㈠ 誰知道電影《夏日的期待》的種子
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㈡ 他是周迅前男友,當紅時卻染上毒癮,後周迅愛上朴樹與他分手,今現狀如何
在娛樂圈中,有很多明星曾經紅極一時,但是卻因為走上歧途而身敗名裂,
甚至因此丟了性命。
說到賈宏聲,估計大家都不熟悉,他的另一個身份是周迅的前男友,
可能大家對這個比較清楚。
而賈宏聲卻因為沒有合適的角色沒有出演這部劇。
後來周迅喜歡上了朴樹,就和賈宏聲分開了。
結語
賈宏聲的人生可以說非常可惜,他本來擁有著光明的前途,
但是千不該萬不該走上了一條錯誤的道路,導致最後搭上了性命。
㈢ 周末情人的電影簡介
片名:周末情人
時間:上映1995年
地區:中國大陸
顏色:彩色
類型:劇情片
製作公司:福建電影製片廠[中國] 導演:婁燁
製片人:耐安張海明
編劇:徐勤
攝影:張錫貴
美術:李繼賢
剪接:劉嘉麟徐棟婁燁
錄音:呂家進
作曲:章紹同李傑
主演: 馬曉晴出生於上海市,自小喜愛文藝。1979年被謝晉挑中在故事片《啊!搖籃》中飾演湘竹,把這個革命隊伍里成長的小紅軍的純真極為動人的表現了出來。後來又參加了《苦果》、《子夜》(1981)、《沒有字的信》、《九月》、《一往情深》等影片的演出。
馬曉晴1968年出生在上海市一個知識分子家庭,1979年,11歲的她被謝晉挑中出演《啊!搖籃》(飾演小湘竹),從此踏上演藝之路。拍完《啊!搖 籃》後,馬曉晴的腦子里開始萌生出長大後當明星的夢想。高中畢業前的馬曉晴拍了7部兒童片,成了當時全國名副其實的小童星。不顧家人的反對,1986年,馬曉晴考入了上海戲劇學院,但是在1988年,馬曉晴做出一個大膽的決定———退學,正好那一年,峨影廠的米家山導演來找馬曉晴演電影《頑主》,學校也堅決反對,馬曉晴就退學了。
1988年7月,馬曉晴到北京拍王朔小說改編的同名電影《頑主》,她把這部影片稱為自己的第一部成年影片,她說當時根本不知道王朔。因為在《頑主》中的出色表演,馬曉晴獲得1989年金雞獎最佳女配角唯一提名。那屆金雞獎的評委會主席正是帶她走上電影之路的謝晉,「謝晉導演當年提出,不要頒獎給我,讓年輕女演員這么早就得到大獎,她們拿了獎就會往外國跑。」當時有將近半數金雞百花最佳女演員得主拿到獎後都出國,其中就包括陳沖、張瑜、斯琴高娃、龔雪等。與大獎失之交臂,馬曉晴竟然一點也不恨謝晉,謝晉是她的開門祖師爺。
1992年,馬曉晴參加電視劇《北京人在紐約》的拍攝。
1997年,她憑借在《我也有爸爸》中的出色表現獲得第17屆金雞獎最佳女配角,成了那個年代炙手可熱的女明星。
1999年,她在北京演賴聲川的話劇《他和他的兩個老婆》,當時穿著三點式就上台了,當時挺轟動。馬曉晴和父母住在一起,過著沒有男人的生活。
在馬曉晴剛到北京時,曾和北影廠的年輕導演路學長談過戀愛,那個時候馬曉晴在路學長的家中住過很長一段時間。能有個「窩」而不至於像其他北漂演員那樣到處租房,當時令很多北漂明星心生羨慕。馬曉晴回憶,1988年到北京拍《頑主》時就和路學長戀愛了,他那個時候得了太重的病,她很長一段時間在照顧他,後來拍《北京人在紐約》的時候就走了,他一直給我打電話,還不斷地寫信,最終我們還是認認真真分手了。之後,馬曉晴曾經歷過一段不同尋常的愛情,用她的話說就是,「他現在身在高位,說出來對誰都沒好處。」
「現在覺得愛情像一場游戲」
年輕的時候,馬曉晴一直喜歡比自己大的男人,而且至少要大十歲以上。後來愛情觀發生了巨大的變化,覺得愛情像游戲,要符合游戲規則,誰也不能徹底霸佔誰。以後不想結婚,因為她覺得不太適合結婚,不適合做家庭主婦,因為做家庭主婦會付出很多,想搞事業,不想要小孩,更不想領養。她看過一本書,作者說自己這一輩子註定斷子絕孫。她說她也是這樣。
《婦人日記》寫盡生命中那些男人
馬曉晴孤獨的時候,就會給朋友打電話或約朋友出來逛街,但是當走在大街上,再沒有人能認出她了,在北京的時候出門戴墨鏡,生怕有人認出來,到上海後也老戴墨鏡,後來她媽說別戴了,戴了也沒人認出你來。後來再也不戴了。馬曉晴看過很多書,家裡的藏書也不少,正在寫一本小說,名叫《婦人日記》,這本小說源於孔子的這句話:「唯女子與小人難養也。」這本書會是馬曉晴情感經歷的真實寫照,但是等老了後才會寫完,因為她生命中經歷過的那些男人都還活著。
馬曉晴走紅後,個人生活完全暴露在公眾的視線下,她逐漸減慢了拍戲的速度,2000年後,她從北京回到了上海,逐漸淡出觀眾的視線,變得越來越沉寂。2002年,馬曉晴自立門戶當起了導演,但是由她自編自導的電影《花店》最終沒能拍成,這是馬曉晴的一個遺憾。《花店》講述了一個開花店的女孩與服裝設計師、警察、歌手、農民工四種不同男人之間的感情糾葛。回到上海後有幾年,馬曉晴幾乎斷絕了與演藝圈的所有聯系。電影傷透了她的心,曾經一度不能談電 影,跟誰也不能談,一談到電影她就惡心,想吐。
2006年,馬曉晴執導了電影處女作《少女》,同年這部電影在央視電影頻道播出,影片中的故事改編自她的親身經歷。馬曉晴說這部影片講的是一個斷送了的愛情,在這部電影中,她豐富細膩的情感得到了表達,把情竇初開的青澀、惶恐、逃避和矛盾復雜的心情表達出來了。馬曉晴說,影片中女孩子和男孩打架的場面,是她小時候的親身經歷。
2008年1月,馬曉晴開始著手寫電影劇本《素馨》。馬曉晴回到上海後,看到了很多人和事,她經常看新聞,《素馨》也屬有感而發。 賈宏聲(1967.03.19—2010.07.05),男,中國著名演員,吉林四平人。成長於戲劇世家,1985年考入中央戲劇學院,這是他人生道路的重要起點。1987年主演電影《夏日的期待》,初識張楊。1989年中戲畢業,進入中央實驗話劇院。八十年代末九十年代初,1990年,陸續完成電影《銀蛇謀殺案》、《北京你早》,成為了那個年代最受矚目、最具偶像氣質的青年男演員 ,1992年完成電影《陝北大嫂》《黑雪》 ;與張楊合作話劇《蜘蛛女之吻》,這也是他們的第一次合作,在排練場第一次接觸到大麻。1994年,主演電影《黑火》、《周末情人》、《極度寒冷》。1995年,主演電影《日蝕》,他住進精神病院,治療幻視幻聽的病症並開始戒毒。1998年主演電影《蘇州河》,賈宏聲的表演在蟄伏許久之後再次得到肯定。1999年籌備電影《昨天》。2000年根據賈宏聲吸毒親身經歷並和他父母、張楊等人親自出演拍攝電影《昨天》影片受到廣泛關注。2007年5月19日,賈宏聲回歸話劇舞台。根據諾貝爾文學獎得主薩拉馬戈作品《失明症漫記》改編,由王曉鷹導演、賈宏聲主演的話劇《失明的城市》,於2007年5月19日在北大百年講堂首演。
2010年7月5日下午,賈宏聲在北京安苑北里小區墜樓身亡,年僅43歲。
㈣ 電影演員賈宏聲的近況!
賈宏聲拍完《昨天》再度崩潰?
「當一個人走得太遠,他還能找到歸途嗎?」這句話赫然出現在張揚導演的新作--《昨天》海外版本的海報上。因為真人真事的拍攝方式,它被評論界驚嘆為「本年度最勇敢影片」。
《昨天》的主角是年輕演員賈宏聲--一個曾經風光的明星,一個吸過毒的癮君子,一個幻視幻聽的病人……那段布滿傷痕又最終被愛撫平的10年生活被記錄在了膠片上。
1997年,賈宏聲30歲生日那天,他一個人去了天壇。繞著迴音壁默默走了30圈,然後他停住,用低沉而有些低啞的聲音告訴自己:今天,我30歲了。
賈宏聲,曾是80年代末90年代初受人矚目的一個偶像明星。1987年,他主演了電影《夏日的期待》,隨後順利進入中央戲劇學院,參與了《銀蛇謀殺案》、《黑火》、《黑雪》、《北京你早》、《陝北大嫂》、《周末情人》的拍攝……直到1992年在話劇《蜘蛛女之吻》的排練場,賈宏聲第一次接觸大麻。自此,他的神經被一縷青青的、柔緩而又鋒利的煙霧一舉擊中,無從躲避。他悄無聲息地淡出了演藝圈,圈子裡偶爾會傳出關於他的只言片語:賈宏聲出國了吧,賈宏聲出家了吧,賈宏聲戒毒去了吧,賈宏聲死了吧,賈宏聲失蹤了吧……如今,解釋當年自己不接戲的原因,賈宏聲說:「我的事業非常順利,但後來我真不願意玩了,覺得在家裡聽音樂挺好。」那時,他把自己關在家裡,拉上窗簾,把自己包圍在黑暗中,用ROCKN』ROLL試圖把自己「磕醒」。他剪破所有的牛仔褲、高筒靴,藐視所有在街上行走的人。
他終日纏繞於三個問題:「為什麼活著?活著有什麼意義?什麼是真正的快樂?」
他認為自己的根在英國倫敦而不是中國東北,甚至自己就是那個天才藝術家約翰-列儂的兒子。
為了讓兒子恢復普通人的正常生活,賈宏聲的父母提前退休,離開了東北四平老家,搬到北京幫助兒子戒毒……賈宏聲的極端、偏執、瘋狂、自閉,換來的是父母的隱忍、無私、慈愛,他終於開始像一個咿咿學語的嬰兒,邁開了蹣跚的腳步。
而賈宏聲的同學兼朋友張揚,寬厚而悲憫地用攝影機記錄下這段真實的故事。
主演本年度「最勇敢影片」
談起導演張揚,賈宏聲說:「張揚從來不下地獄,他拐個彎就上天堂了,他對我說,你下地獄就夠了。」
《昨天》的瓜熟蒂落,得益於張揚和賈宏聲14年的情義。
來拍這個戲吧,好;沒什麼錢,好。這樣的一問一答和他們第一次合作話劇《蜘蛛女之吻》時如出一轍。張揚說賈宏聲這是在自救:賈宏聲是非常較勁的哈姆雷特,而決不是什麼油頭粉面的小偶像明星。
《愛情麻辣燙》和《洗澡》的成功,沒有使導演張楊停下創作的腳步,他將目光定格在「病人」賈宏聲身上,認為他的經歷或許能夠反映年輕人在80年代到90年代這10年間的迷茫。
「男人到了33歲就到了一個比較平和的狀態。」賈宏聲在拍攝《昨天》時這樣形容自己。他曾是第六代導演心目中最具狀態感的男演員,邊緣而另類的氣質恰好對應著那種低沉的影片。
導演張揚聲明,這不是一種窺探隱私和內幕的獵奇,也不是一次打著真實幌子來做秀的表演--「其實我特想說,拍這部電影的目的,就是想怎麼樣去正確地對待這個家庭,去尊重這個人,尊重這一家人。」
賈宏聲的父親賈鳳森談起拍片經歷,不禁滿腹感懷:「最初,我和宏聲媽媽是有顧慮的,我們徵求了宏聲的想法,看到他那麼堅決,也就堅定了我們的信心。拍完這個戲,我們全家都覺得是放下了一個包袱,看到了希望。」
賈宏聲到底怎麼了
賈宏聲在拍戲時說過:「我覺得我那段生活確實有點那個。現在回想起來,是不容易。但是,挺一下就過來了,也就沒什麼了。」
他的那段生活究竟是怎樣的呢?
1995年,他把自己一個人關在家裡,整整一年聽的就是一盤磁帶--甲殼蟲專輯。他常在家看電視時,死死盯住播音員、主持人,跟她們較勁,似乎要從這種虛擬的對視中得到某種力量。說起毒品和毒癮,他說:「雙方都沒有力量了,它(指毒癮)沒有力量,我也沒有力量了,它把我淘空了,我也把它淘空了。」
這些異常行為,都被張揚記錄在《昨天》中。
剛到《昨天》劇組時,賈宏聲似乎已經被父母調教得「正常」了。但在拍攝過程中,他又故態重萌:
他堅持拍戲時不吃飯、不洗澡--不洗澡是怕把投入表演的「勁兒」給洗沒了。他只吃蘋果、喝牛奶,認為自己當年就是這樣,現在也應該這樣。
劇組同仁越來越擔心這位男主角的狀態:
拍戲時因為對表演方式理解不一致,他時常和父母、張揚激烈爭吵,甚至破口大罵。大家還發現他用牙膏洗臉,臉上被弄出一片一片的紅點。據說,他當年在家時,竟用消毒水洗臉,認為只有這樣才能把自己洗干凈,真讓人難以想像。
也許因為入戲太深,《昨天》拍完後,賈宏聲又自我封閉起來,把自己關在家裡,不和任何人見面。參加威尼斯電影節期間,他再次絕食,只喝可口可樂,甚至在接受國外媒體采訪時,任何問題只答一遍,第二遍就無論如何不再講了。
現在,賈宏聲的狀態似乎越來越不好:出門時,明明知道自己很晚才能回家,可就是不關電視機,也不關煤氣,哪怕一鍋粥正在煮著;到哪兒都戴著墨鏡,不管是在黑夜,還是在飯桌上吃飯。據知情者透露,在11月2日《昨天》的全國首映式上,將無法安排賈宏聲接受專訪。(申江服務導報)
㈤ 43歲的賈宏聲,從朝陽區安苑北里小區某棟樓的14層墜樓身亡
賈宏聲是周迅所有前任中最有故事的一個。
2010年7月5日下午6時左右,年僅43歲的賈宏聲,從朝陽區安苑北里小區某棟樓的14層墜樓身亡了。當時,震驚了整個娛樂圈。
要知道,賈宏聲曾經是炙手可熱的演員,20歲就出演電影嶄露頭角。
1987年,賈宏生憑借第一部電影《夏日的期待》而一舉成名。之後連續主演了《銀蛇謀殺案》《黑火》《周末情人》《極度寒冷》好知等影片,成為上世紀末內地最受歡迎的男演員之一。
後來,賈宏聲喜歡上搖滾樂,開啟了自己的音樂之路。這也是後來吸引周迅的一個點。會演戲,會音樂,賈宏聲簡直是天才。但是天妒英才,賈宏聲居然開始吸毒。
毒品對人的傷害是巨大的,不僅是生理上的腐爛,還有精神上的沖擊。
他開始拿襪首出現幻聽的現象,被送入精神病醫院治療。身體好轉,但是心理卻出問題了,他封閉自己消數,抑鬱寡歡。精神好轉以後,繼續追求藝術。
1998年和周迅主演電影《蘇州河》,兩人相識相愛,一度成為佳話。但是這段戀情沒有維持多久,兩人就分道揚鑣了。
在周迅之前,賈宏聲還有一段感情,對象是伍宇娟,她很愛賈宏聲,在他染上毒癮的時候依然陪伴在側,試圖幫他戒掉毒癮。
但是她沒有想到,毒品對一個人的摧毀力量有多大,賈宏聲從樂觀開朗變成極端,偏執且歇斯底里的人。
最終,伍宇娟絕望的離去。
賈宏聲的一生令人感慨,他本該有更燦爛的一生,但因為錯誤的選擇,最終走上絕路。
㈥ 伍宇娟為他下跪,周迅因他崩潰,賈宏聲究竟是什麼樣的人
賈宏聲:伍宇娟為他下跪,周迅因他崩潰,43歲跳樓身亡
2003年4月1日的香港,下著淅淅瀝瀝的小雨,這一天也是西方的愚人節,人們可以盡情的開玩笑。
可誰也沒有想到,在這天,香港巨星張國榮給世人開了天大的玩笑,傍晚時分,哥哥在文華東方酒店24樓縱身一躍,結束了自己年僅46歲的生命。
身邊的人,除了震驚、悲痛,還有理解,覺得他解脫了。
如今十年過去了,賈宏聲只給大家留下了一個陌生的名字和令人唏噓的過往,他的故事停在了那個夏天。
㈦ 「賈宏聲,堅持住」,他在堅持什麼,什麼使他堅持不住了
他在堅持活著,抑鬱症使得他堅持不住了。
他堅持活著,堅持一件自己從心底深處就覺得沒有任何意義的事。
作為一個演員,他欺騙自己熱愛搖滾,要做搖滾歌手,這樣讓他覺得可以繼續活下去。
但身為天人轉世的他,其實是覺得沒什麼意思的,所以也就對成為搖滾歌手並未做出多少努力,說到底,也只是想想罷了,只存在於他的腦海里。
即使沒抽過,他的宿命依然會讓他走向抑鬱之路,另一個鮮明的例子就是 朴樹,這兩個男人都曾強烈地吸引過周迅,沒錯,你猜對了,周迅也是天人轉世,雖然她不抑鬱,但擁有抑鬱氣質的男人特別容易吸引到她。
朴樹也是年少成名,然後自己作死,對人生很多看不慣,覺得大家都是傻,活著沒什麼意思。好在他在多年泡吧虛無之後,接觸了佛學,現在已經能把金剛經完整地背下來了,終發現平凡才是唯一的答案。
賈宏聲沒有朴樹的好運,本就憂郁的氣質加上大麻對他大腦的損害讓他加重了他的偏執,終於和這個看不到什麼意義的世界告別了。
泰戈爾說過:「我們看錯了世界,卻還說世界欺騙了我們」。沒有破掉「我執」的人,難免痛苦,越是自我越是痛苦。說 他人即地獄,那麼同時自己也就成了地獄。
賈宏聲的死,在於人生確實毫無意義,但他又放棄了在人生這個無意義的游樂場裡面繼續玩樂下去的心,對人生也沒有什麼眷戀。他的父母真是好父母,尤其是他爸爸。朴樹也曾想過當他父母走後,自己再自殺,現在的他應該不會再那樣想了吧。
賈宏聲簡介
賈宏聲(1967年3月19日—2010年7月5日),吉林四平人,畢業於中央戲劇學院,中國內地男演員。
1985年考入中央戲劇學院,1987年在校期間主演電影《夏日的期待》,開始演藝事業。1988年領銜主演懸疑驚悚片《銀蛇謀殺案》 。1989年中戲畢業後進入中央實驗話劇院。1992年領銜主演電影《黑雪》,同年與張楊合作話劇《蜘蛛女之吻》。
1995年在參演電影《日蝕》期間,被送往精神病院治療。1998年搭檔周迅主演愛情文藝電影《蘇州河》,影片獲得了第29屆鹿特丹國際電影節金虎獎和第15屆巴黎國際電影節最佳影片獎。
2000年主演仿紀錄片式故事片《昨天》。2007年5月賈宏聲回歸話劇舞台,領銜主演話劇《失明的城市》。
2010年7月5日下午,賈宏聲在北京安苑北里小區墜樓身亡,年僅43歲。
㈧ 1994年陰歷正月十二是什麼星座
農歷1994年正月十二的星座是雙魚座(對應陽歷1994年02月21日星期一)。
雙魚座(Pisces)的出生日期為2月19日—3月20日,黃道星派孫座之第十二宮,位於水瓶座之東,白羊座之西。守護星是木星、海王星。代表色是海藍色。
(8)電影夏日的期待演員表擴展閱讀
雙魚座星座名人:
1、宏攜賈宏聲
賈宏聲,雙魚座(1967年蔽羨伏3月19日—2010年7月5日),吉林四平人,畢業於中央戲劇學院,中國內地男演員。1985年考入中央戲劇學院,1987年在校期間主演電影《夏日的期待》,開始演藝事業。1988年領銜主演懸疑驚悚片《銀蛇謀殺案》。
2、丹尼爾·克雷格
丹尼爾·克雷格(Daniel Craig),雙魚座,1968年3月2日出生於英格蘭柴郡切斯特,英國影視演員。1985年,他進入英國青年劇院學習表演,1990年進入倫敦音樂與戲劇學院。1992年,克雷格出演了銀幕處女作《小子要自強》。
㈨ 賈宏聲身高
賈宏聲身高是180cm。賈宏聲從小身高就突出,出生於吉林省四平市,畢業於中央戲劇學院,中國內地男演員碧御。1985年考入中央戲劇學院,1987年在校期間主演電影《夏日的期待》,開始演藝事業。1988年領銜主演懸疑驚悚片《銀蛇謀殺案》。1989年中戲畢陪拿業後進入中央實驗話劇院。1992年領銜主演電影《黑雪》,同年與張楊合作話劇《蜘蛛女之吻》,1995年在參演電影《日蝕》期間,賈宏聲因為吸毒過量,被送往精神病院治療。1998年搭檔周迅主演愛情文藝電影《蘇州河》,影片獲得了第29屆鹿特丹國際電影節金虎悔亂岩獎和第15屆巴黎國際電影節最佳影片獎。2000年主演仿紀錄片式故事片《昨天》。2007年5月賈宏聲回歸話劇舞台,領銜主演話劇《失明的城市》。
㈩ 英格瑪·伯格曼的主要作品
薩拉邦德 Saraband (2003年)
Larmar och gör sig till (1997年)
Efter repetitionen (1984年)
芬妮與亞力山大 Fanny och Alexander (1982年)
傀儡生命Aus dem Leben der Marionetten (1980年)
秋日奏鳴曲Höstsonaten (1978年)
噩兆 Serpent's Egg,The (1977年)
面對面Ansikte mot ansikte (1976年)
魔笛 Trollflöjten (1975年)
婚姻生活Scener ur ett äktenskap (1973年)
哭泣與耳語 Viskningar och rop (1972年)
安娜的情慾Passion,En (1969年)
羞恥Skammen (1968年)
狼之時刻Vargtimmen (1968年)
假面 Persona (1966年)
這些女人För att inte tala om alla dessa kvinnor (1964年)
冬日之光 Nattvardsgästerna (1963年)
沉默 Tystnaden (1963年)
穿過黑暗的玻璃 Såsom i en spegel (1961年)
魔鬼的眼睛Djävulens öga (1960年)
處女泉 Jungfrukällan (1960年)
面孔 Ansiktet (1958年)
Nära livet (1958年)
野草莓Smultronstället (1957年)
第七封印Sjunde inseglet,Det (1957年)
夢 Kvinnodröm (1955年)
夏夜的微笑 Sommarnattens leende (1955年)
戀愛課程Lektion i kärlek,En (1954年)
不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika (1953年)
小丑之夜Gycklarnas afton (1953年)
女人的期待 Kvinnors väntan (1952年) 薩拉邦德 Saraband (2003年)
不忠 Trolösa (2000年)
Larmar och gör sig till (1997年)
Enskilda samtal (1996年)
善意的背叛Goda viljan,Den (1992年)
Efter repetitionen (1984年)
芬妮與亞力山大 Fanny och Alexander (1982年)
傀儡生命 Aus dem Leben der Marionetten (1980年)
小夜曲 Little Night Music,A (1978年)
秋日奏鳴曲 Höstsonaten (1978年)
噩兆 Serpent's Egg,The (1977年)
面對面 Ansikte mot ansikte (1976年)
魔笛 Trollflöjten (1975年)
婚姻生活 Scener ur ett äktenskap (1973年)
哭泣與耳語 Viskningar och rop (1972年)
安娜的情慾 Passion,En (1969年)
狼之時刻 Vargtimmen (1968年)
羞恥 Skammen (1968年)
假面 Persona (1966年)
這些女人 För att inte tala om alla dessa kvinnor (1964年)
沉默 Tystnaden (1963年)
冬日之光 Nattvardsgästerna (1963年)
穿過黑暗的玻璃 Såsom i en spegel (1961年)
魔鬼的眼睛 Djävulens öga (1960年)
面孔 Ansiktet (1958年)
Nära livet (1958年)
野草莓 Smultronstället (1957年)
第七封印 Sjunde inseglet,Det (1957年)
夢 Kvinnodröm (1955年)
夏夜的微笑 Sommarnattens leende (1955年)
戀愛課程 Lektion i kärlek,En (1954年)
小丑之夜 Gycklarnas afton (1953年)
不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika (1953年)
女人的期待 Kvinnors väntan (1952年)
Eva (1948年)
考驗 Hets (1944年) 1944年:《折磨》(編劇伯格曼,由阿爾夫·斯約堡導演)。
1945年:《危機》(伯格曼編導,根據萊克·菲休的原著改編)。
1946年:《雨中情侶》(由伯格曼和H.格列沃紐斯根據奧斯卡·勃拉森的話劇改編)。
1947年:《開往印度的船》(又名《永恆的幻影》,由伯格曼根據馬丁·索台爾耶姆的話劇改編)。
1947年:《地獄中的音樂》(由伯格曼根據達格瑪爾·埃德克維斯特的話劇改編,主要演員:海伊·塞斯特林,B.馬爾姆斯登)。
1948年:《港口城市》(由伯格曼根據奧爾·朗斯堡的短篇小說改編,攝影:根那爾·菲休,主要演員:N.—C.強森,本格特·艾克隆特等),《監獄》(伯格曼編劇,攝影:戈蘭·斯登堡,主要演員:D.斯維爾斯倫德,B.馬爾姆斯登)。
1948年:《夏娃》(編劇:R.古斯塔夫·莫蘭德爾)。
1949年:《渴望》(編劇:H.格列沃紐斯根據比爾吉特·騰格羅特的小說改編,攝影:根那爾·菲休,主要演員:埃娃·亨寧,B.馬爾姆斯登,比爾吉特·騰格羅特)。
1949年:《走向快樂》(伯格曼編劇,主要演員:M.尼爾森,B.馬爾姆斯台姆)。
1950年:《夏日游戲》(由伯格曼和格列沃紐斯編劇,攝影:根那爾·菲休,主要演員:M.B.尼爾森,B.馬爾姆斯白姆,阿爾夫·克捷林)。
1950年:《這兒不會發生這種事》(編劇:格列沃紐斯,主要演員:阿爾夫·克捷林,西格納·哈索,烏爾夫·帕爾姆)。
1952年:《婦女們的期待》(伯格曼編劇,攝影:根那爾·菲休,主要演員:阿尼塔·勃約爾克,埃娃·達爾貝克,B.馬爾姆斯登,B.尼爾森)。
1952年:《和莫尼卡在一起的夏天》(編劇:P.A.福格爾斯特洛姆,攝影:根那爾·菲休,主要演員:哈里特·安德松,拉爾斯·艾克堡)。
1953年:《市集商人之夜》(伯格曼編劇,主要演員:阿克·格隆堡,H.安德松,安德斯·艾克,古德倫·布羅斯特)。
1954年:《戀愛的一課》(伯格曼編劇,主要演員:埃娃·達爾貝克,H.安德松)。
1955年:《婦女們的夢》(伯格曼編劇,主要演員:埃娃·達爾貝克)。
1955年:《夏夜的微笑》(伯格曼編劇,攝影:根那爾·菲休和阿克·尼爾松,主要演員:烏拉·約科爾松,根那爾·布約翰斯特蘭德,埃娃·達爾貝克,H.安德松)。
1956年:《第七封印》(伯格曼編劇,攝影:根那爾·菲休,主要演員:馬克斯·馮·西多夫,尼爾斯·波潑,碧比·安德松)。
1958年:《野草莓》(伯格曼編劇,攝影:根那爾·菲休,主要演員:維克多·斯約史特洛姆,英格麗·圖林,碧比·安德松)。
1958年:《生命的開始》(編劇:烏拉·伊沙克松和伯格曼,攝影:馬克斯·維倫,主要演員:埃娃·達爾貝克,英格麗·圖林,碧比·安德松)。
1959年:《面孔》。1960年:《處女泉》,《魔鬼的眼睛》。
1961年:《猶在鏡中》(主要演員:馬克斯·馮·西多夫,哈利特·安德松)。
1962年:《領聖體者》。
1963年:《沉默》。
1964年:《所有這些婦女》。
1966年:《假面》。
1968年:《狼的時刻》。
1969年:《恥辱》。
1969年:《宗教儀式》(電視片)。
1970年:《情慾》。
1971年:《接觸》(主要演員:碧比·安德松,艾略特·古爾德)。 《野草莓》Smultronstället 1957年
雖然伯格曼在此片中用了很多超現實主義的手法來拍攝,但是此片最後整體所呈現的風貌卻清新感人,樸素自然,猶如一段旅程,使得我們在這段旅程中看見自己,看見人生。
在《野草莓》中,每一個場景的拍攝角度,氛圍營造都有一定的表意指向,比如在開頭的夢中,非常強烈的光照在街道的建築物上,這使它們投下的陰影顯得鋒利而恐怖,黑和白之間的距離拉得非常大,有一種歇斯底里的不安,而伊薩克就孤零零地站在街角,一個長鏡頭跟隨他在街角來回地走,接著又切至伊薩克臉部的特寫鏡頭,一束光打在他臉上,使他的臉蒼白臃腫而且神色驚恐,一種冰冷而又不安的氛圍在這個場景中盪漾。但是當伊薩克和兒媳開車漸漸駛離城市時,用了自然光,攝影機俯拍,逐漸地展現一種平靜的開端,然後,一種陽光燦爛的田園風光呈現眼前……
《第七封印》Sjunde inseglet, Det 1957年
探索死亡及宗教的奧秘。劇情由下棋延伸到對宗教和上帝的討論,並巧妙地折射出一個個的不同社會層面。片名來自《聖經》中的《啟示錄》——「羔羊揭開第七印的時候,天上寂靜約有二刻。」影片中極具象徵意義的意象俯拾皆是,無論是死亡的造型,還是盤旋空中的黑鷹,均有著耐人尋味的涵義。這些形象已成為電影語匯的基石,被後人反復模仿。
影片透過十四世紀戰爭結束之後理想主義的騎士布羅克以及他的同伴在蔓延瘟疫的歐洲大陸上的漂泊生涯,向觀眾展示了不同的人在面對死亡時不同的表現方式。同時對人類生存的意義、對信仰的根源以及上帝的存在性提出了針鋒相對的疑問,同時又通過演員約瑟夫一家的生活來肯定信仰本身的力量。
此片35天完成,具有一種造型藝術般的效果,這是伯格曼少數電影才有的,一種和諧的節奏。
《處女泉》Jungfrukällan1960年
是伯格曼對上帝虔誠和絕望的控訴。為什麼上帝明明眼睜睜看著罪惡的發生,卻無法阻止。這就引發了上帝是否存在的終極思考,
《秋日奏鳴曲》Höstsonaten1978年
我最喜歡的伯格曼電影,雖然場景是如此簡單,故事情節也很淡。影片探討了愛的可能性、人與人真正溝通的困難等問題。
英格瑪·伯格曼和同樣來自瑞典的巨星英格麗·褒曼Ingrid Bergman第一次也是最後一次合作,拍攝了這部影片。本片為兩人贏得了極大的贊譽,並囊括了包括奧斯卡和金球獎在內的很多獎項。
《冬日之光》Nattvardsgästerna1962年
《冬日之光》是伯格曼最優秀了影片之一,這部影片十分簡捷的畫面處理與人物內心的急劇波動形成了強烈的反差。失去了信仰的牧師,同時也失去了愛的能力,他實際上已經變成了一具枯乾的僵屍。但問題是,他本人尚能夠清醒地看到這一點。
愛與救贖的關系在《冬日之光》有更深入的探討,牧師作為神職人員,本應離上帝最近,或者說最接近愛的本質,但事實卻是最應相信愛的人卻離愛最遠。對妻子的愛從某種程度上代表了對上帝的信仰,而她的死亡令一切彷彿變的虛假起來,他所相信的愛(上帝)在這里成了最直接徹底的折磨,片頭木然空乏的佈道便在暗示一切發生得毫無意義。冬日之光無法讓人心真正獲得溫暖,它只會割傷人眼。人人都會逃避,最後重復開始的片斷意在說明:當問題無可解時,人們只能通過謊言欺騙甚至自我麻醉(他在能意識到他所信奉的上帝並不會為他帶來任何幫助下仍然只能向上帝求援,而上帝只會永遠冷漠地俯瞰無奈眾生),迎來無法擺脫的噩夢輪回。
《芬妮和亞歷山大》Fanny och Alexander 1982
伯格曼稱《芳妮和亞歷山大》為「最後一部影片」。這是他人物最多、情節最復雜、規模最大、視野最廣闊、拍攝費用最昂貴、放映時間長達三個多小時的影片。這部影片有六十個有台詞的角色,一千二百個群眾演員,是一部把喜劇、悲劇、滑稽劇和恐怖片熔於一爐的家庭紀事。伯格曼過去影片中的主題和人物,以及一切他所迷戀的事物都重復出現在這部影片里,他自稱這部影片是他「作為導演一生的總結」,是「一曲熱愛生活的輕松的贊美詩」。