青春豆電影演員

❶ 校園女生臉上起痘痘離奇暴斃是什麼電影

電影《花悸》

由趙天宇監制，黃璜執導、編劇，杜瑩、彭清清、王澍擔任製片人，青年演員謝治勛、王歆霆、張楊智子等聯袂出演根據連載漫畫同名改編於2018年1月26日在愛奇藝獨家上映。

❷ 香港演員黃錦炎演過什麼電影

應該是黃錦燊，是趙雅芝的老公，不過大部分電影裡面都是配角！
《冒險游戲》 (1995)《信有明天》 (1995)
《她來自胡志明市》（1994）
《郎心如鐵》 (1993)
《烏鼠機密檔案》(1993)
《黑豹天下》 (1993)
《午夜天使》 (1990)
《再戰江湖》 (1990)
《血洗紅花亭》 (1990)
《獄中龍》 (1990)
《神勇飛虎霸王花》 (1989)
《開心巨無霸》 (1989)
《師姐大曬》 (1989)
《省港雙龍》 (1989)
《城市判官》 (1989)
《最佳拍檔V兵馬俑風雲》 (1989)
《殺之戀》 (1988)
《三對鴛鴦一張床》（1987）
《執法先鋒》 (1986)
《開心鬼放暑假》 (1985)
《初一十五》 (1985)
《平安夜》 (1985)
《雙龍出海》 (1984)
《全家福》飾喬治（1984）
《靈氣逼人》 (1984)
《獵頭》 (1983)
《殺入愛情街》 (1982)
《千王斗千霸》 (1981)
《蠱》(1981)
《地獄無門》 (1980)
《錢作怪》 (1980)

❸ 於文文在《青春逗》中飾演誰

於文文在《《青春逗》中飾演江婉清。

於文文，加拿大籍華裔。生於中國遼寧大連，歌手、演員。

2014年6月，主演電視劇《一又二分之一的夏天》；同年11月，正式推出首張個人專輯《鬥志》；2016年2月，參與中央電視台綜藝頻道原創真人秀節目《中國好歌曲》；同年發表迷你專輯《寫一夜心跳》。

2017年7月，主演電影《青春逗》；同年12月，主演電影《前任3：再見前任》，並為電影創作插曲《體面》。

❹ 韓國女演員金花媛都拍過什麼電影

金花媛（김화연）英文名 Kim Hwa-yeon，1985年6月13日出生於韓國。韓國女演員。代表作有《貪婪：慾望之島》、《空即是色》，下面盤點韓國女演員金花媛都拍過的電影：

1、《朋友的媽媽》

《朋友的媽媽》可以說是金花媛最為經典的一部限制電影了，也是她的成名之作，憑借超性感的身材和顏值，讓無數網友為其著迷，2015年的時候在韓國上映，這部電影尺度有些大，劇情引人遐想，比起姜恩惠的《善良的小姨子》來說也有過之而無不及。

4、《寡糖電影》

《寡糖電影》是盧鎮秀指導，由李采潭、韓世雅、池恩瑞、金花媛主演的限制電影。男主跟漂亮的女友在一起生活，而女友的閨蜜同樣是美貌傾城，而且美貌的外表下還有一顆放盪的心，時常對男主進行勾搭，然而有一天，閨蜜找來了一個男人，號稱是自己的男朋友，為了追求久違的性愛刺激感，他們竟然給出了換妻性愛的要求。

❺ 秦怡演過的電影有哪些

秦怡演過的電影有以下這些：

1、1938年進入中國電影製片廠當實習演員。

2、1939年參演個人首部電影《好丈夫》。

3、1941年進入中華劇藝社，並出演了《草木皆兵》《戲劇春秋》等話劇。

4、1946年出演劇情電影《忠義之家》。

5、1947年主演劇情電影《無名氏》。

6、1948年主演愛情電影《遙遠的愛》。

7、1949年擔任上海電影製片廠演員、演員劇團副團長，並主演了愛情電影《失去的愛情》。

8、1950年主演劇情電影《農家樂》。

9、1956年主演電影《鐵道游擊隊》《馬蘭花開》《哥哥和妹妹》。

10、1957年主演的體育電影《女籃5號》上映。

11、1958年主演劇情電影《紅色的種子》。

12、1959年出演劇情電影《青春之歌》《林則徐》。

13、1961年主演劇情電影《摩雅傣》。

14、1963年主演劇情電影《北國江南》。

15、1979年主演劇情電影《海外赤子》。

16、1982年主演文藝劇《上海屋檐下》，並憑借該劇獲得第1屆大眾電視金鷹獎優秀女演員獎。

17、1984年主演劇情電影《青山夕照》。

18、1985年出演愛情劇《我是一片雲》。

19、1987年主演劇情電影《閨閣情怨》。

20、1995年，秦怡獲得中國電影世紀獎最佳女演員獎。

21、2002年出演情景喜劇《活個精神頭兒》。

❻ 王源長痘痘、下跪，這部影片他的演技要超越易烊千璽了嗎

2019年一部《少年的你》爆了。

隨之而來的討論除了影片本身，還有演員。

特別是偶像出身的易烊千璽，被導演曾國祥誇獎的時候，還激動得留下了眼淚。

易烊千璽在《少年的你》中表現的確亮眼。

剃平頭，大特寫，都是對一個演員演技的考驗。

易烊千璽和周冬雨這個「老戲骨」搭戲，一點沒感到有任何的怯場。

在最後一場隔著玻璃的戲份中，表現出了影帝級別的水平。

同屬於TFBOYS組合成員之一的王源也值得誇獎。

一樣是2019年上映的影片，不過比《少年的你》早了好幾個月。

雖然這片沒能讓王源帶來像易烊千璽這么高的關注度。

但影片質量、王源的演技，是值得肯定的。

它就是中國第六代導演王小帥的作品——《地久天長》。

影片沒有豪華陣容的明星，除了王源有點流量。

而其他演員都是行走在文藝片領域的實力派。

說到這里也感覺有點悲哀，全片所有的演員加起來的流量可能還沒有王源一個人的多。

這就是文藝片在中國市場的生存環境。

沒明星，沒流量，不妨礙《地久天長》成為2019年國產最佳電影之一。

王源的表演沒有易烊千璽來得有力量，這跟影片的風格有很大關系。

但王源的表演還是得誇獎一下，有進步。

王小帥找到他的時候，他臉上長了青春痘。

本來可以通過後期或化妝處理，但王小帥覺得留著可能更自然，也更貼近人物。

於是王源就頂著他臉上的痘痘演戲。

這對一個19歲的偶像來說，是一種巨大的突破。

不僅如此，文戲也把握得相當出色。

和父親吵架，眼神的對峙。

對父親傲慢的姿態。

以及要離開父母，感謝的下跪告別。

不說有多驚艷，起碼是及格的。

王景春和詠梅就不用多說了。

他倆演得好，是應該的，因為實力就擺在那裡。

兩人因為《地久天長》拿下柏林國際電影節最佳男女演員銀熊獎。

另外還有一位要特別介紹一下。

就是常年混跡在文藝片和藝術片之中的——齊溪。

他參演的《浮城謎事》和《下海》，給我留下了特別深的印象。

有身材有顏值還有演技，希望她以後可以演一些大眾化的角色，讓更多觀眾看到。

看完演員表，估計大家都應該知道影片是個什麼風格了。

看過王小帥導演作品的朋友，就更不用說了。

影片時長185分鍾，跨越中國幾十賀橡年的變化。

沒有緊湊的劇情，察緩有的只是像一位老人一樣，給你緩緩講述過去發生的事。

頗有幾分《活著》的味道。

不過《地久天長》更為平淡，平淡到在看影片的時候，會覺得這就是生活，不是電影敗拍模。

這也是王小帥努力想要達到的目的——生活。

在電影拍攝時期，團隊在場景的搭建上耗費了巨大的精力和投資。

目的就是要盡量還原那個年代。

為了把影片要求的生活化細節和年代感還原出來，場景搭建完成以後。

讓演員在裡面住幾天，摸摸牆，用一下老道具，讓它們變得有「人氣」。

在筒子樓里燒的爐子，都是真實能用，能生火、能做飯的。

炒菜的鍋要真的刷油，做幾次菜，才能上場。

演員的服裝大量的定做，大量的找原型，讓一切恢復到生活的細節中。

為了能讓演員才能真的「回到」那個年代。

劇組甚至非常任性的按照時間順序來拍攝，全組人員在中國的南北來回轉場。

經歷了包頭到福建、又從福建回包頭的大遷移。

這些讓人咋舌的操作，為的就是在熒幕上展現一種撲面而來的生活感。

電影工作者，真的很辛苦，但也需要這份匠人精神。

王小帥在接受采訪的時候談到關於《地久天長》的一些創作。

之前的《青紅》、《我11》和《闖入者》。

三部影片都是關於三線建設的，是從個人的經驗出發。

而《地久天長》雖然人物還是他小時候所熟悉的工人、工廠。

但有些人選擇了下海做生意，主動投身到社會的變革浪潮中。

也有的人跟隨社會體制的變化而變化。

這樣的人物和家庭在全中國有無數個，因此影片也有了更廣闊的格局和共性。

其實不僅王小帥，還有賈樟柯、張元、陸川等第六代導演。

他們創作的源泉，都是從個體的經驗出發。

在某種程度上，這也是限制他們創作的框架。

要想成為一部偉大的作品，有著三個層面。

第一：在過程中，用理性的態度，體現出世界。

第二：體現出最終目標的彼岸方向。

第三：體現出整個社會秩序的永恆意志。

單純表現經驗世界的作品，只體現了個人與這個世界的短暫關系，無法獲得永恆主題。

第六代導演的作品往往源於並止步於個人的生命經驗。

有動人的細膩細節，但是又會出現斷裂和局限。

《地久天長》是一部突破性的作品，突破了個人經驗的束縛。

創作出細膩的個人生命，具備超越性和永恆價值。

故事的背景發生在中國50年代，具有獨特的時代烙印。

中國建國的初期，出於一種對進步的渴望。

不管是對自然力的控制，還是道德的革命，都充滿了自信。

現代的統一，造成與歷史和舊傳統的徹底決裂。

這也是《地久天長》主人公的命運寫照。

但強大的自信不一定是「正確的」。

拋棄了傳統和舊觀念，不一定不會陷入新的「舊觀念」中。

70年代，中國經歷飛速發展，一個風起雲涌的時代到來。

看似完美，到處充滿商機，但人們也在新的時代中遇到了挑戰。

這新思維和新時代中誕生的新一代，他們在新教育中長大。

遇到了前所未有的觀念轉換。

《地久天長》把這巨大的時代變革，折射在一個人或一個家庭上。

細節的重點就放在「失去獨子」和「計劃sheng育」。

「失去獨子」是一個家庭的痛點。

又擊中了中國人的傳統觀念，生命的傳承，香火的延續。

「計劃生育」代表新的次序到來，接受它，就代表進入新時代，告別舊時代。

然而，悲劇就在兩者之間誕生了。

一個由新次序（計劃sheng育）代表的新觀念導致了「失去獨子」的家庭。

這不僅是一個家庭的悲劇，也是時代的悲劇。

影片用沉著、冷靜、不動聲色的大師手法，表現了這一悲劇的誕生。

在醫院中，畫面的右側，是醫院的樓梯。

樓梯的牆上，有一個巨大無比的「靜」字。

畫面的中間，是一堵牆。

左側，是醫院長長的走廊

縱深處，是明亮的手術室玻璃門。

手術室在高處，意味著向上進步，走向光明。

劉耀軍在這個「向上」的環境中，經歷過兩次人生的變革。

從右側的走廊上來，走到左側的走廊，最後走向縱深處的模糊明亮。

一次是他的孩子溺水，搶救無效，不幸逝世。

一次是妻子王麗雲懷孕被發現，被組織強行引產。

兩次，都是兩個小生命的消失，同時也是兩個生命象徵的新舊社會次序的破滅。

引產之後，意味著傳統的舊觀念徹底失敗，被新社會拋棄。

而在這個新社會中，兩夫妻無能為力，只能眼睜睜看著一個新生命的逝去。

他們並沒有怪任何人，王麗雲還為此道歉，劉耀軍陷入無盡的自責中，覺得是自己沒本事。

第二次劉耀軍的長子，因為溺水，搶救失敗，他們只有絕望、哭泣。

這一次，意味著新社會中的次序斷裂，無法延續「香火」。

劉耀軍和王麗雲，在悲劇發生之後，每一次都用隱忍克制的態度來表現情緒。

他們的台詞，沒有歇斯底里的爆發，而是像柔情的水，緩緩訴說，引人淚下。

這是舊社會中賦予他們的傳統文化觀。

在引產之後，王麗雲說了一句：「對不起」，明明不是自己的錯，卻要說對不起。

劉耀軍在跳舞，他的狀態既壓抑，又奔放。

王麗雲告訴身邊的人，說自己的丈夫沒生氣，只是覺得自己窩囊。

在這么大的社會變革中，自己的家庭成了「犧牲品」。

他們的態度依然是傳統的溫良恭儉和剋制。

沒有把不幸和痛苦歸於外界，而是在自己身上找原因。

他們認為，是因為自己的無能、窩囊，才造就了今天的局面。

這個時候，因為有大兒子的存在，騎在劉耀軍的肩膀上一起共舞。

這個家庭還算是完整的，他們也接受這個新舊交替的社會。

所以他們依然生活在群體之中，和大家一起共舞，圍成一個圓圈。

這也是兩夫妻最後的狂歡。

之後，長子溺水而亡，兩夫妻從此離開了這個圓圈。

不管是在新社會還是舊社會的次序中，都沒有他們的容身之處和生存空間。

這對夫妻，經歷了傳統和新次序的失敗和斷裂。

《地久天長》用非常冷靜隱晦的台詞來表現他們的絕望和孤獨。

劉耀軍的女徒弟，是一個年輕美貌的新時代女性，他有高學歷，因為到廠學習和劉耀軍相識。

女徒弟一直對劉耀軍有感情。

來探望兩夫妻的時候，劉耀軍對女徒弟說：「你嫂子說，她的時間已經停止了，剩下的就是數日子了。」

這不是時代的終結，而是生活在時代中，一對極為平凡的中國式夫妻的「婚姻終結。」

在這個新舊大變遷的時代戰爭中，他們因為失去兩個孩子，沒有後人。

一方面被拋棄在舊傳統的世界之外。

一方面，因為新社會的到來，他們成為了犧牲品。

他們的時間失去了，人生意義失去了，是時代中「最不幸的人。」

過去、未來、當下，他們都沒有生存的空間。

只能孤獨的、孤立無援的站在一個沒有方向的世界。

他們沒有心安理得的現在，也沒有可以回憶的過去，因為他們的過去還沒有到來。

他們也沒有可以指望的未來，因為他們的未來已經過去了。

他們不可能變老，因為他們從來不年輕。

他們不可能變得年輕，因為他們已經老了。

在某層意義上，他們甚至不可能死亡，因為他們從來沒有生活過。

在某層意義上，他們也不可能生，因為他們已經死了。

《地久天長》在創作上，王小帥用個人的生命經驗出發。

深刻而痛切地描繪了一對夫妻和多個家庭在時代中的創傷和迷失。

所以王小帥導演在接受采訪的時候才會說：「這不是電影，這是生活。」

王景春才會說：「在《地久天長》里，我不是演員，我只是生活的搬運工。」

對照《地久天長》里兩人的表演來看，這種形容非常准確而貼切。

兩個演員的表演跟在其他作品裡不同。

沒有飆戲、沒有激烈的情緒演出、甚至連激情戲都沒有。

有的只是平凡的一呼一吸，生活的瑣碎，這些平凡，恰恰透露出了普通中國人的氣質。

《地久天長》如同還原真實的年代，呈現了幾個有代表意義的家庭。

表現了導演個人生命體驗中的那個年代。

除了「失去獨子」，還有幾個重要的細節。

企業改革、舞會、嚴打、下海等場景，還原了那個年代人們腦海的真實記憶。

但影片並沒有止步，而是繼續探索，在重現生活的基礎上，開始了真正的超越與突破。

《地久天長》的英文名為so long，my son。

so long的表面意思是「再見」，但它又不是正式的「再見。」

常表現要離開很久時間，或者告別，或者「就這樣吧！」

my son，我的兒子，在影片里的隱喻，就不用多說了，已經非常明顯。

《地久天長》確實是一次漫長的告別。

夫妻兩告別了無法生存的空間，開始游離在中國的南北兩端。

重新建立生活，建立生命的方向和意義。

失去孩子，夫妻兩在痛苦中想方設法填補他們空缺的生命。

通過一次又一次的選擇，終於體現出人生強有力的終極意義。

兩夫妻首先是通過最直接，甚至簡單粗暴的方式來填補生命的空白——收養孩子。

他們把收養的孩子當成失去的孩子的替身。

一家三口在一起磕磕碰碰，渡過了數個年頭。

孩子慢慢長大，直到青春期叛逆的到來。

孩子還是像大多數被收養的孩子一樣，選擇離去，留下了遠去的背影。

兩夫妻深知這一天總會到來，他們欣然的接受現實。

給了孩子好不容易辦下來的身份證，還把屬於孩子的真實姓名和身份還給了他。

《地久天長》把兩夫妻的幾個重要時刻，通過精妙的敘事來表現。

妻子被迫引產到大兒子溺水身亡是七八十年代。

兩夫妻背井離鄉到八九十年代。

離開家鄉幾十年，回到故鄉和老友相聚是21世紀。

三個時空，通過有相似性的畫面交叉剪輯，建構出了復雜而不凌亂的時間結構。

影片一開場的時空是大兒子溺水。

接著就是他們領養的孩子叛逆，離家出走。

非線性的敘事，兩個事件連續不斷的把主人公置身於痛苦之中。

在失去兩個孩子以後，面臨的是第三個孩子——養子的失去。

兩夫妻好不容易構建的世界，填補的空白，隨著養子下跪、離去。

又重新回到了無盡的空虛，他們的世界依然是空白的。

在這個時候，意外來了。

劉耀輝和女徒弟有過感情，而且女徒弟懷了他的孩子。

這一切自然瞞不過敏銳的妻子。

妻子決定給劉耀輝自由，犧牲自己，完成劉耀輝的人生。

選擇了自殺。

劉耀輝置身於生命的十字路口，他必須做出選擇。

他可以選擇重新組建家庭，人生走全新的維度。

把斷裂的香火延續下去，回到舞池的圓圈之中。

而劉耀輝的選擇，體現了他超越生命的價值觀——永恆。

他知道不能只為自己而活，不能只顧著自己這一輩子的家庭圓滿。

當他決定不要孩子的時候，坐在車里，哽咽。

是大師級的風范，同樣也是王景春大師級的表演。

這是他生命中第三次和自己的孩子說「再見」，so long，my son。

第一次，他瘋狂的掙扎著，抱著長子，拼了命往醫院跑。

第二次，歇斯底里，默默承受著痛苦，並嘗試接受現實。

第三次，沒有多餘的情緒，只有坐在車里，哽咽，僅此而已。

他找到了新的世界、新的方向、新的價值，擁有了永恆的意志。

而妻子的選擇，也和劉耀輝是同步的。

她試圖通過死亡的方式，達到死而復生的境界，擁抱自主和永恆。

條件是，結束自己的時間、日子、以及生命。

《地久天長》里有很多妻子做飯的場景，只有做飯，才能填補她內心的空白。

但這一次做飯的場景中，她突然停下了，冷靜平靜的告訴丈夫。

她只有他，要是連他也沒有了，那她該怎麼辦呢？

這一段表演同樣也是大師級的，其實不是在質問，而是在訴說。

因為她心中早有打算，她知道她要怎麼辦，只是把她的選擇平靜地向丈夫訴說。

妻子來到一間寺廟。

在新社會的次序中，是沒有寺廟存在的，所以寺廟的空間顯得極小。

但是妻子認為，輪回是存在的，而她也選擇相信這種輪回。

她選擇來世，下一個世界中，她會努力過得好一些。

最後留下一封信，結束自己的生命。

兩夫妻的選擇重構了生命。

劉耀輝的哽咽，選擇結束還未到來的新生命。

他選擇救自己的妻子，他們的生活，就在生與si的選擇中重生。

在那個舞池的圓圈之外，生命重逢，兩夫妻各自一半構成了一個新的圓圈。

生活繼續，並重新開始。

影片用一個意味深長的畫面來結束這一段生命旅程。

妻子和女徒弟分別在兩艘船上，船朝同一方向行駛著，卻又彼此錯過。

妻子和女徒弟，一個帶著新生命，一個選擇結束自己的生命，交錯了。

帶著新生的女徒弟，其實走向了絕望的生活。

而本來選擇結束的妻子，卻迎來了生活的希望。

《地久天長》到這里，沒有再描寫這個家庭。

而是把視角放在另一個家庭，那個和他們有著千絲萬縷，糾葛了幾十年的家庭中。

劉耀輝送妻子去醫院，影片通過醫院的相似性，過渡到新的時空。

曾經的主任——李海燕。

是她親手把劉耀輝的妻子送進醫院引產。

二十年來，她每天生活在痛苦中，無盡的懺悔折磨著她。

李海燕的兒子沈浩。

當年劉耀輝的兒子就是因為他，才會溺水。

這個家庭也將面臨新的輪回。

李海燕身患絕症，時日不多。

沈浩有了自己的家庭，並且馬上要做父親了。

二十年，有著密切關系的兩個家庭，卻過著天差地別的生活。

李海燕的家庭，代表新次序，他們選擇進入新社會，下海經商。

最後兒子功成名就，成為一名醫生，過著富裕的生活。

劉耀輝的妻子，因為自己是勞模，必須起到帶頭作用。

下崗需要她帶頭，結果被時代拋棄。

連引產都需要她帶頭，結果失去孩子。

這是多麼諷刺的一件事。

《地久天長》到這里，開始探討生命的意義，同時也從個人的生命經驗升華到社會。

李海燕的家庭，對劉耀輝的家庭懺悔。

其實意味著，李海燕代表的新社會次序，對劉耀輝代表的舊社會次序的懺悔。

李海燕躺在醫院，最後一句話：「我們有錢了，不怕了，你們生吧。」

這是那個時代多少人心中的痛。

快要當父親的沈浩。

在一間小屋子裡，終於說出埋在心裡多年的秘密。

選擇了懺悔。

直到這一刻，觀眾才知道，當年劉耀輝長子的悲劇是這樣發生的。

其實這個真相，兩個家庭，兩對夫妻，早就心知肚明。

只是在二十年之後，才選擇懺悔。

劉耀輝夫妻的離開，是尋找自己生命中的空白。

是對沈浩的保護，也是對李海燕家庭的保護。

他們選擇讓這個家庭保持完整，讓他們始終處於那個完整的舞池圓圈中。

最終這個完整的家庭，選擇對這個殘缺的家庭懺悔。

最後兩個家庭在新生命誕生的喜宴上聚會，彷彿又回到了那個舞池的圓圈。

這次，他們重新構建了一個完整的圓圈。

生活在遠方的女徒弟，通過視頻也成為圓圈的一部分。

萬眾期待之下，大家都等著看女徒弟的孩子。

這時兩位演員又貢獻了大師級的表演。

劉耀輝有一些緊張，同時又有一點期待，妻子也是如此。

當一個混血兒出現在他們眼前的時候。

劉耀輝有些許失落，但又夾雜著釋然的情緒，妻子也是如此。