朝陽凌源拍電影手足演員名單

1. 電影演員王東偉

王東偉 ( WangDongWei )漢 ， 演員、導演，12月25日出生於遼寧凌源，因參演香港《無間道》導演麥兆輝、庄文強的電影《大搜查》 其獨特的演技贏得導演的認可和很多人的關注，2006年憑借主演電影《愛情狗》里的大臭 獲得內地導演章明的認可，並以其接地氣的形象深受很多人的喜愛，2011年參演古裝喜劇《公主出山》飾演的阿恩少爺 其個性的搞笑喜劇風格 深受台灣導演鄭少鋒的認可 後被周星馳選中 和陳可辛導演的肯定。音樂文字創作很幸福，是一種主觀的感受，不用和監制、燈光、剪輯等劇組其他人員協商，自己可以主宰整個過程，這種感覺雖很幸福，但也很孤獨。

參演作品：
電影
電影《大搜查》

電影《愛情狗/青城山之戀》
電影《致命關系》
電影《非狐外傳》
電影《犀利哥傳奇/愛瘋狂》
電影《兩個保安的故事》
電影《古惑仔之反骨仔的下場》

微電影
微電影《傻小子外傳》

微電影《瘋狂的學生》
微電影《僵屍出更》
微電影《九陽真精》
微電影《交錯時光的愛戀》
微電影《阿恩的故事》
微電影《B區》
微電影《私人定製》預想篇
微電影《PUB女王》

電視劇
30集電視劇《康熙微服私訪記五》
30集電視劇《南嶽奇人王船山》
23集電視劇《便衣支隊》
33集電視劇《公主出山》

其它

廣州電視台欄目劇《嘻嘻哈哈》
大鱷魚專業移動洗車機代言
杭州樂園宣傳片《英雄是怎麼煉成的》

2. 凌源皮影的基本內容

凌源皮影屬灤州皮影派系，傳說清代由河北省的昌黎、灤縣、樂亭、豐潤、玉田、遵化等地傳入凌源，已有300多年歷史。凌源皮影屬中國北方皮影戲的重要一支，因雕刻影人用驢皮，故又有「驢皮影」之稱。
影人、影件的雕刻。
雕刻影人、影件，選灰色或黃色且肥壯、放血屠宰的驢皮最佳，瘦弱、鞍花嚴重、病死的驢皮次之。按季節的不同，氣溫的高低，驢皮的干濕程度，將生皮放入缸中，用清水浸泡約5—7天；驢皮泡透後撈出張在木框上晾乾；然後，皮匠用專用工具「鎪子」鎪凈皮毛及內里兒，直至放在蘆手碰返席上能看清席紋，方可雕制影人、影件。皮影雕刻藝人根據成皮的薄厚、軟硬、透明度來雕鏤影人、影件。透明度最佳、光亮且薄厚適中的兩肋刻制頭茬；平整而略軟部位刻制上身和腰節；選厚而硬的部位刻制腿腳和袖頭，選軟襠薄而軟的部位刻制胳膊上節。這樣合理搭配用料刻制的影人，坐、卧、轉身、抬胳膊、揚手等，動作靈活，易於操作。驢皮的脖頭、大腿及股子皮只能用來刻制桌、椅、床、帳及雲片等影件。
雕刻影人有固定的圖樣，行話叫影譜。雕刻藝人憑著自身的藝術風格和功力，按著「公忠者雕以正貌，姦邪者予以丑貌」的原則，運用陰刻、陽刻並重的雕鏃方法，雕鏤這些特有的民間工藝品。頭茬雕成五分臉兒、七分盔、帽；應用數點透視，由上五分到下七分雕鏤戳子（影人身子）。雕刻完成後的影人用水漿過，晾乾壓平，即可染色。傳統的影人、影件染色主要用紅、綠、黑三種顏色，驢皮本色再上亮油即為黃色，紅、綠、黑三色通過藝人有序的勻染，形成色彩艷麗、顏色深淺不同的顏料。著色之後塗上亮油（過去用桐油，現在用普通清漆或速干永明漆），待完全乾透用棉線將影人活動關節釘在一起，再安裝上脖條和兩根手條——三根不可缺少的操縱桿兒。這樣，一件栩栩如生的影人工藝品就誕生了。
皮影戲中所用的桌椅、床帳、山石、花樹、樓台、殿閣、廟宇、橋亭、車船、轎輦、虎、鹿、牛、獸等各種必備的場片和道具，與影人製作相同。
隨著時代的發展，影人的尺碼也有變化。據現存實物看，清末至民國初年雕刻的影人（包括頭茬）只有8寸高（市尺）；到三十年代，影人尺碼增到1尺至1尺2寸高；1957年始，在影人造型不變的情況下達到1尺6寸高，這樣的影人目前在凌源普遍應用著。「文革」前凌源縣皮影團曾雕制1堂1尺8寸高的影人，也是凌源有史以來最大的影人，可惜壽命不長，在「文革」的「破四舊」中一火焚之。隨著影人加高，影台、銀幕也相應加大（在道具、製品欄目中詳述）。
凌源皮影的唱腔
灤洲影戲的唱腔，在形成的過程中吸收運用了民間音樂、民間歌曲、民間小調、叫賣調、哭喪調，又借鑒了兄弟劇種的聲腔音樂，最終成為現在獨樹一幟又十分完美的板腔體聲腔音樂。
凌源皮影戲的唱腔有平唱和硬唱之分。平唱的詞格韻腳是上仄下平；硬唱的詞格韻腳是上平下仄，唱腔不行腔不拉韻。硬唱又有七字言、五字錦之分。除了生、旦、凈、丑基本聲腔外，還有旦行多用的大悲調和凄涼調。
慢板是皮影戲的主要板式，藝人們又稱大板。節奏型是一板三眼，即4/4的節拍。在實際演唱中根據不同的情節又分為大慢板（每分鍾約20—40拍）、中慢板（每分鍾約40—60拍）、緊慢板（每分鍾約60—80拍）。一個唱段中，又分上下句（又稱曲頭）、數唱（又稱曲吵睜身）、鎖板（又稱曲屋）。女腔慢板（老旦唱生腔除外）曲頭上句落「6」，即羽調式，下句落「1」，即宮調式，鎖板尾句也落「1」，從中可看出旦角慢板是羽、宮交替調式。男腔慢板，曲頭上句落「1」為宮調式，下句落「2」為商調式，所以說男腔慢板是宮、商交替調式。慢板，在皮影戲中演唱速度徐緩，節奏平穩畢飢，腔調豐富曲折，旋律性強，長於內心描述、景物描寫和平緩的敘事。
常用的板式之二，二六板，又叫流水板。節奏型是一板一眼，即2/4的節拍（每分鍾約60—100拍）。上下句及鎖板句的落音與慢板相同，只是演唱速度加快。皮影戲各行當、各種詞格都可用二六板演唱，抒情道景、對唱敘事都可應用，也是行內熟知易學的板式。
常用的板式之三，快板。快板有板無眼，即1/4的節拍。調式與二六板相同。快板又分為緊打緊唱和緊打慢唱兩種演唱形式（每分鍾約100—120拍），適於表現緊急、激憤的情感。
常用板式之四，散板。它類似搖板，無板無眼，演唱中不行腔不拉韻，如數如唱，適於表達激昂、憤愾的場面。
悲調，在皮影戲中旦行多用。表現生離死別、痛不欲生、聲淚俱下、嚎啕大哭的情節。演唱時多由哭頭轉為大悲。實踐中多是由：「我的夫哇」、「我的娘啊」等引入，接唱散板哭腔。哭腔唱詞有時兩句，有時四句。無論是兩句還是四句，都是在唱詞尾句的下半句轉入大悲調。多為一板三眼，4/4的節拍，基本節奏型是每句兩小節，上下句多為板後起，末眼落。上句落「5」，為徵調式，下句落「2」，為商調式。數唱結音落「2」，同為商調式。
凄涼調，在凌源皮影界又稱作老韻、凄涼韻、路途悲等。這是旦行專門用來表達凄涼悲慘、有淚無聲、悲切冷落情感專用唱腔。它速度徐緩，每分鍾約40—50拍，上句落「6」，下句落「1」，是羽、宮交替調式，其音樂形象、行進旋律中「4」音頻現，這是突出特點。如今，評劇的「凡」字大慢板，就是由皮影戲的凄涼調演化而成。
凌源皮影的演唱及發聲方法與甘、陝皮影戲不同。凌源是翻卷（影卷）演唱，照本宣科；甘、陝皮影是肚轉，不看本，流口演唱。凌源皮影戲班從前都是男演員，無論唱什麼行當都掐嗓演唱，音樂高亢明亮，音域寬廣，富有極強的表現力。直到1958年才有女皮影藝人登台。而甘、陝皮影利用本背功結合的發聲方法，一人演唱各種行當。
據考，灤洲皮影戲1938年前是小三弦伴奏，1940年以後改用四弦伴奏。據凌源刀爾登鄉失目藝人趙玉香口述（1972年講，韓琢記錄）：他1938年以前是用三弦伴奏，1938年至1940年，唱生、髯用三弦來伴，唱小兒（即旦行）則用四弦伴奏，1940年以後全改為四弦伴奏。至今，皮影戲仍以四弦為主弦，民間小影班只有一把四弦，民間稍大的影班或是公有制皮影團（隊）才配有揚琴、三弦、笙、中胡等樂器伴奏，以四弦為主，其它樂件協同四弦摟腔打掛兒，烘托氣氛。
與皮影戲聲腔血肉相連不可分離的是皮影戲的唱詞，皮影戲獨特的詞格，決定著皮影戲的聲腔。在皮影戲的詞格中除七字言、十字賦（即二二三切句的七字句、三三四切句或三四三切句的十字句）和兄弟劇種有相同點之外，「三字經」、「五字錦」、「大金邊兒」、「小金邊」、「三趕七」等均是皮影戲獨有的詞格。不同行當又有不同唱法，有著不同的韻味。就七字言、十字賦而言，各行當演唱時雖字數相同，但所用轍韻不同。其它劇種唱詞，頭句定轍，二句押韻，兩句尾字都是平聲。而皮影戲唱詞上下句是上仄下平，因受固定腔調的制約，上句必須落仄聲字，此乃皮影戲唱詞的一大特點。
皮影戲班的構成及演出
凌源皮影，隊伍精幹，活動方便，五、六位藝人即可組班唱影。影台前左邊的一位主操影者稱為「拿線」的，也叫掌上線的。前台中間的一位協助拿線人操縱影人，叫「貼線」的，因工作在燈下，俗稱「頂燈」的。前台右側一位負責班鼓、響板、大鑼、鐃鈸的演奏，影班中稱作打鼓的或是「打著的」。小班影多是一把四弦伴奏，通常又叫「拉著的」。在台後的演員必兼奏手鑼、堂鼓等，俗稱「後樓的」。除四弦琴師外，台上每位演員必唱一兩個行當，手上的工作叫「活計」。如：一位演員主功唱小兒（即旦）、打鼓，那就叫唱小兒、打鼓「活計」。皮影戲與兄弟劇種比較，行當稱呼不同。生，包括文生、武生。旦，包括文旦、武旦、閨門旦、青衣、彩旦等；皮影戲稱旦行為「小兒」，老旦唱生的唱腔，不規范在旦行之中。老生，皮影戲稱之為「髯」，根據人物不同年齡，又稱為「三尖髯」、「五綹髯」、「白髯」、「黑滿」等。凈行，皮影戲稱為「大兒」，包括黑頭、花臉、老座子等。醜行，包括文丑、武丑、老丑、小丑、官帶丑等等，通稱為「丑兒」，也有的叫作「花生兒」。
皮影戲影人是固定臉譜的死片子——影戲中人物在特定場面的喜、怒、哀、樂、憂、傷、悲各種感情都是一個臉兒。這就要靠藝人唱、念來表達劇中人物的神情。所以，眾人稱皮影戲為「以聲帶畫」的傀儡藝術。如：藝人通過念、唱能淋漓盡致地把劇中人物的思想感情完美地表達出來，行稱為「認人兒」或叫「貼皮兒」。拿線藝人在演唱中能把帥將的威風、旦角的穩健、文生的瀟灑、武生的陽剛、老生的蒼勁、丑角的幽默、詼諧操縱得恰到好處，也稱之「貼皮兒」。拿上線者用左手操縱脖條，右手操縱兩根手條。左手操縱脖條使影人或前進或後退或行動或坐卧、轉身等；右手操縱兩根手條，使影人的兩臂抬落揚伸和雙手的張合、指點。貼線人與拿上線者拿法相反。總之，操縱要刻苦練功，練出真本事，才能達到「拿四兩勝千斤」的要求。這需要拿線藝人深入生活、觀察生活、感悟生活。凌源著名皮影藝人王奎（1893—1972），幾十年如一日勤學苦練，才獲得「箭桿王」的美譽。
皮影戲的操縱，源於生活而又高於生活。因此，每位藝人又以自己的絕活能博得觀眾的好評而心填美意。有的擅拿長靠，有的擅拿短打，有的「換茬子」敏捷迅速，有的拿「梳頭、洗臉、帶花、照鏡子」穩當，表演場面頗見真功。藝人們的「絕活兒」被國際友人稱為「閃電式、魔術般」的表演。操影沒有固定的格式，目前也沒見到這方面的專著。每位成功藝人都有自己獨到的表演手法，都是因劇中人物而異，因事而別。劇中人物的表演動作是現實生活藝術化的誇張和舞蹈化的規范。經過歷代藝人長期實踐，凌源皮影形成了一套規范程式：
操縱武旦：出場亞賽風擺柳，升帳亮相身一扭，單腳一抬回身走，坐帳報名雙袖抖。
文旦：步履穩健目平瞅，單臂搖動雙交手。
文生：舉止文雅不慌忙，動作瀟灑莫輕狂。
武生：走如清風，立似青松，打如飄葉，停賽山峰。
髯（指正面老者）：行路臂輕擺，腦袋點兩下，蹣跚步履遲，立姿手平跨。
丑：卑躬屈膝，點頭哈腰，搖頭晃腦，一步三搖。
大（奸面，泛指大眼奸臣）：行進一步兩搖，看人眼睛上瞧，站立仰面凸胸，舉止抖袖挺腰。
這些拿線的要領，是數代藝人實踐的真知，它讓無數學藝者走上了捷徑，也可稱作凌源皮影操縱藝術的結晶。

3. 誰能談一下皮影藝術的動作特點和種類

皮影所反映的人物行當齊全，性格鮮明，有生、小、髯、大、丑等。他們造型各異，面部最為豐富和精緻，依影戲中的故事情節、矛盾沖突和中國觀眾的心理定式，將沖突雙方分成正反兩派，主要表現在臉部雕刻上，「公忠者雕以正貌，姦邪者刻以丑形。」而且將人物刻化的環眉鳳眼、閉口紅唇，「6字」通天鼻，形態抽象簡潔又不失典雅。

皮影人物頭茬就是影人的頭部造型，其面部與發式和帽子相連（特定人物除外），面部大多為五分側臉，發式和帽子為七分側面或更多。而且，有正面、背面和俯視角度等，這種構圖的方法，目的是為了把美盡量展現出來。發式和帽子大都為陰刻（去皮留線），其線條疏密虛實、繁而不亂、簡而不空。尤其陰刻的發式和帽子，與配以陽刻（去線留皮）的鏤空臉，形成了鮮明的對比，顯得和諧而又統一。
1．1.2品類齊全、細膩逼真的砌末造型

所謂砌末，是指除皮影人物之外的所有造型的統稱，又叫砌馬子。它包括動物造型、各種景片和道具造型。

其中的景片和道具造型雕刻精細、裝飾性強。景片分室內、室外兩部分，室內景片有掛在影窗上部的裝飾圖案、彩簾，用來象徵典型環境。室外景片有金鑾殿、龍宮、將門、帥府、亭台、門樓、閣樓、綵樓、庭院、茶館、城門、雲洞、客棧、橋、河、山石、花草、樹木等等。道具分為室內擺設，如：桌、椅、衣櫃、床具…以及一些器物用具，如：各種兵器、車、船、轎、輦、各種燈具、酒具、儀仗等等。

這些景片和道具一般為陰刻，色彩艷麗，大色塊的塗染與鏤空部分形成了強烈的對比，相互映照，顯得華麗莊重、明快典雅，在設計時要求結構嚴謹、布局合理。在處理上，要求雕刻者繁而不亂、密而不雜。

動物雕刻包括一些飛禽、牲畜和走獸的造型。它們一般為陰刻，雕刻時體積小的可雕刻成一個整體；如果體積大，可將頭、尾、四肢與身體分解進行雕刻。而後再用線裝訂。

1．2戲劇藝術的充分展示

1．2.1皮影劇本營造典型的戲劇沖突

唐山皮影戲劇本，初叫「影經」後改稱「影卷」，有傳統劇目和現代劇目之分。在挖掘傳統劇目時，唐山市皮影劇團搜集大部頭的連台本就達一百三十多部，單摺子戲究竟有多少，至今也沒摸清。老藝人有這么一句話：「打一輩子魚報不上來魚名兒，唱一輩子影說不清影卷名」。可見皮影戲劇目之多。傳統劇目中以《五鋒會》、《二度梅》、《青雲劍》、《珠寶釵》、《三賢傳》等戲被人推崇備至，是皮影戲中的代表作。這些劇本故事曲折、引人入勝，塑造了好多有血有肉、個性鮮明的人物形象。用通俗的語言，把各個階層不同的人物描寫得活靈活現。

除上述劇目外，在冀東地區廣泛流行的還有很多，其內容和過去書肆上出售的鼓詞、評書大致相同。什麼征東、征西、平南、掃北、某公案、某家將等等。這些劇本內容極其符合戲劇藝術的特點，是通過表現矛盾沖突來展開情節和塑造人物。沒有沖突就沒有戲劇，戲劇是用情節來打動觀眾，具有巨大的藝術感染力和藝術美學價值，容易為群眾所接受。

人類對藝術的審美需求的確是永無止境的，有了能滿足視覺需求的造型藝術還不夠，還需要能滿足聽覺需求的聲音藝術；有了能滿足靜態空間感受的空間藝術還不夠，還需要能滿足動態時間感受的時間藝術；有了能滿足再現客觀現實認識需要的再現藝術還不夠，還需要能滿足表現主觀情感需要的表現藝術……真正優秀的戲劇藝術作品不存在只敘事不表情的場面，也不存在只表情不敘事的情節。

1．2.2影戲表演對戲劇藝術的詮釋

皮影戲是一種傀儡藝術，它的演出方法，是用燈光把影人映射在影幕上，演員在幕內操縱影人，加上配音、樂器和燈光布景的配合，通過影人的形體動作（加上伴唱）來表現生活中的萬般情景。

由於影人和場景均為平面設計，沒有層次，沒有深度，花紋的間隙又都是雕鏤透空的，因此影人和景物不能重疊。這些是皮影藝術先天帶來的局限性。可是，影戲藝人根據其不利的特點，揚長避短，利用幕內操作的有利條件，創造出適合自己的表現方法，變不利為有利，可以隨心所欲地表演任何人物、動物的生活故事，以精取勝，以細感人。所謂精和細，就是汲取生活中最精彩、最有感染力的東西，把它提煉加工，變成藝術形象，賦予沒有知覺的影人以生命和靈魂，在影幕上載歌載舞，牽動觀眾的心弦，使之為之神往。這樣，皮影戲充分利用自己的長處，變成戲曲舞台不能比擬的優越特點。如飛禽走獸、大炮、坦克、汽車、船舶等等都能逼真地表現出來。也可以把滔滔海水、熊熊烈火以及雲雨閃電等自然景物搬到影窗上去。影人可以千變萬化，鑽天入地，騰雲駕霧，表演題材非常廣泛。當然也有不能表現的東西，如《雙推磨》中的推磨，《鬧碾坊》中的推碾，《劉巧兒》戲中的紡線，這些動作，影戲是難以表現的。

2形式美和內容美的和諧統一

2．1皮影雕刻——極具形式美的藝術

皮影雕刻以牲畜皮為材料，如牛皮、羊皮、馬皮等。唐山皮影是選用上乘的驢皮精心雕刻而成。唐山北部山區，毛驢很多，驢皮資源豐富。而且山區毛驢多食草，與糧食和其它飼料喂養的毛驢相比皮質更白、透明度更強。俗有北山驢皮明如鏡之說。用這種驢皮雕刻出來的影人透明潤澤、質地上乘。前輩藝人曾留下很多關於驢皮使用和雕鏤的藝訣，如：「一張驢皮寬又寬，使用起來選擇嚴。肋邊骨處最透明，刻出頭茬色鮮艷。屁股皮張易回卷，雕鏤影人不平板。脊背適合刻帷幔，脖皮用在車馬船……」，最直觀的反應了對驢皮選料和雕刻的嚴格要求。

唐山影人的雕刻以直刀為主，並根據內容的需要分別採用陰刻和陽刻。唐山皮影的雕刻風格是強調大的關系、注重演出效果、刀口疏密組織恰到好處。頭臉手足都含有透視的原理，這樣在影窗上看起來人物形象就透明鮮艷，生動形象了。行家看影人要看影人各關節部分之間是否圓線，然後再看操縱時是否好用，所以說雕刻藝術的精湛程度直接關繫到皮影造型藝術的美與丑。

皮影雕刻藝術是一種極具形式美的藝術，它以傳統民俗繪畫為基礎，不否定繪畫的再現、寫實功能，並把這種功能融化在它的審美表現和情感體驗之中，是介於似與不似之間的「不似之似」，介於真與不真之間的「不真之真」,既是「以形寫神」，又是「外師造化」的產物。其色彩、線條和形體的豐富、變化，讓人們心悅誠服地承認、贊美它精湛的技藝，肯定它是人類天才創造的造型藝術的代表。

2．2內容創作過程中的審美取向
唐山皮影反映的故事內容絕大部分是以稗史、傳說為基礎，宣揚一種懲惡揚善、攜手團圓的美好願望。如：膾炙人口的傳統劇目《五峰會》，是「老四大部」影經之一，其思想性被歷代皮影藝人深入研究後加以肯定。《五峰會》由《乾天劍》、《保龍山》、《平西冊》三個單出組成，描寫得是宋朝的故事，歌頌了老英雄曹克讓全家人愛國愛民的品質。作為傳統劇目的代表，其生動的文筆、優美的唱詞充分體現了皮影藝術的獨特魅力，給人以美的享受。

皮影藝術的創作過程是一種復雜的精神活動和生產製作活動過程，它包括兩個相互依存、互為表裡的方面：一是對社會生活的體驗、觀察、總結和審美認識；二是運用物質材料和技藝手段將這種審美認識表現出來，使其物質化、可視化，再加上在舞台上的表演，皮影藝術的價值就會被真正體現出來。皮影藝術價值完美的體現應該是：首先由對生活的審美認識上升到審美再現，最後再運用特殊的藝術表現手法體現在製作成實物的皮影藝術作品上，通俗一點說就是：以豐富的生活感受為起點，經過精神思想的創作活動到實物作品的傳達活動，最終體現為綜合藝術形態的視覺藝術作品。

任何一門藝術由低級到高級的發展過程，都是藝術種類不斷多樣化的過程。這根源於客觀社會生活的豐富多彩和審美感覺能力的豐富多樣，以不同的表現手段和表現方式來反映不同的對象，創造出多種多樣的藝術世界，使人類的視覺和聽覺審美能力得到極大發展。多少年來皮影藝術在滿足人們娛樂的需要，豐富人們的精神生活，傳播文化知識等方面，一直起著積極作用。它不僅在國內有著較大的影響，還曾不斷地流傳到國外。目前，全國都在挖掘、搜集、整理和研究民族民間文化藝術遺產，唐山皮影這一具有代表性的民俗文化遺產尚有許多豐富內涵有待挖掘。在皮影的方寸之間俗與雅、美與丑、古與今的交融盡情展現，我們期待著它的不斷創新和發展