❶ 准格爾，把漫瀚調唱到了高八度
——觀音樂劇《牽魂線》有感
「水刮河塄風刮面，你知道什麼是牽魂線？你看我襲人我看你愛，這就是一根牽魂線。」伴隨著一問一答的漫瀚調對唱大幕徐徐開啟，一句句耳熟能詳、通俗易懂的漫瀚調比興唱詞，從空曠的崇山峻嶺中婉轉飄逸而來，猶如天籟之音。這聲音，傳遞著親情、友情和愛情；這聲音，也傳遞著朴實、純真和希望。這就是漫瀚調，那麼的率真、朴實、接地氣。
漫瀚調，漢語譯意為沙漠調。作為一種藝術形式，主要流行於蒙、漢雜居的鄂爾多斯北部的准格爾旗、達拉特旗、杭錦旗沿河和包頭市土默特右旗，呼和浩特市土默特左旗等地。漫瀚調，有口皆碑，居住在這一帶的人們，胎教的必修課就是漫瀚調，於是大人娃娃都會哼唱幾句。婚宴喜事上唱，下地勞動唱，親朋好友聚餐唱，悲歡離合觸景生情更要唱。形式不拘一格，三弦、四胡、枚、揚琴一合套，現場編詞，想唱就唱。「漫瀚調好比那沒梁梁斗，甚會兒想聽甚會兒有。」是其真實寫照。
建國以來做旅，在黨和政府的關懷重視下，漫瀚調得到了長足的發展。1996年，准格爾旗被文化部命名為「中國民間藝術(漫瀚調)之鄉」；2008年，漫瀚調經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。這些殊榮的獲得，又為准格爾旗漫瀚調藝術的傳承發展奠定了堅實的基礎。
對此，准格爾旗不失時機地挖掘地方文化資源，吸收借鑒、改革創新，創作新作品，謳歌新時代，歷時三年，傾情打造，展現本土圓余文化新魅力。於是「鄂爾多斯音樂劇——《牽魂線》」便盛裝登台，准格爾人以高八度的音域把漫瀚調唱出了鄂爾多斯，唱響了內蒙古周邊，唱進了首都大舞台，為豐富廣大人民群眾的文化生活發展文化產業發揮了巨大的作用。
5月29日晚，達旗在達電文體活動中心設專場為達旗的漫瀚調粉絲們演出了經過幾度改編，由曾經執導過我旗烏蘭牧騎的《瞭見王愛召》《長歌》《借風揚場》等劇目的陳二勇繼續導演的「鄂爾多斯漫瀚調音樂劇——《牽魂線》」，筆者有緣兩度欣賞，實屬榮幸。
音樂劇《牽魂線》以改革開放40周年鄉村振興和精準扶貧為背景，通過田算盤、巴圖、二裊裊、高大尚等形象的塑造，講述新時代的准格爾人在新農村建設的道路上求新求變的感人故事。該劇由「自從盤古到如今，什麼人留下個人想人？」傳統唱段展開，以一對蒙漢戀人「黃河流凌凌頂凌，千里萬里牽著妹妹的魂」的悲歡離合、一波三折的愛情經歷為主線，將傳統漫瀚調和現代音樂劇完美結合，運用嶄新的形式展現了准格爾旗新農村建設在生產發展、鄉風文明、生活富裕等方面的變化。可以看出策劃、編創者們的良苦用心，他們把日常生活中看似隨口唱出、插科打諢的民俗小唱，富予了故事情節，用「愛情」這條主線將散落於廣袤田野的一顆顆璀璨的珍珠貫穿在一起，給觀眾一個完整的藝術畫面和超凡脫俗的想像。隨著劇情一波三折的發展，最終，巴圖用他的真心和善良打動了田算盤，田家油坊舊貌換新顏。巴圖和二裊裊一對有情人在眾鄉親的祝福中終成眷屬，正如劇中的對唱詞一樣：「一把抓住妹妹的綿手手，渾身身發麻肉眼眼抖。小手手一碰似過電，白臉臉變成個紅臉臉。」朴實的唱詞唱出了這場婚姻的不同尋常、艱難曲折。特別是劇中的群舞編排得恰到好處，表演的也是最好最美的！演員們華麗的服飾、優美的舞姿，映襯出了蒙漢文化「粗獷豪放和細膩嫵媚」的風格，令整體演出和諧完美，自然也烘托出小山村走上了富裕之路並朝著更高小康夢想繼續闊步前行的喜慶氛圍！
音樂劇《牽魂線》以鄂爾多斯地區廣大人民群眾喜聞樂見的漫瀚調為主要音樂元素，在保留延用漫瀚調原曲原詞的基礎上，又新編了幾十首沾滿泥巴和露珠、原汁原味的山曲兒純腔凳，適當添加蒙古族音樂風格，通過精心包裝，給廣大觀眾送來了田野的芳香。同時運用了聲、光、電等現代藝術表現手段，形象逼真地勾勒出鄂爾多斯高原黃河畔農家風情。以當地民歌《牽魂線》為牽引串聯，運用當地風趣、幽默、鄉土氣息濃郁的語言，把鄉情、鄉趣、風土人情巧妙串聯起來，展現黨的富民政策給農村帶來的新變化和新面貌，抒發了在黨的領導下，蒙漢人民攜手奔小康的壯志豪情。
鄂爾多斯素有「歌的海洋、舞的世界」之美譽，而漫瀚調是其中的一個組成部分。漫瀚調是盛行於晉、陝、蒙一帶的民間文藝的一種，早在600多年前就留下了「戶有弦歌新治譜」、「兒童父老盡歌謳」的記載。當地的老百姓長期以來養成了一種風俗，無論白天、黑夜、走路、幹活，「見甚唱甚，想甚唱甚，」習慣用歌聲驅趕寂寞、疲憊，寄託各種情感。《牽魂線》中的歌手就是演員本身，也是熟悉生活、習慣於這方水土的「本地人「。從歌詞、旋律、行腔吐字、舉手投足都保留著原生態的本來面目。
由於特殊的地理和人文環境，「漫瀚調」這種藝術曲調博採我們這一帶的「山曲兒」和陝北「信天游」等北方歌謠之長。《牽魂線》中將流傳千古的原版歌曲用獨唱、重唱、合唱、和聲手法、復調技巧，在保持原味的原則下展現的恰到好處，整個作品有傾訴、有評議、有抒發、有涕泣……，那種集體勞動規模化、枯燥數字旋律化、單調節奏音樂化的民間藝術令觀眾大由於特殊的地理和人文環境，「漫瀚調」這種藝術曲調博採我們這一帶的「山曲兒」和陝北「信天游」等北方歌謠之長。《牽魂線》中將流傳千古的原版歌曲用獨唱、重唱、合唱、和聲手法、復調技巧，在保持原味的原則下展現的恰到好處，整個作品有傾訴、有評議、有抒發、有涕泣……，那種集體勞動規模化、枯燥數字旋律化、單調節奏音樂化的民間藝術令觀眾大飽眼福、耳福。
在文化日趨多元化的今天，各種時代的、超前的、泊來的、克隆的、包裝的藝術令人眼花繚亂，人們帶著多種精神需求進入了自由選擇的天地。觀賞《牽魂線》，那土得掉渣的歌聲，那融化在骨髓里的鄉情，那炒山葯芥芥的味道，那燴酸菜的誘人，那黃河水浸透的文化，都會使人步入返璞歸真的境界，使人對民間自然形態的、粗糙的藝術，也是最生動、最豐富、最基本的藝術備感親切、肅然起敬。
漫瀚調音樂劇《牽魂線》，無論是故事編排，還是藝術表現，雖然沒有《麗水金沙》那麼氣派，也沒有《宋城千古情》那麼厚重，但是你依然是具有里程碑意義的精品力作，因為你牽住了所有觀眾的魂。