱法，讓中音區音色幾乎成為了全能可塑性。可塑性在高音區略有薄弱，A4以上，王力宏很少強混咬字，大部分都是弱混為主。

這種弱混在聽覺上，還是保留了R&B的完美律動，但是缺少了強混的高 情感 性。強混的缺失，讓王力宏在高音區音色表達有了一些不足，這是一個小遺憾。

而音準上，王力宏處於絕對音準。如果是Live現場，嗓音狀態不佳的話，王力宏可以通過即興的方式。遵循著和音原理，完美變調即興。

不論是在音色還是音準上，王力宏都處於一個華語標桿的存在。

在這兩點上，遠超過音色不佳的周傑倫。當然周傑倫也擁有絕對聽覺音準，但是有時候唱不準。

王力宏的live之中，出現過的最高音是C#6的頭聲，屬於單音尖叫。最低音是Eb2。

但是以上兩個音，都不具備著高質量聽覺。

個人覺得王力宏的聲域在A2-C#5； 低音從A2起，才漸漸不再緊張，具有嫻熟控制力。而最高音C#5，屬於一個高質量弱混。

Eb2-A2這個階段，王力宏處於一個壓低喉位的理論音層次。並不具有演唱審美，因為咽喉和胸聲的強制牽扯有點多，同時也和王力宏的R&B聲線唱法相悖，在他的歌曲之中，很少聽到。

在C#5-C6的階段，這實際上是一個斷層狀態。只有C5、D5、E5、C6這幾個音可查，其他的音高，無法可查。同時這些音都有一個共同點，弱混，強混出現的只有一個D5，而且頻率很少。

簡單介紹一些混音概念：

正常人的聲音，具有兩種好慧音色，一種是真聲、一種是假聲。

當在跨過換聲點的高音區演唱時，必須是兩種聲音的混合狀態才能發出具有聽覺審美的音樂。

那麼真聲和假聲的混合，就稱之為混音。而混音又有弱混和強混區分。

弱混：假音居多，真聲點綴。就是我們通常說的假音。

強混：真聲居多，假聲點綴。這個比較難，需要聲帶壓縮技術和喉位對抗基礎才能發出。

王力宏處於，可以完美控制弱混的層次，但還沒有踏入強混自如的層次。

聲帶壓縮和喉位對抗技術，理論上王力宏應該能掌握，但是可能演唱習慣已經定型，而且王力宏如今也投身演員等影視事業。並沒有像林俊傑一樣在唱法上如此專注。導致有些缺乏更新。

王力宏真聲聲域：A2-A4；

王力宏弱混聲域：A4-C#5；

王力宏個人最好聽的音在F4-A4的真聲，這個階段，聲線感、空間感爆炸。那種律動，堪稱就是華語R&B的代表。真聲最高音在早期可以達到B4，但是如今有部分下滑。

在A4起至C#5的表現，就弱了很多，因為畢竟是弱混。弱混的聲線好似一根針，即使腹腔共鳴拉滿，也不具有真聲的 情感 性。

總體而言，王力宏的聲域已經十分優秀，兩個半的聲域，包含了C3-C5兩個黃金聲域，對於男高音而言，已經全部擁有了高質量演唱能力。

上共鳴腔：鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇；

下共鳴腔：腹腔。胸腔、咽喉、口腔；

在腔體共鳴上，王力宏處於一個完美狀態。這就是掌握著先進流行聲樂技術的歐美音樂學院進修的成果。

1：腹腔；

王力宏的腹腔支撐，對於流行演唱而言，處於一個十分平衡的狀態。處於一個肌肉記憶的控制感。不同於林俊傑的強烈聲壓，和陳奕迅的腹腔擁抱感。王力宏的腹腔更多是為旋律性做嫁衣：波動性。

為什麼王力宏一開口，就讓人感覺具有律動感，這種感覺已經不是單純的音準。而是音之間的銜接氣息的巧妙波動。簡單講：

王力宏的腹腔氣息規律是這樣的： 在咬字時氣息加強，在咽音時降低，集中於聲線聽覺。

咬字， 必造成氣息的中斷，從而聽覺上具有不連貫性。但是王力宏遵循著英文唱法的線性聽覺。將這一點通過腹腔波動的方式放在中文之中。同時通過中文歸韻咬字時，選擇主R&B風格，將中文自帶聲調，進行轉音化 。

如此一來，中文咬字不屬於線性音樂，但在王力宏這里，就是通過弱咬字、強氣息的方式，生生改變了中文咬字聽覺。

從《天賜的聲音》之中，王力宏完美語速的清晰Rap之中，可以得到。王力宏的Rap那就是中文天花板，在周傑倫的基礎之上擁有著更好的聽覺。

2：胸腔、咽喉、口腔。鼻腔：

一個好的歌手，注意力不應該在這四個腔體上。比如王力宏。歌唱之時，注意點只有兩處：腹腔和上頜竇。腹腔橫膈膜推動氣息，經過這四處腔體，直沖後鼻腔更後的上頜竇硬壁，撞擊之下形成聲波疊加，產生共鳴。將咽喉聲帶的震動放大。形成音樂。

3：上頜竇；

王力宏的上頜竇，應該是所有華語歌手之中，最為標準的歌手，沒有之一。乃至於林俊傑都沒有王力宏標准。

一切的音色質感的改變， 王力宏都控制了在上頜竇共鳴的基礎上。同時，上頜竇的共鳴，極大地減緩了王力宏的聲帶磨損 。按道理說，王力宏的高喉位還是存在，倒嗓應該比較嚴重，但是如今，你會發現一個很恐怖的事情。

王力宏沒有音色改變的倒嗓，只是真聲音高下降了一度，和聲音厚度減少而已。整體而言，王力宏的現場越來越強， 聲線依舊堪稱完美 。

王力宏對於華語樂壇的貢獻度，僅次於周傑倫，甚至在作曲風格性上上大於林俊傑 。而在華語R&B、Rap唱法上更是一手推動了華語國際化的線性聽覺做出了巨大貢獻。

如今全民聽覺審美的提升之中，越來越多的音樂愛好者，擁有著線性演唱，王力宏的功勞巨大。

王力宏音樂才華出眾，唱功一流。但我更欽佩羅大佑，周傑倫，林俊傑等音樂人。能唱會唱是一個方面，自己能寫出膾炙人口的經典歌詞，能譜出振撼人心的妙曲。才是音樂人的王道。不然民間能歌者多矣。如有機會也可能成為出色的歌手。但讓時代記住的音樂人則鳳毛麟角。

中國樂壇，和中國足球，中國電影都是一路貨色。窩里橫出去慫，在家裝爺在外提鞋，原因就是一幫無腦大眾在那裡掏錢幫媒體做宣傳，還以為自己有所追求的樣子。*+#落後歐美20年，請自行填空。不會填空你就不是中國人，別每天網上放炮說這個不是中國人那個不是中國人。先照照鏡子看看自己算不算。

時代不同了，30年前的cpu和現在的是一個級別嗎？告訴我差多少數量級？我生於你，但強於你。時代造就的。中國武器如果現在還用30年前製造的來裝逼，估計這片土地的名字早就改國籍了吧。拜託請向前看。不要忘了xxx和歐美相差20年，有的是你填的。音樂，電影，足球，軍事，教育。其他呢？

1998公轉自轉:美式r&b 2001唯一專輯:搖滾+爵士藍調 2003不可思議:西樂弦樂,r&b,hiphop 2004心中的日月:中國民族風+r&b,hiphop 2005蓋世英雄:中國戲曲風+hiphop,r&b 2007改變自己:嘻哈搖滾 2008心跳:中國風搖滾 2010十八般武藝:中國風國樂交響樂+嘻哈 2011火力全開:一首歌融合中國風,搖滾,edm 2015你的愛:古典樂edm，中文edm 2017A.I.愛: 科技 風edm 永遠不變的是不停的改變。不是他過氣了，是中國樂壇掉隊了，而且事實上這20年一直都比力宏慢一拍。力宏過氣了嗎？拜託你去聽聽1998年的公轉自轉，看看你到底聽懂沒有。

等我下課後，我像往常一樣戴上耳機，開始聽一首叫奇遇的起點的歌。發現這才是我百聽不厭的新歌。真正愛音樂的人，是要去感悟和發現音樂的新大陸，而不是等著音樂來主動討好你，因為你應當尊重音樂，而不是守著自己那一點點對音樂的理解止步不前。力宏帶給我們的，不是一首歌，不是一個音樂作品，而是一個音樂國度。你想知道這個國度有多大，力宏自己都不知道。一個未知的音樂世界。這就是我一開始喜歡聽他的原因，到現在15年了，這種感覺始終存在。這就是無法替代的地方。如果你聽了他歷年專輯，這個答案自然會浮出水面。永遠不變的是不停的改變。

力宏嗓音嘹亮大氣有磁性，所以作品也更加富有動感立體感和宏大氣質。所以才會駕馭那麼多風格天差地別的歌曲。力宏唱法是經過幾次變遷的。經過國際大師專業訓練的。尷尬來自哪裡？尷尬就來自國內某專家的評論出呼大多數人的意料。不然為什麼會被拿來炒作？不就是因為出乎大多數人意料嗎？

另外周傑倫王力宏林俊傑他們都是流行音樂家，歌唱只是一方面而已，比起滿大街都會唱歌的普通人，音樂創作才是更核心的才華，他們是正能量新音樂的開拓者。大眾不要只看唱功了。