傾聽者電影演員表

⑴ 找一部外國電影 內容講述童年生活命運

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07六項大獎提名大片《屋頂上的童年時光》
◎譯 名 屋頂上的童年時光
◎片 名 Anche libero va bene
◎年 代 2006
◎國 家 義大利
◎類 別 劇情
◎語 言 義大利語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 7.9/10 (440 votes)
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 640*336
◎文件大小 1CD 49x15*1
◎片 長 104 mins
◎導 演 Kim Rossi Stuart
◎主 演 Barbora Bobulova ... Stefania Benetti
Stefano Busirivici ... Barzelli
Alberto Mangiante ... Regista
Alessandro Morace ... Tommaso 'Tommi' Benetti
Marta Nobili ... Viola Benetti
Tommaso Ragno ...
Kim Rossi Stuart ... Renato Benetti
Federico Santolini ... Claudio
Sebastiano Tiraboschi ... Antonio
Massimo Vincenti ... Barzelli's bodyguard

◎簡 介

愛與痛邊緣，孤獨少年的美好夢想…媲美楚浮成長電影名作《四百擊》之義大利版。坎城影展導演雙周入選

、獲歐洲電影獎提名；2007義大利奧斯卡最佳影片、最佳新進導演、最佳劇本、最佳男主角、最佳音效、影

評人協會獎六項大獎提名；獲坎城影展國際同盟藝術電影獎；哥本哈根影展最佳導演、最佳攝影，另外曾參

與卡洛維瓦利影展、慕尼黑影展及聖保羅影展。
男人和男孩失去生命中最重要的女人—妻子與媽媽，從此世界滿是寂寞。11歲的湯米和姊姊、爸爸同住羅馬

，媽媽不定期的離家與返家是家常便飯。為此，三人不得不面對接踵而來的家庭問題。雖然時常發生爭吵，

卻也漸漸能夠甜蜜生活。一天，媽媽突然返家，瞬間打亂安穩的一切，淚水、爭吵，結痂的傷口重新被撕裂

。雖然媽媽承諾不再離開，但湯米卻疑心重重…。他默默爬上屋頂，俯瞰羅馬城，在這充滿魔力的小天地中

，他能盡情享受童年，不必被迫長大，唯一的心願，就是媽媽永遠不再離去。
義大利首席小生金羅西史都特首次自導自演，以孩子的敏銳視角反映家庭對成長的心理影響，看似輕盈的童

年時光，其實帶著澹澹憂傷。飾演湯米的小演員更是鎮片之寶，內斂的寂寞與壓抑的臉部表情，不失童真但

又聰明伶俐，讓他獲得Flaiano電影節的影帝殊榮。
****************以上是在台灣上映時的宣傳文案*******************

11歲的托米，和他的姐姐維奧拉還有爸爸瑞納多住在一起。電影剛開始的時候，我們不知道他的媽媽斯特芬

尼在哪裡，但是有一天她重新出現了。雖然我們只知道她在以前的時候，不得不離開家而且無法照顧孩子們

。這一次她好像打算留下來。維奧拉感到很高興，可是托米卻疑心重重……

時間將會證明誰是正確的。「中後衛」可以說是一名沒有明確對抗者的足球運動員；托米是一個不喜歡游泳

的游泳高手，在片尾父親終於答應把他送到一所足球學校，他就說了一句話，「Anche libero va bene」哪

怕托米也許更加適合當一名中場球員。

在吉姆·羅斯·斯圖爾特首次執導的長片電影《屋頂上的童年時光》中，父親與兒子之間的關系，因為母親

的突然回來而變得復雜起來。斯圖爾特在影片中扮演了獨立撫養兩個孩子的父親，兒子托米和女兒維奧拉。

瑪塔·諾比里扮演姐姐維奧拉，亞力桑多·摩洛斯扮演他11歲的兒子托米。

這部電影在戛納電影節上首映，同時還在卡羅維發利國際電影節的另一種關注單元展映。同時參與競賽的另

外兩部電影，美國片《雪莉寶貝》Sherrybaby (2006)和芬蘭的《凍結的城市》 Valkoinen kaupunki

(2006)，共同探討了家庭當中作為的母親角色消失不見，但在一段很長的時間之後又重新回歸的這一題材。

該片劇本由四位編劇合作完成，其中還有導演羅斯·斯圖爾特。從演職員表上來看，身兼多職的斯圖爾特，

他的名字還有可能署在劇組其他部門的名單中。在和以上提到的兩部電影相比而言，《中後衛也好》是刻畫

父子關系最細致入微的一部。雖然托米比《雪莉寶貝》和《凍結的城市》中的孩子年紀都要長一些，也許是

因為導演希望能夠在他的這個年齡賦予更多的含義在其中，尤其是他與母親斯特芬尼之間的關繫上。對任何

孩子來說，大部分瑞納多講出來的話最好是不要說出來，不去管這個遭到觀眾詛咒的母親的孩子。當瑞納多

和托米要在同一屋檐下，與一個難以相處的成年女人打交道的時候(同時還有托米的姐姐維奧拉)，這兩個男

人之間的相互作用是有目共睹的。有些段落顯示出托米的確還是一個天真的孩子：第一次墜入愛河，當他一

個人站在羅馬式的屋頂上喜歡做些冒險的動作，但是與其他同齡人在一起的時候又因為害羞而躲得遠遠的。

《屋頂上的童年時光》從深層次上探索了在父母與孩子關繫上必然存在的一些難題，同時還有與友情有關：

為了孩子的成長，作為父親(或母親)和監護人的職能應該到何時中止，而且成為他們的傾聽者或者是問題的

解決者？羅斯·斯圖爾特的電影並沒有簡單給出一個答案，他只是對這一主題進行了探討。雖然在影片的開

始和結尾部分節奏上稍顯頹廢，依然能夠向人們證明——這部電影是近年來為數不多的一部出色的導演處女

作。

關於導演

36歲的導演兼編劇斯圖爾特，看起來和另一位青年導演南尼·莫萊蒂 Nanni Moretti有些相象：瘦長的臉

，還有鬍子。事實上二人確實有很多相似之處。曾經有一位法國影評者抱怨說斯圖爾特的影片完全與政治無

關，南尼·莫萊蒂的電影才是。他大概以為那部百分百的政治片《凱門鱷》導演應該是斯圖爾特。而這部《

屋頂上的童年時光》講述的是與青春成長的痛楚，和一個家庭的變遷與離別。

「我認為自己的第一部作品與童年有關，這樣的感覺很好，」斯圖爾特說，「甚至從我16歲開始，就非常

渴望寫作和拍攝電影。當你已經是個成年人，你不需要靠那些虛幻的感覺活下去，你需要更多的分析。我很

想講述這個故事，雖然我至今還把它封閉著，透過孩子的眼神把它寫下來。」

通過一個男孩的視角來講述，斯圖爾特使得觀眾感覺自己像是一個膽小的目擊者。托米的父親總是對於自己

的行為感到內疚不已，他的工作是一名Steadicam(斯坦尼康)操作員，由於情緒上很難控制，脾氣又很糟糕

，已經丟了好幾份工作了。

在家裡，他把孩子擁入自己的懷中，愛他們愛得要命，可是轉身又變得毫無憐憫之心。他絕對不是一個好父

親。他有可能發脾氣，但又很有魅力，他有時神秘兮兮，有時灰心喪氣，還有的時候怒火沖天。斯圖爾特毫

不掩飾地說過，這個角色的原型來自於他自己一半英國一半義大利血統的父親：「我的父親是一個過早退居

幕後的演員，他總是感到很失望。」

導演自己就有三個姐姐，他想在影片中揭示父母遇到的困境是如何反映在孩子身上的。「我創造了一塊兩面

的鏡子，維奧拉看見了他們的故事的另一面，她很膚淺同時也比托米遇到的問題更少。她重蹈了他們的母親

的覆轍；托米則想與父母脫離關系，打破這種模式。」

男孩最終意識到他的生活無法令父親感到滿意，也不可能是自己完美，但是他可以選擇離開然後請求原諒。

這部影片，就像是其中的角色一樣，並不是那麼完美，它在於打動人心而不是炫耀故事情節。

關於演員

這部電影難度較大，它要處理的是一個已經被討論得過於泛濫的家庭題材。本片以一種普通的但也有一些獨

到之處的講述方式，主要還是通過四名主演生活化的對白和精湛的表演才使得影片沒有落入俗套。尤其值得

一提的是托米的扮演者，是第一次初登大熒幕的亞力桑多·摩瑞斯。

對於斯特芬尼Stefania(巴博拉·伯布洛瓦飾演)而言，實際上這並不是她第一次嘗試回歸和家人修好關系，

但這次應該是真的要把父親瑞納多(吉姆·羅斯·斯圖爾特飾演)和他們的小兒子——游泳冠軍托米(亞力桑

多·摩瑞斯飾演)「逼上樑山」了。順便插一句，小演員亞力桑多·摩瑞斯的表演水平要遠遠甚過羅斯·斯

圖爾特。

巴博拉·伯布洛瓦，1974年4月29日，出生於斯洛伐克，如果出生於義大利的話，她將會是義大利最優秀的

女演員。她曾經在弗森·毆茲派特著名的影片《神聖的心》Cuore sacro (2005)中有過精彩演出。除此之

外，還有該片的導演吉姆·羅斯·斯圖爾特，他所扮演的瑞納多也同樣令人信服。他是在開拍前最後一刻才

決定換掉最初的選擇塞吉奧·魯比尼Sergio Rubini，改由自己出演。

效果截圖:

⑵ 好聽又好記的女孩英文名字

你好呀！根據你的名字，我提供以下幾個比較適合你的英文名供你參考：

01、carlota/洛塔

——該「carlota/洛塔」英文單詞在美國流行度有92%的人喜愛運用，並且認為該英文單詞屬於經典，是100%女孩英文名字類型。本義帶有「自由人」的寓意，引申為不易受別人左右。

02、therese/特麗絲

——是theresa希臘語的變體形式，意為「夏末」的含義，引申為正直，誠信，不善變；發音為[therese]好聽時尚，悅耳動聽；並且根據數據顯示該英文名有92%的人喜愛運用，適合女孩起該名字。

03、daria/黛瑞亞

——音標為[daria]好聽、易讀，便於女孩子記憶；本義帶有「保持財產良好」的含義，引申為能夠理解和幫助別人；有95%的女性喜愛運用該英文名字，其在美國94%的流行度，可見該名字的火爆程度。

⑶ 這部電影叫什麼名

你說的應該是<荒島求生><cast away>

對於現在來說，這是一部有點年齡的電影——全美公映的時間是2000年12月22號；
對於電影來說，這是一個強強聯合的電影——導演羅伯特-澤米基斯和湯姆-漢克斯；
對於故事來說，這是一個簡單似乎有點乏味的電影——美國聯邦快遞航運公司的飛行員切克-諾蘭成了飛機失事的惟一倖存者，漂流到一個荒無人煙的小島。他靠著在飛行學校學到的野外生存技巧，鑿木取火，以野果魚類為食，苦苦掙扎了四年後最終獲救。該片有70%的篇幅是漢克斯一人在唱獨角戲，甚至很長一段時間既無對白、也無音樂，也沒有旁白……
就是一部這樣的電影，讓我在事隔多年以後重溫時感慨萬千——
生活氛圍的突變——一個偏僻的小島上，一個簡直難以想像的遠離塵世的環境中。一直以來的一種忙忙碌碌的生活嘎然而止，不僅失去了每天生活中慣用的東西，也失去了與外界的聯系，置於眼簾的只有孤島荒山以及漫無邊際的大海……獲救的可能最多也會在30天之內完全破滅，等待你的只有對生與死的抉擇！絕望的寂寞無時無刻不再吞噬著一個人活下去的勇氣。
反思：這樣的條件很極端，或許不是每個人都能感受到的，但是我們都是現代生活中高速運轉的人，當我們面臨換工作、換房子、出差或是出國等外部環境改變的時候，我們感受到了怎樣的壓力呢？我們又是怎樣度過的？

知識結構的突變——一個偏僻的小島上，一個簡直難以想像的遠離塵世的環境中。你所掌握的所有現代化的知識一瞬間都沒有了用武之地，一個幾千幾萬前年祖先們都會的鑽木取火就會活生生的難為死你。當看到漢克斯經過了幾番艱苦的嘗試，幾乎都快到了崩潰的邊緣，就是弄不出一點火星！還好我們還有點生命受到威脅時的堅持，第一次沒有用什麼打火機、火柴等工具，靠著自然的力量燃起了火，忽然間就讓我萌生了對火的崇敬。
反思：人類之所以能進化到今天，是因為努力的適應了環境的變化，掌握了生存的技能。是的，我們現在更多的是掌握了謀生的技能，生存的技能似乎就像是退化的尾骨一樣，只是在腦海里有著模糊的記憶。飛機已經是人們越來越平常的交通工具，雖然據數據統計，飛機是最安全的交通工具，但是它每次的失事卻都是致命的，如果飛機失事了，當然誰都想成為倖存者，也被帶到了這個荒島，我們能活多久？

群居習性的突變——一個偏僻的小島上，一個簡直難以想像的遠離塵世的環境中。放眼望去沒有一個物種是和你接近的，更不用說是一樣的。即使找到了也是一個死去的……無論你講那種語言，無論你是哪國的公民，在這都無異於一草一木。可是我們需要交流，因為長久的孤獨和寂寞帶來的只有內心的恐慌和絕望。WILSON排球——一個沒有生命的物品，卻在那樣艱苦中給了人以生的勇氣，在絕望中給了人以活的希望。
反思：平靜生活中的我們，雖然沒有離開群，但還是很多時候感到了孤獨甚至是絕望。這個時候交流是我們的一種需要，也是一種本能。只要我們打開心扉，一定能找到一個比WILSON只好不差的傾聽者，對嗎？

感情的突變——一個偏僻的小島上，一個簡直難以想像的遠離塵世的環境中。這是一個生不如死的決裂，你和你所愛的人雖然在同一個地球卻似天地永隔。對於守望在家的人來說，沒有如期的等待到你回家的身影，卻等來了你遇難死亡的音訊，四年間每日每夜的尋找雖然從沒有放棄過你生還得可能，卻還是繼續了自己的生活；遇難卻意外倖存的人，守著這份愛，歷盡千辛萬苦才回到她的身邊，可是已經物是人非……這似乎都是上帝開了一個玩笑？當兩個人再次重逢在分別時的汽車里的剎那，雖有千言萬語卻只能執手相看淚眼。不免讓我想起了一首詞：
【雨霖鈴?柳永】
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，方留戀處、蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！
今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？
反思：世事多變，許多都不是我們能掌控的，但也就是在這樣的變換中，我們明白了什麼是珍貴而又重要的。沒有歷練就沒有成長，我們感謝挫折，卻不要自己製造挫折，有的人說愛情需要考驗，試問：如果別人在愛的路上遇到了一場暴風雨，那麼是否意味著我們也會在愛的路上也遇見呢？即使我們在愛的路上遇見過一場暴風雨，是否在回來的路上就一定會在遇見一次呢？

對於這部電影有的人說——這不是什麼浪漫愛情片或是驚險劇情片，它不過講一個因空難而漂流到荒島的人，過了4年魯賓遜式生活的簡單故事，要是把導演羅伯特-澤米基斯和主演湯姆-漢克斯換成無名小卒，這個電影都不會有人看！？

是的，上述的這些話不無道理。這部電影確實很長，但是故事簡單而不單調，其中的哲學思考意味著實令人咀嚼。名導演名演員確實是有號召力的，但是名導演和名演員的誕生也絕非偶然。

作為這篇文章的結尾我想介紹一下本片的導演和主演——

導演：Robert Zemeckis 羅伯特?贊米基斯

◆ 姓 名：Robert Zemeckis
羅伯特?贊米基斯
羅拔?湛米基斯
羅伯特?澤米基斯
◆ 出生日期：1952年5月14日
◆ 出 生 地：Chicago, Illinois, USA
◆ 主要身份：Director
◆ 作品年表 - Director
? 北極特快車 The Polar Express (2004)
? 荒島求生 Cast Away (2000)
? 謊言背後 What Lies Beneath (2000)
? 超時空接觸 Contact (1997)
? 阿甘正傳 Forrest Gump (1994)
? 回到未來III Back to the Future Part III (1990)
? 回到未來II Back to the Future Part II (1989)
? 誰害死了兔子羅傑 Who Framed Roger Rabbit (1988)
? 回到未來 Back to the Future (1985)
執導本片的好萊塢大導演羅伯特-澤米基斯是斯皮爾伯格的學生，其作品《北極特快車》、《回到未來》、《誰陷害了兔子羅傑》都獲得了巨大成功。1994年他執導的《阿甘正傳》獲6項奧斯卡大獎，榮登美國有史以來最賣座的影片排行榜第四位。

Tom Hanks 湯姆?漢克斯

【中文人名】 湯姆 漢克斯
【出生日期】 1956-07-09
【出生地點】 Concord, California, USA

生平簡介

曾於1994年、1995年連續兩年獲得奧斯卡最佳男主角獎，他是當今好萊塢最具影響力的電影明星之一。
1956年7月9日生於美國加州康克德，父親艾摩斯-漢克斯是廚師，母親珍娜-特納在醫院工作。5歲時，父母離異，小湯姆-漢克斯開始跟著父親四處奔波，頻繁地轉學，適應一個又一個的新的環境和繼母。由於父親對他採取放任態度，漢克斯一直可以干自己想乾的事，從不接受別人的命令，「過去的經驗培養出我獨立自主的精神」，使他學會用一種樂觀積極的態度去面對人生。這種流浪的生活最終在加州奧克蘭市劃上了句號。湯姆的表演生涯是從高中的戲劇表演開始，中學畢業後，他進入加州查伯得學院，並加入學校的莎劇劇團，開始系統地學習表演，接觸到專業的演技培養和表演訓練。畢業後，湯姆來到紐約尋求演藝事業的發展。年青的湯姆十分清楚通往成功的道路不是一帆風順的，但他相信憑著自己的追求和毅力，一定能在電影界創出一片江山。
1979年，湯姆首次在一部低成本電影《他知道你很孤獨》(He Knows You』re Alone)中扮演角色。隨後開始走上成名之路。
湯姆結過兩次婚，有四個小孩，家庭幸福美滿。第一次婚姻是1978年與女演員兼製片人珊曼莎-路易斯結合，生下長子柯林及長女伊莉莎白，1985年湯姆與珊曼莎分居，1987年兩人離異。湯姆與現任妻子瑞塔-威爾森初次見面是在他演出電視劇《親密夥伴》期間，1985年，兩人因在《志願者》中合作而墜入愛河，1988年4月30日在紐約舉行了希臘傳統式婚禮。由於受兒時父母離異的影響，湯姆非常珍惜家庭婚姻，是好萊塢有名的「新好男人」。湯姆與瑞塔有兩個兒子，分別是生於1990年的曲斯特與1995年出生的楚曼。

作品年表-演出

1、The Da Vinci Code(2006) 達?芬奇密碼【美國】
2、The Terminal(2004)幸福終點站 【美國】
3、Road to Perdition (2002) 地獄之路 【美國】 非法正義/末路驕陽/
4、Catch Me If You Can (2002) 神鬼交鋒 【美國】 我知道你是誰/捉智雙雄/貓鼠游戲/
5、Cast Away (2000) 浩劫重生 【美國】 劫後重生/
6、Toy Story 2 (1999) 玩具總動員2 【美國】 反斗奇兵續集/
7、Green Mile, The (1999) 綠色奇跡 【美國】 綠里奇跡/綠地/
8、Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵雷恩 【美國】 搶救雷恩大兵/雷霆救兵/
9、You've Got Mail (1998) 電子情書 【美國】 有你的信/E-mail情緣/網上情緣/
10、That Thing You Do! (1996) 擋不住的奇跡 【美國】 那一天傳奇/你所做的事/
11. Apollo 13 (1995) 阿波羅13號 【美國】 阿波羅13/太陽神13號/
12. Toy Story (1995) 玩具總動員 【美國】 反斗奇兵/
13. Forrest Gump (1994) 阿甘正傳 【美國】
14. Philadelphia (1993) 費城 【美國】 費城故事/
15. Sleepless in Seattle (1993) 西雅圖夜未眠 【美國】 緣份的天空/西雅圖不眠夜/
16. "Fallen Angels" (1993) 墮落天使 【美國】
17. League of Their Own, A (1992) 女子棒球隊 【美國】 紅粉聯盟/驕陽歲月/她們自己的聯合隊/
18. Bonfire of the Vanities, The (1990) 虛榮的篝火 【美國】 走夜路的男人/虛妄的火焰/夜都迷情/
19. Joe Versus the Volcano (1990) 跳火山的人 【美國】 魔島仙蹤/
20. 'burbs, The (1989) 鄰居 【美國】 飛越古怪屋/
21. Turner & Hooch (1989) 福星與福將 【美國】 透納與霍克/古惑丑拍檔/
22. Big (1988) 大人 【美國】 長大/飛進未來/飛越未來/
23. Punchline (1988) 頭條笑料 【美國】 多咀俏冤家/
24. Dragnet (1987) 法網 【美國】 警網/飛虎雙響熗/
25. Every Time We Say Goodbye (1986) 戰火愛火 【美國/以色列】 此情可待/
26. Nothing in Common (1986) 對頭冤家 【美國】 難得有情郎/
27. Money Pit, The (1986) 錢坑 【美國】 古怪屋/
28. Volunteers (1985) 自願者 【美國】 蠻荒大追擊/闊少爺失威/
29. Man with One Red Shoe, The (1985) 穿一隻紅鞋的男人 【美國】
30. Splash (1984) 現代美人魚 【美國】 美人魚/
31. Bachelor Party (1984) 瘋狂今晚夜 【美國】 光棍俱樂部/
32. Mazes and Monsters (1982) (TV) 虛幻游戲 【美國】
33. He Knows You're Alone (1980) 血紅濺白紗 【美國】 夜深人靜/他知道你獨處

作品年表-製片
1. My Big Fat Greek Wedding (2002) 我的希臘婚禮 【美國】 我的大舊婚禮/
2. "Band of Brothers" (2001) (mini) 兄弟連 【美國/英國】 戰火兄弟連/諾曼第大空降/
3. Cast Away (2000) 浩劫重生 【美國】 劫後重生/
作品年表-導演
1. "Band of Brothers" (2001) (mini) 兄弟連 【美國/英國】 戰火兄弟連/諾曼第大空降/
2. That Thing You Do! (1996) 擋不住的奇跡 【美國】 那一天傳奇/你所做的事/
作品年表-音樂
1. That Thing You Do! (1996) 擋不住的奇跡 【美國】
那一天傳奇/你所做的事/
羅伯特?贊米基斯和湯姆?漢克斯的合作：
1、《阿甘正傳》
2、《荒島餘生》
3、《極地特快》湯姆?漢克斯於其中配音。
很多老電影還是有很多今天回味和思考的，當我整理完導演羅伯特?贊米基斯和演員湯姆?漢克斯的作品的時候（當然也可能有疏漏），我真的被這兩個人震驚了，當我們回首的時候，我們的年代表裡記錄了什麼呢？

⑷ 關於<朗讀者>和<海上鋼琴師>,<肖申克的救贖>

《朗讀者》：
1、《生死朗讀》是一套2008年的英國舞台劇電影，以1995年本哈德·施林克所創作的小說朗讀者為背景。故事講述一名於1950年代的德國少年米高·和一名中年女子漢娜展開一段忘年戀，但漢娜不久不告而別。米高後來成為年輕律師，再度見到漢娜時，她由於她在戰爭後期中擔任一個集中營警衛時的行為成為一名因戰爭犯罪受審的被告。米高知道漢娜一直有一個她深信比她以往納粹時代更糟的秘密，這個秘密足以推翻對她的指控。但米高一時的猶豫鑄就了兩人終身的遺憾。
2、生死朗讀觀後感
寬恕不可寬恕的 ——德里達
（1） 漢娜·施密芝在獲得自由的前一天在監獄里自殺了。麥克·伯格忍著巨大的悲痛和內疚走進了她的獄室，書架上整齊地放著他寄給她的錄音磁帶，還有一些她學會讀寫後借來閱讀的書籍。
在這些施密芝閱讀過的書籍中，有一本就是著名政治哲學家漢娜·阿倫特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——關於平庸的惡的報告》。
艾希曼是第三帝國保安總部第四局B-4課的課長，曾通過自己在鐵路運輸方面的專長把百萬猶太人送進了集中營。戰爭快結束時，火車車皮不夠用，艾希曼便讓被捕者自己步行走向死亡營地。
阿倫特（猶太人）作為《紐約客》的特約記者在耶路撒冷旁聽了對艾希曼的審判。讓阿倫特震驚的是，這個「殺人魔王」看上去和普通人沒有什麼區別，表現得畢恭畢敬，甚至像一位紳士。
在艾希曼身上，阿倫特看到了：「恐怖的、難以表述的、難以想像的惡之平庸（the banality of evil）。」
艾希曼確實是一個盡忠職守、嚴謹勤奮的官員，每天埋頭於時刻表、報表、車皮和人頭的統計數字，極具工作效率。第三帝國的「國家理性」完全支配了、也合法化了艾希曼這樣的「平庸」官僚的行為。他反復強調，自己只是龐大系統中的一個小齒輪。
阿倫特認為，使得納粹的罪行得以實現的絕大部分人都具有這種「平庸」特徵，他們輕易地放棄了個人判斷的權利。在罪惡的極權統治下，人的不思想所造成的災難可以遠勝於人作惡本能的危害的總和。這就是應當從耶路撒冷得到的教訓。
（2）漢娜確實是「平庸」的，因為她是一個文盲，還用謊言極力掩飾這一點。換句話說，漢娜由於無法讀寫（文盲）因而不能從文化及其社會秩序中獲得正常尊嚴，進而把掩蓋這種失敗作為其一生拚死維護的尊嚴本身。
漢娜熱衷於傾聽朗讀，她對文化世界中的美好事物的嚮往越強烈，她對自己文盲身份的厭惡和恐懼也就越強烈，這是同一種感情的兩面。這讓她近乎瘋狂地走上了一條維護、追求尊嚴的道路，為此不惜撒謊，拋棄工作和愛她的人。
這種創傷性的尊嚴貫穿了漢娜的一生，構成了使她是她的精神核心。這種基本特徵已經從根本上決定了她首先是一個值得同情的形象。
和艾希曼作為有文化的「專家」卻放棄個人思考判斷和尊嚴相比，漢娜所追求的正好是艾希曼輕易放棄的這一切，雖然這種追求的起點很低而且困難重重。其中最大的困難就是那個時代在德國普遍彌漫的那種麻木，漢娜顯然無法超越這一點。
這種麻木既彌漫在集中營的施害者身上，也彌漫在受害者身上；彌漫在法庭上的審判者身上，也彌漫在被告身上；彌漫在每一個普通人的生活中。（小說比電影更清楚地展示了這一關鍵內容，電影中只出現了一個在法庭上織毛衣的被告形象）。
在集中營里，無論囚犯還是看守，他們要繼續自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒氣室和焚屍爐——殺戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他們自己的作用看得很輕，不得不像被注射了麻醉葯或喝醉了酒一樣讓麻木狀態占據自己。
在這種共享的麻木之上，他們形成了一種使惡得以日常化的合作關系。在這種環境中，是非、善惡、生死等基本倫理問題都消失了，只剩下各種本職工作的日常計較。
漢娜的不幸之處在於，在她那條偏執然而值得尊重的道路上，在她成為有文化和尊嚴的人之前，在她能思考人類的尊嚴之前，她已經不得不面對了關於人類尊嚴的大是大非的殘酷考驗——她沒有能解救教堂里的那些猶太人，這是殘酷的、有罪的，但這符合她當時的思考和行動能力，符合那個環境輕易強加給一個文盲的一切。
（3) 審判對漢娜是足夠正義的嗎？
「納粹」「兇手」「集中營的女看守」的這樣標簽對漢娜這樣一個卑微的文盲來說是實在是太大、太沉重了，漢娜或許從未能准確地理解這些字眼的含義。然而，這些標簽已經足以讓多數人在理解她之前已經對她下了判決。
在法庭上，漢娜實話實說，她顯然對游戲規則毫無概念，對自己的和別人的表達方式也沒有概念，更不會知道有罪或無罪、判刑或釋放在一個平庸的法庭上往往取決於這些表面的東西。
在整個審判過程中，各種身份的人之間充滿推託、謊言、策略、計算，唯獨缺乏對人性的深思、對正義的虔誠。漢娜最終因為要堅持隱瞞文盲的身份而被定為罪首，處以重判。一個偶然的因素就皆大歡喜地了結了這場審判。
審判始終沒有觸及漢娜身上真正重要的內容（漢娜的拒絕只是一方面的原因）。麥克在研討課上說出的「理解」這個詞是微弱的。很多人都會義正詞嚴地反問，我們真的需要理解一個「納粹集中營的冷酷女看守」嗎？
漢娜的確有罪，但這並不意味著審判者就可以簡單地根據抽象的罪名、簡單地運用法律懲罰她。如果審判不是基於對「這一個」被告的全部特殊性的真實理解，而是基於博弈（各種計算之間的平衡），這種審判不可能是正義的。
法國哲學家、猶太人德里達（Derrida）在思考法（Law）和正義（Justice）時指出：「若一位法官想作出正義的判決，他（或她）便不能自滿於只是引用法律。他（或她）每次都必須重新發明法律。」也就是說，「在一獨特的情況中重新發明一種正義的關系，這意味著正義不能被降格為約束、處罰或獎賞的計算。正確的或合法的事，很可能是不正義的。」
對漢娜的判決是「正確的或合法的」同時也是「不正義的」。
理解漢娜不是為了免除她的罪和罰，而是使法真正和她的特殊性發生切身的、正義的關系，否則審判就會淪為暴力，甚至只是勝利者對失敗者的暴力。阿倫特就認為，為了能正義地審判納粹的罪行，一般的國內法是無效的，我們必須創造出基於對人類尊嚴深思的新的法律。
漢娜這個形象從根本上召喚著正義，而不只是同情。
(4)
那麼，麥克對漢娜是足夠正義的嗎？
麥克和漢娜的關系准確地表現了：經歷了二戰、在納粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德國人和年輕一代之間的愛恨交織的復雜關系。
「當我努力去理解時，我就會有一種感覺，即我覺得本來屬於該譴責的罪行變得不再那麼該譴責了。當我像該譴責的那樣去譴責時，就沒有理解的餘地了。兩者我都想要：理解和譴責。但是，兩者都行不通。」小說這樣表達這種復雜的感情。
其中最關鍵的是麥克的兩次沉默：第一次，麥克知道了漢娜是文盲，卻沒有告知法庭這一事實，而選擇了沉默；第二次，漢娜在監獄里學會了讀寫，並給麥克寫來了字體蹩腳但飽含希望的書信，但麥克卻選擇了沉默，沒有給出漢娜最需要的回應。
在第一次沉默中，最壞的可能原因是，麥克內心不希望漢娜因為自己的介入而得以減罪，並回到他的日常生活中；最好的可能是，麥克覺得揭穿她的文盲身份等於毀了她，沉默是尊重她的決定；或兩者兼有或更復雜。而在第二次沉默中，麥克需要計較的現實因素就更多了。
在麥克的沉默中，我們甚至能看到前面描述的那種麻木。這種麻木是讓日常生活繼續下去所要付出的代價。「這樣才有可能讓我重新回到我的日常生活中去，並在這種生活中繼續生活下去。」
麥克唯一做的是，給漢娜不斷地寄自己的朗讀錄音。這是麥克在重重矛盾中所能找到的唯一合適的接觸漢娜的位置。此時，朗讀從原來的肉體之間的、面對面的，變成了抽象的語音。朗讀延續了，但愛已經消失。漢娜終於通過磁帶學會了讀寫，但最終沒有獲得真正的理解（正義）和寬恕。
漢娜沒有拯救猶太人，麥克也沒有拯救漢娜。在罪面前，在生活的各種牽絆中，麥克沒有勇氣再去面對自己曾經的愛，更沒有勇氣把他的愛變成真正的寬恕。
德里達說，寬恕「不可能寬恕的」才是寬恕。他的意思是，真正的寬恕，它的每一次具體實踐（實現）都會打破原來關於什麼是能寬恕什麼是不能寬恕的經驗和界限（解構寬恕原來的可能性），就像正義的每一次具體實現都會要求法的重新運用甚至發明（解構法之運用的原本可能性），就像真正的愛是愛那些超越你並更新你的事物（解構自我的同一性），否則就只是變相的愛自己（自戀）而已。
無論是寬恕，還是愛與正義，都需要一個超越性的維度，否則就會被日常生活的平庸所吞沒，或者被罪所壓垮，或者被計算所腐蝕。
影片的結尾處，麥克把他原本疏遠的女兒帶到了漢娜的墓地前。的確，他有責任把漢娜的故事向下一代（未來）重新講述一遍，而這個重新講述的故事應該不只是關於罪與罰，更是關於愛、正義和寬恕。3、獲獎記錄
第66屆美國電影電視金球獎 劇情類電影最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
第81屆奧斯卡金像獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
2009英國電影學院獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009美國演員工會獎 最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009德國哥比獎 最佳女主角 凱特.溫斯萊特 《朗讀者》
4、專輯曲目:
1. The Egg (01:06)
2. Spying (02:27)
3. The First Bath (02:50)
4. It's Not Just about You (01:29)
5. Tram at Dawn (01:05)
6. You Don't Matter (02:41)
7. Reading (01:51)
8. Cycling Holiday (01:40)
9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)
10. Go Back to Your Friends (05:21)
11. Handwriting (02:19)
12. The Failed Visit (04:59)
13. Verdict (01:35)
14. Letters (02:39)
15. I Have No One Else to Ask (03:42)
16. Piles of Books (02:13)
17. Who Was She? (06:48)
海上鋼琴師：
1、電影簡介
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）。
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間。
劇情簡介
一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，這一切都違背常規。」年幼的1900任性的回答說：「該死的常規。」 （Fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morton，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，盡管女孩僅僅是在用窗戶的反射照鏡子,他卻立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻在女孩下船的時候沒能如願以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（後由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯一留下的音樂記錄）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在某年的春天他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900並沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落裡現身。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，城市裡的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞台，給自己一個盡頭。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老闆也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
2、觀後感
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
3、獲獎情況
1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片 。
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈）
4、關於配樂
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
1.1900's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1900's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
21. Tarantella in 3rd Class
22. Enring Movement
23. Police
24. Trailer
25. Thanks Danny
26. Magic Waltz
27. The Goodbye between 1900 and Max
28. Goodbye Duet
29. Portraits
30. Lost Boys Calling
《肖申克的救贖》：
The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。
1、劇情介紹
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。由於安迪不停地寫信給州議會，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人了解，冒著被處罰播放了一段音樂，並送給瑞德一個口琴。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。在禁閉中監獄長來探視安迪，得知安迪堅持找出真凶，獲得新生時，監獄長發怒。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人，並且給安迪再次禁閉一個月的懲罰！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，得救之道，就在其中。」當看到里邊挖空的部分正好可以放下小石錘時。監獄長領悟到其實安迪一直都沒有屈服過。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲得了假釋，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信後，決定違反假釋規定，尋找自由。便動身去芝華塔內歐。兩個老朋友安迪和瑞德終於在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
2、觀後感
影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》
如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。
一句話評論
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊含人生哲理的喻世之作
3、肖申克的救贖(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奧斯卡最佳配樂提名。
出自電影配樂大師Newman之手。
專輯曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
4、第四十一屆《電影旬報》電影獎最佳外國影片獎 （1995）

第四十一屆《電影旬報》電影獎讀者選出的最佳外國導演獎 （1995）

⑸ 好好生活裘總扮演者

好好生活裘明宇的扮演者是任宇。

任宇，男，中國內地男演員，身高178cm，體重65kg，生於內蒙古巴彥淖爾。

2011年，任宇出演《我叫王土地》正式出道，同年參演《鳳凰牡丹》。

2016年出演《軍師聯盟》、電影《傾聽者》與《血戰狂沙》，同年，參演話劇《麻將》獲得「我最喜愛的話劇演員」獎。

2017年，出演《刺局》《最後的武林》《犯罪嫌疑人小組X》；2018年參演電視劇《天坑鷹獵》。2020年，參演電視劇《少年游之一寸相思》播出，在劇中飾演沐休。2021年參演電視劇《錦心似玉》。

劇情簡介：

吳憂領證當天因為車禍放了男友鴿子，男友分手出國，吳憂傷心寄情工作，卻與「大魔王」何西亞擦出火花，兩人鬥智斗勇成為歡喜冤家，吳憂發現他竟然是自己遭遇車禍時的救命恩人，勇敢追愛。

風情萬種的情感博主蘇菲，靠無懈可擊的技術流愛情理論俘獲萬千粉絲，實際卻是個情感小白，還好在遭遇信譽危機時一直有暖男小熊陪伴左右，解開初戀心結後，兩人終成眷屬。

宣稱獨身主義的陸蔓認為婚姻麻煩且不可靠，遇林青後卻被他吸引，林青不由自主的陷入愛情，最終有情人終於走到一起。

女權至上的職場精英錢加一，意外與林悅達閃婚，陷入雞零狗碎的婚姻生活。一路走來，四個女孩在事業與愛情上相互支持，共同成長，明白了只要好好生活，幸福就會在不遠處等你。

⑹ 《朗讀者》電影劇情解析是什麼

《朗讀者》改編自德國同名暢銷小說，故事講述的是一段不可磨滅的忘年戀，一個15歲少年愛上了一個36歲的電車女售票員。這是一個少年心裡自然發生的事，影片並沒有刻意渲染其中的畸形成分，而注重表現出它像任何真實愛情一樣誠摯動人的一面。男女主人公在一起的時候，常常就是男孩為女人朗讀，讀希臘神話《奧德賽》，也讀《陰謀與愛情》。

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15歲的少年米夏·伯格（大衛·克勞斯 David Kross 飾）偶遇36歲的中年神秘女列車售票員漢娜（凱特·溫絲萊特 Kate Winslet 飾），後來兩個發展出一段秘密的情人關系。