短暫的生命電影演員表

1. 短暫的生命的影片評價

羅守耀出彩的作品幾乎等於零，《奪帥》《惡胎》《滅門》等一大堆都是玩票性質的作品。但對於港片影迷來說，他的作品極具香港電影輝煌時期的充滿多元素的大雜燴片子。不能說這個一心走cult路線的邪派導演有多高造詣，相比香港cult模範邱禮濤，羅導的作品實在無關痛癢，而這部《短暫的生命》想必是他最有爭議的話題之作。
電影開頭的字幕便說明「本故事純屬虛構，如有雷同實屬巧合」，但第一局旁白就是「這個故事是真的」，細心的觀眾很容易就這樣被搞糊塗了。不過，我相信這影片的內容是有根可尋的，老爸搞自己的女兒，老媽虐打女兒至死，這些駭人聽聞的故事，其實也是客觀存在的社會個案。讓案件重演，需要極大的勇氣和尖銳的切入視角，否則影片可能會成為平淡無味的作品。而羅守耀避重就輕，通過對話，倒敘帶出了案件本身，而故事本身強化了殘忍的猶如被凌辱的審訊過程，淡化了案件的完整性。這算是一個投機取巧的手法，對於一般的電影來說，或許能遷就多數心理承受能力差的觀眾，但對於一部被列為三級片的電影而言，這種輕度敘事僅僅觸及到黑暗現實的皮毛。這就過於簡單化了。
《短暫的生命》指的是片中11歲便死去的女孩何曦兒。唐寧在片中飾演一個曾經是妓女的母親，14歲便失去貞操。導演沒有把過多的筆墨花在唐寧或其女兒的背景上，而是著重於對案件的後果和審訊過程的敘述，所以接下來影片所表現的一系列殘忍的非人道的審訊手段，均是刻意為之的殘酷，並不能引起觀眾更多的共鳴或內心極大的觸動。為殘酷而殘酷的理念，或許不是導演的初衷，但一旦處理不好，這種浮於表面的跡象便被明顯地暴露出來。這是不少擅長於玩黑暗、邊緣、敏感題材的導演們的一個通病。沒有節制，沒有緣由的殘酷，並不是cult的特點，只能說是偽cult，或者說喪心病狂。再荒誕誇張的殘酷，若成了為人們所津津樂道的cult，它必然有一套自我體系，如庫布里克的《發條橘子》。羅守耀安排了唐寧被眾女警察強迫觀看丈夫跟女兒做愛的錄像這一幕場景，實際上是完全借用了《發條橘子》裡面著名的「強制觀看色情片」的段落，但遺憾的是《短暫的生命》的這個段落跟影片所表達的主題毫無關系，顯得有點支離破碎。有佳句，無佳章，就是影片最讓人失望的地方。
舊時的港產三級片，混雜大量暴力、血腥、色情等元素，有好萊塢B級片的味道。雖然這些能給予某些觀眾快感和視覺沖擊，但除此之外，觀眾就沒有其他收獲。《短》恰好相反，它不以視覺奇觀獵取觀眾潛在的變態欲，而是用題材故事本身來震撼人心，盡管效果欠佳。不過，這個出發點也讓導演無意中做了一件實在的事情——啟示觀眾。飾演女警司的邵美琪，跟唐寧形成鮮明的對比，一個自強，一個懦弱。女警司的女兒也差點被其丈夫下狠手，結果是女警司的丈夫入獄，而母女生活溫馨依舊。相反，唐寧的錯誤價值觀致使她迴避家庭倫理道德問題，並導致慘劇發生。「女人天生就是被男人搞的，不是嗎？給老爸搞好過給外面的男人搞。這種東西，沒事的，很快就過去了。爸爸不會打你、罵你，只要一會兒的疼痛就好了，然後他會給飯你吃......」這些對白從唐寧以及扮演何曦兒的小演員的嘴裡說出來，讓人匪夷所思，心酸，憤懣。幾乎所有人都知道這是有悖常理的謬論，是不良的信息，但往往不會反思這是反面教材，給人警示。其實在我看來，邵美琪和唐寧這個對比恰好成了影片的核心，通過甘於墮落，低頭於男人慾望之下的負面形象，反襯理性、抗爭和自強的女強人形象，從邊緣的險境回歸到主流的正確的人生導航上。當黑暗快蔓延到整部電影之際，一個開明的結局讓人得以喘息，它不絕望，並敲響了女性自強的警鍾。以上只能代表觀者的感受，並不是導演的一套自成體系的思想表達方式，它是自發的，無意識的，不自覺的，只不過在劇情合理有序的安排下形成了一種啟示性的鏡頭語言。要知道，影片始終沒有一句對白來從正面引導觀眾，而是一味地添油加醋，揭露角色懦弱墮落的心理。
刻意殘酷，無意明理的《短暫的生命》，很容易會成為一部被人忽略的三級片，但實際上影片是值得一看和思考的，只要你有一定的心理承受能力。

2. 死亡詩社

死亡詩社 | 春風化雨 | 暴雨驕陽 | 壯志驕陽(1989)

死亡詩社電影演員表：

羅賓·威廉姆斯 Robin Williams .... John Keating
羅伯特·肖恩·倫納德森斗 Robert Sean Leonard .... Neil Perry
伊桑·霍克 Ethan Hawke .... Todd Anderson
喬西·查爾斯 Josh Charles .... Knox Overstreet
蓋爾·漢森 Gale Hansen .... Charlie Dalton
戴蘭·庫斯曼 Dylan Kussman .... Richard Cameron
阿里隆·魯傑羅 Allelon Ruggiero .... Steven Meeks
James Waterston .... Gerard Pitts
諾曼·羅伊德 Norman Lloyd .... Mr. Nolan
庫特伍拍螞德·史密斯 Kurtwood Smith .... Mr. Perry
Carla Belver .... Mrs. Perry
Leon Pownall .... McAllister
喬治·馬丁 George Martin .... Dr. Hager
Joe Aufiery .... Chemistry Teacher
Matt Carey .... Hopkins
Kevin Cooney .... Joe Danburry
Jane Moore .... Mrs. Danburry
羅拉·弗琳·鮑兒 Lara Flynn Boyle .... Ginny Danburry
Colin Irving .... Chet Danburry
Alexandra Powers .... Chris Noel

Painfully shy Todd Anderson has been sent to the school where his popular older brother was valedictorian. His room-mate, Neil, although exceedingly bright and popular, is very much under the thumb of his overbearing father. The two, along with their other friends, meet Professor Keating, their new English teacher, who tells them of the Dead Poets Society, and encourages them to go against the status quo. Each, in their own way, does this, and are changed for life. Written by Liz Jordan

死亡詩社劇情介紹：

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……

製作背景
在死亡里醒來——評《死亡詩社》
看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下襲春埋學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說是這個現實的世界？
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。 盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。 在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的希望。 基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。
一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」 「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」
「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。
而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！