上海之夜電影演員

㈠ 葉倩文飾演的四部經典電影，你們被哪一部吸引住了

第一部：《上海之夜》
《上海之夜》則是兩女一男的柔情戲。冒似戰爭年代的男女緣分，十年之約，更能遭受曲折與考驗，極富戲劇性，稍加煽情，就可驚天地，泣鬼神，《上海之夜》之後成功的典範甚多。《上海之夜》本可以開天闢地的，但徐老怪卻要用喜劇的方式處理，足見老怪特立獨行的電影語言和才華。
《上海之夜》以「小板凳」初到上海為引，幾經周折，糾葛於「123」和「林黛玉」之間。後來港片中常見的戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合的敘事風格，在本片初見端倪。最有趣的一節，是小偷潛入「123」家，這時，「123」和「林黛玉」回來了，接著「小板凳」也突然來了，為了避免誤會，「123」只好把「林黛玉」藏起來，可憐那個小偷，不得不一次次借機會東躲西藏。屋子裡躲貓貓的情節，是港產片中最經典的設計。
第二部：《愛神一號》
林嶺東的作品《愛神一號》，是香港80年代的愛情喜劇，那種歡喜冤家式的鬧劇。不過影片倒是讓人重溫葉倩文當年的風采，她和她的歌聲都是當年80年代一代人的回憶，短發的形象在大銀幕上也留下過少女時代的靚麗身影。在影片中葉倩文的表現那可是相當的不錯，影片給人一種很強烈的回憶的感覺。
第三部：《刀馬旦》
《刀馬旦》，徐克導演力作，1986年上映，票房達一千七百多萬港元的好成績。在片中，林青霞飾演將軍的女兒曹雲，忠貞愛國，需要反串演出，扮相英姿颯颯，十分耀目；葉倩文飾的白妞，從小在戲班長大；鍾楚紅飾湘紅，是一個貪財的歌姬。三人因緣際會下相識，透過他們的生命交錯，譜出一段愛國的刀馬旦。
李冰冰的反串造型該不錯，可演青霞飾的曹雲；葉倩文演的白妞有點功夫底子，由鄭秀文或周迅來演效果應不錯；至於鍾楚紅的貪財歌姬如由趙薇來演，扮相造型和當年的紅姑應有七分相似。
第四部：《大丈夫日記》

㈡ 徐克電影的影像風格特點分析

摘    要：隨著我國市場經濟的不斷推進, 國內的電影產業也在日漸發展, 涌現出了一部部佳片。當然影片的高票房離不開導演的嘔心瀝血, 這其間鬼才導演徐克也創造了很多有口皆碑的優秀電影。文章通過對徐克影片的主題選擇、拍攝手法以及其它影像手段的總結, 淺析徐克導演的影像風格, 為相關電影研究提供一些借鑒。

關鍵詞：徐克; 影像風格; 拍攝手法;

一、引語

一個激情十足的工作狂, 一個個性四溢的電影痴, 他是導演徐克, 一個多產的導演。他不甘於把自己的風格固化, 多種類型廣泛涉及。影象瑰麗, 豪放無拘, 呈現一出出視覺盛宴。本人旨在欣賞奇駿瀟灑的新武俠, 體會鬼才導演心中的執念與深意。

二、影像風格特點

(一) 亂世風雲, 英雄本色

風雲變幻, 山河破碎, 亂世中有太多的無奈, 太多的身不由己。在對紛紜亂世的描述中, 我們一次次地被拷問著人性。也將情懷寄託給了英雄, 寄託給一個能力超群可以拯救世界, 挽救危機的英雄。時政翻雲覆雨, 波詭雲翳中我們仍舊期待著一抹光亮, 期待著我們的傳統美德展現發揚。

「商女不知亡國恨, 隔江猶唱後庭花。」對於上海都市的認識, 總會自然地想到燈紅酒綠, 鶯歌燕舞。當夜色降臨, 舞場卻最是熱鬧, 「當中那片光滑的地板上, 飄動的裙子, 飄動的袍角, 精緻的鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟。蓬鬆的頭發和男子的臉。酒味, 香水味, 英腿蛋的氣味, 煙味……」[1]在旋轉中, 人們會忘卻戰事, 忘卻危險與煩惱。然而, 破曉之後, 凋敝混亂依舊是要面對的, 衣食生活仍舊要考慮。《上海之夜》是徐克電影工作室的開山之作。歌頌的是一段亂世中約定的愛情, 也體現了亂世中生存的不易。生活的逼迫, 女子被迫淪入風塵, 影片中的男主只能去扮演小丑謀生, 工作漂浮不定。需要去爭搶著那緊缺的食物, 擠兌, 經常會把自己搞的遍體鱗傷。仍舊有扒手, 仍舊有打鬥, 這是一個需要靠山的時代, 錢勢可以決定很多事情, 幸好還有一份守諾的愛情。

泱泱我大中華, 七尺男兒當自強, 不必摧眉折腰, 不必恐懼躲避, 不必委曲求全。可是在清朝末期, 當洋人的鐵蹄踏入我神州大地, 政府官員侍洋人畢恭畢敬, 委曲退讓。電影《黃飛鴻》給我們展示的是清末亂世的無序, 強盜橫行, 幫派爭奪, 教會沖擊。當黃飛鴻領導的民團被拘禁, 人人自危, 竟無人敢發出正義之聲。這是亂世, 是一個萬籟俱靜的亂世。「徐克的新版本將電影的敘述環境置於深刻的歷史舞台, 鴉片戰爭、八國聯軍的入侵等在電影中提及的事件都讓人聯想到近代中國的屈辱經歷。」[2]亂世出英雄, 亂世中亦憂國。混亂中拷問著人性, 也考驗著真正的英雄, 考驗著錚錚男兒的擔當。

這也體現了徐克導演對於現實的反思, 對於傳統道德的嚮往以及不可淡忘的民族情懷。影片中融入了他對於傳統文化和民族意識的理解, 以及崇敬英雄與渴望和平的願望。

(二) 視覺盛宴, 拍攝手法

林動草驚, 霧起雲飛。徐克帶給我們的是一場視覺盛宴, 這也是當下奇觀電影的一種表現。「具體來說, 當代電影的奇觀大致可以分為四種主要類型:第一種是動作奇觀;第二種奇觀是身體奇觀;第三種奇觀為速度奇觀;第四種奇觀可名之為場面奇觀。」[3]以上這幾種奇觀在徐克的大多數電影中都有體現。而這些視覺感受與其拍攝手法也是分不開的。

新武俠的主題, 涉及到許多武打戲, 因此恰到好處的運動鏡頭滿足了我們追求驚險刺激的心理。在《東方不敗之風雲再起》里, 東方不敗與顧長風在最後較量時, 若蛟龍騰起, 空中交手, 雲飛浪涌, 搖鏡頭的使用惟妙惟肖, 使得對戰顯得更加激烈。運用最多的是綜合運動鏡頭, 把推、拉、搖、移、跟、升、降等各種運動攝像方式完美地結合起來, 使得武打鏡頭變得紛繁復雜, 卻也烘托出勢均力敵、艱難的對抗。《龍門飛甲》里雨化田與趙懷安的對決, 從浩瀚的沙漠到狂烈的龍卷風中, 再到沉睡了數年的宮殿中。綜合運動鏡頭的運用, 將打鬥過程空間不斷轉移, 雙方過招的細節生動地呈現在觀眾眼中。《智取威虎山》中在林海雪原中的一項出行方式———滑雪, 這種運動鏡頭給人帶來無盡的動感, 冰天雪地, 幾個青年御風而行, 在雪地上滑行自如。不是環境的惡劣, 反倒是青年的生機勃勃, 是太平盛世的希望。

而在《智取威虎山》中給筆者留下深刻印象的是對座山雕的特寫鏡頭。在最初的半個小時里, 我們得到的是對於他的一雙腳的特寫, 只聞其聲, 不見其人, 給觀眾帶去了無限的遐思, 也使得座山雕神秘威嚴的形象深入人心。「特寫鏡頭在描繪人物心理和刻畫人物時, 能產生讓人意想不到的震撼效果, 它能抓住觀眾的視線, 喚起觀眾的共鳴, 在觀眾的腦海中留下深刻的沉澱。」[4]通過對座山雕的局部特寫, 使人們對於其人物性格有了一定的先入為主的主觀印象, 有利於人物形象塑造。

在拍攝角度上, 俯拍和仰拍對於景別刻畫的作用不言而喻。鏡頭的仰視, 突出人物主體和運動, 不同的視角, 有特殊的造型效果。《狄仁傑之通天帝國》的開篇便是對於通天浮屠的仰拍, 並且配以從下往上的角度徐徐展開, 給這個通天浮屠蒙上了一層神秘崇高的面紗, 敬意蔚然而生。不僅強調了它的高度, 也烘託了女皇武則天的威嚴至上不可侵犯。

出神入化的拍攝手法, 對細節完美的追求, 各種恰到好處的鏡頭, 以及後期的精心處理, 並配以多種電腦特技的運用, 使徐克電影的節奏暢快明晰, 呈現出一幕幕視覺盛宴。

(三) 錦上添花, 色調音效

「畫家畫中的色調不是冷冰冰的客觀記錄, 而是畫家感情的表達———畫家與物象及其色調的主客觀統一的產物。作為『色調的語言』也只有能做到表達作者情緒和感情時, 才具有藝術價值。」[5]色調對於凸顯劇情形式具有重要作用, 不同的色調給人的心理暗示也不同。

而觀看徐克電影, 發現前後期的電影色調有了一些改變, 可能是由於技術的進步, 也可能是時代大眾需求的改變。早期的《鬼馬智多星》以及《上海之夜》等電影中的色調偏於暗淡, 而且就演員服裝來看, 顏色也比較單一, 比較有時代感, 一定程度上反映了那個時代的穿衣取向, 也側面反映了黑暗混亂的生活。而到了《智取威虎山》, 色調以及質感都顯得比較豐富多彩, 具有現代氣息。

徐克電影的音效往往恰到好處, 且餘音縈繞腦間。包括音響和音樂, 徐克的新武俠題材的電影比較多, 動作打鬥場景的音效往往巧妙適宜, 烘托高手對決的激烈, 翻江倒海的壯闊, 並且也暗示了緊張的氣氛, 推動矛盾高潮的到來。而電影中的音樂總是會給觀眾留下深刻印象, 聞歌而一幕幕畫面重現, 例如聽到《男兒當自強》會想到《黃飛鴻》, 聽到《夜來香》會想到《鬼馬智多星》等, 音樂的使用奠定作品的風格與基調, 烘托氛圍, 同時由於音樂也具有一定的時代性特點, 體現影片的時代感。也可以通過音樂表達情緒, 推動敘事。

恰到好處的色調與音效, 以及高超的拍攝手法, 再加上奇險詭異的風格, 以及對於武俠劇的新詮釋, 徐克用心為觀眾呈上了一幕幕視覺盛宴。

三、小結

觀徐克電影, 我們不僅為其中的視覺沖擊而折服, 同時也在走進這個影痴的世界, 一步步領會他想要傳達給我們的內涵。在混亂中祈求和平與英雄, 在現代中堅持傳統本土與進步。一步步地完善, 與時俱進, 形成了他自己獨有的新武俠風格。

㈢ 徐兢是誰

基本資料
原名：徐文光
粵語：Tsui hark
日語：ツィ·ハ—
生於：1951年2月15日生於越南
原籍：廣東海豐
職業：導演、製片、編劇。
學歷：德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程
簡介：
香港地區著名電影導演、編劇、監制、演員。生於越南西貢市的他，祖籍廣東省海豐縣，出身自華僑的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中國香港，後到美國學習電影課程。1977年回港後，在佳藝電視從事編導工作。佳視倒閉後加盟無線電視。後轉入電影圈發展，憑借《蝶變》一片嶄露頭角。1984年與妻子施南生組建電影工作室，憑《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黃飛鴻 (1991年電影)》等片蜚聲海內外，為香港電影開創了新的時代。在現今香港電影界的幕前幕後人物中，徐克是最有影響的人物之一。[編輯本段]個人經歷
在他十歲那年，他已經對電影發生興趣，他曾與朋友租了攝錄機來拍攝魔術表演，並在校內播放。他也喜愛漫畫。這對他的電影風格有很大影響。自幼就對電影有極濃厚的興趣，自13歲起即開始製作八厘米實驗電影。
1966年移居香港，入讀中學。他後來到了美國德州，先後在美國南衛理工會大學及德州大學奧斯分校修讀電影。
1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環游美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》。
1975年畢業後，移居紐約，參與一出關於唐人街的電影－《From Spikes to Spindles》(1976)。他為當地唐人街報紙作編輯，建立了社區劇院社群，並為當地的華語有線電視台工作。
1977年回到香港，徐克加入電視廣播有限公司，從事導演和監制等工作。一年後，又隨梁淑怡轉投「佳視」。1978年拍攝了根據古龍小說改編的9集電視劇集《金刀情俠》，一舉成名，這可說是徐克導演生涯的轉折點，他的才華為電影監制所注意。
1979年受到吳思遠的提拔，在思遠電影公司拍攝他的第一部古裝劇情長片《蝶變》，此片雖未見成熟，但徐克獨特的風格和嫻熟的技巧，使《蝶變》從當時充斥市場的功夫片中脫穎而出，得到電影界同仁的重視與好評，被認為是香港電影「新浪潮」的代表作之一。
徐克的第三部電影《第一類型危險》，基於題材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一個較溫和的版本。而他的第四部作品《鬼馬智多星》，叫好又叫座，摩登豪華的流線型喜劇蔚然成風，更為他贏得1981年第十八屆金馬獎最佳導演的殊榮。其後的《最佳拍檔之女王密令》更創下了三千萬的票房紀錄。而1983年為嘉禾所拍的《新蜀山劍俠傳》，不但轟動一時，更在當時引進了好萊塢特技專家，培訓出一批屬於本土的電影特技人，奠定日後香港動作特效的成熟發展。
1984年4月徐克與他的妻子施南生成立了電影工作室，希望能為熱心於電影工作者及投資者創造一個理想環境，共同拍攝一些能兼顧藝術性與商業性的高質素電影。首部電影《上海之夜》即將徐克的理想實現了，電影公映後叫好叫座，在藝術及商業上都取得極高的成就，獲選為1984年香港國際電影節十大最佳電影，並獲邀參展十多個海外大型影展。徐克亦曾參與《打工皇帝》、《超級警察》和《最後勝利》等多部電影的演出。而《最後勝利》更令他獲提名1988年香港電影金像獎最佳男配角。同年由他監制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀馬旦》 更取得國際性的好評。前者還掀起了「英雄片」小馬哥的熱潮，更捧紅了日後紅透半邊天的國際級大導吳宇森、國際巨星周潤發兩人。
80年代末，徐克以精進的視覺技術及成熟的敘事技巧，完成了名作《倩女幽魂》，突破了1979年《蝶變》及1983年《新蜀山劍俠傳》這兩部武俠片的風格困境，並以續集《人間道》和《道道道》達到神怪武俠片的巔峰。在錯綜復雜的人、鬼、妖的關系中，徐克把香港電影中武俠片的類型元素，成功地轉換而融入《倩女幽魂》中，創造出電影史上最飄逸動人的小倩形象。在他精心描述的人間、鬼域、妖界糾纏溷雜、難解難分的聯系中，他往往藉助於贊美鬼而鞭撻人來表達自己的政治隱喻。而徐克出神入化的剪接技巧、對女性角色的依重以及對諸多類型片風格溷用的熟練掌握，均能受到各界的好評。
1987年，徐克監制的古制劇情片亦突破了港片的先河，《倩女幽魂》的成功，不但造就王祖賢的玉女形象，更引來無數競拍聊齋女鬼的跟風作。該片除獲得票房佳績外，亦奪得1988年法國Avoriaz電影節特別評判大獎、1988年葡萄牙Oporto電影節最佳影片獎、亦在台灣金馬獎和香港電影金像獎中屢獲殊榮，分別取得五項和三項獎項。這年可稱電影工作室豐收之年，此時製作的電影有吳宇森的《英雄本色II》，杜琪峰及金揚樺導演的警匪片《城市特警》，鍾志文導演的科幻動作片《鐵甲無敵瑪利亞》及黃志強導演的警匪動作片《天羅地網》等。
1989年完成的電影亦有四部：遠赴越南拍攝的《英雄本色III夕陽之歌》，票房跟前兩集一樣成功，《喋血雙雄》除了在傳統的亞洲市場票房成功外，亦罕有地在美加獲得全線公映，且得到極高的推崇及票房成績。而美國哥倫比亞公司亦已買下《喋血雙雄》的劇本重拍版權。取景日本東京和香港實地拍攝的《中日南北和》，為工作室首次結合不同國家不同文化背景的幕前幕後演職員在一起的新嘗試。《驚魂記》是一套由四名當紅女星主演的驚栗片。接著，在改編金庸小說《笑傲江湖》系列中，他轉往較具寫實基礎的刀劍武俠片，以連環畫式的敘事及構圖、快速而具韻律的剪輯、天馬行空的異想，還有許多暗藏譏諷現實的戲謔笑料，讓這個類型脫殼而出，展現新時代的視覺語言，為80年代武俠片的低潮帶來豐沛的活力。
徐克不斷以懷舊式的電影文本，書寫著溝通過去和現在寓言。在這一意義上，他獲得了除一般觀眾之外的更高層次的文化認同。在徐克影片所構想的江湖世界，充滿了慾望與沖突，企圖表現出「有人就有江湖；有江湖就有恩怨」的思想。
在徐克心目中，一代宗師胡金銓曾是他最景仰的導演，他的第一部武俠片《笑傲江湖》，就請了胡金銓執導，不過最後胡卻因理念不同而退出。這時期的《笑傲江湖》雖然花招百出，但似乎還有著胡金銓的思鄉幽情與俠義之風，而到了第二集《東方不敗》時，這股氣味似乎已散去，反倒是徐克犀利的口齒與漫畫式的風格大大突顯，而林青霞顛倒眾生的扮相與神態，還有發功時翻天覆地的特效，更宣告新時代的武俠電影已然成形。
1990年的古裝片《倩女幽魂II人間道》，傳統的服飾場景及戲劇動作處理揉合最新的電腦特技視覺效果，創造了視覺新感受，結果不但在傳統市場極受觀眾歡迎，更得到非傳統市場的西方觀眾極佳的反應，將香港的刀劍動作劇情片推上一個更高的層次，確立了徐克武俠電影大師的地位，亦為他贏得法國Avoriaz電影節特別評判大獎。同年徐克亦贏得(Screen集團)最佳導演的殊榮。
1991年的《黃飛鴻》成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，古裝武俠片終於全面復甦。此外，在《黃飛鴻》系列中，顛覆過往黃飛鴻英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有沖突、矛盾、弱點的男性。同年，《倩女幽魂III道道道》秉承前兩集的成功提供了更佳的娛樂性。《豪門夜宴》是全港電影界人仕為中國華東大水災籌款而拍攝，徐克是其中一名主力導演。
1992年，徐克憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮，而《倩女幽魂II：人間道》則奪得葡萄牙Oporto電影節最佳特技獎。
1992年製作計有科幻動作片《妖獸都市》，為另一部與日本合作的電影，由日本一級紅星仲代達矢主演。而同年與嚴浩合作的電影《棋王》在各大國際影展中得到極大的關注，獲得很高的評價。該年還有部教人擊掌的出色佳作《新龍門客棧》，這是為了向大導演胡金銓（《龍門客棧》），致意。徐克延續舊作大漠孤店的封閉氛圍，增添了些暗涌於善惡間的曖昧氛圍（原來並無張曼玉的黑店老闆娘角色），算是獨具創見，片中絕無冷場的緊湊武打場面，更將渾然天成的韻律美感表現得淋漓盡致。 同年，《笑傲江湖2：東方不敗》、《黃飛鴻之二：男兒當自強》和《新龍門客棧》三片在亞洲地區都錄得破紀錄的票房，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。而與嚴浩合作的電影《棋王》，在義大利的劇本和影像國際電影節奪得大獎。
1993年的《笑傲江湖II之東方不敗》和《東方不敗之風雲再起》亦取得佳績。同年底，徐克即完成了《黃飛鴻III之獅城爭霸 》、《黃飛鴻IV之王者之風》、《鐵馬騮》、《新仙鶴神針》和《青蛇》，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。《東方不敗之風雲再起》和《黃飛鴻之三：獅王爭霸》，繼承這系列的偉大成績，分別在第十二屆香港電影金像獎贏得最佳服裝大獎和最佳武術設計大獎。
1994年，徐克監制及導演了愛情悲劇《梁祝》，被譽為東方《羅密歐與茱麗葉》。徐克亦再表演出他題材的豐富多變，製作了一部愛情喜劇《花月佳期》。同年他亦製作了《黃飛鴻之龍城殲霸》。
1996年，徐克製作了三部著名作品《新上海灘》、《黑俠》和《黃飛鴻之西域雄獅》。同年，他更為美國新力公司，導演了他的首部荷里活電影《反擊王》。往後數年，徐克的作品題材豐富多變，計有愛情悲劇《梁祝》，農歷年檔喜劇《滿漢全席》，愛情喜劇《電線桿有鬼》和動作片《刀》等。到了《刀》時，徐克已棄絕了胡氏風格，而轉向張徹純然陽剛暴力的殺戳風格，舍棄美學的考究，崇尚男性體魄與血肉淋漓。
1997年，徐克更打入了國際市場，與動作巨星尚克勞德范達米合作，先後接拍了兩部好萊塢動作電影《雙重火力》和《迎頭痛擊》。徐克熱愛漫畫人所共知，徐克導演並沒有放棄新嘗試，1997年更監制了首部動畫作品《小倩》。該動畫以名作《倩女幽魂》為腹稿，歷經四年的製作，終於成功地完成了亞洲第一部以2-D加上3-D電腦製作的動畫長片－《小倩》，甫推出即大獲好評，令中國人的動畫邁進歷史性的新紀元，更憑《小倩》奪得是年台灣金馬獎的「最佳動畫」的殊榮。
1999年，徐克亦製作了電影工作室的首部漫畫集《天涯明月刀》徐克導演近年致力融合美國和香港兩地電影製作之所長，拍成了多部得到國際認同的電影，他的作品—與為哥倫比亞電影公司監制並導演了動作片《順流逆流》，在美國上映後，即被評論界喻為國際性動作電影新典範，亦作了世界性的發行。
作為業界的先行者，徐克一直為香港電影注入新元素。
2001年，徐克重拍二十年前的《新蜀山劍俠傳》，為本港首部投入大量電影特技的大片；亦在同年暑假作全亞洲發行，並由Miramax公司購得全歐美的發行權。而另一部片由他監制的《老夫子2001 》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。該片自復活節起，即作全東南亞發行。
其實，徐克的電影多屬於偏險怪奇一路，但他卻善於把偏鋒與主流、險怪與平穩這些似乎是對立狀態的東西互相滲透，轉化發展。他的電影最讓人難忘的就是濃郁的個人風格。英雄臨風鶴立，煮酒相逢，中國古典文化的俠義精神被天馬行空的元素剖析得淋漓盡致，這是徐克電影中無法替代的特質。他的武俠片中的「武」，已經臨界於武術本身，是用來製造一種視覺「奇觀」；動作設計並不是一招一式的真功夫，而是將武功神化、幻化，通過特技和剪輯手段製造人體極限以上的高難度動作，因而觀賞性極強。在他的影片中，演員忽而上天，忽而入地，武術高手們雙掌生風，快以魅影，人去風留。徐克用舊瓶裝新酒的形式，把古典風神與現代人文精神熔於一爐，開辟了新武俠片，而他本人則成了締造這個新片種的當之無愧的大師。論創造和帶領潮流，徐克無疑是香港影壇的佼佼者。
2001年10月，徐克在1993年監制的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》在美國上映。在一個月內累積了1400萬美金的票房紀錄，反映了美國觀眾對中國功夫片的渴望。

與夫人施南生
同時，徐克另一部科幻動作片《黑俠II》，亦於2003年初上映，並由新力公司作世界性發行。2002年徐克監制的《僵屍大時代》，再次由美國新力公司取得世界性發行權。
2003年徐克監制《散打》，散打是近年來中國最流行的拳擊運動，此片描述散打拳手的奮斗心路歷程，並起用職業散打拳手演出，充分表現了散打比賽的刺激。
2005年，徐克率大隊人馬，遠赴新疆拍攝，帶回了《七劍》。《七劍》改編自武俠名家梁雨生的作品《七劍下天山》，講述古時七名劍客為逃避朝廷禁武令，隱匿山中，直至村民被屠殺後方重出江湖的故事。電影《七劍》獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。
2007年與老友林嶺東、杜琪峰合作導演了《鐵三角》。[編輯本段]影視作品
特別視效
秦俑 (1989)
製片
刀 (1995)
導演
蝶變 (1979)
第一類型危險 (1980)
地獄無門 (1980)
鬼馬智多星 (1981)
新蜀山劍俠 (1983)
上海之夜 (1984)
最佳拍檔女皇密令 (1984)
打工皇帝 (1985)
刀馬旦 (1986)
英雄本色續集 (1987)
英雄本色III夕陽之歌 (1989)
笑傲江湖 (1990)
財叔之橫掃千軍 (1991)
棋王 (1991)
豪門夜宴 (1991)
黃飛鴻 (1991)
黃飛鴻'92之龍行天下 (1992)
黃飛鴻之二男兒當自強 (1992)
雙龍會 (1992)
青蛇 (1993)
黃飛鴻之三獅王爭霸 (1993)
梁祝 (1994)
黃飛鴻之五龍城殲霸 (1994)
花月佳期 (1995)
金玉滿堂 (1995)
刀 (1995)
大三元 (1996)
KO 雷霆一擊 (1998)
順流逆流 (2000)
蜀山傳 (2001)
黑俠 II (2002)
七劍 (2005)
鐵三角 (2007)
女人不壞（2008）
深海尋人（2008）
剪接
英雄本色III夕陽之歌 (1989)
刀 (1995)
策劃
專撬牆腳 (1983)
我愛夜來香 (1983)
淺藍深藍 (2006)
出品人
新仙鶴神針 (1993)
鑄劍 (1994)
鐵三角 (2007)
執行監制
天羅地網 (1988)
監制
上海之夜 (1984)
英雄本色 (1986)
刀馬旦 (1986)
倩女幽魂 (1987)
英雄本色續集 (1987)
激光人 (1988)
鐵甲無敵瑪利亞 (1988)
大丈夫日記 (1988)
城巿特警 (1988)
英雄本色III夕陽之歌 (1989)
驚魂記 (1989)
義膽群英 (1989)
喋血雙雄 (1989)
秦俑 (1989)
中日南北和 (1990)
笑傲江湖 (1990)
倩女幽魂II人間道 (1990)
黃飛鴻 (1991)
財叔之橫掃千軍 (1991)
倩女幽魂III 道道道 (1991)
棋王 (1991)
笑傲江湖II東方不敗 (1992)
妖獸都市 (1992)
黃飛鴻之二男兒當自強 (1992)
黃飛鴻'92之龍行天下 (1992)
新龍門客棧 (1992)
青蛇 (1993)
黃飛鴻之三獅王爭霸 (1993)
東方不敗—風雲再起 (1993)
新仙鶴神針 (1993)
黃飛鴻之四王者之風 (1993)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 (1993)
黃飛鴻之五龍城殲霸 (1994)
梁祝 (1994)
火燒紅蓮寺 (1994)
刀 (1995)
花月佳期 (1995)
金玉滿堂 (1995)
黑俠 (1996)
大三元 (1996)
新上海灘 (1996)
小倩 (1997)
黃飛鴻之西域雄獅 (1997)
順流逆流 (2000)
老夫子2001 (2001)
蜀山傳 (2001)
黑俠 II (2002)
僵屍大時代 (2002)
散打 (2003)
七劍 (2005)
鐵三角 (2007)
故事
鬼馬智多星 (1981)
英雄本色續集 (1987)
英雄本色III夕陽之歌 (1989)
倩女幽魂II人間道 (1990)
雙龍會 (1992)
黃飛鴻'92之龍行天下 (1992)
黑俠 II (2002)
配樂
黃飛鴻之三獅王爭霸 (1993)
黃飛鴻之五龍城殲霸 (1994)
執行導演
笑傲江湖 (1990)
演員
第一類型危險 (1980)
難兄難弟 (1982)
最佳拍檔 (1982)
星際鈍胎 (1983)
新蜀山劍俠 (1983)
最佳拍檔大顯神通 (1983)
我愛夜來香 (1983)
兩只老虎 (1984)
上海之夜 (1984)
最佳拍檔女皇密令 (1984)
打工皇帝 (1985)
恭喜發財 (1985)
皇家師姐 (1985)
開心鬼撞鬼 (1986)
英雄本色 (1986)
最後勝利 (1987)
鐵甲無敵瑪利亞 (1988)
城巿特警 (1988)
豪門夜宴 (1991)
雙龍會 (1992)
小倩 (1997) ... 小狗金堅
編劇
地獄無門 (1980)
第一類型危險 (1980)
英雄本色續集 (1987)
黃飛鴻 (1991)
倩女幽魂III 道道道 (1991)
財叔之橫掃千軍 (1991)
豪門夜宴 (1991)
雙龍會 (1992)
新龍門客棧 (1992)
黃飛鴻之二男兒當自強 (1992)
笑傲江湖II東方不敗 (1992)
妖獸都市 (1992)
黃飛鴻之四王者之風 (1993)
黃飛鴻之三獅王爭霸 (1993)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 (1993)
東方不敗—風雲再起 (1993)
新仙鶴神針 (1993)
青蛇 (1993)
黃飛鴻之五龍城殲霸 (1994)
梁祝 (1994)
金玉滿堂 (1995)
花月佳期 (1995)
刀 (1995)
大三元 (1996)
黑俠 (1996)
小倩 (1997)
順流逆流 (2000)
老夫子2001 (2001)
蜀山傳 (2001)
僵屍大時代 (2002)
散打 (2003)
七劍 (2005)
藝術指導
我愛夜來香（1983）
非中文 / 華語電影 Knock Off (1998)......導演
Double Team (1997)......導演[編輯本段]獲得榮譽
1981年：《鬼馬智多星》(台灣名《夜來香》)：第18屆台灣電影金馬獎最佳作品獎、最佳導演獎
1984年：《上海之夜》：香港電影節十大中文片之一、法國南特三大洲國際電影節特別獎
1987年：《英雄本色》1986年香港電影票房的最高紀錄，香港電影金像獎最佳影片。
1987年：《倩女幽魂 (1987年)》第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本、剪輯、服裝、男配角四項、第十六屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳作品大獎。
1992年：《黃飛鴻 (1991年電影)》第11屆香港電影金像獎最佳導演獎。
2000年：《順流逆流》 威尼斯電影節未來電影數字獎
2001年(年份待考)：小行星（23258）被命名為「徐克」

㈣ 葉倩文多大年紀

截至2022年，葉倩文60周歲。

葉蒨文（SallyYeh），1961年9月30日出生於中國台灣台北，籍貫廣東省中山市，華語流行樂女歌手、影視演員。

1980年，以專輯《春天的浮雕》在歌壇出道。

1984年，憑借粵語歌曲《零時十分》成名。

1985年，憑借主演電影《上海之夜》的主題曲《晚風》入圍第4屆香港電影金像獎最佳電影歌曲。

1986年，憑借電影《刀馬旦》獲得第6屆香港電影金像獎最佳女主角提名。

1987年，其演唱的電影《倩女幽魂》插曲《黎明不要來》獲得第7屆香港電影金像獎最佳電影歌曲獎。

1988年，憑借歌曲《祝福》獲得第11屆十大中文金曲獎、十大勁歌金曲獎、勁歌金曲金獎。

人物評價

葉蒨文早年歌路有很強的歐美風格，但她走紅的歌曲《晚風》以及她歌壇生涯里拿最多獎項的《祝福》則充滿台灣流行曲味道。後期葉蒨文改編了很多外國歌曲，麥當娜、珍妮·傑克遜的歌曲都被她翻唱成粵語版。