演員調度電影案例

Ⅰ 《速度與激情9》新預告中的場面很大，你喜歡這種類型的影片嗎

電影“場面調度”又細分為：演員調度和攝影機調度 演員調度 橫向調度：演員從鏡頭畫面的左方或右方作橫向運動。 正向或背向調度：演員正向或背向鏡頭運動。 斜向調度：演員向鏡頭的斜角方向作正向或背向運動。 向上或向下調度：演員從鏡頭畫面上方或下方作反方向運動。 斜向上或斜向下調度：演員在鏡頭畫面中向斜角方向作上升或下降運動。 環形調度：演員在鏡頭前面作環形運動或圍繞鏡頭位置作環形運動。 無定形調度：演員在鏡頭前面作自由運動。 導演選用演員調度形式的著眼點。

或在多層次的空間中配合富於變化的演員調度， 充分運用攝影機調度的 多種運動形式， 使鏡頭位置作縱深方向 （推或拉） 的運動。 比如將攝影機擺在十字路口中心， 拍一演員從北街由遠而近沖向鏡頭跑來， 爾後又拐向西街由近而遠背向鏡頭跑去的鏡頭；

或者跟拍一演員從一個房間走到房子深處另外幾個房間的鏡頭。 這種調度可以利用透視關系的 多樣變化，使人物和景物的形態獲得強烈的造型表現力，加強電影形像的三度空間感。 重復調度 相同或相似的演員調度和鏡頭調度重復出現。 雖然鏡頭調度有些變動， 但相同或相似的 演員調度重復出現。雖然演員調度有些變動，但相同或相似的鏡頭調度重復出現。在一部影 片中，這種相同或相似的演員調度和鏡頭調度的重復出現，會引發觀眾的聯想。

Ⅱ 一些影片分析的問題，最好結合影片分析~~

鏡頭內部蒙太奇是在一個鏡頭中，視角、背景、什麼的要有大的變化。例如是一個人物的中近景，然後鏡頭行派拉成遠景或全景，這就是鏡頭內部蒙太奇，在上個例子中它起了交待特定人物所處環境的作用。而長鏡頭似乎是應該比較平緩一些，表達人物感情……以上純屬個人觀點（本人屬自學一類），如有不足之處，請高手指出，不勝感激！

電影場面調度（mise-en-scène ）：場面調度一詞來自法語，原指舞台上處理演員表演活動位置的技巧。在電影藝術中，它包括演員調度和攝影機調度兩個方面。構思和運用電影場面調度，須以劇情、人物性格、人物關系為依據 。利用場面調度 ，可以在銀幕上刻畫人物、渲染氣氛、交待時間間隔和空間距離，對造型也起著重要作用。

演員調度分為：

①橫向調度，即演員從畫面的左或右方橫向運動；

②正向或背向調度，即演改帶敗員面向或背向鏡頭縱向運動；

③斜向調度，即演員沿與鏡頭水平線成夾角的線路作正向或背向運動；

④上下調度，即演員從畫面上方或下方垂直向相反方向運動；

⑤斜上斜下調度，即演員在畫面上方或下方沿與鏡頭垂線成夾角的線路向反方向運動；

⑥環形調度，即演員在畫面中作環形運動；

⑦無定形調度，即演員可在畫面上自由運動。演員調度的著眼點，不僅在於演員在畫面中構圖的美感，還應遵循人物特定情景下的動作邏輯。

攝影機調度的形式即攝影機的運動形式，如推、拉、搖、跟、移、升、降等；根據鏡頭位置可分為正拍、反拍、側核顫拍等；根據鏡頭角度分為平拍、仰拍、俯拍、旋轉拍等。

電影場面調度是演員調度與攝影機調度的有機結合，它們相輔相成，都以劇情發展、人物性格和人物關系所決定的人物行為邏輯為依據。

這兩種調度的結合，通常有以下 3 種方式：

①縱深調度，即在多層次的空間中配合演員位置的變化，充分運用攝影機的多種運動形式，例如跟拍一個人物從一間房間走到屋子深處的另外幾個房間。這種調度利用透視關系使人和景的形態獲得較強的造型表現力，加強三度空間感。

②重復調度。在同一部影片中，相同或近似的演員調度或攝影機調度重復出現，會引起觀眾的聯想，領會其內在的聯系，增強感染力。

③對比調度。如調度上的動與靜、快與慢再配以音響的強弱、光影的明暗則會使氣氛更為強烈。

場面調度與蒙太奇並不相悖，這兩種特殊的表現手段如果能夠相互結合相互融合，電影會具有更強的感染力和說服力。

隨著電影技術的不斷發展，場面調度的技巧和形式愈來愈豐富多彩。但是應避免兩種傾向，一是過於追求畫面構圖效果的形式主義，另一是片面強調生活真實的自然主義。

Ⅲ 天空之城的場面調度是什麼

天空之城的場面調度是根據天空之城對角色漏型的塑造，對呈現的畫面進行調腔搜局整等。場面調度不僅關繫到演員的調度，而且還涉及攝影機調度（或稱鏡頭調度）。構思和運用電影場面調度，須以電影劇本，即劇本提供的劇情和人物性格、人物關系為依據。導演、演員、攝影師等須在劇本提供的人物動作、場景視覺角度等基礎上，結合實際拍攝條件，進行場面調度的設計。利用場面調度，可以在銀幕上刻畫人物性格，體現人物的思想感情，也可以表現人物之間的關系，渲染場面氣氛，交代時間間隔伍讓和空間距離。場面調度對電影形象的造型處理，也起著重要的作用。

Ⅳ 《拉片放映室》第三集---電影里常見的三種場面調度

《拉片放映室》第三集--電影里常見的三種場面調度

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的看電影！

上一期告訴了大家景別是什麼？

那這一期我們將在景別的基礎上教會大家電影里常見的場面調度！

場面調度是什麼？

就是對攝像機拍攝對象以及虛擬攝像機與拍攝對象之間關系的調度。是導演技藝的中心環節，是演員表演，攝影拍攝，後期剪輯互相融合的關鍵。

當場面調度應用於拍攝電影時，它指的是攝影機及其布置前的一切事物——精緻構圖，拍攝現場場景，置景道具，演員表演，服裝搭配和布光照明等！

場景調度隨著電影的拍攝和剪輯，影響了電影最終在熒幕上呈現給觀眾眼中的逼真度或可信度。

場面調度的意義在於通過對鏡頭內各角色位置關系以及角色與景物，環境之間關系的安排展現角色之間的社會關系，情感關系或者對化角色內心感受。

同時通過對鏡頭中運動主體不同方向的調度，可以構成優美視覺享受的目的。

場面調度的方法有 六種 ，就不一一列舉了，我們來說說最常見的 三種 ：

一、 平面式場面調度：

對於銀幕來說，左右方向上的場面調度，在動畫中，以角色的位移或者以背景的反方向移動模擬攝像機運動構成平面式場面調度。

作用：

1、表現時間長短

2、表現跋涉的歷程

3、營造平靜，寧靜的鏡頭情緒

二、 縱深式場面調度

是對銀幕前後空間的調度，與平面式場面調度相比，更具有三度空間感，在固定鏡頭中，縱深式場面調度通常選用具有強烈透視感的角度表現場景的縱深感，如果在此場景中有對角色的調度，則多半會讓角色的運動軌跡垂直於攝影機鏡頭。

從運動鏡頭方面說：展現大場景，營造強烈的速度感和視覺沖擊力，通常用來表現角色與環境之間的互動關系，還經常用在全景深鏡頭中，來呈現角色的前後關系。

總結：運用縱深式場面調度，可以使鏡頭在角色或者攝像機的運動中真實的變現畫面的空間深度，表現角色和景物，角色之間的相互關系，也使得在同一鏡頭中既欣賞角色的細膩表情成為可能，有利於角色的連貫性表演。

三、 運動式場面調度：

通過鏡頭運動配合角色與景物的調度，展現鏡頭空間，表現影片敘事，傳達鏡頭情緒。主要是運動突破了銀幕畫框的限制，使得空間表現具有無限性與自由性。

搖鏡頭使得鏡頭表現空間從讓人感覺非常擁堵的地面逐漸變為具有縱深式的大全景，視野意想不到的開闊讓人有豁然開朗之感，還體現在以鏡頭搖動展現角色調度。

1、場面調度的意義在於通過對鏡頭內各角色位置關系以及角色與景物，環境之間關系的安排展現角色之間的社會關系，情感關系或者對化角色內心感受。

2、也在於通過對鏡頭中運動主體不同方向的調度，達到或表現運動過程或者構成優美視覺感受的目的。

Ⅳ 高分電影《卧虎藏龍》「竹林戲」段落，在空間敘事和演員調度上是怎樣的呢

一、空間敘事

該段落用大量的全景、遠景展示竹林的意象，甚至將李慕白、玉嬌龍置於邊緣化的構圖中而刻意弱化人的存在，以凸顯竹林的空間。人物的打鬥成了構成竹林景片的一絲一縷。

撥於流俗、淡泊虛靜、復見真心，李慕白於竹林背景下向俞秀蓮流露情感，也於竹林打鬥中向玉嬌龍釋放慾望；

竹林是超塵的、情景的、柔情的、自在的、清雅的，它遠離了腥風血雨、世俗人情，它是一個歸隱者的「江湖」呈現，也是一個心靈的「江湖」寄寓；

三、視聽分析

通過李慕白的主觀視點看待玉嬌龍，實則是李慕白內心空間的營造。

主觀鏡頭：李慕白陷入自我的臆想之中，這便是揭開他「本心」有關情慾面紗的巧妙展示。從李慕白的角度「看」玉嬌龍，不是叛逆、不是兇狠，而是性感、是曖昧、是誘惑，是一種情慾。

聲音的虛化：刀光劍影聲音的虛化，沒有了表面的打鬥，而是一種內心的較量與沖突，是一種純粹的心靈視閾、迷亂的情感篇章。

疊化：內心情感的重疊與迷失，朦朧的情愛，拖慢整段節奏的同時，展示的是一份含情脈脈。

鏡頭的晃動：在進入李慕白內心空間的臆想畫面中，鏡頭是十分的穩定的，而隨後鏡頭便晃動起來。這里除了用電影語言的手法巧妙區分了現實與想像的不同軌跡，更彰顯的是李慕白內心空間的穩定——對玉嬌龍「情慾」的穩定，那是他一直被壓抑著的、深藏著的，卻一直存在並且穩固在內心的「龍虎」。

Ⅵ 有哪些場面調度設計的非常好的電影

《花樣年華》算是「教科書」級的場面調度。

《花樣年華》是典範之作，這部被說成「不能再少一個鏡頭」的作品代表了王家衛一貫的剪片作風。開場5分鍾時的一段時長一分鍾的慢鏡頭中，可能很多人沒注意，這里已經介紹了超多的基本信息和鋪墊。

鏡頭一開始的是蘇麗珍／陳太太（張曼玉）穿著經典的旗袍走進房東王媽家的麻將桌邊陪老公陳先生。

然後緊接著進來周慕雲（梁朝偉）的老婆周太太穿著相對開放的著裝搭了下蘇麗珍的肩，兩人相視一笑，說明雖然兩家只是隔壁租客，但經常來往，有一定的感情。

接著周慕雲（梁朝偉）從麻將桌前讓給自己的太太，一下子就說明了周慕雲和他太太之間其實還是女方佔主導地位。還有周慕雲對蘇麗珍的尷尬一笑，一下子就體現了兩人間最開始微妙的關系。

最後鏡頭停在蘇麗珍和他老公陳先生上，要知道這時在麻將桌上除了兩個房東就是陳先生和周太太，說明兩人平時經常會有機會進行一定長時間的碰面交流，這也為之後這兩人的婚外情做下了鋪墊。

還有在電影情節發展期有一段兩人「約會」吃牛排的場景。

Ⅶ 電影史上，有哪些精緻復雜的場面調度

《巴里林登》影片拍攝於1974年，沒有電腦特技。全篇任何一個截圖似乎是一幅中世紀油畫，特別借鑒了洛可可主義英國的肖像及風景畫家根茲伯羅(Gainsborough)的作品。影片中選用的服裝都是真實的古代服裝，有些古代服裝的確是服裝設計師Milena Canonero從拍賣會借過來的貨真價實的古董。F0.7鏡頭，傳奇的全自然光燭光，從頭到尾一絲不苟極趨沉悶的中心構圖、調度、剪接、推進，一直到配樂的發揮和標準的兩段結構。片拍攝所採用的幾乎全部是自然光線例如燭光，僅個別鏡頭採用人工照明。蠟燭光照度低，為了尋找適合低照度的鏡頭，攝像師在全球各地奔波了三個月，鏡頭最後採用的是美國太空署用來拍攝月球的50毫米蔡斯鏡頭，因為鏡頭體積過於龐大，庫布里克還專門從美國請來工程師改造了攝影機。

Ⅷ 電影場面調度的演員調度

①橫向調度。演員從鏡頭畫面的左方或右方作橫向運動。②正向或背向調度。棗攜演員正向或背向鏡頭運動。③斜向調度。演員向鏡頭的斜角方向作正向或背向運動。④攜塵向上或向下調度。演員從鏡頭畫面上方或下方作反方向運動。⑤斜向上或斜向下調度。演員在鏡頭畫面中向斜角方向作上升或下降運動。⑥環形調度。演員在鏡頭前面作環形運動或圍繞鏡頭位置作環形運動。⑦無定形調度。演員在鏡頭前面作自由運動。
導演選用演員調度形式的著眼點，不只在於保持演員和他所處環境的空間關系在構圖上完美，更主要在於反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要進行凳隱伏的動作邏輯。

Ⅸ 請問，什麼是「場面調度」什麼是「蒙太奇剪接」請舉例具體解釋和說明。

場面調度，出自法文，初始用於舞台劇，指導演對一個場景內演員的行動路線、地位和演員之間的交流等活動進行藝術性處理。後被借用到電影藝術中來，指導演對畫框內事物的安排，即導演引導觀眾從不同角度不同距離去觀察銀幕上的活動。它包含演員調度與鏡頭調度兩個層次。演員調度指導演通過對演員的運動方向，所處位置更動以及演員之間發生交流的動態與靜態的變化等，造成畫面的不同造型，不同景別，揭示人物關系及情緒的變化，以獲得銀幕效果。鏡頭調度則指導演運用攝影機位的變化，如推、拉、搖、移、升、降等運動方法，俯仰、平斜等不同角度和不同視距的鏡頭畫面，展示人物關系、環境氣氛的變化及事件的進展。鏡頭調度可以是指鏡頭組接後構成的一個完整場面的調檔悉笑度，也可以是單個鏡頭內的調度。縱深場面調度就屬於後一種情況，它指導演通過演員和攝影機的運動，利用一個鏡頭內景別、構圖、光影、場面、環境氣氛、人物動作等造型因素的變化，來加強這個鏡頭的意義含量。

蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構陸消築並列的藝術。至少用遠景而用大量特寫的連接造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在一起，就會產生母親"忙碌"的感覺。

蒙太奇廣義的來說是指剪接，以前的電影是沒有剪接的 一卷十分鍾拍到完才換另一卷，第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰艦》，其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開槍、母親緊張失措、這些畫面交互剪接

產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上空前的發明造就的經典。如果不甚了解，可參考普多夫金的「母親」或艾森思坦行含「波坦金戰艦」中的「奧德賽台階」，不過基本上蒙太奇是一種導演操縱鏡頭的手法，也就是控制了絕對的知性思維與表現意義，觀眾只等著被灌輸，與具有詩的表現形式的電影所呈現出來的曖昧性與開放性完全不同，後者如塔可夫斯基,、溫德斯、費里尼。

事實上不應只說是剪輯的手法,因還有其他形式可造成蒙太奇的效果，簡而言之即是中國文字中的「會意」 字,可以靠著剪輯將不同地方的人景物事前後排序,讓你以為彼此有關聯,例如:先拍一人在敲門,隨後人進屋內,事時上屋內屋外可能在不同地方拍的。

何為"蒙太奇"段落，如先有一個鏡頭出現兩個人面對面的畫面,緊接一個鏡頭是其中一個人的表情特寫,觀眾藉由這個人的表情,可以知道另一個人的動作,雖然那個人未出現於畫面。蒙太奇(剪輯)是顯示時空的跳接,時間是點和點的銜接,相異於鏡頭從A到B一條線的移動。蒙太奇所呈現的時間是導演嚴格摘取的一個點。此外蒙太奇強調的是一件事發展後的結果,如同一個女人在酒廊爭吵,緊接一個鏡頭是她已死在卧室,鏡頭強調的是爭吵後的下場,結局的考慮超過她被謀殺的過程。蒙太奇凸顯事件結果所帶來的驚覺，先使觀眾瞬間知道死的結局,再讓觀眾看到客廳內凌亂的場面,由知倒溯緣由和場景。

Ⅹ 電影場面調度的縱深調度

即在多層次的空間中，充分運用演員調度的多種形式，使演員的運動在透視關繫上具有或近或遠的動態感，或在多層次的空間中配合富於變化的演員調度，充分運用攝影機調度的多種運動形式，使鏡頭位置作縱深方向(推或拉)的運動。比如將攝影機擺在十字路口中心,拍一演員從北街由遠而近沖向鏡頭跑來,爾後又拐向西街由近而遠背向鏡頭跑去的鏡頭；或者跟拍一演員從一個房間走到房子深處另外幾個房間的鏡頭。這種調度可以利用透視關系的多樣變化，使人物和景物的形態獲得強烈的造型表現力，加強電影形象的三度空間感。