低壓槽票房電影演員表

⑴ 你覺得張家輝的哪部電影最經典

就算代言某網游被改稱「渣渣輝」，也別小看張家輝的演技和實力。

不鳴則已、一鳴驚人，說得就是張家輝。一直覺得 張家輝是很有頭腦、善於思考、熱愛表演的男演員 ，雖然自出道以來演了這么多年配角，但被業內認為「天資平平」的他，就是憑著一股韌勁，終於等到了2009年的那部 《證人》 拿下影帝稱號，證明了自己的演技和實力。

張家輝的片子，前期就是喜感十足的綠葉角色，隨著演員表上自己的名字慢慢往前移，張家輝有了更多露臉的機會。

因為特別喜歡琢磨人物，張家輝對內心復雜的角色特別拿手。給我印象最深的，就是 《黑 社會 》 里的飛機、 《放·逐》 里的阿和， 雖然看起來不那麼出彩，但貴在「言不由衷」的身心矛盾、私慾與情義面前的艱難抉擇。

看一個演員，要看他的內心。其實，我想推薦一部大家都不太看好的影片，張家輝自編自導自演的 《低壓槽：慾望之城》 。這部影片的豆瓣評分只有4.4分，算得上張家輝主演的影片中，評分最低的一部了。 但這部電影里，張家輝對寫意的自我追求，自我表達的慾望，都得到了很真實的體現。

看得出，在《低壓槽》中，張家輝深得杜琪峰的風骨，試圖創造出一個「極其不穩定」的故事，大量的灰色調與令人窒息的情節，似乎表現出張家輝對傳統黑色風格犯罪題材影片的痴迷。

因為徹頭徹尾的「自我迷幻」風格，《低壓槽》不知所雲的故事完全超出了觀眾的預期，票房口碑雙撲街也咎由自取，但作為一名成功的演員，能夠把自己的夢與欲，以電影作品的形式表達出來，張家輝做得確實夠絕。

張家輝作為一名香港的實力派演員，他的經典之作真的有很多像：《賭俠1999》《化骨龍與千年蟲》《黑馬王子》《流氓師表》《中華賭俠》《激戰》《證人》等。

我最喜歡的一部就是《證人》，大家都說《證人》不是他最為經典的，但是我就是喜歡這部劇，也許是因為這是我看的他的第一部劇，也許是因為這部劇我愛上了他的原因總之我就是喜歡這部劇，在這部劇中他 情感 細膩而又不失男人魅力，這個看似陽剛冷酷的殺手身上散發出來的柔情，無比悲涼，卻有著厚重的溫度。張家輝在塑造這個悲情角色時，從形象到動作，都是出神入化的表演。每一次冷酷的絕殺、每一個溫情的場景、每一次冷暖的轉變，他都拿捏得非常精準到位。

喜歡這部劇還有一個原因就是扮演警員的謝霆鋒，在這部劇中演繹的也是相當完美的呢，尤其是沙堆里刨人那場戲，先是抓狂，繼而崩潰，最後喜極而泣。哭得時候還涕淚交加，毫無美感，卻真實得讓人痛楚。

而今在距離我看這部劇有將近10年的時間上，我還清楚的記得當時看的時候的那種無法言喻的感覺和心情。好像看見一雙大手，翻開瓦礫，尋找著溫暖的火種。也許生活就是那些瓦礫，我們必須探手下去，才能觸碰到那瓦礫深處溫暖的希望。

張家輝我覺得是我國香港一位男神級別的影帝演員。他的演技可以用出神入化來形容。

不管是《大事件》中飾演火爆脾氣的警察，還是《黑 社會 》中演繹的二流古惑仔，以及《證人》中飾演悲情的拳手，還有《流氓師表》《黑馬王子》中的喜劇成份，真的是讓人無不折服，他的喜劇中的 搞笑 與周星馳的不同，他的 搞笑 成份中帶著點痞，還有的「嚴肅」，悲情和無奈等。說他是影帝是當之無愧的！

我最喜歡看的就是《賭俠1999》，這應該是一部大家很熟悉的電影，是一部開創香港賭片潮流的經典。主演的是劉德華、張家輝、朱茵等人。

劉德華飾演的阿King是靠賭博為生的，在一場賭局中被人陷害，他也因為誤殺，被判五年。五年後，阿king出獄，由張家輝飾演的混混化骨龍為他接風洗塵，之後阿king答應教化骨龍賭博。此片之所以成為張家輝最經典之作，除了因為化骨龍一角初現銀幕，亦因為戲中其中幕，張家輝本來打算用器材幹擾賭場內的電視訊號，令場內的電視轉播變成他預先准備好的假片段，點知駁錯線，令他的手提電腦出現了亞視的片段，令他道出風行20年的金句「x你個x！亞視來的喂！」，成為經典。

看到這個問題，心裡第一個答案就是2006年由邱禮濤執導，張家輝、吳鎮宇、黃秋生、李彩樺主演的這部劇情片《黑白道》。

之所以認為《黑白道》是張家輝最經典的一部作品，是因為該片是其演藝生涯的分水嶺，在此之前，人們印象中的張家輝，無非就是那個賭片里負責插科打諢的小配，或是TVB劇集里念著套路對白、默默無聞的小演員，可對於演員這份職業的熱愛和堅守，讓他終於等到了這部決定他未來道路方向的作品。

2008年的《證人》讓張家輝一舉摘得第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角的殊榮，而後更是出演了《線人》、《掃毒》、《激戰》等一系列的叫好佳作，許多人認為《證人》中的洪荊是張家輝出演角色的轉折點，關於這一點，當年的我就不是很認同，原因就在與更早的《黑白道》。

《黑白道》豆瓣評分6.7，是邱禮濤的作品裡分數較高的一個了，不知道是不是之前豆瓣的評分機制不健全，我倒是認為分數偏低，吳鎮宇灑脫自如、黃秋生沉穩老練，都給影片加分不少，再有真正意義上第一次擔任劇情片主角的張家輝，該片確實值得一看。多年的積累和沉澱，加上對自己熱愛的演員這一職業的執著和堅持，張家輝將一個經歷八年卧底生涯的警員單海生刻畫的入木三分。記得當年看罷影片我就想，這樣的演員是不是該拿影帝啊？果不其然，兩年後，輝哥做到了。

作為後《無間道》時代的港產警匪片，《黑白道》的敘事角度並不意外的使用了閃回穿插的手法，不過主要劇情講述的還是單海生完成卧底任務，重回警隊之後的所經歷的事。

警校沒畢業就被選派去做卧底，爭取了八年，終於在完成任務後回到了警隊，穿著寬大的警服，面對著臉上打架時留下的疤痕，鏡子前的單海生似乎做好了重新當回警察的准備，可等待他的，遠沒有他想的那麼簡單 。

八年了，物是人非，上司戲謔他沒穿過警服、同事提醒他現在警局裡已經不然抽煙，總有同事跟蹤他的行蹤這些事，單海生一笑而過，他知道回歸需要過程，上司也不斷提醒他，為了避嫌，總要走這個程序。

迷茫和孤獨充斥著單海生的每一天，八年的時間，換來的卻只是一張嘉許書和一張照片，同時帶來的還有「白」的懷疑、「黑」的憎恨。

黃秋生飾演的警察阿龍，辦事風格簡單粗暴，為了達到目的常常動手打人，單海生對此不以為然，阿龍反駁他長期不在警察崗位，不知如何辦案。

遇到卧底期間認識的人，上司問他：女朋友啊，單海生：大哥達（吳鎮宇飾演）的女人，隨後點了一根煙，結果發現之前點的煙才抽了一口。這個能夠充分表現人物緊張心態的細節，我認為是張家輝自己加上去的。

無論是古惑仔單海生還是警察單海生，張家輝都恰到好處的詮釋到位，重要的是，他還抓住了兩個身份之間的微妙連接， 身份不一樣，但人還是一個人，遊走於兩個身份之間的迷茫和掛在臉上的表情藏住了多少憤懣、多少猶豫。

古惑仔單海生哪怕是有了女人，也要靠著每天看A片緩解壓力才能入睡，但愛情終歸是愛情，離開亞琴（李彩樺飾）的單海生逃不過想念，多次找她復合，但身份變了，愛情也變了，最終兩個人還是沒能重歸於好。

大哥達在找人問消息時，讓單海生把旁邊的小孩帶出去，而龍sir的卻在面對同樣情況的時候，無視旁邊孩子的存在。

兩個孩子和單海生的對話也頗具意味，

第一個孩子問：你是干什麼的？古惑仔單海生回答：我是警察。

第二個孩子問：你是干什麼的？警察單海生也回答：我是警察。

第二個孩子：爸爸說警察很壞是不是，但我長大了當警察好不好？

看到龍sir擦著手上的血從屋裡出來，單海生陷入了深深的困惑和無奈。

面對「白」的懷疑、「黑」的陷害，單海生也陷入了無盡的自我懷疑中，是人是鬼，是黑是白，

張家輝將這個矛盾演繹到了最合適的點上。

影片最後的情節，陷害單海生的B哥險些墜樓，為了救他，單海生抓住了的B哥一隻腳，龍sir在勸他時說：「我在下面看你的時候，我覺得你是要扔下他，但我從上面看你的時候，我覺得你是要救他。你知不知道你是幸運的，有多少卧底並沒有像你這樣得到嘉獎和復職的機會。」

「黑」也有俠肝義膽、「白」也有鐵面無私，找不到答案、弄不清楚的單海生痛苦不已。

兩聲槍響，賣給單海生A片的殘疾馬仔擊倒了他，單海生最終還是以這種方式做出了犧牲，這也是這部電影最終想表達的，作為卧底警務人員所做出的於私與公的偉大犧牲。片尾指出，做過卧底然後回歸警隊的警察，由於不堪壓力，一般都在3年左右選擇離職。而張家輝的演技，真的讓我們看到了這份職業值得人尊敬的一面。

張家輝（Nick Cheung），1967年12月2日出生於香港。中國香港男演員、歌手、導演。 1989年，參演電影《壯志雄心》而開始演藝生涯。之後的作品有:《賭俠1999》、《證人》、《大追捕》、《激戰》、《陀地驅魔人》、《沉默的證人》、《低壓槽：慾望之城》、《廉政風雲》等。

在張家輝的眾多電影中，我覺得《激戰》最經典。《激戰》講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年，富二代林思齊因父親生意失敗而一無所有的故事。在《激戰》中有些經典台詞覺得挺不錯。比如:我好像從來沒有把一件事情給做好過，這一次，我想要專心做好一件事。

另外，2013年，張家輝憑電影《激戰》，獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎和第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。從這些獎項來看，這部電影也深受大眾歡迎。

首先我想說一下，經典這個詞！

經典可以是大家說了算，可以是個人說了算，也可以是票房說了算，甚至有些電影如果有很多大牌明星參演，無論好壞都可以稱為經典！

那麼提起張家輝，我首先想到的是他最早出道時演得一些配角電影，比如《賭俠大戰拉斯維加斯》《賭神》《黑馬王子》等一系列帶有喜劇色彩的電影，張家輝把配角演得也很經典，很像一個配角啊！ 不過說實話，為了回答問題更加嚴謹，我還是想憑心而論！

我個人認為張家輝經典電影，還是那部讓我對他改變看法的電影！《證人》

首先大家可以看，有圖片為證！憑借一部電影，年封7帝，還不能說明什麼嗎？除非這些獎項都是形同虛設嗎？說到這里不得不讓我想起張家輝的「半個影帝」

⑵ 李連傑、張家輝、吳鎮宇、梁家輝，誰的演技更勝一籌

「演而優則導」是針對許多知名演員的一種英勇的自身挑戰，這在其中不缺許多取得成功的實例，可是事情的多面性也決策了，會出現那麼一部分人做的算不上太取得成功，即使自身是名牌也不能避免。

李連傑，1982年憑著一部《少林寺》火遍大街小巷後，這名全國各地武術冠軍出生的功夫演員憑著自身的勤奮闖盪最後變成聞名國際性的功夫明星，也是被冠於「功夫皇帝」的頭銜，與別的幾個中國人頂尖的影片超級巨星不一樣，他沒有群眾演員的歷經，並且在他領銜主演的電影中大部分全是處在肯定的主人公部位。

梁家輝，他是香港金像獎史上最牛年青的金馬影帝，從影幾十年來它用他高超的表演營造了好幾個經典的人物角色，因為他的演技很廣泛，又有「千面影帝」的美名，只不過是針對她們那一代華語樂壇一流的老戲骨而言，也基本上都伴隨著港台電影的衰落而更加難有精彩的電影面世了。

2019年公映的《深夜食堂》是梁家輝初次出任導演的著作，在這一部取材於日本同名的動漫作品的電影中，梁家輝也是親自參演了飯堂老總的人物角色，可是就算是梁家輝的表演依然銳利，也沒法阻攔影片用戶評價的一路下降和最後停留於2000萬左右的票房。

⑶ 如何看待中國娛樂的工業化

中國娛樂事業逐漸工業化，說明中國的娛樂事業走向了正規化，從人才培養與激勵到製作技術，到團隊的協作再到商業的盈利票房收入，中國的娛樂產業各方面。都在走上工業化走上正軌。但是與世界的。娛樂事業相比還有很長的路要走。

⑷ 連續2部大片撲街，張家輝尷尬了，他一個人真扛不起票房

說到張家輝大家應該是比較熟悉了，近年來的港片中大部分都會出現他的存在，他的演技也是得到了許多人的認可的，其實張家輝也是一位大器晚成的港星，2008年以前張家輝多是以配角或者是丑角的形象在港片中出現的，一直到2008年的《證人》，張家輝終於憑借著殺手這個角色被大家認可了，那年張家輝也已經41歲了。

自那之後張家輝主演了許多叫好又賣座的電影，如《線人》《激戰》《使徒行者》等電影，這些電影為張家輝在香港影壇中奠定了堅實的基礎，但是近兩年張家輝拍的兩部大片卻連續撲街，瞬間就讓張家輝尷尬了，這兩部電影分別是《低壓槽》和《廉政風雲》。

《低壓槽》這部電影是張家輝自導自演的處女作品，據悉該片的製作成本為2200萬美元（1.47億人民幣），並且主要投資人為古天樂，大家都知道古、張二人是多年的好友，現在兩人也經常一起在港片中出現，由古仔投資完成張家輝的夢想也就說的通了。

只是這部電影最終的成績卻不盡人意，最終票房僅3490萬元，片方分賬更是只有1205萬元，豆瓣評分4.4，口碑票房雙撲街。其實《低壓槽》這部電影完全就是張家輝一個人的表演秀，但他最終卻沒有扛起票房，這著實把古仔「坑」了個夠嗆，回顧張家輝之前的電影我們就能發現，在這些作品中他很少作為唯一主演參加影片，上一次還是2015年的《陀地驅魔人》，該片僅在香港上映，票房更是不足千萬港幣，張家輝一個人真扛不起票房。

而《廉政風雲》則是張家輝繼《低壓槽》之後的又一撲街作品了，這部電影並非又張家輝一人獨挑大樑，還有劉青雲，其實該片之所以撲街有非常多的原因，首先是演員的問題，港片中「萬年」不變的組合，除了張家輝就是劉青雲，除了劉青雲就是古天樂，這個組合給不了觀眾任何的新鮮感，再就是幾位演員的演技，永遠都是一樣的，沒有任何驚喜，讓觀眾不用看電影都知道他們幾個是怎樣表演的，而幾位主演在一起合作多年，對彼此也太過了解，這在表演上本身就很難帶來新的突破。

還有就是電影本身的問題了，《廉政風雲》說不上是爛片，但豆瓣5.5的評分也絕對算不上好，要我說這個片子就是一部中規中矩的港片，並且是太過中規中矩了，和演員一樣給不了觀眾任何的驚喜，這幾年的港片除了貪就是毒，這種電影觀眾看得太多了，審美疲勞也是正常現象。如果港片都能像《追龍》《無雙》一樣打破傳統給觀眾以驚喜，又何愁不會票房大賣呢？

如今能夠撐起港片的影星是越來越少了，張家輝等人在最近10年一直非常的努力，但是僅靠他們幾個是不行的，沒有新鮮血液的注入還要一直透支這幾位主演口碑，到最後港片真的只有「死路一條」了。如今兩部大片的票房成績讓張家輝尷尬了，下一個又會是誰呢，劉青雲還是古天樂？難道真的要看著港片成為過去式么。

對此你有什麼看法呢？歡迎評論！