電影演員生態

A. 影視行業擠掉泡沫、回歸正軌，是什麼因素影響了內娛演員市場的生態

因為影視行業可能進入了寒冬時期，大量的資本涌進讓影視行業裡面充滿了泡沫，讓影視行業出現了參差不齊的現象。為了快速的獲利，影視行業開始研究消費者的喜好，通過各種各樣的方式去迎合市場，也將所有的寶都要在流量明星之上，而不是通過提高創作來獲得流量。
影視市場成了資本圈錢的一種工具，這幾年內多少明星導演賺得盆滿缽滿。通過個別明星的偷稅漏稅，就可以看出他們有多高的收入。資本只為了追逐利益，他們更看重的是自己的投出能夠獲取多大的回報。資本不會去投入一談掘部投資周期長收益較小的藝術片。不管是任何行業泡沫隱爛都不會一直存在，都會有破裂的時候，只不過這個時間有長有短。泡沫消失後才是真正的良性發展，才會回歸到本真。

B. 從目前中國電影的發展來看，更缺好演員還是好導演

從目前中國電影的發展來看，兩者都缺乏。中國電影在過去幾十年中取得了長足的發展，但是由於市場競爭激烈，以及藝術水平和技術水平的局限，導致中國電影在國際上並不是很有競爭力。在這種情況下，中國電影更缺的不僅僅是好演員和好導演，還有良好的劇本、製作團隊、技術團隊等。只有全面提升中國電影的藝術水平和技術水平，才能使中國電影在國際上更具競爭力。就我個人而言，我認為以上三者都缺。

為什麼這么說？因為對於一部電影來說，好導演、好演員以及好觀眾三者是相輔相成相互促進的，三者是缺一不可。

一部電影的誕生，需要一個好導演來主導完成，演而優則導，一位優秀的導演，能夠把握整部電影的靈魂，就是這部電影想要表達的部分，如何能讓它以更好的形式展現出來，讓一部電影從最初的文字形式轉化為銀屏上的一幀一秒，讓大眾能夠去更好的理解它，這是一個導演應該做到的。

當然，當一位導演掌握了這部電影的中心，那麼這個時候就需要有幾個演員去把這部電影以及導演內心的想法以恰當的動作、語言與神情去表現出來。

這就要求演員要足夠優秀，要能根據導演的要求並且結合自己內心的想法與獨到的見解去完成這項轉化，將大腦中的影像轉化成實際的畫面。

最後，這一切都完成過後，一部電影就完成了它初期的使命。接下來就是要投放到電影院，去向大眾展示它自己。當然這時候也需要一個好的觀眾，才能去讀懂它，了解它的靈魂，並與之產生共鳴。

這三個角色是缺一不可的，沒有好的導演則不能把握住一部電影的總體，沒有一個好的演員，那則無法以更好的形式去把整部電影表現出來。沒有一個好的觀眾去評判，去感受，去判定這部電影到底是一部優秀的作品還是一部圈錢的爛片，那麼中國電影則很難進步。所以說這三者很重要，缺一不

C. 為什麼不少日本電影演員的表演都相對比較誇張

出場日本演員的表演相對於比較誇張，是因為日本人所生活的世界都是比較嚴肅的，而表情誇張更是能產生展示演員的表演實力，日本人的觀眾本身就是有很強的嚴肅性，想把一個保持嚴肅的人多了就是需要過大的誇張的表演。

D. 演員片酬不得超過製作成本的40%，這會改變國產影視的行業生態嗎

對於這項政策來說，肯定是會對我們國家的目前國產影視行業的行業生態產生一定的影響，而也能夠推動我們國家的影視行業朝著更加健康更加持續的方向發展下去。

E. 為什麼不少日本電影演員的表演都相對比較誇張

我覺得日本演員的演技，跟他們的生態環境是離不開關系的

首先，日本（包括韓國），媒體圈是以經紀公司為大，很多演員都是領月薪的，生死存活，全憑經紀公司的支持和扶助。作為演員，除非少數特例，不然漫長的職業生涯中，都有起伏。尤其是小演員養成的階段，沒有那麼多的電影電視機會，只能靠劇場演出存活。 在日本，劇場演出一直常盛不衰，那個生態是很健全的，演員只要服從公司安排，總有表演機會，總有一碗飯吃。

最後說下，嗯，其實日劇本來就有一股天真又熱血的勁頭在，所以這樣漫畫般誇張的演技表現出的弱智的萌感不要太配好不好！何況其實他們平時講話都這樣啊，而且太多日本妹子講話的語氣啊表情啊都很簡直要誠摯得把人溫暖死啊~~~

F. 中國電影為什麼缺少好演員

從目前中國電前哪影的發展難看，中國電影缺的還是好的導演，有很多優秀的演員，但是沒有好的導演，讓優秀的演員能夠發揮自己更多的潛力，優秀的導演更加具有全面的優勢，才可以更好的發展

目前來說在這個圈子裡有許許多多對視聽語言一知半解的導演，在他們肆意妄為的改編翻拍別人的作品的時候，那些真正為作品耗費了幾年甚至十幾年光陰的創作者卻還在為了署名權苦苦掙扎

。這就是目前電影圈惡劣的創作生態。有很多人把裂悔巧中國電影近年來發展的不好歸咎於中國特種的審片制度，說是在這種制度下，不會出現好的作品。

這一點真的不敢同意。刷了很多歐美的片子，很多經典片子根本涉及不到社會制度問題，但經典依舊經典，喜劇還是很好看，城市劇也很好看，很多題材都很好看。

更多的時候覺得中國電影都在追快錢，流量明星實在佔了太多的資源，很少有公司把電影當成追求。即使象戰狼、紅海行動等也帶點投機的味道。

中國缺好演員嗎，看看一二十年前的電影，看看話劇舞台，好演員真的很多，但似乎沒有給他們發展的機會。即使貴如葛優、鞏俐等這樣的演員，也陷入了無片可拍的地步，經常是一堆影帝影後出了個爛片。

編劇才是一部劇的靈魂，幾億的投資、上百人數月甚至數年的工作都是在一個劇本的基礎上進行的，但是絕大多數國產劇的靈魂很不給力肆鍵。

中國好演員能數出一批，中國好導演也能數出一批，但是中國好編劇卻數不出幾個。中國編劇面臨的環境的確非常困難：待遇低，一部劇本寫出來根本就拿不到多少錢；

地位低，與其說編劇是一個創作人員，倒不如說是一個打工的；沒有話語權，導演、資本方、甚至演員都可以來要求改劇本；創作不自由。

G. 被踏破的偶像門檻，會讓內娛偶像生態更好嗎

不會更好，因為這已經陷入了一個飽和的狀態。每一個人都想通過成為一個偶像來吃這個行業的紅利。同時也讓偶像的這個團體的標准變得越來越低了。有一些人根本就沒有實力卻能夠通過參加節目成為偶像，而且還能夠演影視劇，讓大家懷疑娛樂圈的門檻真的是越來越低了。
以前的每一個演員應該都是專業的電影學院畢業的。但是現在這些專業的演員卻被擠出了這個圈子，有很多空有實力和抱負的人都沒有機會連自己想要的角色，甚至連一個配角的位置都沒有。

這就造成了一個行業的亂象，這個並不會讓內娛的偶像生態變得更好，可能會變得更加的商業化。但是這種現象一時半會兒也是沒有辦法阻撓的，會讓大家掀起一股追星的熱潮，總之還是希望大家能夠理智追星吧。

H. 電影《等兒的濕地》定檔，雙向救贖解鎖濕地之美，有什麼看點

電影《等兒的濕地》定檔，雙向救贖解鎖濕地之美，該影片的看點有：

《等兒的濕地》是由黃宏、王金明聯合執導，黃兆函主演，倪萍配音的生態環保電影，於2021年9月17日在哈爾濱舉辦首映；該片講述了主人公在三江濕地的春、夏、秋、冬四季中對親人和國家瀕危一級保護動物——東方白鸛的眷戀深情的故事。劇情內容：以瀕危的國家一級保護動物東方白鸛與片中女主人公的守候故事為敘事主線，讓觀眾在看到三江濕地絕美風光和自然物種的同時，感受到主人公對這片土地、家人和東方白鸛的熱愛真情。

這部影片探討了濕地生態和動物保護相關的話題，被定義為生態保護電影；提起和白鸛合作的過程，主演黃兆函說了5個字一特別有 意思。“白 鸛的反應很真實，它看人的時候很專注，但是因為眼睛長在兩邊，它只能側過臉看。電影《等兒的濕地》定檔了，值得一看！

I. 對賭協議下明星眾生態：楊冪拍爛戲，楊穎摳圖，張國立打工苦

什麼是對賭協議，通俗點說就是資本在 娛樂 圈玩的一種金錢 游戲 。

其中最常見的有票房對賭，收視對賭，業績對賭等。

總之這是一場確定性不高，風險性不小的資本 游戲 。

王思聰曾經也玩過對賭協議，以1.5億的債務通過對賭，變成了負債30億，對賭的風險可想而知。

據悉陳思誠、賈玲等春節檔電影都簽署了對賭協議。

正在熱映的《你好，李煥英》，不例外地也簽了對賭協議。

北京文化以保底票房15億，為《你好，李煥英》進行了保底。

所以有一次賈玲在采訪中說過，票房能過15億就已經很滿足了。15億，剛好就是電影對賭的保底票房金額。

目前來看，賈玲方在這次對賭中贏了。

目前《你好，李煥英》票房已經39億，達到50億票房成為可能。

《你好，李煥英》的成功，讓這部電影的相關利益方，如北京文化、貓眼 娛樂 、儒意影業，大碗 娛樂 等，形成了多贏的局面。

但假如這部電影失敗，那將是另外一種境況。

而春節檔的另一部電影《唐人街探案3》也簽了對賭協議，對賭金額高達40億。

所以在去年徐崢選擇線上播出的時候，被陳思誠發文diss，認為他有損同行利益。

這個同行，當然包括他自己。

2012年楊冪成立工作室，這個時候她已經憑借《宮》爆紅。但不管怎麼紅，她始終只是一個被資本所左右的小明星。

2014年，楊冪出走歡瑞影視，和自己的經紀人一起獨立門戶，創立嘉行傳媒。

當時嘉行的市值僅僅只有2500萬，為了融資上市，楊冪和尚世影業展開了對賭。

對賭協議的內容是，假如嘉行傳媒在2015年到2017年三年內沒有賺到3.1億的凈利潤，就要高價贖回賣給尚世影業的的股票。

一個只有千萬級的公司，要在3年內盈利3個億，難度可想而知。

假如失敗，意味著楊冪多年的奮斗，將毀於一旦。

這由此看出，楊冪非一般強大的心理素質。

楊冪說：「 當然害怕，可為了能讓尚世影業用3億購買我們嘉行20%的股份銷裂祥，必須拼一回。 」

所以為了贏得對賭，楊冪開啟了拚命三娘的營業模式。

在那三年中，楊冪瘋狂接通告。據統計，在那三年，楊冪接拍了《小時代4》、《何以簫聲默》、《怦然心動》等多部電影，此外參加綜藝節目7個，代言和雜志拍攝更是無數。

楊冪為了完成對賭，絲毫不給自己喘息的機會。每次完成上一份工作，又馬不停蹄趕往下一份工作片場，完全把自己當成了一個賺錢的工具。

楊冪曾說，自己戒掉了情緒。不管再怎麼生氣，也會想辦法讓自己在24小時內放下，因為還有更重要的事情等待自己。

作為一個演員來說，戒掉情緒那是一件非常致命的事情。

這樣的楊冪，這樣高強度的工作，工作質量可想而知。

楊冪的恩師李少紅曾這樣評論過楊冪的演技：「 演戲不是哈哈哈，就是哇哇哇。 」

言語中全是對楊冪的恨鐵不成鋼。

楊冪當然知道自己的演技之爛，但與此同時，她更清楚市場要什麼。

那幾年，楊冪參演的電影口碑都很差，尤其是和郭敬明所合作的小時代系列。

但是和口碑相反的是，這些電影盈利卻都不錯。

在兩年後，嘉行盈利 2.1億。第三年，虧搏一部《三生三世十里桃花》營收高達2億。

最終，楊冪的這場對賭圓滿成功。

這場對賭，讓嘉行的市值從2500萬飈升到了50億，讓楊冪成為最大的贏家。

簽了對賭協議的另一位女藝人，就是演技飽受詬病的Angelababy。

2015年，華誼兄弟以7.56億元收購浩瀚影視70%的股權。

此時浩瀚影視的股東藝人有Angelababy、李晨、馮紹峰、陳赫、鄭愷等六人。

華誼兄弟之所以出這么高的收購價格，當然是看中了這些藝人的商業價值。

這場對賭協議內容大概是： 2015年浩瀚影視的凈利潤需要達到9000萬元，以後四年每年按照15%上浮，如果沒有達到，明星們要自掏腰包來補差價......

換句話說，從簽下協議之日起，這些藝人身上都背負著華誼兄弟的天價業源凱績。

為了完成對賭，Angelababy可謂是手段用盡。

Angelababy不停接通告，為了完成工作量，摳圖，讓替身幫忙完成大量本該屬於自己的工作......所以Angelababy之所以爛片不斷除了自己超爛的演技外，和超大的工作量也不無關系。

甚至為了完成對賭，Angelababy不惜在自己的婚禮上進行大量的廣告植入。

即使孕期，Angelababy都在接商業活動。

但是哪怕這樣，2016年的對賭，Angelababy還是輸了。

2016年浩瀚1.014億的凈利潤和華誼兄弟定下的目標1.035億，差了200多萬。

和華誼兄弟簽了對賭協議的，還有老牌藝人張國立。

在張國立這里，對於對賭協議他或者感觸更深。

2016年，張國立在某次公開場合上聊起對賭協議：「 我現在還是打工的，日子非常苦，因為和華誼簽了一個對賭協議。有了對賭協議後，我就變得不從容了，拍戲不像以前那樣，等一個我喜歡的劇本、等一個我喜歡的角色...... 」

所以現在這位奔七的老人，就像一部「工作機器 」。

排練話劇：

到處去拍宣傳照：

熬夜錄節目：

主演華誼兄弟投資的電影：

他說，他一天的工作時間長達18個小時。

所以張國立說，現在很悲觀，因為自己都變得不像自己了！

從這兩年上市影視公司對賭情況來看，雖然沒有那麼的前仆後繼和瘋狂，但依然存在。

其實，對賭協議本來是很多影視公司融資，降低自身風險的一種手段。但是，假如藝術過度被資本干預，那將讓很多藝人創作空間受限。於是很多藝人就出現了被動挑選劇本，爛片頻出等情況。

對賭協議下，如何在藝術和資本之間找到一個平衡點，至關重要。

J. 給年輕人指導，給中年人平台，演員這樣「就位」

作者/刀刀

驚訝是爾冬升看完《過關》片段後最大的感受。

這是《演員請就位》的節目錄制現場。當任敏、董思怡和陳宥維主演的《過關》片段播出後，現場響起了陣陣掌聲。導師爾冬升率先發言，「最令我驚訝的反而是陳宥維。」在此之前，他曾在陳宥維表演完《三生三世十里桃花》片段後批評他「哭得像嚼口香糖」。

被連著罵了兩期，陳宥維終於在第三場表演里扳回一局。導演陳凱歌功不可沒。看到陳宥維輕松越過地鐵站欄桿，陳凱歌特意為他設計了一場追逐戲，發揮他形體上的優勢。適合的角色加上導演的調教，終於讓他的演技更進了一步。

在年輕演員之外，一些戲好人不紅的中年演員也通過這個舞台展現了自己的實力，比如溫崢嶸。從《梅蘭芳》到《寄生蟲》，每場戲她都能牢牢抓住觀眾的眼球。不常出現在觀眾視野的倪虹潔，也在節目開播後一天收到三個劇本，獲得市場認可。

演員類節目的價值或許正在於此。通過《演員請就位》，導演可以更了解現在的演員市場；演員也可以獲得自己想要的東西——年輕演員可以藉此提高演技，中年演員可以獲得更大的舞台。

最近，《演員請就位》第二季就節目引發的話題召開了一場媒體溝通會。企鵝影視天相工作室群總經理、《演員請就位》第二季監制邱越和企鵝影視坐標系工作室負責人、《演員請就位》第二季製片人徐揚就節目的評判標准、演員表現和市場反饋等話題進行了回應。

在溝通會中，邱越向媒體闡述了節目的初衷，「今年疫情，很多劇沒有開機，演員沒有活干。有了這個需求之後我們找了導演，有趣的是他們也在叫自己找不到好的演員。了解到這個市場的狀況之後，我們發現供給和需求之間是有空間的，這觸發了我們做演員這個品類的切口，一方面演員需要被更多人看見，一方面導演希望找到更好的演員。」

「《過關》就是一語雙關。豈止是說在故事中間他們過了海關，更重要的是，這些演員在自己的表演中間，是不是過了關了。」陳凱歌這樣理解自己執導的《過關》片段。

可以看到，這一季《演員請就位》中有不少年輕演員，有些甚至是偶像轉型演員，之前沒有任何錶演經驗。說起選演員的標准，邱越表示，主要還是看他們的初衷，「是想有更多知名度和曝光，還是以後要吃演員這碗飯，這裡面的溝通表達完全不同。」

「我們需要給年輕人機會的地方。第一期大家都說陳宥維是偶像，他想過很多這方面的問題，以後要以什麼面貌面對這個行業，要靠什麼在這個行業中立足，他想得很明白。」邱越說，包括何昶希，來之前也完全能預見可能會面臨的壓力。

想提升演技，演員個人的努力固然很重要，但導演的調教也很關鍵。許多年輕演員之所以願意冒著「翻車」的風險來到《演員請就位》，就是沖著四位導演的指導。而幾位導演的調教方式也不盡相同——

陳凱歌是鼓勵式教學。即使陳宥維演完《甄嬛傳》後被群嘲，陳凱歌還是鼓勵他，「迎接無數次的批評，你的演員之路才可能長久。」「即使只有微小的所得，你也沒白來《演員請就位》這個節目。」

郭敬明會用技巧激發演員潛力。比如在《畫皮》現場故意罵哭何昶希和丁程鑫，刺激他們的情緒。下了戲後又給他們講笑話，放鬆他們的情緒。最終兩個偶像出身的演員，在攝影、音樂的幫助下總算順利完成了拍攝。

趙薇會根據演員特性大膽改戲。比如在執導《昨天》片段時，把賈義妹妹的角色和病友的角色對調，讓比較慢熱的李智楠演賈義的哥哥，最終李智楠自然、真實的表演獲得了導師們的一致認可。

爾冬升則是演員們公認最嚴格的導演，批評起人來不講情面。從最早說陳宥維「哭得像嚼口香糖」，王楚然只有顏值沒有性格，再到說張大大「演得像小偷」，他想用嚴厲的批評讓年輕演員意識到自己的不足，真正投入到角色中去。

但在看到真正有演技的年輕演員時，爾冬升又會不遺餘力地誇獎。比如在《過關》結束後誇任敏「真能演，前途無限」；在《天才槍手》結束後，誇丁程鑫「背著偶像的包袱，也可以很有實力」。看完辣目洋子主演的《小偷家族》片段，更是直呼她有機會拿影後。

對於有心跨界的年輕演員，導演們也認真指出了他們的不足，幫助他們一步步跨進演員的大門。比如最早靠音樂綜藝進入大眾視野的馬伯騫，在拍《寄生蟲》時還被詬病太緊綳，到拍《不了情》時表演就鬆弛了很多。製片人王一栩甚至當場向他發出邀約，「他適合在我們未來項目中出演一個有義氣、帶一點兒拽又有點逗的壞男孩。」

在采訪中，《演員請就位》製片人徐揚提到，選擇陳凱歌、爾冬升、趙薇和郭敬明這四位導演，是綜合考量的結果。「我們希望盡可能地邀請在行業里具有代表性的，且風格上有差異的導演進入這個體系。」

在幫助年輕演員磨煉演技的同時，《演員請就位》同時也呈現了市場的復雜性。想拿到更好的角色，並不是演技好就行了。比如最早時陳宥維被製片人定為S級演員，這就是市場的標准。邱越曾在采訪中表示，《演員請就位》從頭到尾都不是演技比拼的節目，而是反映這個行業真實演員生態的節目。因此，「市場的標准就是節目的標准，但市場的標准從來不是單一的」。

紀錄片出身的徐揚也表示，文娛產品的價值其實和紀錄片一樣，都應該引發用戶思考。「如果我們的節目真的能做到把一些行業真實存在的現狀影射到節目里，引起大家的思考，或者戳中大家對於行業的認知痛點，也是對市場的反饋，對這個行業價值的反饋。」

一段時間以來，由於市場導向的原因，流量明星占據了觀眾大部分注意力，許多默默無聞拍戲的演員們都淡出了大眾視野。《演員請就位》把這些演員重新發掘了出來。

「我覺得所有的表演類的節目，核心最基礎的目的和價值，是讓演員被看到。」《演員請就位》製片人徐揚說。

邱越則表示，最早開發《演員請就位》這檔節目，其實是因為看到了行業的痛點，「好多演員覺得自己有能力，或者是想嘗試新的戲路，但是他沒有這個機會。演員一直是個特別被動的行業，無論多麼厲害的演員，最終都是會被市場選擇，被導演選擇，被製片人選擇，被投資方選擇。」

於是，節目邀請了偶像轉型的新人、被定型的演員、想跨界的演員等各種類型的演員。這些演員的現狀能最大程度地還原行業的真實面貌。「爆款一定要最大程度還原行業真實的面貌才能真正打動人。」邱越說，「我們只是給了一個試驗場和讓他嘗試的機會，在這個機會當中具體有什麼樣的表現，要靠他自己。」

通過節目，一些一直在演戲，但被定型的演員可以突破角色標簽限制，刷新大眾對他們的認知。

比如和溫崢嶸合作《梅蘭芳》片段的黃夢瑩。演完孟小冬後，有導演找到她，說沒想到她還能演出電影質感。還有製片人找過來，說想和她合作。這個以往一直在電視劇里打轉的女演員，終於讓行業看到了她出演其他類型角色的可能。

更讓人驚喜的是溫崢嶸、倪虹潔等「老戲骨」。通過這個舞台，他們可以收獲更多的肯定和市場機會。

《演員請就位》的製片人徐揚就在采訪中提到，節目開播後，倪虹潔曾經一天收到三個劇本，真正獲得了市場的認可。還有《演員請就位》第一季的冠軍牛駿峰，戲約已經排到了2022年。

在獲得更多曝光的同時，《演員請就位》還可以幫助他們跳出舒適圈，接受市場更專業的指導。

倪虹潔在出演《誤殺》中的母親阿玉時就是如此。陳凱歌希望她演一個不一樣的母親，這讓一直自信的倪虹潔一度崩潰。對這類成熟演員，導演們希望在純熟的技巧之外，看到更多細致的、差異化的表演。

國民度很高的楊志剛，在和郭曉婷演完《受益人》後，甚至受到了爾冬升的批評。因為哥哥郭靖宇是導演，楊志剛多年來一直不愁戲拍，這也讓他一直待在舒適區。爾冬升讓他多接觸不同的導演，提高對自己的要求，也是為了幫他突破瓶頸，提升演技。

「你會發現一個人的可能性會通過不斷的嘗試被放大。我們希望每個演員都找到自己想要的。包括楊志剛，剛來時甚至不太清楚要幹嘛，但在節目里卻找到了年輕時對表演的沖動和熱愛。這就是這個節目比較有意義的地方，也是未來吸引一季一季新的演員參加的重要動力。」邱越說。

好演員理應被更多人看到。經過前幾年的狂飆突進，如今影視行業已經進入了去泡沫化的階段，觀眾希望看到更多的好演員，演員也希望能迎來一個真正憑實力說話的時代。不管是什麼演員類節目，都應該給有實力的中年演員提供更大的舞台，把他們錯失的那幾年給補回來。

為什麼我們需要演員類節目？

導演也需要更真實的演員類節目。爾冬升就在《演員請就位》第一期中說過，來這里是為了接觸更多的年輕演員，陳凱歌也在《甄嬛傳》劇組被群嘲後，感謝了組里的演員，「跟你們合作的過程，其實是我學習的過程，學你們這些年輕演員怎樣處理角色。這對我來說是非常有意義的事情。」

邱越也在采訪中提到，影視寒冬很多項目開不了機，演員沒戲拍，有趣的是導演也在叫自己找不到好演員。「他們想要新鮮的面孔，想要有突破性的演員。但他們沒有機會接觸海量的演員。」邱越說。供需之間有空間，這是《演員請就位》這一節目誕生的基礎。

最需要這類節目的，還是演員。正如演員孫千所說，她或許這輩子都不會有演甄嬛這類角色的機會，但在節目里可以演到。演員需要通過不同的角色尋找自己身上的可能性，市場也會在他們突破原有框架後給予積極的反饋。《誤殺》製片人馬雪就在節目中告訴辣目洋子，肖央可以從喜劇角色中跳出來，她也可以成為這樣的正劇演員。

更別提那些由偶像轉型而來的年輕演員了。同樣嘗試突破自身，但錯選了不適合自己角色的陳宥維，在《甄嬛傳》之後終於選到了適合自己的《過關》劇本。節目希望通過導演的介入校正演員的表演。

「導演的選角對演員的引導和調整起到決定性的作用，這也是節目想呈現的一部分。」邱越說，這種相互選擇的過程，就是演員的自我 探索 和導演的幫助之間不斷磨合的過程，「這不是個演技PK節目。如果要演技PK，我希望所有節目演得都是完美的。但我想呈現 （雙向選擇）的過程，呈現演員真實的心理，就得允許一定的偏差。在偏差中，演員會在磨合中被糾正，這也是在這個節目當中讓演員有成長性的非常重要的空間。」

上節目前表演經驗為零的何昶希，在《畫皮》中一場哭戲的拍攝中，頂著壓力和全組人熬了三十多個小時。劇組拍戲壓力本來就大，在時間緊任務重的演員類綜藝節目中更是如此。新人們身在其中，也能迅速成長。

最後，對整個影視行業來說，如今正處於行業調整期，項目少演員多，正需要這樣的節目給好演員創造更多機會，提高行業資源配置的效率。讓真正的好演員有戲拍，讓初入行的年輕演員不斷進步，這或許就是《演員請就位》能讓演員迅速就位的原因吧。