中國裸體演員電影

『壹』 湯唯談與梁朝偉拍《色戒》過程，全是假戲真做，湯唯：演了好幾遍，啥情況

說起湯唯的成名作便是《色戒》這部影視作品了，這並不是一般的製作，演員選角不但要顏值演技並重，而且還要突破內心防線，自從和梁朝偉合作拍完電影之後，湯唯的知名度迅速提升，通過那極具東方韻味的長相，也在國際上打響了自己的名聲。

婚後的兩人生活也非常的幸福，並且還生下了兩人愛情的結晶，湯唯很低調，把生活和演戲分得很清楚，也沒有用日常生活來博取網友的關注。

如今湯唯的事業終於有了起步，她的生活也一步步進入了正軌，如今41歲的湯唯雖然作品少，但質量精湛，每一部作品都獲得獎項肯定。

『貳』 她曾橫掃三大電影節，演過的70部電影，35部裸露，35部瘋癲

話說在法國，有家游戲公司的女高管，年過40卻韻味十足，身材緊致——

用努力換取了優渥的物質生活，進出高級餐廳，開奧迪，穿黑絲——

勾引隔壁老王如探囊取物——

辦公室調情也玩兒的一愣一愣——

離婚多年，過著獨居生活，社交往來，人情淡薄，獨立的甚至有些高冷。

不僅與兒子關系冷若冰霜，氣死母親後把骨灰隨意丟掉——

直到有一天，這位女主遭遇QJ——

性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警，在對朋友略微訴苦之後，備足武器，准備迎接罪犯的「造訪」。

在盤根錯節的職場中逢場作戲，在風雲突變的人際里備戰思敵，在罪犯第二次偷襲中，她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——

ok，以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情，導演是78歲高齡的保羅范霍文。

保羅范霍文，被稱為最懂女人的電影大師——

他的電影，如果只看劇情你就輸了，但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就，而是電影中的她——

法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾

拿獎拿到手軟

兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後

兩屆法國法國凱撒影後

先來看於佩爾出道以來，在歐洲三大電影節的表現——

1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾

1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事

1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式

2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師

2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖

2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾

2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎

2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席

不僅如此，今年初，於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎，憑借《愛之谷》獲得了第15次提名，打破了凱撒獎表演提名紀錄。

拿獎拿到手軟，每年都有電影進入三大電影節主競賽單元，人送外號：電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》，敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯，而眾影迷推測：本屆評委會推出這樣一位爆冷影後，能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。

至於為什麼爆冷，用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。

法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片，於阿姨也終於要沖奧了。

影後不是瞎掰的，於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路，毒葯君這就一一揭開。

《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初，是沖著戛納的名號來看的，但在那個哥特流行傷痕至上的年紀，這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說，兩個字：病態；復雜的說，一句話：西方人的痛苦果然很高級！

中年婦女，生活衣食無憂，事業小有所成，本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落，用刀片切割私處——

跟自己的學生調情，卻只喜歡「被凌辱」——

被打成豬頭後享受疼痛——

她在全片中總是這樣，溫柔背後隱藏著機警，柔弱之間藏匿著強勢——

自此，毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們，便是於佩爾這般：消瘦、清冽、病態。

但於佩爾在片中的表現，並非程式化地表情堆砌，一個表情將我們從夢中拉回現實，這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——

在於佩爾之前，靈氣派演員毒葯君只願承認周迅，但看完《鋼琴教師》之後，毒葯君認為於佩爾更勝一籌。

因為「變」是於佩爾的拿手好戲，將表演技巧化於無形，幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體，其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望，讓人不寒而慄。

《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。

而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》，則加深的毒葯君對她的第一印象——

1978年出演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時，於佩爾還年紀輕輕，她飾演一個殺父弒母的放盪少女。

來自網友涼水點評：

有人做過統計， 在她早前出演的70個角色里，有35個是裸露的，另外35個是精神不正常的。 表演對她而言，就是「發泄內心的瘋狂」。

這種說法或許有水分，但熒幕上的於佩爾，看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——

因為什麼呢？她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。

她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工，《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特，《鋼琴教師》中的變態鋼琴家，《八美圖》中的刻板神經質老處女，《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……

所以，她在戲中看起來總是半昂著頭，一副扯高氣昂的面孔，也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。

她曾這樣評價自己的戲路：

「如果我們都住在精神病醫院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。」

盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里，但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候，她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格，她深知一點：「電影是一門很積極的藝術，甚至於角色能在一定程度上造就演員，並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中，我們又看到了全新的於佩爾。

她在影片中把頭發染成了金色，置身於色彩濃烈的風景中，玫紅色的夕陽，深藍色的夜晚，金黃色的清晨，她也在采訪中提到，這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。

從演員到評委

一直很強勢

壹 我是評委聽我的

第62屆戛納電影節上，於佩爾以史上第四位女評委主席的身份，親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。

圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式

於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋，無論是坊間還是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

對此，毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪，個中滋味，諸君自品——

盡管飽受外界非議，於佩爾用毋庸置疑的口氣表示：我是主席聽我的。從此事不難看出，於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。

其實出演過百部有餘電影的於佩爾，早已形成自己的電影觀：

貳 文藝創意都在「東邊」

當於佩爾被問到選片標准時，她給出了令人驚詫的回答——

我沒有特別嚴格的選擇標准，只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。

你們應該知道，對於歐洲的女演員來說，去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思，而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影，全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。

實際上，於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——

賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中，在描述城市化的現實，相當真實，我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接，很有意思。我覺得，一部電影中，個人成分越濃，越有原創性和藝術感覺，越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣，大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影，越難「出口」。

氣度不凡的於佩爾，將王小帥誇獎一番。

「雖然我看過的中國電影並不多，但我知道在中國有優秀的文藝電影，」於佩爾淡淡地說道，「當年，《十七歲的單車》曾在巴黎上映過，我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」

今年春天，於佩爾在與阿巴斯的一次對談中，再次誇贊了東方美的神秘。

相比在美國拍電影，到了亞洲，到了一個語言不通的國家，一個我過去從沒到過的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」，即便如此，仍感覺處處受限，束手束腳。我的英語說得很好，也去過美國許多次，但每次在美國拍電影，總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時，各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺，本該微妙的地方變得不再細膩，本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺，總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時，我也無法完全融入，雖然我得承認，有些演員給我留下了深刻印象。相比之下，韓國演員的社會地位與美國演員截然不同，洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名，但相比美國演員，他們的生活要過得更加簡單，十分平靜。

叄 好的導演基本不會給演員導戲

眾所周知，邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉，當被問到好導演有哪些技巧時，於佩爾回答很簡單——

「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望，也有愛，對我來講，還有現實和信任，我們非常信任彼此，但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」

在於佩爾眼中，攝影機的位置不難找，因為只有一個位置，只需要一個准確的位置來表達特定的情感，在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影，寄給她劇本，然後就開始拍。要知道，在於夏布洛爾合作的6部影片中，導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。

對於老戲骨於佩爾來說，這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——

片場工作之前你可能有一連串問題，這些問題被場面調度回答，被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話，你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動，因為運動明確告訴你距離，是特寫還是遠景，亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色，如果調度明白如何接受，你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。

把熱情留給私生活

從不自定義明星，簡單平凡到不可思議

於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開，從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬，一個法國導演，然後生了三個孩子，大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。

盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她，卻絲毫不影響他們的恩愛，1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。

於佩爾與女兒合演了幾部電影，默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條： 「孩子，是我身為女人最大的成功。」

幾十年如一日的婚姻，在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活，才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性，在瘋癲中生活」的原因?

於佩爾笑了：「誰說我的日常生活平穩了？這是你說的，我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子，生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來，我的比較穩定，如此說來，我的演員角色對我的生活確實有彌補，能讓我表達一些更狂熱的感情。」

除了工作方面，她這樣評價自己： 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」

電影中的於佩爾一貫高冷，因為她把所有的熱情都給了私生活——

熱情這個詞根本不在我的詞典里！我有熱情，但我既不想販賣它，也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞，因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔，把熱情留給我的私生活。

最後的一點，也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知，也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂，更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑，她始終保持清醒的頭腦，甚至過於小心謹慎，懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影，而是生活本身。

伊莎貝爾·於佩爾，從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員，是因為不具備做其它事情的能力，當然這是一種謙虛地說法。作為演員，她不斷在尋找「自我」，肯定「自我」，挖掘自己的本質，塑造角色，同時也被角色塑造。

讓我們一起祝福這位女神！

『叄』 哪些電視劇中有男演員裸身（詳細告訴第幾集第幾分鍾）

電影 獵鹿人 剛一開始 大約三分鍾

『肆』 替身演員有哪些

1、裸替：為一成名的演員做裸體的替身，也就是在當大牌明星不願意出演裸露鏡頭時，找替身演員來做裸體替身。這樣既不讓自己難為情，也不耽誤影片效果。

一般來說裸替的片酬在替身行業中算比較高的一種。從嚴格的角度來說裸替不能算是真正的演員，只是大牌明星背後的影子。

比如《夜宴》中章子怡的「裸替」邵小珊就是裸體，只是她完成的戲碼是章不願拍攝的裸戲。

2、光替：主要工作是代替演員站位，以便燈光師調整燈光。有些鏡頭，要用升降機架上攝影機高空拍攝，機位調整很費時間，而主演當然沒有時間一動不動地在那裡等著打光，所以用替身代替主演等待機位高速打光照明。

3、文替（文戲替身）

主要工作是拍攝大牌明星「不露臉」的戲碼。為加快拍戲進度，經常A、B兩個組同時拍，文替替主演拍全景戲或有背影的戲，即英文的stand in。

4、武替（武術替身）

主要工作是代替演員拍攝打鬥、飛車等高難度的動作場面，多是具有武術功底者或特技演員。如電影《太極1》中AngelaBaby並非動作演員，但劇中有大量打鬥場景，因此就需要武術替身演員完成。

5、手替（手部替身）

主要是針對手部特殊動作，常見的大多是拍攝演員書寫軟筆書法時的手部特寫動作，或者是其他技巧性較高，而正身演員無法完成的部分。

(4)中國裸體演員電影擴展閱讀：

替身演員最開始的作用一般是為了替演員演不能演的戲或危險的戲而存在的，比如像一些動作戲，有些流暢漂亮的打戲是一些非專業練過的演員能打出來的，所以這個時候需要武替來幫忙。

還有一些就是大爆炸場景里的戲比較危險，需要用替身來替大明星，而這兩類替身一般對外貌身材要求都不高，畢竟是不露臉的。

然而現在的替身演員的作用與那個時候不一樣了，不僅要求長相相似，身高也要差不多，為的就是去替一些演員演自己不喜歡的戲。

比如有些女星不喜歡演吻戲，那麼就有吻替，有的女星不願意裸就有裸替，其中以章子怡的裸替最為有代表性，當然還有手替、腳替這類奇葩的替身演員，這類是為了彌補演員自身不足而存在的替身演員。

但是有一類替身演員就很無語，就是那種長相與明星神似的替身，他們基本是彌補演員不在的空場然後來替一段戲的存在，這也同樣方便一些明星拚命接戲，但是每場戲出現的次數都很少，基本靠替身演完了。

不過有一點要說的就是，一旦選擇成為替身演員的話，就要做好不會大火的准備。雖然有些明星對自己的替身演員很好，甚至私下裡幫著他們，但是還是沒能火起來。

畢竟沒有哪個製作人喜歡用一個長相與大牌明星相似但沒名氣的小替身，這會讓人說山寨之類的閑言碎語，從而砸了自己策劃的戲或者節目。

『伍』 李成敏情聖有裸露鏡頭嗎 一閃而過的露出底褲

在電影《情聖》中飾演紅衣女郎的亞裔演員李成敏結婚了，這真是一個好消息，第一次看《情聖》的時候很多人都有被李成敏給驚艷到的感覺，一些網友因為看過李成敏的拍照風格，可能會好奇她在電影中有裸露的鏡頭嗎？其實影片中李成敏的裸露鏡頭不是很多，基本上都是以渲染氣氛為主來拍攝的，露點那是更不可能的了，就算李成敏敢露，導演也不敢拍啊，拍了電影方面就不好過審核，所以點到為止的性感有時候才是最好的狀態。

對李成敏來說，在《情聖》這部電影中的裸露程度完全是小菜一碟，這又沒有露兩點，如果在電影院中看的話只是一閃而過的露出底褲的樣子，其他根本什麼都看不到，既然如此又有什麼好怕的呢，別說是李成敏了，換了其他演員估計也可以接受這種程度的裸露，更別說李成敏本身在韓國拍攝電影期間就出演過情色電影，她在韓國多段式劇情電影《五感圖》中曾有大尺度的戲份。

『陸』 中國第一次出現女性露點的電影,是哪部

個人印象是《瘋狂的代價》，裡面尺度在當時有些大，不方便描述，涉黃。

並不是恐怖片啊，劇情麻麻的，可是好多帶時代感的細節單拎出來還挺有意思的，整部片都彌漫著強烈的荷爾蒙氣味，重點是強奸犯幹嘛找個這么性感的男人啊，還特別愛露肌肉，然後他哥也很強壯，還有兄弟裸體互撩場面，簡直要噴鼻血啦！

電影有幾點吸引我。

一，強暴犯是個外地混混，他的社會游盪者的野獸般的身體、單純的獸性，是一種瘋狂，被表現得很誇張（那男的始終穿了內褲在屋裡折騰，拍得特帶勁，特野獸）。

而姐姐被社會習慣的性別歧視所塑造的對性的抗拒，與妹妹被冒犯後表現出來的單純的道德感，與其瘋狂的非理性混為一體。故事的結局似乎暗示，姐姐在道德外衣背後顯示的瘋狂，比強暴犯那單純的獸性更為可怕。

二，對民眾的描寫。有幾個鏡頭印象深刻。妹妹出事後姐倆白天在案發現象協助警察確認時，從姐倆的主觀視角看，圍觀的群眾完全像牲口群一樣貼在警車玻璃上往裡看，非常殘忍。

還有，姐妹兩在海灘試圖尋找罪犯時，一個鏡頭，俯視，從姐倆逐漸拉到越來越廣闊的空間，最後是俯視的整個海灘的人群。看的時候，人與人之間的冷漠感，人群的非人化感覺很強烈。

《瘋狂的代價》簡介：

是周曉文執導的犯罪片，由伍宇娟、常戎等主演，1988年上映。該片描寫少女蘭蘭遭流氓強暴後，其姐姐青青發誓要為妹妹報仇，四處奔波尋找線索、抓捕真凶的故事。

年輕的婦產科女醫生青青，倔強任性，因父母離異，與妹妹蘭蘭相依為命。蘭蘭是中學生，天真活潑，不諳人事。某晚，蘭蘭放學回家的路上，被駕著小轎車的無業青年孫大成誘騙姦汙。

青青得知妹妹受辱，內心極為痛苦，發誓要替妹妹復仇。她急於找到罪犯，便不管蘭蘭是否願意，拉著她到各種公共場所辨認罪犯，結果一無所獲。

不久，公安人員在海灘上找到被罪犯偷去作案的小轎車，並在車座下發現一本蓋有「青青書屋」圖章的雜志。書屋老闆李長偉是青青的戀人，在他的幫助下，青青拿了照相機，見到開小轎車的司機就拍照，惹怒了很多人，也依然沒有線索。

偵察員老趙很同情姐妹倆的遭遇，下決心偵破此案。他經過多方了解，對住在塔 上的孫大成及其開修車鋪的哥哥孫大生產生懷疑。這天，孫大生准備送孫大成逃走，他倆駕車來到「青青書屋 」旁的銀行，當孫大生去取錢時，孫大成來到書屋，蘭蘭認出了他，青青和李長偉沖出與之搏鬥。

大生開車撞倒李長偉，青青則奮不顧身爬上汽車。恰逢老趙率公安人員驅車前來緝拿罪犯，經過一場追逐，孫氏兄弟脅制青青逃向塔樓。公安人員幾經搏鬥，終於將他們擒獲。青青滿腔怒火， 一腳將孫大成踢下塔樓摔死，她因此觸犯法律而被捕。

『柒』 美女被砍頭的電影或者被虐殺的電影哈哈哈

Lesbian Vampire Killers
(蕾絲邊吸血鬼殺手)
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