電影演員籌備

❶ 為什麼一部電影能籌備好幾年，是精益求精嗎

一部電影要籌備幾年是很常見的事，就算是一切都准備就緒，還要選擇上映的時間，不管是看電影還是電視劇上面的順序，都是他們一場一場拍的，可能他們拍攝的順序與我們看的不同，最後經過不斷的剪輯形成了我們看到的那樣。就比如說黃渤的《一出好戲》，就花了8年的時間，准備3年的時間拍攝，還有準備加拍攝時間長達12年的電影。

後期上映決不能馬虎，選擇一個好的上映時間，拍片量會增加，票房也會增加，比如各個節日春節情人節，國慶節就是上映的好時間，一般大電影製作都會選擇這樣的時間，但是一些小電影製作往往會避開這樣的時間，不去跟大製作爭。後期的宣傳發行也是一筆很大的費用，但有時候恰恰人算不如天算，疫情期間很多電影的宣傳幾乎是白白浪費，就比如唐人街探案，陳思成據說浪費了2億宣傳費。

❷ 一個電影的演員陣容是由誰來決定

當然是導演啊，而且導演也會親自去尋找演員，像《山楂樹之戀》裡面的主演周冬雨，就是張藝謀親自去學校挑人的，後來網路上都是這么說的，由此可見，角色的決定都是由導演決定的啦。

❸ 汪海林談劇組籌備見演員規則，行業內部依舊存在哪些亂象

娛樂圈中的競爭都非常激烈，這是我們知道的，著名編劇汪海林在爆料在娛樂圈中存在著很多的亂象，不光光是競爭的問題，而是風氣不好的現象，因為現在娛樂圈中真正能夠拍的戲很少，所以往往演員對一部戲一部電影非常渴望，所以為了增強爭搶資源，常常做一些讓人意想不到的事，破壞了規矩，讓娛樂圈中存在很多亂象。

在娛樂圈中要靠關系才能夠混得比較好，特別在資源方面，如果沒有一定的人脈和背景很難得到非常優質的資源，因此有些演員為了自己的利益不顧別人的感受和網友的感受去爭搶資源，做出一些沒有底線的事，這些都是娛樂圈中真實存在的，也是讓很多網友覺得有些深惡痛絕的，但都沒法真正禁止，因此汪海林也呼籲，在行業內部應該認識到什麼是該有的規矩，什麼該爭什麼該讓。

❹ 電影在開拍前要准備什麼工作

籌備期各部門主要准備工作：

在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：

（一） 導演部門

導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。

（四） 錄音部門

錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。

（五） 製片部門

製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。由製片部制定拍攝計劃。

最後印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本。演員全部到位，然後就可以准備開機儀式了。

❺ 演員們在拍戲之前對角色會做出哪些准備

演員為了能夠在演戲的時候有更好的表現，以及讓自己快速的進入角色的氛圍，需要在演戲之前做好很多准備工作。

首先，從心理上，演員就需要把自己的內心從現實中抽離出來，將自己帶入到角色當中去，變成角色的思維方式與性格特點。如果不這樣做，很容易就會在拍戲的時候導致自己很難進入狀態，從而產生“出戲”的現象。

熟悉劇本也是每個演員的必修課。演員在進行表演之前必須對劇本進行詳細的掌握，劇本當中的每個人物，以及人物之間的具體關系也要熟悉，只有這樣從整體上去把握劇本，才能夠把握好劇情沖突的力度，不至於表演無力或者用力過猛。如果改編作品，那麼被改編的原作往往也是需要演員通讀掌握的。比如電影《三體》拍攝之前，演員就必須把整個作品進行通讀，這樣才能夠從整個作品的高度去把握人物，而不至於出現不協調的狀況。

❻ 正規劇組在哪裡籌備

回答：北京跑龍套當演員，如何找劇組投簡歷與試鏡？

方式（1）：線下挖掘正在籌備中的劇組

正在籌備中的劇組，一般籌備選址在某個酒店，或者由某個選角casting工作室代籌備。北京各類劇組籌備常選的酒店地址有：陽光旅店、酒仙公寓、糊塗賓館、星城國際公寓、上康城公寓等等。

方式（2）：線上通過演員通告群挖掘組訊與通告

圈內90%以上的劇組籌備組訊與各類拍攝用人通告，基本都是通過圈內演員通告群發布，每個演員日常能夠挖掘到多少組訊與通告，取決於自己的資源面。特別是群演、群特、特約、中小角色、跟組演員等通告，基本都是通過圈內演員通告群找人。

❼ 一部電影從籌備到上映的全部細節我想了解一下

1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.
2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.
3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.
4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5, 組建攝制組,進行拍攝.
6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.
9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權
10, 參加電影節

❽ 拍電影需要准備什麼

摘要 第一，劇本。劇本是一部電影的核心，更是一部電影的靈魂。任何一部電影都離不開劇本。

❾ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(9)電影演員籌備擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

❿ 演員為扮演一個電影角色所做的最緊張的准備是什麼

這位演員主要以他在電影《鋼琴家》中的角色Władysław Szpilman而聞名。他扮演的是二戰期間住在華沙的猶太鋼琴家/作曲家。斯茲普里曼在貧民區躲了兩年，他熟練地演奏了著名作曲家Frédéric肖邦的作品，救了他一命。

阿德里安·布羅迪在2003年獲得了奧斯卡最佳男演員獎，他主演的電影(他在其中扮演斯皮爾曼)因其令人痛苦的核心而聞名於世。這部電影留下了印記，觀看它將永遠改變你的生活(至少對我來說如此)。

為了准備這個角色，阿德里安不得不做一些重要的改變，以進入角色。

在一次采訪中，他描述了自己為履行這一職責所做的努力。

「有一種伴隨飢餓而來的空虛感，那是我從未經歷過的。這位演員在采訪中說。「我不可能在不知情的情況下那樣做。在我的生命中，我經歷過失去，經歷過悲傷，但我不知道飢餓帶來的絕望。」