『壹』 如何分析一部電影的藝術價值 應該從哪幾個方面 例如《哈利波特》電影
對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名 片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。 （2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。 4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。
（4）評演員
1）演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。 演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想像力（根據理解來展開豐富的現象，在想像中完成對角色的創造）、准確的表現力(將對角色的想像准確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。 演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。 演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。
2）演員對角色的創造 對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。 自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。 可信。是指由於角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。 感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。 個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之後所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。
網上找的，希望對你有用
『貳』 舉出一部你最喜歡的中國電影，談你對其風格演員及製作技巧的看法
我來說最新的中國電影<向日葵>
孫海英在片中出演父親一角.
這位演員給人的印象就是那種嚴厲固執的昌枝胡形象.在本片中,通過一家三口兩個時代的經歷,為我們展現了耐攔父子之間情感恩怨.
孫海英是個畫家,文搭轎革遭到批鬥.雙手殘廢不能作畫,他就把希望寄託在兒子身上.不料這中期望在兒子看來卻是難以擺脫的負擔.當兒子成年後,在美術的領域建樹越大便對自己的父親怨恨越深^
孫海英一如既往的表演風格就是本色出演,含蓄,固執,強硬,內心卻是軟弱.這部電影並沒有突破他的風格套路.
這部電影在製作技巧方面並沒有大的突破,只是圍繞劇本將一個故事完整的講完.
『叄』 有哪些電影一個鏡頭就體現了一個演員很有演技的例子
其實一個演員到底會不會演戲，不需要列舉他的所有作品，只需要一個鏡頭，到底會不會演戲一目瞭然。
接下來，就跟各位來盤點一下那些演技炸裂的演員們在電影中短暫而又高光的瞬間。
《殺人回憶》，宋康昊在影片中的表演可謂之為神級。
特別是最後一個鏡頭，一直讓影迷們津津樂道。
已經離開警隊的警察路過案發現場，不自覺地回去看了看。
這時一個女孩告訴他，之前也有一個男人這樣看過。
警察問她是怎樣的人，女孩回答，就是很普通的一個人。
這時影片給了宋康昊一個長時間的面部特寫，他表情復雜，有憤怒，有悲傷，最後紅了眼眶。
讓人感覺到了無限的絕望。這一個面部特寫鏡頭，同時也展現了宋康昊無敵的演技。
再來說一個國產電影《天下無賊》。
劉若英雖是歌手出身，但是不得不說她的演技也絲毫不含糊。
故事的最後，愛的人已經死去，她獨自一人坐在烤鴨店吃卷餅，沒有台詞。
從最開始的不動聲色，到後來大口大口往嘴裡塞著食物，伴隨著大滴的淚珠滾落。
讓觀眾們也覺得如鯁在喉，那些難受的情緒出不來也咽不下去。
最後說說我最喜歡的電影《這個殺手不太冷》。
娜塔麗波特曼在出演時僅13歲，就展現了她的演戲方面的絕對天賦。
在目睹家人全部被殺害後，女孩強忍著驚慌故作鎮定敲響了殺手裡昂的門。
從絕望的祈禱，到門打開後，隨著門內光線照射到面部光影的變化，女孩的表情也因看到希望而變化為壓抑著的欣喜。
波特曼演繹得真是淋漓盡致。
這樣的鏡頭還有很多。
演員是否會演戲，有時只需要一個表情，一個動作，好的演員自就能展現出他出色的一面。
演技沒挑了！
在電影《甜蜜蜜》中的一個整整一分鍾的特寫鏡頭，演員沒有台詞，沒有動作，光憑表情。
她就是天生的演員，她的一顰一笑都散發著濃厚的藝術氣息，她的舉手投足可以讓人著迷，她的演技讓人肅然起敬，這個人就是——張曼玉。
這段視頻是張曼玉在電影《甜蜜蜜》中的一段哭戲：李翹到太平間認屍，看到豹哥屍體被翻過來的那一刻，先是一笑，繼而放聲大哭。
這個笑容據後來說，張曼玉其實是笑場了，但也正因為這個笑，造就了這個可以存放到博物館的經典鏡頭。
因為豹哥的屍體後背畫了一個米老鼠，見之一笑是人本能的反應，而後慢慢的悲從中來，從眼淚在眼眶裡打轉直到再也忍不住。張曼玉惟妙惟肖的表現了整個過程。
所以，張曼玉屬於老天爺賞飯吃的那一類演員，臨場第一反應看似信手拈來卻難到了極處。當然，也是導演識貨，沒有剪了。
導演陳可辛後來回憶說：這個鏡頭必須要講一下，我幾乎差點就犯下這輩子在現場最錯誤的一次主觀臆斷。我當時跟張曼玉說，你最愛的人死了，你看到他屍體翻過來是什麼感受？你就演吧，結果她突然先來了一個笑，就把我弄暈了。這是第一條，我感覺不對，你再來，不要那個笑。結果拍了七八條，到最後她跟我說，我已經不能再哭了，我把我身邊所有的親人、男朋友、朋友到我養的狗都想過一遍了，實在沒東西可以想了。我說好，回去剪片子時，才發現其實最好的還是第一條。所以，現在想起來，我差點在那個時候犯了個大錯誤，差點把張曼玉可能是電影生涯中最經典的一個鏡頭給剪掉了。
這就是張曼玉，即使笑場也可以成就經典的絕代風華之人。她的演技不僅可以給現場的流量明星們一記響亮的耳光，也可以為未來的演員們豎三尺標桿。
張子楓在唐人街探案的最後一個眼神算不算？當時在影院看得毛骨悚然。
1.希斯·萊傑:《蝙蝠俠之黑暗騎士》中任何一個鏡頭
首位當然是給希斯萊傑的小丑，他的演繹已經到了登峰造極的狀態，把小丑的癲狂演繹的淋漓盡致，每一個表情，都彰顯了小丑的玩世不恭，以及小丑對這個世界的蔑視和把生命當成 游戲 的瘋狂！
2.周星馳：《喜劇之王》中吳孟達把盒飯扔了那段
周星馳被吳孟達訓斥嘲諷了之後，無奈的離開，離開後那個無奈的笑將這個角色內心的無奈和苦澀表達的很貼切，整部影片這樣的鏡頭太多了，這部影片也成了星爺的經典之作！
3.周星馳：《少林足球》酒吧嘻哈唱歌那段
「少林功夫好耶，真是好」
不知道大家有沒有注意，有一個鏡頭是星爺自己唱笑了，這個笑既自然又符合劇情，有自我嘲笑，又對於世道的無奈，或許這也是星爺多年來真實的寫照！
4.梁朝偉：《無間道》中面對黃警司死的那段
當陳永仁剛剛下了計程車，黃志成便摔落在計程車上，陳永仁轉過身，表情從起初的常態變成復雜 情感 凝結的表情，這個鏡頭充分展現了梁朝偉影帝級別的演繹，那個表情，有親情，有友情，有傷感，有隱藏，多種維度的 情感 和情緒都要表達出來，實屬不易！
就沒有人說倪大紅老師在戰狼開頭那段雖然面無表情但是演技炸裂的畫面嗎？
我覺得這個吧！
這個算一個吧
坑是一種態度，坑是一門技術，讓我陪著你直到你戒游。
通常這種情況就是傳說的演技炸裂，與之相對應的就是面癱，當然面癱的靈魂演員白客王大錘例外。
有很多鏡頭都可以體現出演員的演技炸裂。這里舉幾個例子。
一是侯勇。
在"史上尺度最大反腐劇"《人民的名義》前兩集中，他一改往日形象，飾演的貪官趙德漢尤其搶眼。僅四場戲，侯勇將一個貪官從鎮定到崩潰的心路歷程表達得淋漓盡致，被網友稱贊"完美"。
"我一分錢都沒花，我們家祖祖輩輩都是農民，窮怕了，一分錢都不敢動，全在這。""我看著這些錢，就跟小時候在地里頭看著要豐收的莊稼一樣……我喜歡聞那個味道。"侯勇飾演的趙德漢面對裝滿人民幣的冰箱時，慌亂的哭喪著臉的神情、痛心疾首地說出這些話既可憐又可恨。雖然侯勇只有兩集的戲份，但是他給觀眾奉獻了"炸裂式演技"。
二是李雪健
《少帥》中，李雪健神一般的演技再次讓人震撼。由其飾演的張作霖，既有紛繁政局中的翻雲覆雨，又有戰場上的豪氣沖天，既有「東北大老粗」的蠻霸、匪氣，又有對待家人、兄弟的「硬漢柔情」，堪稱一位江湖氣十足的東北「老炮兒」。
三是蔣欣
這個真不用多說，華妃娘娘白眼一翻，賤人就是矯情。
寫了半天才發現有些跑題，上邊說的都是電視劇，下面再說兩個電影裡面的人物。
一是大追捕中的張家輝，飾演的一個啞巴。這個真不用多說什麼了，雖然最近一直被大家好，我系渣渣輝洗腦，確實演技炸裂。
二是唐人街探案1裡面的張子楓
有多少人對這個笑容記憶猶新，感覺半夜做噩夢夢見的就會是這種笑，關鍵這孩子還這么年輕，這讓那些連哭都要滴眼葯水的 流量小生、小花 怎麼活。
看看電視劇《黑冰》結尾王志文長達十多分鍾的獨白，就知道什麼叫演技。
『肆』 在影視作品中，如何評價一個演員演技的好與壞
首先說一下，舞台表演和鏡頭表演是有所不同的，電影表演和電視劇表演又有區別，很多電視劇是靠台詞推動的，大多數時候不需要演員過多創作，把台詞念完就行。
而電影需要在非常有限的時間里製造觀眾豐富的情緒體驗，僅靠情節和台詞是做不到的，演員是重要的創作者，所以主要說說電影中的演技吧。
好的演技是通過表演去「帶動」情節和觀眾的情緒，永遠是領先一步的。
差的演技是「順應」情節和觀眾的情緒，是滯後的。
觀眾看影視作品的時候，會產生很復雜的心理活動，對於將要發生的情節，會有一個自然的預期來進行自我調整，比如我們看到一個好人快要死了，會先做一個悲傷的預期，當他真的閉上眼的那一幕，由於我們已經做好准備接受這個事實，就不會「那麼」難過，會打一個折扣。
好的演技，就是通過一定的表演技巧，來解決這個問題，給觀眾超越預期的、不打折扣的東西，可能是通過時間差，也可能是體現在情緒的表達方式、遞進順序或強度上。
但是，又要具備合理性，這就是表演的難度所在。
比如現在大家津津樂道的一場戲，《甜蜜蜜》里張曼玉去認屍。
01:19
分解一下：
1.張曼玉的第一個表情居然是頷首一笑，這是非常超越觀眾預期的，因為大家都知道躺著的那個是她男人，已經做好了悲傷的准備。
「笑」出現在這里，非常意外，但結合情節鋪墊，非常真實合理，反應快的觀眾通過這個表情已經猜出她看到了什麼，在那一瞬間腦補了一個閃回，與她一同走進了甜蜜的回憶里。慢半拍的觀眾可能會稍懵一下，但接下來導演會通過鏡頭解釋，同時給予巨大的情緒上的補償。
2.通過眼神稍微過渡了一下，第二個表情是環顧左右，試圖辯解些什麼，欲言又止，臉上仍帶著笑意。
人物顯然意識到了自己的笑來得不合時宜，有點尷尬，試圖化解一下，手部的動作出現得恰到好處，但是緊接著她就放棄了，因為她發現身邊的人不可能理解，這個世界上沒有第二個人能夠理解（然而觀眾是理解的，這讓觀眾更加同情人物）。
3.情緒再次過渡了一下，從回憶中走出來，開始要直面現實了，眉頭一皺，這才開始哭，哭得越來越厲害，你可以數一數，這個過程中，她四次試圖直視豹哥，後兩次「豹哥」二字脫口而出，但是隨答豎即又移開眼神，或者把頭低下去。
通過前面的一「笑」，一「看」，觀眾暫時放下了戒備，然而就在這丟盔棄甲的一瞬間，哭戲來了，這才有殺傷力。
4.第五次，淚眼婆娑，目光終於定住，表示自己已經能夠正視這個悲傷的事實。
鏡頭不失時機地給到「米老鼠」，這場戲完成了。到這里，反應再慢的觀眾也理解了張曼玉之前一系列表情的意義，並且感同身受。
一場哭戲，通過演員的演技，表現出了多個層次，表現出了情緒的每一個細微轉變，而且，通過這個過程，一直在「帶」著觀眾走，而不是「跟」著觀眾走，這不容易，好的演員不光要走心，還要動腦子。
如果不是這樣，就算張曼玉哭得再逼真，吼的再撕心裂肺，也不叫「演技好」，因為這都是觀眾能夠預期得到的。
2019.2.15補充
我不知道為什麼有那麼多人會覺得這樣明顯的表演設計是「笑場」，這個謠言的源頭到底是哪裡來的？
這場戲立張曼玉從始至終，根本就是在一個表演的狀態裡面的，任何一瞬間都沒有出過戲。
我說了你可能不信，OK，陳可辛導演本人說的，你信不信？
這根本就不是笑場，恰恰相反，在陳導專業的眼光里，他還認為這個「笑」表演的痕跡太重了，不滿意，所以又要求張曼玉拍了很多條。
陳可辛 古永鏘 《獵夢人》
v.youku.com/v_show/id_XNTYwMDU1MjY0.html
評論區出現這樣的言論，我一開始也沒在意，但是它一而再、再而三地出現，還是促使我意識到了其中的問題：
那就是，相當一部分觀眾，還是不具有鑒別演技好壞的能力，但這並不是因為他們不專業，而是因為他們清銀大不自信：他們不敢相信自己的眼睛可以捕捉到足夠的細節，也不敢相信自己的心靈可以抵達清澈的真相，他們可能會有一些懵懂的想法，但最後還是要仰賴一個「權威」出來搏態給他們解讀，如果沒有，他們寧可相信八卦媒體的花邊新聞，因為即使錯了，他們也不用償付任何責任，可以輕描淡寫地對自己說一句「我只不過是信錯了人而已」。
還有一點就是，當很多人看到一個傑作的時候，會下意識地去尋找其偶然的、運氣的成分，然後誇大一番，這本質上是一種僥幸心理。比如許多人至今相信希斯·萊傑演的小丑那場爆炸戲是遙控器失靈後的「即興表演」，然後吹到天上。即興表演當然是存在的，歪打正著的例子也有，但是我們看到的絕大多數的優秀作品，是經過很多人精心設計、反復驗證、多次改進的成果，把對這些東西的探求視為「過度解讀」，把偶然性的、不可復制的東西奉為圭臬，真的是本末倒置！
『伍』 如何正確評價一個演員的演技
首先最基本的，演員要讓觀眾相信角色所經歷的一切是真實的，觀眾能夠通過演員的表現感受到對應的信息和情緒，這就是好的表演：「他真的失業了」，「他真的很疼」。但更重要的是這個角色的內心，表演的真實性只有通過探索角色的內心才能做到。每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色中。如果一個演員讓我們覺得他只是在表演，顯然他不是一個好演員。優秀演員的表演永遠是自然而真誠的，正是這種貼進內心的真實感，使他們的表演總能帶給觀眾帶來驚喜。
在電影《分手大師》中，唐大師的保鏢老六與分手大師梅遠貴在一個廢舊的車間有一場打戲。 梅遠貴先發制人騰空一腳，卻被老六單手打倒在地。老六拉起梅遠貴，一腳踢出數米之外。老六沒理會梅遠貴走向葉小春，梅遠貴從背面撲了過來，老六一記背摔再次將梅遠貴扔回地面。演員許可嘉動作干凈利落，力道十足，拳拳到肉，讓觀眾感受到了此時梅遠貴受到的傷有多痛。而演員許可嘉在這個場景中表現出的神情及氣場，與被梅遠貴調侃時的老六已經判若兩人，觀眾感受到的是老六保鏢的身份，以及二人之間的力量懸殊。
在電影《分手大師》中，唐大師的保鏢老六與分手大師梅遠貴在一個廢舊的車間有一場打戲。 梅遠貴先發制人騰空一腳，卻被老六單手打倒在地。老六拉起梅遠貴，一腳踢出數米之外。老六沒理會梅遠貴走向葉小春，梅遠貴從背面撲了過來，老六一記背摔再次將梅遠貴扔回地面。演員許可嘉動作干凈利落，力道十足，拳拳到肉，讓觀眾感受到了此時梅遠貴受到的傷有多痛。而演員許可嘉在這個場景中表現出的神情及氣場，與被梅遠貴調侃時的老六已經判若兩人，觀眾感受到的是老六保鏢的身份，以及二人之間的力量懸殊。
電視劇《七俠五義人間道》中的陸天良， 這個角色的言談舉止單純看是不在常理之中的，戲中有一句台詞：「你知道周處是怎麼死的嗎？」解釋了這個角色的性格特徵：遇事魯莽，我行我素， 凶強俠氣。演員許可嘉准確把握了這個角色的特點，把陸天良的言談舉止把握的恰到好處，既符合了人物性格，也讓觀眾感到合情合理。
開心就笑，悲傷就哭，這是理所應當的事。但是，這些對於演員來說一種「選擇」，可以不笑或不哭，笑哭也有多種方式去體現。表情自然、情緒真摯的表演固然很好，那隻是對演員的基本要求，真正考驗演技的是同樣的劇情下，如何做出合理又令人耳目一新的選擇。演員用哪一種方式表現要取決於角色本身的性格與劇情的發展。一個優秀