什麼是電影演員選擇因素

『壹』 揭密:影視劇演員導演如何挑選演員

演員導演（casting director），又稱演員副導演，專職為影視劇配合導演創作挑選演員，從主角到配角、從特邀演員到群眾演員都是選角組演員導演的工作。劇組不同，人員設置也不同，有的劇組設置兩位演員副導演，有的設置一位，再搭配一到兩名助理，各有分工。 演員導演挑選演員流程如下：首先是熟讀劇本，了解製片方和導演對角色要求，選取備選演員，再根據製片方、劇組實際選定演員。 一般劇組選演員,先籌備一段時間,收集演員資料照片;然後根據劇本角色要求看照片挑選備選演員;接著約演員見面,有的劇組還需要試戲;最後從適合演員中根據演員藝術成績和價位及發展方向綜合挑選最終人選! 做一名演員導演，不難，手頭有大量的演員資源，了解這些演員藝術發展軌跡，就可以適時給製片方和導演推薦。做一名能找人的演員導演不難，有一大堆電話號碼、手機號碼就行；但不是你打通了明星藝人的電話，人家就買你帳的，不是所有擁有厚厚一本演員電話號碼就可以做演員導演的。 做一名有技術含量的演員導演，有難度：要從某演員一大堆各式造型照片中發現其可塑性，安到合適的位置，需要眼光，當年潘虹主演電影《股瘋》，眾人大跌眼鏡,在人們印象中，潘虹一直是悲劇演員，《苦惱人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇後》等等，最終潘虹以主演電影《股瘋》贏得金雞獎和百花獎,足可見選角導演的眼光； 對於演員導演，製片方可能有發行方面的要求，選來的演員要賣座，劇組可能有資金方面的限制，不能超過預算，又要讓成片好賣、又要節約成本，演員排兵布陣要有學問，一線、二線、三線及新人、老藝術家搭配要合理。最近張藝謀電影《三槍拍案驚奇》，小沈陽雖然是電影新人,但星路正紅,正如《滿城盡帶黃金甲》時候的歌壇天王周傑倫，孫紅雷作為電影演員,也有足夠的票房號召力和深厚實力,再加上老戲骨倪大宏,出演《武林外傳》走紅、加上《下輩子做你的女人》和《北風那個吹》正勁的閆妮,票房前程可想而知! 《三槍拍案驚奇》這樣錢糧充足的劇組畢竟是少數,更多的劇組是過緊日子的,票房和賣片收視壓力逼迫他們壓縮製作費,大頭的演員費用自然首當其沖,迫切需要一個懂行的演員導演! 對製片方、劇組、導演來說，最理想的演員導演是能拿演員預算、了解演員市場賣片市場和觀眾需求、使用明星大腕老藝術家和新人搭配合理、談價簽合同一條龍全拿下、談定的演員陣容可觀、給出預算支出表反饋製作方、最後還能給劇組省錢的演員導演！

『貳』 電影導演在選演員時主要考慮演員的哪些方面

1演員要用得合適

演員必須合乎角色要求，其形象、氣質最好角色形象要求一致。角色是24歲的男演員，演員的年齡范圍需要在24歲上下浮動，太小太大都不行，有的劇組嚴格要求演員的實際年齡和角色的年齡必須一致；

在這個基礎上，可以根據製作方要求或電視台需求，選取年齡偏大的當紅演員，這樣給造型、化妝、服裝提出了更高要求。一般來說，現有的影視劇組是需要拿來就能用的演員，而不是拿來需要打造了才能用的演員。

『叄』 拍電影怎麼選演員

我覺得，有幾方面考慮吧：
1， 演員氣質是否適合劇本，演技是否精湛。像《花樣年華》它要找的就是梁、張這樣氣質憂郁而具有舊時代感覺，而且演技出眾的演員。
2， 成本預算。根據片子的投資額考慮演員的選擇。
3， 票房號召力。這個很容易理解，除非你是有包場保證的主旋律影片，只要是面向市場的，你一定要考慮到票房，所以你要選擇有票房號召力的。想張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，加入周傑倫的角色，意圖就一目瞭然。
4， 還要看演員的檔期是否能配合。據說當年李安拍《卧虎藏龍》，李慕白這個角色本來是想請李連傑演的，但因李沒法出演，於是換的周潤發，結果大放異彩。

『肆』 影視演員是怎麼被挑選出來的

在美國好萊塢，這項重責大任被交付給專業的「選角導演(Casting Director)」。他們閱人無數、獨具慧眼，從茫茫人海中挑選出擁有獨特氣質、貼合角色的明日之星。為了了解這份工作的具體內容和選角過程，時光網專訪了在洛杉磯在擁有25年資歷的選角導演Eyde Belasco。銀幕上形形色色的專業演員，以精湛的演技牽動著觀眾情緒的高潮迭起。那麼你是否好奇這些飾演者是如何被挑選出來的呢?

Eyde Belasco曾替無數優秀的獨立電影選角，例如《來自美國的莫里斯》、《吸入》、 《妙筆生花》等，都曾被選為聖丹斯電影節的展映片。同時她也負責多部6大片場的商業片，包括大受歡迎的清新愛情小品《和莎莫的500天》、《深入敵後》等。她也是流媒體巨頭亞馬遜所出品的獲獎劇集《透明人生》幕後的選角主力，還以此拿下專門肯定選角工作成就的Artios Award大獎。今年是Belasco擔任聖丹斯學院西岸選角導演的第20年，快來聽聽她的經驗談吧!

Q:好萊塢的電視和電影試鏡過程是什麽樣的?

A: 兩者的過程是差不多的，選角導演首先要閱讀劇本丶確定角色，並為主要角色列出所需要的演員特質和要求。我會和導演導論選角想法和方向，了解有什麽特定需求，是要鎖定有名的演員還是進行傳統的試鏡途徑。如果是後者，那麽就會由我招募演員丶組織試鏡會議，並從中挑選出最適合的讓導演審核。

Q: 在電影製作的過程中，選角和試鏡通常從什麽時候開始?會持續多久?

A: 通常是在劇本完成丶資金確定以後開始。如果是全新電視影集的試播集，可能在開拍前的8-10周開始，因為需要演員們提早到場排練丶訂裝;如果是新季節目的新角色，在開拍前的4-5周開始就行了，甚至可以邊拍邊選;至於長篇電影，一般會從6到12周開始並持續到開拍前。有些電影需要進行大規模的對外招募，特別是當對主演有特殊需求或是包含小孩子時，那就要提早好幾個月了, 甚至比主體拍攝(Principle photography)還要早好幾個月。

Q:你是如何發掘童星的?過程和成人演員有什麽不一樣?

A: 美國法律會根據未成年人的實際年齡，限制他們只能在鏡頭前工作幾小時，還有他們不上鏡時又需要保證多少小時的上學時間。這些都是選角時需要考慮進去的。我通常會從經紀人(agent)和經理人(manager)下手,把 「breakdown」發給他們，因為他們代理全國各地的專業演員和還沒演過戲的新演員。除此之外，我也會自己挖掘沒有代理人的演員，通過普通高校丶戲劇學校丶網上招募 。特別是現在科技這麽發達，我們會開放演員寄來試鏡視屏，整個過程更寬廣丶開放了。

Q: 請幫讀者介紹一下什麽是「breakdown」。

A: Breakdown是選角導演整理出的一份招募演員的資料，會列出例如外形丶特殊才藝等相關條件。好萊塢有許多供業內人士分享break down的服務網站，例如Beakdown Services, Now Casting, LA casting等，我會在這些平台上公布項目內容和需要的演員要求，所有訂閱戶都會收到這些訊息。

Q: 選角導演和經紀人丶經理人的關系是什麽樣的?

A: 是雙向的合作關系，他們會定期和我聯系了解我在負責的什麽新項目丶需要什麽樣的演員。同樣的，我會准備好」breakdown」並發送給所有的經紀人和經理人，他們會代表客戶用網路投遞資料，或是打電話來向我推薦人選，提出想參與試鏡的意願。

Q:我相信每個項目的情況一定都不一樣，不過總體來說，通常一個角色會讓你收到多少份申請文件?其中又有多少人會被邀請參加試鏡?

A:如果是電影主角的話，導演和資方通常會希望是具有一定知名度的「明星」，那就不會是我去找人了。但如果他們只要求「好演員」，不必自備投資丶票房吸引力的話，就會交給我負責。電視方面，我感覺是比較開放的，我可能會為了一個主要角色對上百名演員進行試鏡，光是收到的資料就可高達上千張照片和履歷表丶電話，再一步步篩選到最後幾名。

Q: 試鏡的.具體內容是什麽?

A: 不論是電視或電影，我都會提供幾個試鏡片段讓演員提前准備，到了現場在鏡頭前表演一次。我還會根據他們的演出提出要求, 有時是將他們導向導演希望的感覺，有時是試探他們有沒有彈性，能及時根據反饋做出調整。因為正式拍片時常常要不斷地重新塑造和修改，這種情況在電視劇拍攝中特別明顯。我還會要求一些即興表演，那也是在電視影集中常見的 。不過我很少要求演員准備獨白戲，除非那是試鏡的一部分。

Q: 什麽是「化學測試」?用意是什麽?

A: 「化學測試」是指讓兩位演員一起對戲，看他們之間的互動好不好，有沒有火花。他們必須讓觀眾信服他們真的是夫妻丶閨蜜丶男女朋友丶師長，相信他們之間的關系和歷史，看起來是感情融洽丶有二十年交情的。分開試鏡的話很難知道兩位演員是否合拍，所以有時要把他們放在同一個房間對戲。

Q: 試鏡時除了選角導演以外，還有哪些人士會參與?誰做出最終決策?

A: 如果是片場大片的話，通常製作人和導演會先決定好一兩位主演，等資金到位丶項目拍板了，再讓包括選角導演和其他的劇組人員加入。獨立片則相反，選角導演早早加入，幫助片方決定主演人選，再籌募資金。這種情況下，第一輪試鏡只有我和一台攝像機， 我要從大批人選中挑出幾個拔尖的，推選他進入後期的試鏡。影片導演和我都會在，有時編劇也會加入。我們當然都希望在場人士能達到一致的結論：「對!就是他!」 但許多時候不管是獨立片還是片場大片，都要經過資方的審核。

Q: 資方在多大程度上能影響選角過程?

A: 每個項目都不一樣，但資方都會希望參與其中。他們當然希望聘用具有票房吸引力的明星確保投資回報。影片的預算越大，越希望請來大牌明星。而在如今的市場上，不管是獨立片或電視影集，都越來越流行找大牌來拉抬，這對尋找投資或宣傳效果上都是很有利的。人們希望拍出成功的電影，投資人認為大牌加盟是票房靈葯。

Q:大牌明星還會參與試鏡嗎?

A: 通常不會，但如果項目夠大丶角色夠特別，他們也是願意來和導演開會，討論想法甚至進行試鏡。

Q: 選角導演和演員的合作關系是什麽樣的?

A: 選角導演是站在演員這一邊的，希望優秀的新星能獲得成功。當我遇到一位強大丶新鮮丶讓人興奮又有天賦的演員時，我會盡量讓他們參加所有試鏡，一位擅長搞笑片的演員不代表他們不能演好劇情片。當我遇到一位全方面丶什麽都會的好演員時，我想給他們機會看他們如何掌握不同角色。

『伍』 滿江紅電影的選角主要參考了哪些因素除了易烊千璽還有哪些主演

引言：對於滿江紅這部電影的選擇，也是主要考慮到了角色的演技也是需要一流的，因為對於這部電影的塑造，也是需要眾多演員去傾心傾力的去進行一定的演繹，而且年齡上也要和歷史上和構造上有一定的相符，不能用一個年輕人去演劇中的一個老人，所以說要符合歷史的年限。要對於一些人物的年齡也有一定的限制，然後就是要選擇一些帶有正氣，能夠很好的演繹這個角色的演員。因此，在對於這部電影選節食也是需要考慮眾多的因素，而這部電影也是選擇採用沈騰搭配易烊千璽，共同去出演這部電影。

未來對於這部影片也可以在積極地關注相關工作號去發布相關的消息去進行一定的觀看，而對於這部電影的女主角，還暫時沒有進行一定的選角。所以說，目前對於這部電影的相關導演以及演員也是有一定的就為，但是還有部分演員並沒有確定，所以說對於這部電影還是有所更大的期待。在面對這部影片，同樣有高演技的演員，未來的影片質量一定會有所保證。

『陸』 怎樣可以進影視學院，然後做演員什麼要求

高中畢業就能考

表演專業

培養目標：為電影、電視部門培養能從事表演工作的德才兼備的高級專門人才。
業務要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉我國有關的方針、政策、法規；系統掌握電影、電視表演專業的基礎理論及電影、電視藝術基礎理論；具有獨立塑造熒幕（屏幕）人物形象的創作能力；初步掌握影視製作工藝過程；具有較強的外語水平，能閱讀本專業的外文書刊，同時具備初步的聽、說、寫的能力。本科生畢業要求具備本專業教學工作的能力。
主要專業課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、電影聲音、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧。音樂、形體、表演藝術等。結合教學，組織學生參加社會調查、表演業務實習等社會實踐活動。
談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識並非普及教育內容，很多想投身表演藝術的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
形象要求：
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。長的漂亮當然很好！但是生活中的美並不等於人物藝術形象的美。藝術作品中的人物形象體現著不同時代不同社會人的理想、願望、意志和愛憎，同時也反映著當時社會大眾審美趨向。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外型和面貌反映著角色獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的感覺，為觀眾所認同、使人產生共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和美貌又好的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「生理和社會的要求的一種表現」（匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲語）。這也是為何形象作為電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面的原因。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點的。當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛繁復雜的，其中要塑造的人物也必然是各式各樣、類型不同、形象各異的。因此，在我們招生時，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠對各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一的決定因素，未來要做一個專業的電影演員，還要通過各種考試，考察考生是否具備起碼的外部條件和內部條件，也就是常說的具備不具備做演員的素質。
專業素質要求：
一、形體
外部條件是指包括容貌在內的身體條件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和展示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好的了解考生的身高、四肢、肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力完全展示出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試時，教師將考察考生形體造型美和運動協調性，考察考生肌肉能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。形體教師往往還在最後的綜合考試時。即興出一些形體的練習題目，來考察考生的身體素質和動態感。例題如下：
基本形態和基本條件的考察：通過正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等，考察考生的基本形態端正，無生理缺陷，要有基本的輕度和力度。
聽伴奏音樂，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢，反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
綜合練習：要求考生通過對不同的音樂旋律、節奏的感受，展開想像即興做動作練習，以考察考生的感受能力、想像能力和形體表現能力及形體的基本素質。
二、語言
熒幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽，即人物的語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的人物形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，作為一名演員必須說好普通話，即指以北京語音為標准音，以北方話為基礎方言，一規范的白話文著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不可取的。
語言考試的初試，是通過考生表達自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白來了解考生的聲音、語言的規范程度、清晰度，對作品思想內容的理解力，對作品情景和人物形象的感受力、表現力。
電影對白，區別於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴音器的作用，顯露出演員的聲音形象以及人物情感的質。朗誦切忌大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽作態。從規定情景和人物性格出發，生活、自然、感人----這才是電影表演所需要的語言
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。

除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。
.模仿練習：有些考生由於方言習慣性的讀錯字，一經老師示範，考生馬上能聽出正誤並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣根深蒂固的人，是不可取的。
3.即興練習：教師當場給定詩歌、散文、小說等小片段，考生稍作準備，當即朗讀，以考察考生各方面的真實能力。
4.強弱聲練習：電影語言要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊：「失火了---！」或大喊「XXX（人名）！」或改變音量：如對十個人講話、對一百個人講話、對一千個人講話等。要求考生聲音要洪亮，要持久達遠，要有穿透力。也可能老師讓考生遠遠的說悄悄話，又要讓教師聽見。
5.特殊練習：根據考生的具體情況，教師當場即興出考題，以全面了解考生。
三、音樂
在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去闡明，則顯得蒼白無力，但是如加用了合適的氣勢磅礴的樂曲、合唱、領唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了。作為一名電影演員應該具備良好的音樂素質，所以在聲樂考試中列舉以下題目供考生參考練習：
1.考生要事先准備一至兩首歌曲，從演唱歌曲中我們了解考生的音質、音準、樂感、節奏等。
2.節奏模仿：老師有節奏的拍掌兩遍，考生在很短的時間里正確記憶下來，然後模仿拍掌。例如：（[]代表下劃線）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音階琶音練習：考生隨老師彈奏鋼琴的音階進行音階琶音練習。
4.模唱：老師在鋼琴上彈奏出一首短曲兩遍，考生在很短時間里正確記憶下來，然後進行模唱。
5.特殊練習：根據考生具體情況，老師即興出題，了解考生音樂方面的情況。
四、表演
表演考試是對演員內、外部素質的綜合考察。除了對形象氣質有一定的要求外，更主要的還是對演員內部素質的考核。對內部素質的考核主要在以下幾個方面：想像力、理解力、表現力、信念、激情和應變規定情景的能力。
參考練習：
1.以道具命題的練習
茶杯 電話（手機） 提包 一束鮮花 一面鏡子 一把椅子 一本書一個相機電視 一輛自行車。
2.單人小品練習
雨夜等車 夜晚迷路 發現案情 護理病嬰 誤闖他家 無法逃脫整容過後急著赴約 東西丟失。
3.雙人小品練習
電梯奇遇 狹路相逢 夜晚相間 約錯了對象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品練習
迎親 送別 接待 相認 野炊 看榜 行軍 過河 班裡來了女同學舞會上的相遇馬路上的相逢 大雨中的不期而遇看電影時的一見如故。
5.根據地點命名的小品練習
女生宿舍 火車站 電影院 公園里 產房外 電話亭 報攤前侯機大廳餐廳里。
6.強調感覺的練習
寒冷 酷熱 飢餓 驚恐 感傷 甜蜜 幸福 驚喜 奇癢 疼痛。
7.一句話練習
1）「是你？」
2）「我恨你！」
3）「我喜歡你......」
4）「我錯了！」
5）「對不起！」
6）「天黑了，怎麼辦？」
五、口試要求
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試，也是專業考試的重要內容。
口試：是要了解考生的政治思想水平、文藝修養、興趣愛好、形象思維能力、語言概括的能力、以及口頭表達的邏輯和思考的深度。
按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容通過上述考察暫時告一段落。三試通過者可參加體格檢查。
從一九八四年起，包括電影表演專業在內的所有高等藝術院校的各個專業考生，都要參加全國高等院校統一文化考試。為了提高電影演員的文化修養，把好大學入學的質量關，這種參加全國高等院校統一考試，並需達到一定分數線否則不能錄取的做法，是非常必要的。

『柒』 做演員需要哪些條件

做演員需要具備悟性、個性以及審美能力等條件。
悟性。接受了這種的訓練，或者說有比較好的文化修養的時候，悟性就相對的要高一些，文化素養差一些的惰性就要相對的低一些，小聰明可能彌補一些，但是總體上來講，悟性也就是理解力和表現力，和文化修養、專業素質修養是分不開的。
個性。如果天性寡言，多說三個字都覺得累，恐怕干演員不是太合適。沒有一個人的個性是相同的。個性將是支撐你氣質的本原，但不是全部。個性會在自己悟性不斷提高的基礎上變的更加成熟起來。