陰影效應電影演員

⑴ 張國榮怎麼去世的

經唐鶴德及友人回憶：張國榮在罹患抑鬱症後身體出現異常，胃腸宿疾加重，胃痛和胃酸倒流現象時有發生，並且經常失眠，夜夜夢魘，甚至出現幻覺，幻視幻聽的現象，總感覺身邊有人逼迫自己。逐漸地，周圍的人也發現張國榮的異常，因為他有時舉止失常，對其他人的問話全無反應，有時又脾氣暴燥，自言自語，甚至常會無緣無故的問身邊的人：「你剛有在跟我講話嗎？」種種異狀，與平日里那個活潑和善的他完全判若兩人。 他的經紀人兼好友陳淑芬表示：「……你無法想像他是多麼希望自己能夠好起來，他一直在看醫生，他沒有辦法接受他有這個病的事實，因為他什麼都有，現在選擇自己喜歡的工作，怎麼這樣的一個人會有抑鬱症呢？不能想像，別人都不會相信的，怎麼可能？」 陳淑芬：「我相信他自己也是這樣想的，他不想變成一個……因為他真的不知道自己什麼時候可以好，醫生都說不出來。他越來越不能控制自己的情況，不同階段不同的病情，把他折騰得非常的慘，他還有很多工作想去做，但是不敢答應人家去做，因為要是病發沒有辦法完成工作怎麼辦？最害怕在公眾場所要是出現什麼問題，被人家一寫顯得他怎麼樣，他真的是不願意讓這些事情發生在他身上，所以這個選擇（哭）……我知道，其實他是非常捨不得的，他不願意，他只是希望自己快點好，醫生說喝些紅酒沒問題，但是他一點也不喝，因為他想快點好，每一件事情一點點他都很敏感，想快點好，可是好像越來越差。」 「朋友在哥哥走前一星期在酒店見到他，他的面色灰白，很不對勁。哥哥患的是抑鬱加狂躁症，一時情緒高漲到頂點，一時又會降落到谷底，很辛苦，不受控制，自己也不知何時病發，是抑鬱症中最慘的一類。我很明白哥哥的心態，沒有患過此病的便很難理解，那種孤獨無助，那種痛苦，不足為外人道。許多人以為這病的成因可能是自己弄成的，其實未必盡然，許多性格開朗積極的人也會患上此病。」——林建明（電台、A目主持人&AAA好友） 「抑鬱症把張國榮折磨得好苦。病發初期，他只覺胸口像被利器刺插，很痛，很無助，他們說他痛苦得在屋裡大叫。由於不知道是患了抑鬱症，他用盡各種方式去幫自己，包括求神問卜，後來在唐生及一班好友勸告下，他才去看醫生和服葯。但最後......」——查小欣（電台主持人&AAA好友） 李碧華： 那一定不是你！ 我不信。 你一向怕死、畏高、愛美、惜身、還經常做gym、打球、打麻將 、旅行、品紅酒、享受人生。不能想像你選擇了從廿四樓 縱身往下一躍時，需 要多大的勇氣和決絕——因為誰都知道後果是支離破碎肝腦塗地血肉飛濺 …… 這天我特別痛恨在文華酒店門外，撞毀的鐵欄下（你的身體竟硬生生把堅牢的金屬拗曲了），一個陌生人，用兇猛的水柱把你遺留的一大灘血，連同灑落的紅花，不消一陣，沖洗凈盡。你隨水而去，轉瞬不見了。我痛恨他這個動作。穿一身好衣服，杏色西裝，染滿鮮血的你，又被一整塊白布包裹，血滲出來，暈淡一如胭脂。為你蒼白虛弱的一息，抹上最後濃妝。 後來，你被一個長形的竹籮蓋，由殮房送往殯儀館。後來 ，你被放進度身訂造無虛位極舒適的名貴棺木中。後來 ，你在烈火中大去。我見一些網站或文章報導 ，寫「張國榮（已故）」，括弧中兩個筆劃簡單的字，令人黯然。 一個人出生、成長、努力、掙扎向上、風靡群眾、名成利就、喜怒哀樂愛恨交纏……經過四十多年的艱苦，亦算漫漫長路。把一切變成「往事」，只用了一星期，甚或一秒。 那天是2002年3月底，你病發前非常燦爛、迷人的日子。藝人在大學演講不是沒有過，但你揮灑自如和談笑風生，學生難以忘懷，悄悄筆記下來。崇拜你的，除了共同成長的三四十歲英年還有不少年輕人。我希望他們愛你的歌藝、演技、樣貌外，還學習你的優點：工作態度認真、准時、尊敬長輩、聰明感性、大膽創新、親和有禮、一切追求完美。——李碧華（香港著名作家，著有胭脂扣、霸王別姬等） 專家：他在我沒那裡治了一段時間，開始服西葯，效果一般，但副作用比較大，後來考慮換服一階段的中葯。有一次我們給他開了6天的葯，結果他的家屬（唐先生）第三天要求在開方，我說即便是中葯也不可過量服用，何況成倍吃。結果他說不是哥哥一個人吃，是我（唐先生）陪他一起吃。因為治療抑鬱症的葯必須按時定量吃，可是有時哥哥發作時不肯吃葯，說葯裡面有毒。結果為了讓哥哥相信葯裡面沒毒，哄他吃下去，唐先生不得不自己喝一口，在餵哥哥喝一口，這樣一個人的葯兩個人喝，我勸唐先生想別的方法，千萬別繼續這樣服葯，會有毒副反映，唐先生答應我，我就又開了3天的葯。此後幾個月，每次開葯時唐先生沒再要求我加量，我以為他想到其他的辦法，可是幾個月後唐先生問我可不可以開給他治療頭痛和燒心的葯物，一問我才知道他居然陪著他吃了幾個月的葯。 外甥女麥嘉軒悼詞：「舅父是個工作認真勤力，遇上挫折也不會放棄的人，無論得過無數獎，也不會停下來，舅父很會領導潮流，他的優點是在任何行業都是我們的好榜樣，對家人舅父都付出真心。我記得在我九歲的一年，媽咪把舅父叫來我們家，幫我們一對孖女補習，他要每個星期坐電車再搭巴士來我家，每次他都好有心機去教我們。記得他曾經帶我們去行大丸公司，看公仔筆盒，我知他那時沒有很多錢，他把自己大部分積蓄用來買這兩份禮物給我們。 」 「去年，舅父叫我一齊去拜祭婆婆，我知道他有病，患有抑鬱症，我盡量抽時間陪他，聽他講心事，看到抑鬱症帶給他的痛苦，感受到所有傷痛。舅父講過，在他事業低迷時（1983年與譚姓經紀人的官司），最支持他的是你（這時外甥女的眼神凝視住唐先生），將幾個月人工借給他渡過難關。」 「我親眼看著你，在我舅父病的時候，如何衣不解帶，不離不棄地照顧他，關懷他、陪伴他，希望他早日康復，他有一個這樣好的伴侶，是他的福氣，我在此代表他，衷心多謝你！無論我們有多傷心，我相信不會及你傷心。舅父假如不舍離開我們，我相信他心裡最不舍的一個人是你。雖然他離開了我們，相信愛護他的人，會明白他的選擇。他於離開我們的幾個星期前，有一次我去探望他，他擁著我說『你要好好生活』！我代他在此，跟所有愛他的朋友說這一句話：「他希望我們可以好好地生活下去。」 外甥女致謝詞時說，十舅父在自殺前一星期突然抱著她們兩姐妹痛哭說：「我好辛苦」。 她續說：「十舅父今日離開我們。我記得他有好多值得我學習，他好疼惜我，我好多謝十舅父教我做人，教我要愛親人，愛朋友。」 她說：十舅父自殺一星期前，她曾到他家中探訪他。當時十舅父發病，顯得很辛苦，但仍對她說：「你知道嗎，我很疼你，所以，無論如何，你都要好好生活。」 最後，她說，她們兩姐妹有一張心意卡要送給十舅父。 她輕輕以英語念出卡上的字：「謝謝你的慈愛、謝謝你的關注、謝謝你的微笑、謝謝你的愛……」 「我是講情義的人 第二年,《霸王別姬》在法國各那電影節獲金棕櫚最佳影片獎.獲獎當天,國榮給我打來電話,他說,小川,你是我的恩人,沒有你的妝我不會這么漂亮.我說,不是,國榮,你底版好,沒有你這個長相,我也不會畫這么好,現在想起來…… 那幾年,國榮來大陸也比較頻繁,有一次,國榮和很多朋友來我家玩.大家坐在地板上,點著蠟燭,聽他的唱片.國榮問我最喜歡哪一首?我說' 寂寞夜晚',他問你聽過國語版的嗎?我說沒有,他就唱給我們聽. 國榮的嗓音沙啞而且低,但他真是在用情唱歌.他說,每唱一次歌他都會想起一件事.去年內地巡迴演出,我一直跟著國榮,每場演出結束他都問我感覺怎麼樣?我說,國榮,我不是奉承你,你是藝術家,你每個動作都有表達,眼睛裡都是有故事的. 過榮愛看京劇,一次專程來北京看我演出,那次特別轟動的是有一半戲迷是沖著他去的.演出結束,國榮對我說,小川,你千萬不要改行,你在台上很有人緣,你就是吃這碗飯的.國榮能這么說,我很感動. 雖然國榮有時情緒化,但他很能理解別人,他覺得自己曾經缺少愛,所以,總希望能把溫暖帶給別人,每次打電話他都會問,小川,你好嗎?爸爸媽媽好嗎?張老師史老師好嗎?有一次,我告訴他史老師病了,得了膽管癌,他說那我得去看他.國榮去那天,史老師唱武生的一個人,很堅強,從來不流眼淚,那天哭了…… 國榮比我年長4歲,他老囑咐我,做人要善良,要寬容,想想這些話,完全想不到他會自殺. 今年春節前,國榮來北京還帶著唐先生,同十年前一樣,很關心唐先生,問你累不累啊,要不要休息,完全看不出來媒體傳言鬧分手的樣子,那種自然的親密那種感情是裝不出來的. 國榮很直面人生,從來不在別人面前談論自己的私生活,也從不在意別人的議論,但他對香港狗仔隊一直很同疼,有一次為了躲避狗仔隊,差點出了車禍.我想,這些事情一定會影響兩人的心情,但並不足以拆散他們18年的感情. 今年春節前,國榮來北京,打電話約我出來吃飯,那天唐先生也在,還有那英,那英的姐姐一班朋友,國榮一看到我還是很熱情,說小川,來坐我旁邊,咱們聊聊,可因為男男女女許多人,有些話也不便細說,以前我跟國榮在一起,什麼話都說,講笑話,逗樂.那天,到後來我感覺我撒不開了,不到12點,國榮就說,我必須回房休息了. 幾日後的下午,國榮給我打了兩次電話,當時我正在排練,京劇鑼鼓一響,手機鈴身根本聽不見,待我打過去,手機已不在服務區,住所電話也沒人接聽,後來我想,那天他一定有話要說,如果我們能好好聊一聊,也許能夠緩解他心裡的苦悶.可現在,說一切都晚了…… 我怕冷清 國榮是個很堅強的人,從前那麼難他都扛過來了,今天怎麼會走到這一步呢? 有一次,國榮對我說,小川,我很怕冷清,寂寞的時候會想起很多事,我了解國榮,他很容易觸景傷情,《偷心》的受阻一定讓他陷入了情緒的低潮,由此想到近年事業不順,年華老去,想到日日為狗仔隊所迫的感情. 國榮有恐高症,我想,如果當時不是一瞬間情緒無法控制,他不會走得這樣絕…… 生前,國榮經常說,一定要有力量去愛別人.國榮很需要溝通,渴望溫暖,他希望身邊的人都能跟他在一起,可是他卻丟下我們一個人走了,走得那麼讓人心疼.不知道在另一個世界,國榮會不會感到冷清.希望我們留下的人,我們的愛和懷念能讓國榮感到溫暖.」 A可辛：「我覺得他是一個好來塢演員，他是個大熒幕演員，我們的熒幕不夠他大。我真的覺得香港的電影圈，其實包括他做人的方式，包括他的完美主義， 其實在所有的范圍裡面，他比我們大,我通常是先寫劇本再找演員，但有了張國榮這個演員後，才去考慮的劇本，〈金枝玉葉〉是我題材裡面最大的，樂壇一個天王級作曲家，這些都是比平常生活大的，為什麼有那麼大的舞台，是因為有張國榮，張國榮不是個平常人，我曾考慮了梁朝偉，梁家輝，張學友，但他們都是小人物。AAA不是個人來的，他是個神仙，沒有他，我根本想不到這個題材，這其實是最不像我的一部戲。或許在很多人眼裡，張國榮的戲誇張了一點，這種『誇張』不是說那種喜劇的誇張，而是『太完美』了。他給的東西，總比我們要求的多了那麼一點，而在香港，無論是對他的完美主義，他的私生活還是他的演技，我們的胸襟都顯得太小了。」──A可辛，A演 劉嘉玲： 哥哥私底下是一個好好的朋友,他又調皮又貪靚,對工作有好高要求,對朋友又好,但又需要人愛，是一A堅強又脆弱的人 他對自己的要求真的太高了 以前我和哥哥住在同一棟樓裡面，他給人的感覺總是很開朗很溫和的，他對藝術一直都有自己的追求。也正是因為這樣，他的壓力就變得越來越大，其實作為一個藝人他做的真的已經非常好了，但他還是覺得所做的這一切都沒有達到自己目標中的高度，他對自己的要求真的太高太高了 AAA：張國榮是一個敏感到關心你多於你去關心他的人，但當我們去關心他的時候，他又突然變得像一個小孩子，需要你去protect他。 徐克：當我們剪輯《風繼續吹》這個MV的時候，我們看著Leslie的表情，發覺他挺像一個小孩子。我們一直想找一些對比鏡頭，看看成熟一點的Leslie和十多年前的Leslie，到底有多大的分別。這時，發覺這兩個階段的Leslie都有共通的地方，就是他一直都處於一個「成長中」的狀態，而且擁有一種不像成人、不完全成熟的性格。因為當我們在找他的一個成熟的樣貌和表情時，總發覺他所謂的成熟的樣子，其實只是蓄上了一點鬍子或是看來很疲倦的樣子而已。到最後，你會發現他始終是一個小孩子。 徐克：張國榮就住在我旁邊、很近，他牽著他的狗,每次遇到都會很開心,他很熱情,一見到就會抱啊笑啊聊很久，我們常常一起吃A、聊天，差不多一個禮拜要見兩次面，我覺得他沒有走，我覺得某一天還會在街上遇見他，喪禮那天，我感覺他真的去世了，我看到那個棺材時才知道他真的去世了，我就上去講話，其實根本不是講話，而是說了一大堆含含糊糊的話，我提前寫在紙上，我怕我思維會亂，在家裡我練習念，每念一次就控制不了自己，我的文字說他真的已經死了，好像你真的判定他死了一樣。寫是寫出來了，但我念不下去，每念兩段就開始念不下去。（沉默）後來我在葬禮上還是念了，結果沒人聽得懂我念了什麼。我說張國榮的笑容欺騙了我們，我以為他是很開心的人，可是心裡的話，他一直沒有說出來。 徐克：Leslie一直都很A人A得很有一AA切感，一次在我心情低落的時候，他A是很AA和A心的在A途AA安慰我。 而最後一A月A，我忙著AA一部A影和Leslie合作。其實，我卻AA想不到一A月後，戲沒A拍，他以成為AA的一部份。他A我A得人生就好像只有一A月那AA促。AA月後，我A已A再收不到他的AA，也不AA到他平時童稚般的笑容。 四月的A霾空AA然而A，有時候真希望AA情的四月在二零零三年A不存在。可能的A，也A，今天打AAALeslie，A方的回應是那把充A生命力和AA的迴音，也A跟他說自己不A心的時候，他也A量的安慰你。 A宇森：實際上他對生命充滿激情，但他其實從來沒讓別人知道他內心的真實感受。他總是把快樂和歡笑帶給大家，痛苦卻獨自面對，從來不讓人知道他的悲傷和不快。他總是為別人著想，所以我一直不知道他的真實感受。所以我們一起相處時，我覺得他是個充滿熱情、熱愛生活的人。他真是一個大好人，我和他之間充滿過去友情的美好回憶。所以大多數時候他都會跟我傾訴他的真實經歷甚至情感生活。他很尊重我，甚至把我視為他的良師益友，甚至尊稱我為老師。我覺得這個角色就是張國榮真實的寫照。我是說他對人微笑背人垂淚的性格特質。《縱橫四海》的主題非常簡單，那就是相互關愛。」 「很多人奇怪一個這麼樂觀俊美的人會選擇跳樓，但卻忘了樂觀的人也會受傷的。他不再喜歡這個世界了，即使他紅到叱吒歌影兩壇，卻老是有人挑剔他，在成功之中他還是受傷的；甚至，四月二日的報章報道，仍在捏造他的故事，那末，你明白了吧？ 真真正正地去愛有甚麼錯？光明正大地承認自己所愛的人有甚麼錯？多少藝人在說謊，在否認自己的愛人，只為了保持影迷的佔有欲？Leslie不在乎，他不會否認他所愛的人。每次在藝術上的突破，都有不知所謂的人在挑剔。憑甚麼？無知，古板？妒忌？ 」----林燕妮，AAA好友 張曼玲(中國京劇院程派青衣名家)： 我不相信，我不相信，我覺得一定是謠傳，後來宋小川打電話給我，我才相信，晴天霹靂呀，太讓人震驚了。我很不放心，我老覺得他還在那裡飄著，還沒找到歸宿。他走得太悲烈了。24樓，你想多痛苦呀！所以，我心疼他，我真的心疼他。這樣的好人真是太可惜了！但這事與他的性格也太不相符了，為什麼要這樣？ 我和丈夫史燕生是1993年拍《霸王別姬》時認識國榮的，當時我們是他的京劇指導老師。 在學戲的這一個多月里，他每天上午都會在片場練4個小時，然後回酒店接著練，就連大家一起吃飯，他都在想動作，有時候想到什麼，他就悄悄地向我比畫著問：『張老師，你看我的動作，是不是這樣？』他學起戲來，像個天真的孩子，受到表揚的時候，開心極了，當動作不到位的時候，我也批評他，他就跟我講，張老師，我今天做不好，您明天看，我一定能作好。第二天，他再來，真的，動作非常到位。對藝術是從來不對付的，為了讓自己演好虞姬這個角色，他甚至走路都在練習台步，你說他著迷也好，什麼也好，總之，從沒見過這麼敬業的人。 只要他來北京，無論多忙，都會來看我，哪怕坐一會兒，聊幾句，或者把我接去吃頓飯，大家都特別開心，特別親切。每年春節，我們都會通電話， 國榮是一個需要愛的人，需要溫暖，需要真誠。在我們面前，他特別天真，跟孩子似的。一到我家，就坐在地上，跪在地上，無拘無束跟我們聊天，每次他到我家來，我就烙蘿卜絲餅給他吃，這孩子吃東西可香了。 讓我終生難忘的是他的為人。1998年，我愛人得了癌症，國榮聽到這個消息後，專門到北京來看他。當時，我愛人在家裡打吊針，國榮一進門，就抱著他叫史老師，說實在的，我愛人是那種特堅強的人，可當時一下就哭了。我看見國榮的眼眶也是紅紅的，我知道他不想哭出來，他不想影響史老師，他笑著說，史老師你會沒事的，當時我愛人日不下飯，國榮就勸他，史老師，你好好吃飯，一定要好好吃飯，像我吃的這麼多。你想吃什麼，我給你什麼。然後，找了張小板凳，坐在我丈夫旁邊，拉著他的手，從上午十點一直陪到下午4點，後來，小川告訴我，出了門後，國榮從兜里拿出三張紙，在樓道里燒了，原來按照香港的規風俗，那年是不宜出門看望病人的，這些國榮都沒有告訴我。 哎……現在他們兩都走了，看著他倆的照片，我心裡就想，國榮別怕，讓你史老師好好照顧你。 A得有一次去香港，林青霞請我到她家做玩，她拉著我的手說：『張老師，在演藝圈裡，像國榮這樣的好人，不多。』不光是林青霞有這樣的感受，我也親身感受到，國榮是個很有愛心的人，無論是老人、朋友、還是孩子。 「我不是聖人，我也沒有資格說教，我一直做人是以誠待人，不過相士為我批命，說我以誠待人，別人卻人反相誣，在這個圈太久，我已經習慣。」 唱到全晚最後一首歌《我》時：「這幾年，好多人傷害我，不但傷害我，傷害我親人、情人，明白我是一個藝人，但都是普通人，沒辦法不去處理、面對……不要再傷害我，不過，好多謝多年大家支持，上天公平，不理你是男是女……」---香港演唱會 「《我》這首歌是我跟林夕合作寫的。上帝造人是公平的，不分男女，不分種族，不分黑人、白人，有些人喜歡貓，有些人喜歡狗，有些人喜歡一些特別的人，這樣他們才會開心，只要他們開心，為什麼我們不可以成全他們……」(台下觀眾馬上大喊：成全你！）---香港演唱會 「我希望以後和我合作的人，能珍惜彼此合作的時間，覺得和哥哥一起工作是很開心的事，非常好玩，最低限度，到了人家提及我的時候，有人會開心的說：不錯，哥哥這個人沒有什麼不好的。至少在工作上，沒有人可以打我毒針。」——2000.7，AAA談及自己入行23年的A月 「有能力幫助人好過要別人幫我；我是一個很有氣節的人，自尊心好強，我最怕要開口找人幫。在這一生里，我寧願選擇少吃一些，都不願求人幫。」 「怎敢說遺憾兩個字，我覺得會折福，我會積極地做人。我四肢健全、心地善良、事業有成。在這個世界，擁有健康、快樂，其實比一切都重要。」——2000.7，被問及一生可有遺憾

⑵ 有那些電視劇或電影是懸案的

《第六感》(Sixth Sense)

試金石影片公司(Touchstone, USA)1999年出品

主 演：布魯斯-威利斯(Bruce Willis)
湯尼-科萊特(Toni Collette)
海倫-喬歐-斯蒙特(Haley Joel Osment)

導 演：M. 奈特夏馬南(M. Night Shyamalan)

類 型：驚粟片

在這部恐怖的心理電影中，8歲的科爾無法擺脫內心深處一個可怕的秘密，那就是藏在他體內的魔鬼。那些好像是來自地獄深處的魔鬼向他提出了許多問題，並帶給他許多超自然的能力，科爾對他們的造訪感到非常恐懼，對於自己擁有的超能力又感到非常困惑，他不敢把自己的痛苦告訴別人，最後只能求助於兒童心理學專家Malcolm Crowe博士(布魯斯威利飾)。Crowe博士竭力去調查關於科爾擁有的超自然能力的真相，並力圖幫助他擺脫，結果把自己也陷了進去，遇到了更多可怕而又無法解釋的事情。博士可以幫助小科爾度過難關嗎……

《麥田符號》

編劇兼導演M-奈特-夏馬蘭(M. Night Shyamalan)繼《第六感》(「The Sixth Sense」)和《生死劫》(「Unbreakable」)之後，又推出了他的一部新的力作《麥田符號》。

《麥田符號》是一部驚悚片，故事發生在賓夕法尼亞州的巴克斯郡(Bucks County)，講述在一個農場的莊稼地里突然出現了500英尺長的神秘環形和線形圖案。梅爾-吉布森(Mel Gibson)在片中飾演農場主格雷厄姆-赫斯(Graham Hess)，他正在接受考驗，找出隱藏在這
些神秘圖案背後的真相。

喬奎因-菲尼克斯(Joaquin Phoenix)在片中飾演梅里爾-赫斯(Merrill Hess)----格雷厄姆的弟弟，他曾經是一位棒球小聯賽的明星。

《斷頭谷》(Sleepy Hollow)

派拉蒙影片公司(Paramount, USA)1999年出品

主 演：約翰尼-德普(Johnny Depp)
克里斯蒂娜-里奇(Christina Ricci)
米蘭達-理查森(Miranda Richardson)
卡斯帕-范-迪恩(Casper Van Dien)

導 演：蒂姆-伯頓(Tim Burton)

類 型：驚栗片

被譽為「美國文學之父」的華盛頓-歐文的經典之作《睡谷傳奇》自1912年首次搬上銀幕以來，曾有多個電影版本相繼面世，其中迪斯尼的卡通版《無頭騎士傳奇》最為深入人心。曾執導《蝙蝠俠》、《火星人大入侵》的大導演蒂姆-伯頓在這部經過重構的新片中再度運用極具個性化的電影語言……

片名：熄燈追緝令
英文名：Twisted
編劇：莎拉·索普 Sarah Thorp
導演：菲利普·考夫曼 Philip Kaufman
主演：阿什麗·賈德 Ashley Judd
塞繆爾·傑克遜 Samuel L Jackson
安迪·加西亞 Andy Garcia
D.W.莫菲 D.W. Moffett
馬克·佩利格里諾 Mark Pellegrino 類型：犯罪/槍匪/驚悚
級別：R（暴力、粗口和性內容）
片長：107分鍾
發行：派拉蒙影業 Paramount Pictures
上映日期：2004年2月27日（更多地區）

◣兇手下一個要殺的是：女警官
兇手殺人常常不合常理，甚至根本就找不到理由，直到有一天你發現自己成為了兇手的下一個目標。女警官傑茜·謝邦（阿什麗·賈德 飾）調查發現，最近在她負責的管區內接連發生了好幾起兇殺案，令她感到恐怖的是，被殺害的人都是和她有過親密接觸的，有幾個被害者還是她的前男友。

這個系列連環兇殺案觸起了傑茜心底的陰影，她的父親就是一名連環殺手，童年時曾帶給了她許多的恐怖記憶，留在心裡的陰翳也一直困擾著她。很久以來傑茜都想祛除那些陰影，她在找一個機會，可以解開纏繞著自己無法快樂的心結……

片名：打鬼王 英文名：Bubba Ho-Tep
故事：喬·藍戴爾 Joe R. Lansdale
編劇/導演：丹·卡斯卡拉里 Don Coscarelli
主演：布魯斯·坎貝爾 Bruce Campbell
奧西·戴維斯 Ossie Davis
鮑伯·艾維 Bob Ivy
瑞姬·芭妮絲特 Reggie Bannister
海迪·馬哈特 Heidi Marnhout
類型：動作/冒險/喜劇/懸疑/驚悚
級別：R（粗口，一些性內容和暴力鏡頭）
片長：92分鍾
發行：維他圖表影業 Vitagraph Films
世界首映：2002年6月9日（拉斯維加斯國際電影節）
上映日期：2003年9月19日（波特蘭/西雅圖）
獲獎：2003年美國喜劇藝術電影節最佳男演員、最佳編劇

《吸血鬼女王》(Queen of the Damned)

華納兄弟公司(Warner Brothers, USA)2002年出品

主演：
艾莉雅(Aaliyah)
斯圖爾特-湯森(Stuart Townsend)
詹姆斯-伍茲(James Woods)
瑪格麗特-莫魯(Marguerite Moreau)
克勞迪亞-布萊克(Claudia Black)
導演：邁克爾-萊默(Michael Rymer)

類型：浪漫/懸疑片
分級：R(暴力)

傳說中的吸血鬼萊斯塔特(Lestat，斯圖爾特-湯森飾，Stuart Townsend)從一段十餘年的沉睡中蘇醒過來，他決定走出黑暗進入陽光世界。不再滿足於被禁錮在陰影之中的萊斯塔特在哪些從來沒有見過他真面目的人類中穿梭，他把自己重新塑造成為地球上離上帝最近的東西：搖滾明星…

中文片名：失控的陪審團 英文名：Runaway Jury
原著：約翰·葛里辛 John Grisham
編劇：布賴恩·考派爾曼 Brian Koppelman
導演：加里·弗雷德 Gary Fleder
主演：約翰·庫薩克 John Cusack
金·哈克曼 Gene Hackman
達斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman
蕾切爾·薇茲 Rachel Weisz
詹妮弗·比爾斯 Jennifer Beals
類型：劇情/驚悚
級別：PG-13（暴力，粗口和主題）
片長：123分鍾
發行：20世紀福克斯 20th Century Fox
上映日期：2003年10月17日（更多地區）

■劇情簡介：被美女搞得團團轉的陪審團
在新奧爾良的一起辦公室槍殺案之後，當事者將槍械製造商告上了法院，控告他們生產武器導致眾多暴力事件的發生，他要求法院裁定出售武器是一種違法行為。案件如期開庭審理，此時，一個神秘人物、本案陪審團成員尼克·伊斯特（約翰·庫薩克 飾）開始暗箱操作，他試圖在這起槍械製造案中影響其他的陪審團成員，使他們用"正確的方法"投票。與此同時，伊斯特的女友瑪麗（蕾切爾·薇茲 飾），也想誘騙本案的兩位律師（金·哈克曼和達斯汀·霍夫曼 飾）……

]《限時追捕》黑人影帝超越時空

2003年9月29日 作者：Luxes 編輯：莎悠悠 來源：TOM專稿
--------------------------------------------------------------------------------
TOM娛樂獨家稿件 版權所有 轉載請與TOM聯系
官方網站 預告片 壁紙1 壁紙2 壁紙3 精彩劇照集 留言
片名：限時追捕 英文名：Out of Time
編劇：大衛·科拉德 David Collard
導演：卡爾·富蘭克林Carl Franklin
主演：丹澤爾·華盛頓 Denzel Washington（飾演 韋洛克）
桑娜·萊瑟 Sanaa Lathan（飾演 安妮）
伊娃·門德斯 Eva Mendes（飾演 洛柯）
迪恩·凱恩 Dean Cain（飾演 克里斯）
約翰·畢伶斯雷 John Billingsley（飾演 恰伊）
類型：犯罪/愛情/驚悚
片長：114分鍾
級別：PG-13（性內容，暴力和一些粗口）
發行：米高梅影業 MGM
世界首映：2003年9月7日（多倫多電影節）
上映日期：2003年10月3日（更多地區）

■劇情簡介：你就是殺人案的兇手！
馬特·李·韋洛克（丹澤爾·華盛頓 飾）是一位受人尊敬的警察局長，在佛羅里達州一個名叫班岩的小鎮任職。他熱愛自己的警察工作，在十多年的警察生涯中破案無數，他的下屬都把他奉為榜樣，也贏得了小鎮人的愛戴。不幸的是，正當事業如日中天之際，他卻陷入了一場糟糕的三角戀。韋洛克深深的愛上了一個有夫之婦，她名叫安妮·哈里森（桑娜·萊瑟 飾），是曾在美國國家棒球聯盟打過四分衛的克里斯·哈里森（迪恩·凱恩 飾）的妻子…

《女魔頭》
導演／編劇：派蒂·傑金斯

Patty Jenkins

主演：查麗茲·塞隆

克里斯蒂娜·里奇

發行公司：新市場電影

北美公映日：2004年1月8日

故事：真實案件的翻版

艾琳·沃諾斯（查麗茲·塞隆扮演）剛一出生就被母親拋棄，更不知道父親是誰。13歲時艾琳開始當妓女賺錢，靠吸毒消磨時間。在一次交易過程中，嫖客對她施暴，她一氣之下開槍打死了這個男人，並搶走了他的錢和汽車，就這樣，接二連三的公路殺人搶劫案在佛羅里達州發生……

本片改編自真實案件，沃諾斯20世紀90年代被捕，審判、上訴、再審的過程長達十年，直到前年她才被執行死刑。在整個審判過程中，沃諾斯沒有請任何律師，自己給自己辯護。

劫夢驚魂(Dreamcatcher)
20年前，喬斯、亨利、皮特和比瓦還是邁阿密一個小鎮上的頑童，做著英雄夢。一次，他們救了一個叫度迪特茲的小孩，意想不到地加了個新朋友。更意外的是他帶給他們的奇異的力量。

電話亭(Phone Booth)
在該片正在上映的時候，也就是10月份左右，在紐約附近的城市出現了一個真正的冷漠殺手，十幾個人被莫名奇妙地槍殺，而警察根本就找不到兇手的動機是什麼，所有的人都籠罩在連環槍擊案的陰影之下。那時候，這部影片剛剛開始宣傳，在真實的槍殺案件面前，這部《電話亭》甚至顯得是那麼小兒科了。影片中，四種人之間（槍手——謝波德——警察——圍觀路人）的微妙心理在小小一個地方的沖突，十分微妙和令人期待。

基地疑雲(Basic)
「欺騙是最危險的武器，這個世界存在著兩種真實，一種是我們看見的，另一種，則隱藏在我們的背後……」影片講述，美國政府派遣一位軍事探員調查一支在軍事行動中遭到殲滅的突擊隊，一名倖存的士兵卻三緘其口，因為背後隱藏一個更驚人的秘密!

[絕命終結站2·Final Destination2 ]
故事發生在第一集事件的1年之後。上一集的主角終究在死神面前束手就縛了，當人們開始漸漸淡忘那些陳年舊事的時候，歷史卻再次重演了……

永不放棄(Abandon)
·據斯蒂芬·加漢表示凱蒂這個角色是專為赫爾莫斯設計，他在構思劇本時腦子里浮現的就是赫爾莫斯的形象，而且加漢是赫爾莫斯的超級fans。

·《燃情歲月》的導演愛德華·茨威克最初曾被認為是合適的導演人選，後來因故取消了計劃，製片人於是邀請加漢親自執導自己的劇本。

·影片中的拍攝地點選在了加拿大蒙特利爾的舉世聞名的麥基爾大學(McGill University)。

正義守望者(The Watcher)
本片是一部深度刻劃連續殺人犯心理的驚悚懸疑片，有別於一般恐怖片以「找出兇手」為主軸的劇情發展，製片奈爾那米表示，影片以別出心裁的方式鋪陳懸疑驚悚的劇情，之所以別出心裁，是因為在劇情一開始就知道了基努·里維斯連續殺人犯的身分，同時，影片在FBI探員坎貝爾以及連續殺人犯格里芬的追逐游戲中展現出希區柯克式的恐怖片氛圍，可說是開創了心理驚悚片的新視野。編劇大衛·艾略特說選擇芝加哥作為拍片現場是因為芝加哥這個城市的疏離使人深信年輕婦女在大白天無緣無故的消失亦非異事；芝加哥的空曠也讓人相信任何的犯罪氣味都能輕而易舉的揮發在空氣中。

斯麗姆的反抗(Enough)
生活不會象想像的那麼完美，在斯麗姆發現米奇根本不是她理想的歸宿後，所有幻想都破滅了。她要從這噩夢般的婚姻中解脫，唯一的辦法就是殺了米奇。

《食罪人》The Order
本片不僅是一個有著特效的超自然恐怖片，更是一個謀殺加梵蒂岡秘密政治的故事。片中「食罪人」並不大現身，保證了他的神秘性。「食罪人」並不是食人族，他們只是拿屍體做盤子……

Signs(2002)
--------------------------------------------------------------------------------
怪符

發行： Touchstone Pictures 試金石公司
出品： 2002年08月02日
類型： 劇情/恐怖/懸疑
導演： 奈特·沙馬蘭 M. Night Shyamalan

主演： 梅爾·吉布森 Mel Gibson
喬奎因·菲尼克斯 Joaquin Phoenix
查利·瓊斯 Cherry Jones
羅里·卡爾金 Rory Culkin
阿比蓋爾·布拉斯林 Abigail Breslin

製片： 奈特·沙馬蘭 M. Night Shyamalan
弗蘭克·馬歇爾 Frank Marshall
山姆·莫西 Sam Mercer

編劇： 奈特·沙馬蘭 M. Night Shyamalan

劇情簡介：

故事發生的背景在賓西法尼亞洲的一個鄉村裡，格拉哈姆·海斯家裡的麥田裡一天清晨出現了一個500英尺大的由圓圈和線條組成的神秘圖形，這使他和他的家人感到疑惑不解，格拉哈姆和他的弟弟，曾經是籃球明星的梅里爾決定一同去揭開隱藏在這個迷團背後的秘密。
本片是今年暑期最值得期盼的影片之一，導演兼編劇M·耐特·沙馬拉曾因為〈第六感〉獨特講述故事的方式創下了99年票房第二的佳績，其後的〈不死劫〉依然承繼了〈第六感〉的風格，形成M·耐特·沙馬拉的電影風格，因此這部以著名的「麥田怪圈」現象為內容的影片自然也是部從始至終都充滿懸疑的影片，直到影片的最後時刻你才可能發現事情的真相。況且我們這次還有梅爾·吉布森這顆「勇敢的心」，好演技、好導演、好故事，我們還有什麼別的所求呢！

片名：《狗鎮》
英文名：Dogville
導演／編劇：拉斯·馮·提爾
主 演：妮可·基德曼、勞倫·芭考爾
劇種： 驚悚
劇情簡介
美麗的格蕾絲逃進了一座偏僻的小鎮道格維爾(狗鎮)。這個小小的社區同意收留格蕾絲，同時格蕾絲答應為居民們工作以示回報。當匪徒們侵入小鎮進行搜尋時，道格維爾的居民開始為他們保護格蕾絲所冒的風險索取更高的酬勞。格蕾絲逐漸意識到在這座鎮上，善良其實只是相對的 ……

《海濱城市》
文森特·拉馬卡(羅伯特·德尼羅)的父親在他很小的時候因為誘拐並殺害了一名兒童被判處終身監禁，文森特由母親獨自撫養長大。也許是因為童年時父親留下的陰影，文森特自己的婚姻也最終破裂，而他正處於敏感少年時期的兒子喬伊(詹姆斯·弗蘭科)，卻始終無法接受離婚這個事實，他認為是父親遺棄了自己和母親，從此和父親異常疏遠。
為了擺脫過去，文森特離開家鄉的海濱小城，獨自到紐約闖盪，多年之後，他已經成為紐約警察局重案調查組的偵探，他頭腦冷靜、思維縝密，破獲過很多起重大案件，再加上為人正直、秉公執法，為他贏得了卓著的聲名和威望，上司器重他，搭檔信任他，同事尊敬他，朋友喜歡他，和女友米切爾(弗朗西絲·麥克杜蒙德)的感情也日漸成熟……文森特似乎已經徹底脫離了過去的生活。
直到有一天，有人報案說有個毒品販子被殺，文森特的搭檔在兇案現場附近抓住了一個嫌疑犯，而文森特震驚地發現，這個被抓獲的年輕人正是自己多年未曾聯系過的兒子——喬伊。
由於喬伊是首要嫌疑犯，文森特為了調查案子，不得不回到了故鄉長灘，那個曾經給了他揮之不去的噩夢般記憶的地方，走上熟悉的舊街道和木製碼頭，往事像閃回的畫面一樣出現在文森特的腦海里。
文森特找到自己以前的熟人和前妻打聽兒子的情況，他這才發覺，兒子走向墮落，最初正是由於父母的離異，由於解不開的心結和長久得不到父親的關懷，兒子的人生軌道發生了傾斜，才最後選擇了自暴自棄。兒子的沉淪讓文森特倍加愧疚和心疼，他不得不再次看到自己的至親走上法庭面對裁決，作為一個父親，他想竭力維護自己唯一的兒子，而作為一名警探，他又必須忠於自己的職責，在這樣進退兩難的境地中，文森特要如何選擇？

《紅色星球》
時間是2050年，地球因為人類的過度污染，即將面臨滅亡的命運，距離地球最近的火星，成為發展人類殖民計劃的對象，將火星變為第二個地球，成為人類生存下去的唯一希望與當務之急。
科學家們運用最新的科技，三十年間發射多部的無人機具到火星，預計溶解火星的北極冰帽，使火星的水與氧氣能夠溶解，再藉以製造海洋改變火星的大氣層，使火星的溫度與氧氣的濃度都可以適合人類的生存。

但是負責進行該計劃的機具出現故障，導致移民計劃必須被迫延後，迫在眉睫之際，任務指揮官凱特包 (凱莉安摩絲飾)率領人類史上第一批准備登陸火星的太空人，一群訓練精良，具備特殊專長的專業人士，准備出發前往火星，修理環境改造機具，好讓火星的改造計劃順利執行。

降落火星時，登陸艇因遭受超越預期的強力撞擊，讓他們失去了所有的科學儀器，通訊機具與重新返回太空船的載具，在這個充滿未知與敵意的火星地表上，這群太空人必須通力合作利用彼此的專業知識，才能夠對抗火星惡劣的生存環境，但是他們可利用的資源畢竟有限，活下來也只不過是多掙扎一段時間而已。

另一方面，為了能夠平安救回這群隊友，任務指揮官凱特決定違抗休斯頓的命令，登陸火星，這一群遭逢九死一生的太空人是否能夠安然地逃離這個險惡環境？

《蝴蝶效應》
伊萬（艾什頓·庫奇 飾）最近感覺有點迷失，這個有著不幸童年的大學生，在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。可怕的是，這些事情就像消失進了黑洞一樣，伊萬怎麼也想不起來。

孩童時的那些可怕記憶殘留在他的腦海里，纏繞著他現在的生活，令他無法安心，他只依稀記得那時自己是和幾個好朋友生活在一起：凱蕾（艾梅·史瑪特 飾）、琳妮（阿爾頓·漢森 飾）和湯米（威廉·李·斯科特 飾）。

在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他用旅行來放鬆自己，此外，每天把發生的事情一件件詳細記下來。如今，在旅行和寫日記的幫助下，進入大學的伊萬突然意識到，記錄自己每天所做事情的筆記本，可以幫助自己找回孩童時候的記憶。

很快，伊萬通過記事本找回了記憶，這些記憶讓他察覺到了自己的過錯，並因此失去了幾個好朋友。尤其是凱蕾，他童年時候暗戀的女孩。在童年記憶慢慢恢復下，伊萬慢慢的想起了小時候的許多事情，這時他才驚訝的發現，自己當年做錯了那麼多的事。

找回了記憶的伊萬並沒感到快樂，相反，內疚代替了黑洞開始折磨他，令他痛苦極了。在痛苦的邊緣，伊萬希望能夠徹底擺脫童年的陰影，於是，他幻想著用自己現在的意識，潛入童年的身體，去重新挽回那些做錯的事，並且珍惜與童年好友的友誼，好好地去愛每一個人。顯然，伊萬希望能通過改變自己的過去，來改變現在。

但是，伊萬在過去改變的每一件事，當他回到現在時都發現它們帶來了意想不到的結果，而且損害更加嚴重，事情變得越來越糟糕。為了彌補錯誤，伊萬又再次返回過去試圖消除痕跡，但事與願違，他的所作所為只能再次導致現實世界的漸趨崩潰。於是反反復復，他奔波於日益混亂的過去與現實之間，直到不可挽回的結局。伊萬試圖改變過去，希望能與他暗戀的凱蕾一起幸福生活的夢想，也成為了泡影……

這世界上有兩種事實，一種是我們所看到的事實，一種是背後隱藏的真正的事實。

看到的往往是那些像是現實的假象，而另外一個我們看不到的才是真正的答案。

《基地疑雲》
在巴拿馬叢林的美軍訓練基地里，發生了一起神秘的失蹤事件。6名受訓學員出發進行常規的軍事訓練，卻連同教官韋斯特(薩繆爾·傑克遜飾)在颶風後消失得無影無蹤。韋斯特素以嚴厲著稱，和學員之間的關系一向十分緊張。僅存的兩名倖存者卻保持緘默，不願與官方合作。整個調查陷入了僵局。

無奈之下，基地指揮官只好請來昔日的學員哈代(約翰·特拉沃爾塔飾)，現在的美國葯品管理局官員協助調查。但是軍方調查官員朱麗婭少尉(康妮·尼爾森飾)卻並不歡迎他的到來。因為其一，哈代被懷疑與其當地毒品販子有非法交易；其二，哈代也曾是號稱魔鬼教官韋斯特的門下弟子，並且和其他的受訓者一樣對他心存怨恨。

隨著調查的展開，哈代與朱麗婭為了整體利益，決定暫時封存彼此的不信任。哈代更使用非常手段從倖免的學員丹巴口中套出驚人「事實」：韋斯特和其他失蹤學員是被人謀殺，並且屍首已經被颶風吹走。但另外一個學員肯達爾的供詞卻與丹巴的大相徑庭。

究竟是誰在說謊，或者兩人的說法都是謊言？究竟在這個神秘的叢林里發生了怎樣的故事？隨著調查的繼續，更多的謊言，更多的欺騙浮出水面，而一個可怕的事實，也在逐漸向哈代他們靠近……

《驚爆十三天》
時間是1962年，美國華盛頓的情報官員在對從飛臨古巴上空的U-2飛機所拍攝照片的情報資料進行例行分析時，發現了問題。他們確認，蘇聯正在古巴首都哈瓦那西南的聖克利斯托瓦爾修建基地，部署中短程導彈和運載核武器的伊爾-28重型轟炸機。從這些基地發射的導彈，可以擊中從秘魯利馬到加拿大哈得遜灣的大多數美洲重要城市。
當消息傳到白宮時，引起一連串的恐慌，肯尼迪總統在白宮他的書房裡，向美國和全世界發表廣播講話，通告了蘇聯在古巴部署核導彈的事實，並指出，這一「秘密、迅速和異乎尋常的導彈設施」是「蓄意的挑釁和對現狀作出的毫無道理的改變，是美國不能接受的」。

因此，美國一方面公開向蘇聯發出警告，要求蘇聯從古巴撤出其中短程核武器，同時以美國海空力量在加勒比海的廣大海域對古巴設立了海上封鎖線，進行所謂的「隔離」。就這樣，在當時世界兩個超級大國——美國和蘇聯之間爆發了一場危機，將整個世界帶到了核災難的邊緣，幸好當時的總統約翰·肯尼迪和他的得力助手羅伯特·肯尼迪能夠冷靜應付，令美國逃過這一觸即發的危機。

《驚心動魄》
兩列高速飛馳的火車發生了對撞的慘劇，車上132名乘客131名不幸遇難。唯一的倖存者大衛（布魯斯·威利飾演）醒來後發現自己在費城醫院的急診室中，更奇怪的是他不僅得以生還，而且全身上下一點兒傷也沒有。這次事件引起一個名叫伊利亞（薩繆爾·傑克遜飾演）的黑人的注意，伊利亞天生手腳殘廢，命運多舛的他認定大衛身上有某種超自然的力量。男主角大衛能如此幸運地躲過劫難，究竟是老天的恩寵，還是冥冥中有不可思議的邪惡力量在控制著他？在伊利亞的引導下，大衛逐漸發現了其中的秘密……

《來自地獄》
1888年倫敦東部的Whitechapel區，各色人種混雜其中，經常發生犯罪事件，妓女安的被綁架拉開了一系列恐怖事件的序幕，緊接著另一名妓女波麗也被殘忍地殺害，這群可憐的姑娘們陷入了深深的驚懼之中，她們發現自己已成為連環殺手的獵取目標，一個接一個……
這一系列罪案引起了一位探員弗雷德·艾伯林的注意。艾伯林不僅頭腦靈活，還具有一種超自然的感應力量，這種奇異的能力經常在他辦案中發揮重要作用，但遭受喪妻之痛的他不得不長期依賴鴉片來麻醉自己。艾伯林預感到將有慘劇發生，於是深入到這一黑暗地區進行調查，盡管當地居民對他懷著深深的排斥，艾伯林還是得到了妓女瑪麗和私人醫生威廉·戈爾的幫助。
艾伯林逐漸發現失蹤的安和她的孩子是一個重要線索，但她們的失蹤與殺手不斷製造的謀殺案之間究竟有什麼聯系呢？恐怖的陰雲依舊不散，妓女們人人自危。一起更令人震撼的陰謀似乎開始浮出水面，但同時艾伯林自身也受到了嚴重威脅。此時他的調查也變得更加與自己息息相關，因為他已與瑪麗墜入了愛河……

《靈異象限》
平靜的田園生活，聽起來似乎是個不錯的現代都市人童話，但對於居住在美國賓西法尼亞州鄉間的格雷漢姆·海斯一家來說，卻是心驚肉跳的開始。

某天早晨，格雷漢姆·海斯剛剛醒來便被孩子的驚叫帶到了玉米地的中央。在這里，原本一人多高的玉米田，已經被一股不知名的力量壓倒在田壟上。從高空中鳥瞰，還整整齊齊地呈現出一串串緊緊連結在一起的龐大環狀神秘圖案。這足有500英尺寬的神秘麥田圈，到底是有人惡意製造的惡作劇，還是乘坐UFO的外星人降臨的痕跡，或者是某種靈異事件的結果？對一名平凡的農夫來說，格雷漢姆·海斯的生活面臨著比穀物市場價格暴跌更加沉重的噩夢。

很快，全國的媒體、記者和觀眾也都把焦點以風一般的速度轉移到了這個美國南部的小鎮，集中到了巴克斯郡的海斯一家。好消息是，這些匪夷所思的符號，不再是格雷漢姆·海斯一個人的問題；而壞消息是，格雷漢姆·海斯所面臨的問題，也不僅僅是符號本身的神秘……

《千驚萬險》
彼特伯曼是一家美國企業駐拉丁美洲分公司的工程師。盡管身處第三世界國家，卻有著優越的工作環境和豐厚的報酬。一天，不幸突然降臨：彼特被一夥野蠻的反政府武裝挾持，在綁匪得知彼特的身份後便開始要挾他所在的公司，要以600萬美元為彼得贖身。誰知公司的老闆此時正陷入財政危機，公司面臨倒閉，不可能拿出這筆巨款。眼看交納贖金的日期一天天逼近，彼特的妻子愛麗絲並沒有陷入絕望當中，她決定尋求其他的辦法來解救自己的丈夫。
泰瑞是一名處理人質危機的專業人士，並在這一領域小富盛名。愛麗絲便請到了他來幫助自己。在行動當中，泰瑞幽默的智慧、嚴謹的作風和冒險精神都不斷感染著愛麗絲，而勇敢、美麗、真誠的愛麗絲也在不知不覺中吸引著泰瑞。在兩人之間，一種情愫漸漸升起，徘徊於理智邊緣，經過精心的准備和周密安排，泰瑞終於擊敗綁匪，成功的救出彼特。

《沙頓海》
一個男人坐在一間房間的床上，身邊的包里是數以萬計的美元。房間里火焰四起。這個人卻彷彿全然不知，吹著一隻爵士小號……
他叫丹尼·帕克，一個被悲劇改變了的、失去了方向的人。丹尼的妻子無辜慘死於毒販子手下。目睹這悲慘一幕的丹尼從此生活在絕望和孤獨中，然而為妻子復仇的願望使他支持了下去。在洛杉磯外圍有個湖名叫「沙頓海」，是全美最低的地方。這湖周圍彌漫著讓人毛骨悚然的氣氛，這里也是不為外人所知的毒販子和吸毒者的世界。丹尼混入了這個充滿詭計和危險的怪異世界，試圖為妻子報仇。同時他還為警方擔任線人。

⑶ 芭芭拉·史翠珊的個人經歷

童年星夢
（1942年－－1959年）
1942年4月24日，史翠珊出生在美國紐約西南部的布魯克林區，父親是一名教師，但是在她只有15個月大的時候就去世了。
1952年，即十歲的時候，芭芭拉就打定主意要當個表演家，媽媽卻不準女兒踏進娛樂圈，她還是努力朝目標邁進，先是學了半年的芭蕾，媽媽讓女兒參加Catskill山區一家飯店舉行的夏季才藝甄試活動，芭芭拉的歌聲讓飯店貴賓留下深刻印象，邀請她為結婚喜宴演唱。
1955年9月，芭芭拉揮別正統猶太教區學校，進入布魯克林區的Erasmus Hall高校就讀，唯獨對學校的唱詩班俱樂部狂熱有加，她的音樂才情總是引來無數的機會。
1956 年4月，芭芭拉開心地享受生日禮物－－跟著媽媽到曼哈頓一賭百老匯名劇「安妮法蘭克日記」（The Diary Of Annie Frank)，演員夢就這樣萌芽。
1959年，芭芭拉踏出校園，轉往曼哈頓繼續燃燒星夢，歌聲與演戲的天份終於讓她在紐約戲劇界闖出皮毛，後來在經紀人Marty Erlichman的爭取下，芭芭拉得以參加「I Can Get It For You Wholesale」音樂劇的試鏡，這次試鏡的成功終於讓她在娛樂圈平步青雲。
星路啟程Ⅰ
（1961年－－1969年）
18歲在夜總會舉辦的歌唱比賽獲勝，開始演唱生涯，並參加外百老匯演出，慢慢在圈中闖出名號。1962年首度在百老匯登台，便贏得「紐約劇評家獎」和托尼獎提名。1964年主演歌舞劇《funny girl》，將她推上劇壇巨星地位。
1968年歌舞劇《funny girl》（譯名《妙女郎》），拍成電影，芭芭拉順利當上女主角，也讓她抱回一座奧斯卡女主角獎。其後她幾乎一年一部推出歌舞片和喜劇，直至1983年她一手包辦制、編、導、演的《楊朵》，成績不凡，獲得多項奧斯卡提名。其後再自導自演的《潮浪王子》與《越愛越美麗》（離譜戀曲）也廣受好評。
芭芭拉被譽為「影史異類」，剛出道時，身材纖細的她以其與眾不同的外表和嗓音使娛樂圈的前輩們震驚不已。從來沒有人聽過她那樣獨特的嗓音，從來沒有哪個女明星敢象她那樣不為迎合別人的審美標准而改變自己的外形，也從來沒有哪個女明星會如此大膽自信的表現猶太女子那種獨有的風格。這只丑小鴨以其固執堅持和才華橫溢在娛樂圈贏的了一席之地，並最終出落成美麗的天鵝。
60年代初期，史翠珊選擇以歌唱作為娛樂事業的起點，
1961年底參加音樂劇「I Can Get It For You Wholesale」演出，便贏得「紐約劇評家獎」和托尼獎提名（在此之前史翠珊的第一張獻聲專輯百老匯原聲專輯（Pins and Needles）美國最暢銷的女藝術家專輯）。除應邀在該劇原聲專輯中獻唱，更為她贏得與哥倫比亞音樂廠牌的一紙唱片合約，
1963年，與美國電影史上很有名的演員Elliott Gould喜結連理。
1963年2月，首張同名專輯《Barbra Streisand》勇奪葛萊美獎年度專輯與女歌手雙項榮耀，而且歷史性地在排行榜上保持了超過18個月。同年第2張專輯《The Second Barbra Streisand Album》持續加溫，史翠珊的歌藝與演技雙雙獲得極高的商業喝彩，史翠珊同時躍登Time、Life雜志的封面人物。
1964年主演歌舞劇《妙女郎》，將她推上劇壇巨星地位，從此成為百老匯60年代的台柱，被人們譽為「百老匯女王」。同年發行專輯《People》，成為首張冠軍專輯。
1966年10月發行英文、法文雙語專輯《Je m'appelle Barbra》，專輯中收錄史翠珊於64年間首度嘗試填詞譜曲的'Ma Premiere Chanson'，
1967年目標鎖定好萊塢，將《妙女郎》改編成電影，同年10月一口氣推出《Simply Streisand》跟首張聖誕專輯《A Christmas Album》兩張作品。史翠珊以《妙女郎》奪下首座奧斯卡影後，躋身美國頂尖影星行列。
環顧整個60年代，史翠珊連創9張TOP 10專輯，晉身為美國60年代最暢銷的女藝人，入行十年，史翠珊以迅雷不及掩耳的氣勢橫掃娛樂界的表演舞台－唱片、百老匯、電視、電影，凡事勢必躬親且抱持完美主義的史翠珊，就這樣被傳媒取了「好萊塢女王」的封號。
1967年6月紐約中央公園演唱會前夕的致命恐嚇導致人氣鼎沸的史翠珊對於在大型場合作演唱產生恐懼與焦慮陰影，接下來近20年的歲月，史翠珊都因此一心理籠罩而不願舉行演唱會。
1968年9月15日電視上播出了《Barbra Streisand: A Happening In Central Park》，這次節目是1967年6月17日史翠珊在紐約中央公園的演唱實況錄影，當天15萬名被稱為「全世界最幸運的人」參與了這場戶外演唱盛會。
星路歷程Ⅱ
（1970年－－1979年）
盡管長相平平，表演也常有些誇張，但芭芭拉憑借自己悅耳的歌聲，熱情奔放的表演、獨到的內心刻畫，總能在角色形象里透出幽默詼諧的情趣與迷人的女性氣質。
從1969年起許多年間，她一直位居全美十大票房冠軍之列，擁有一大批歌迷與影迷
1971年專輯《Stoney End》改走搖滾路線引發諸多樂評抨擊，74、76年電影與歌唱雙管齊下，與性格演員勞勃瑞福主演的《往日情懷》、與民謠歌手出身的演員Kris Kristofferson合演的《星夢淚痕》兩部片的主題曲《The Way We Were》、《Love Theme From 'A Star Is Born' (Evergreen)》紛紛連霸流行單曲榜3周冠軍，兩者均獲頒奧斯卡最佳電影主題曲大獎。
1976年推出改編自古典樂章歌曲的專輯《Classical Barbra》，錄音成品獲得古典大師里Leonard Bernstein的喝彩也著實不易，
1977年力邀Bee Gees團員Barry Gibb合作專輯《Streisand Superman》勇奪排行季軍。
70年代後期，史翠珊開始逐漸的離開了戲劇舞台，而她的專輯越來越多的開始和別人合作，其中與Neil Diamond合作的《You Don't Bring Me Flowers》以及與Donna Summer合作的《No More Tears (Enough Is Enough）》分別成為了單曲榜冠軍。
1978年發行第二張精選專輯《Greatest Hits.Vol.2》為她再添一張冠軍專輯，當時全球銷量就高達創紀錄的500萬，再次打破其保持的最暢銷女歌手精選專輯。70年代末Brabra 已成為最成功的女歌手，唱片銷量能夠與其抗衡的只有，「貓王」和披頭士樂隊。
星路歷程III
（1980年－－1989年）
邁入80年代，史翠珊的自信心與企圖心沸騰到最顛峰，無論在錄音室、攝影棚、製片廠全都一手獨攬，女強人行事作風處處可見，
1980年的專輯《Guilty》，再創新高，專輯由Bee Gees成員Barry Gibb為她度身定做，雖只有9首歌，卻首首堪稱經典，其中最著名的當屬「Woman in Love」，曾占據Billboard榜首達3周之久，和吉布合唱的What Kind of Fool進入Top 10，另一首曲風較為迪斯科的 Promises也進入Top 50。The Love Inside」和「Make It Like a Memory」將Barbra的抒情唱腔發揮得淋漓盡致，華麗無比。全球銷量當時便已突破2000萬，不但成為芭芭拉80年代最暢銷的專輯和所有專輯中最暢銷的專輯之一，而且成為全球首張2000萬女歌手專輯。
1981年芭芭拉發表精選專輯《Memories/Love Songs》，成為史上第一張千萬女藝人精選專輯。
1983年的《楊朵》（Yentl）擺出強悍姿態，打破美國娛樂圈向來由男性主導的局面，史翠珊成了首位自導、自演、製片、擔任主題曲創作演唱的女藝人，才情傲氣所向披靡，贏得奧斯卡最佳電影主題曲兩個提名，史翠珊更以本片拿下生平首座金球獎最佳導演獎。
1985年與超級製作人大衛福斯特（David Foster)首度合作重現百老匯絕代風華的專輯《The Broadway Album》，舞台劇與歌唱實力相輔相成，也為她再添一張冠軍專輯。
星路歷程Ⅳ
（1990年－－1999年）
進入90年代之後，年屆50的史翠珊的新專輯數量明顯減少，她的更多精力分配在電影上，她先後又執導了兩部非常成功的電影《The Prince of Tides》和《The Mirror Has Two Faces》同時她也逐漸的擔任起了電影製片人的角色，在這一崗位上，史翠珊再次證明了那些認為她不行的人的想法完全是杞人憂天。
1992年發行專輯 《Back to Broadway》首周空降排行榜冠軍寶座。
1994年，離開戲劇舞台20多年的史翠珊再次在百老匯引起了轟動，她的表演又一次印證了她的實力，根據演出錄制的專輯也成為了排行榜前十名，並且很快成為了白金專輯。
1995年史翠珊獲格萊美獎頒發終身成就獎以表彰她跨越影視歌、百老匯娛樂舞台的斐然成就。
1996年重執導筒與傑夫布里吉合演電影《The Mirror Has Two Faces》，與Bryan Adams深情對唱的主題曲I Finally Found Someone也有TOP 8的表現。
1997年與席琳狄翁(Celine Dion)合唱Tell Him並發表四年來首張專輯《Higher Ground》，發行首周直闖排行冠軍後座，天後魅力不減。
1999年12月31日，史翠珊重返拉斯維加斯的米高梅豪華飯店舉行演唱會【Timeless】，該場門票更在演唱會登場前八個月公開銷售的第一天的幾個小時內就宣告售光，打破全美演唱會售票機構單場演唱會單日最快售完票卷的紀錄。超過500萬個電話在第一小時打入.
星路歷程Ⅴ
（2000年－－2009年）
進入新世紀之後，史翠珊依然活躍在舞台上，並且對於拍攝電影的熱情也絲毫沒有減弱，同時，她也不斷的有新專輯發布並創造著好成績，而且在醫療，反戰等許多社會公益場合，人們依然可以看到她活躍的身影，她的傳奇仍然在新世紀繼續著。
2000年9月20－21、27－28日，為贊助總統參選人高爾，史翠珊分別在洛杉磯'神殿大會堂'、紐約'麥迪遜花園廣場'各作兩場告別演唱會舞台的演唱會，該場演唱會總計募得500萬美金，成為民主黨創黨以來數目最大的政治捐獻，甚或上電視發表演說聲援高爾。
2001年，史翠珊更積極參與全球防範溫室效應的高峰會議。對於環保問題十分關切的她甚至捐出個人位於Malibu，佔地24英畝的房地產（*「One Voice」演唱會的場地）給'聖塔摩尼卡山坡保護局'，供作興建生態研究中心之用，她還分別在加州大學洛杉磯分校與南加州大學中成立'Streisand Chair inCardiology'心臟病防治組織、'Streisand Chair in Intimacy and Sexuality'兩性關系咨詢組織，不時為同性戀、婦女權益、環保單位挺身爭取權益。
2001年歲末，發行生平第2張聖誕專輯《Christmas Memories》，發行不到兩個月銷售突破百萬張。
到2002年年初完整紀錄歌唱生平的精選大碟《The Essential Barbra Streisand》的推出。全美流行榜第15名，躍登英國金榜冠軍。精選輯首度依歌曲發表的年序匯整史翠珊40年的歌唱生涯，收錄了從出道直至獲殊榮無數的歌曲。
2003年芭芭拉發行了第60張唱片《浮光掠影》，憑借著首周16萬2千張的銷量，成為了Billboard 200排行榜的第五名。這張專輯中的歌曲全部都是翻唱自著名的電影中的插曲，包括了被中國觀眾所熟知的電影《摩登時代（Modern Times）》中的插曲《Smile》，《第凡內早餐（Breakfast at Tiffany's）》中的插曲《Moon River》等。
2004年，她接受了導演本．史蒂勒的邀請出演《拜見岳父大人續集》，在裡面飾演性臨床醫學家的猶太人媽媽。無論有多少人攻擊她的容貌，她已經憑能力和魅力得到了世人夢幻以求而不得的所有東西。前不久她又看了《滑稽女郎》，然後誠實謙虛地說：「我曾經是偉大的。只是對於范妮．布賴斯的角色我過於漂亮了。」
2006年，已經6年未出的芭芭拉說，她重返舞台是為了自己熱衷的慈善事業，演唱會的收入將捐給她的個人慈善基金會。·此次巡迴演唱會為期20天，10月4日在美國費城拉開帷幕，共有紐約、洛杉磯、芝加哥等20個城市。這張《Live in Concert 2006》專輯排在當周Billboard 200第七位，空降 Billboard Top Music DVD 冠軍寶座。據統計這已經是Barbra 第7張首周打入TPO10以及第29張打入美國專輯榜前十名的專輯。
2006～2007年世界巡演，打破了所到的16個地方的售票紀錄。09年初，時隔三年發行的2006年北美演唱會DVD，雄霸音樂錄影帶排名首位，長達三周。
2009年9月29日發行，發行她四年來的首張錄音室專輯《Love Is The Answer》，加拿大爵士女歌手Diana Krall在這張專輯中助陣。首周空降美國排行榜冠軍寶座，幾天後奪下英國榜冠軍。
星路歷程Ⅵ
（2010年－－）
2011年第53屆格萊美中，獲得年度「音樂關懷年度風雲人物」大獎（MusiCares Person of the Year），專輯《Love Is The Answer》還獲得了最佳傳統流行演唱專輯(Best Traditional Pop Vocal Album)的提名 。8月23日，發行錄音室專輯《What Matters Most》，首周登上美國Billboard榜的第4名。
2012年10月9日，發行精選集《Release Me》，芭芭拉特別挑選近50年歌唱歲月中，11首未曾發表的遺珠單曲，交付芭芭拉長久共事夥伴，同時操刀過法蘭克辛納屈、尼爾戴蒙等巨星的名將Jay Landers擔綱製作大任。
2014年9月16日，發行第34張錄音室專輯《Partners》。首周以19.6萬的銷量空降美國Billboard排行榜冠軍寶座。至此芭芭拉成為史上唯一一位連續六個十年都有冠軍專輯的歌手。
2015年11月24日，在美國華盛頓獲得由總統奧巴馬頒發總統自由勛章。

⑷ 美國動作片明星有哪些

鐵血硬漢--西爾威斯特·史泰龍

1976年，史泰龍根據生活的現實寫出了劇本《洛基》,並擔當了主演，演繹了一位面對生活困境，卻依然充滿鬥志的業余拳手洛基，影片中那個出身卑微、但卻不甘失敗，為了尊嚴而勇於挑戰的洛基，是自越戰以後一代美國青年的代言人，正是有了這種「洛基」精神，美國人才從創痛中走了出來，為了美好的生活而重拾信心，或許這就是「洛基」的魅力所在。影片《洛基》一經上映便在全美引起了空前的轟動，創造了奇跡般的票房。並奪得了當年奧斯卡大獎，史泰龍也因為在片中精彩的演繹和健康的外形而一舉成名，成為英雄的化身。

1982年，史泰龍拍攝了著名動作片《第一滴血》。影片中史泰龍所飾演的蘭博是一名從越戰歸來的特種兵，作為隊伍中的倖存者，蘭博前往俄勒岡州的鄉下探訪戰友，卻得到了戰友死於癌症的不幸消息，途中，傷心失意的蘭博遭到當地警長威爾無端的盤查，在警察局裡，警員肆意對蘭博進行虐待和侮辱，面對非人的待遇，戰場上的痛苦回憶不斷閃現在蘭博的腦中，蘭博無法忍受虐待，將警員個個擊倒，沖出警察局，奪路而逃。

蘭博走投無路，只能憑借著自己在戰場上磨練出的野外生存能力，在荒無人煙的大山中艱難前行，沒有方向。當地警察惱羞成怒，他們如同上山打獵一樣扛著步槍、牽著獵犬，進山追殺蘭博。面對警察的槍彈與直升機，手無寸鐵的蘭博只能用石塊反擊，混亂中一名警察墜機身亡，心懷愧疚的蘭博面對追兵，只有撿起武器繼續向深山逃去。

山野中，特種兵出身的蘭博以他擅長的軍中作戰方式與警察展開對抗，將威爾等人打得落花流水，然而手下留情的蘭博不但沒有讓威爾就此罷休，反而招致了更多軍隊的追殺，無奈之中，逼上樑山的蘭博被迫向政府宣戰，駕駛著軍車沖過路障，向小鎮駛去，尋找威爾報仇。

影片《第一滴血》搏殺場面激烈，節奏緊湊，是動作片的上乘之作，上個世紀80年代，《第一滴血》在中國大陸的上映，也使得史泰龍作為中國觀眾最早接觸到的好萊塢動作明星而家喻戶曉，一夜間成為千萬中國青年的偶像。影片結尾處，蘭博關於越戰痛苦回憶的那段控訴，使得本片折射出濃烈的反戰意味。

進入90年代，史泰龍先後在《特警判官》《警察帝國》《炸彈專家》等影片中塑造了一系列各具特色、血肉豐滿的英雄形象，從各方面證明了史泰龍出神入化的演技。同時，在史泰龍整個演藝的顛峰時期，動作片、驚險片也開始大肆泛濫，一時間動作明星多如星辰，在這些人當中，最強而有力的競爭對手當數：

2006-1-1 22:38 回復

誰贊成誰反對
0位粉絲
2樓

夢幻時尚--基諾.李維斯

憑借著《生死時速》、《黑客帝國》等影片而聲名雀起的基諾.李維斯，無疑是在升起在世紀之交的一顆新星，如果找一個字來定義基諾.李維斯的表演的話，那就是--酷。依靠著高科技電影技術的支持，銀幕上的基諾.李維斯一改往日動作明星套路造型，重新樹立了一個新的動作片美學標准。《黑客帝國》中帶有時裝走秀式人物造型、極具科幻意味的場景設計，以及從電子游戲中獲取靈感的武打設計，再配合著流行的電子音樂，這一切將傳統與時尚、東方與西方、現實與想像糅合在一起的新動作片理念，在動作片的發展道路上具有重要的里程碑式的意義。拋開《黑客帝國》那晦澀難懂的故事情節，單純的從視覺效果的角度來審看《黑客帝國》中那精美絕倫的打鬥場面，我們無不感受到一個全新的動作片領域的開創，而基諾.李維斯那極具時尚造型感的精彩演繹，更是為影片的整體觀賞效果增光不少。

在近幾年出現的影片中，這種新動作片理念被不斷模仿和引用，在《刀鋒戰士》《黑超特警組》等影片中，我們從黑人動作演員維斯李.施耐得和威爾.史密斯的身上都或多或少的看到了《黑客帝國》中尼奧的影子，於是，我們期待著在隨後的日子裡，基諾.李維斯能夠成為新世紀動作時尚的領軍人一飛沖天。

2006-1-1 22:41 回復

誰贊成誰反對
0位粉絲
3樓

不老騎士--肖恩.康納利

一個雨夜，身經百戰，獲得多枚勛章的海軍陸戰隊漢墨將軍以視察的名義帶領部下潛入軍火庫，劫走了16枚致命毒氣彈。隨後漢墨帶領手下佔領並控制了原本是一個監獄的小島——惡魔島，將島上的81名遊客挾持為人質，並將毒氣彈的目標對准舊金山市，漢墨向政府索要1億美元，作為受到不公正待遇的陣亡士兵家屬的賠償。

聯邦調查局會同國防部召開會議，商量對策，然而惡魔戒備森嚴，地形復雜，在國家絕密檔案中，只有老英國特工梅森是唯一曾經成功逃出惡魔島的人，只有他的加入，才能協助突擊隊完成任務。

聯邦調查局官員以獲准梅森獲得自由作為交換條件，讓梅森加入行動小組，帶領突擊隊潛入小島。於是，梅森與化學專家斯坦利以及突擊隊員出發了。然而，登上小島後不久，突擊隊員的行蹤被叛軍發現，混戰中，突擊隊員全部被殺，只有梅森和斯坦利僥幸逃生。

於是，一個前英國特工與一位化學專家成為了拯救舊金山市的唯一希望，與一群訓練有素的海軍陸戰隊員進行殊死的搏鬥。經過緊張激烈的搏殺，梅森和斯坦利終於打敗了叛軍，拆除了全部毒氣彈，趕在轟炸機投放炸彈前點燃了象徵勝利的綠色煙霧。

影片中，肖恩.康納利所扮演的英國老特工梅森，睿智、果敢、又不乏風趣，剛毅的背後是英國紳士般的幽雅與浪漫，在影片中的魅力表現完全超過了當紅明星尼古拉斯.凱奇，如同當年在《鐵面無私》中的表現一樣，雖然身為配角，但絲毫不能掩蓋其無限的光芒。

在1999年的影片《偷天陷阱》中，肖恩.康納利與年齡相差甚遠的當紅女星凱瑟琳.澤塔瓊斯完美組合，更是充分展現了其不滅的魅力，難怪在英國的民意調查中，年過70的肖恩.康納利依然當選「本世紀最性感男人」與「最理想的父親」雙重稱號，並被英國女王伊麗莎白二世授予爵士頭銜，成為了頗具傳奇色彩的「千年騎士」。

2006-1-1 22:46 回復

誰贊成誰反對
0位粉絲
4樓

性感神話--哈里森福特
1977年，著名導演、製片人喬治•盧卡斯推出了一部轟動全球的大製作《星球大戰》（Star Wars），他大膽地啟用了毫無知名度的哈里森•福特出演主角———太空走私船船長韓索羅（Han Solo）。福特果然不失眾望，他精湛的演技和英雄的形象成為這部里程碑式的電影中不可缺少的一部分。《星球大戰》是一部改變美國影史的力作，也是改變福特一生的影片，福特由此開始青雲直上。
1980年，福特出演了《星球大戰》續集————《帝國反擊戰》,再次飾演韓索羅。這個太空冒險家的形象深受觀眾的喜愛，福特的巨星地位也得以進一步確立。

1981年，福特接演了由史蒂芬•斯皮爾伯格導演、盧卡斯擔任製片的《法櫃奇兵》。這部冒險片獲得了非比尋常的成功，不但成為電影史上最賣座的電影之一，也得到各方好評，英雄印第安納•瓊斯這個名字和哈里森•福特再也分不開了。

此後，福特於1983年出演《星球大戰》第三集———《傑迪歸來》；1984年出演「印第安納•瓊斯」 系列的第二部《魔域奇兵》；1989年又演出了第三部《聖戰奇兵》。這些影片為福特贏得了巨大聲譽，他在銀幕上塑造的文武雙全、勇於向各種風險和暴力挑戰的英雄形象，使他成為一個受到交口稱贊的銀幕硬漢。而瓊斯博士的歷險故事滿足了觀眾對冒險的嚮往，印第安納•瓊斯系列成了他們最喜歡的福特電影！
1985年，福特在影片《目擊者》（Witness）中一改往日的英雄形象，扮演了一個頗有人情味和同情心的警察形象，更多地表現出對寧靜、平淡的幸福生活的一種嚮往與追求。福特對這一角色的全新演繹使他獲得了第58屆奧斯卡獎和金球獎最佳男主角兩個提名。隨後，他開始嘗試出演不同的角色。1986年在《蚊子海岸》（The Mosquito Coast）中飾演了當代美國的唐•吉訶德式的人物（該片獲得了當年金球獎提名）；1988年在《打工女郎》（Working Girl）中塑造了一個令人啼笑皆非的銀行家喜劇角色；1990年在《假定無罪》（Presumed Innocent）中，他又成功飾演了耿直、誠實的檢察官。至此福特已是全球公認、能文能武的最佳票房保證。

1993年，福特以51歲的「高齡」再次出演了動作片《亡命天涯》（The Fugitive），這部懷舊驚險巨片火爆異常，成為當年美國票房之首，也創下了動作片男主角的年齡紀錄。該片甚至入圍奧斯卡最佳影片，就一部動作片來說，這是較為罕見的。福特本人也被美國電影工會封為「世紀之星」（Star of the Century）。在1995年愛情傳奇片《情歸巴黎》（Sabrina）中，福特充分展示了迷人的紳士風采。這兩部影片均獲得了當年的金球獎提名。

1997年，福特以《空軍一號》（Air Force One）再次創下個人票房首映紀錄，在美國蟬連了數周的票房冠軍。此次由福特扮演的美國總統不再是丑聞的中心，而是臨危不亂、英勇善戰的孤膽英雄。難怪美國總統柯林頓會連看兩遍這部影片，評論界也驚呼「福特的魅力仍是有增無減」。在1998年《六天七夜》（Six Days Seven Nights）、1999年《驛動的心》（Random Hearts）兩部文藝片里，福特大演愛情戲，激情不減當年，再度展現了影壇長青樹的風采，戲路的寬廣也讓福特成了最有觀眾緣的巨星。

福特的銀幕英雄總帶有一股書卷氣味，有一種溫文爾雅，充滿智慧的特色風格。他還具有非常強烈的敬業精神，由於經常拍攝驚險動作片，又不用替身與特技，全靠真槍實干，因此身上多處負傷。從《星球大戰》到現在已有二十餘年，他長紅不衰，可以說是影史上的傳奇人物之一。影史上最賣座的前三十部電影中，福特一人包辦了7部，包括《星球大戰》、《帝國反擊戰》、《傑迪歸來》、《法櫃奇兵》、《聖戰奇兵》、《魔域奇兵》和《亡命天涯》，《空軍一號》也進入了全美賣座五十強，僅《星戰》和《印第安納•瓊斯》系列的票房總和就達30億美元，這是個空前絕後的紀錄。福特成為了有史以來最賣座的好萊塢影星，恐怕難有後來者。

2006-1-1 22:51 回復

誰贊成誰反對
0位粉絲
5樓

抑鬱王子---尼古拉斯凱奇

尼古拉斯凱奇1964年1月7日出生於美國加州，本姓科波拉，是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並養成了喜歡觀察的習慣。在尼古拉斯十八歲那年，他在影片《開放的美國學府》中獲得了一個角色，這是他從影的首部作品。

毫無疑問，尼古拉斯凱奇已經用他的實力證明了這一點。凱奇在影片《石破天驚》中飾演一位化學武器專家，他以自己那精湛的演技彌補了人物形象本身的不足。影片推出即後也引起了轟動，尼古拉斯凱奇在一夜之間就成了好萊塢又一位炙手可熱的動作片明星。在《石破天驚》完成之後，他又接連接下了兩部動作片《變臉》和《空中監獄》的合約。《空中監獄》所取得的成功絲毫不比《石破天驚》遜色，尼古拉斯凱奇一躍成為極具票房號召力的巨星。

2006-1-1 22:55 回復

誰贊成誰反對
0位粉絲
6樓

銀幕硬漢--- 布魯斯威利斯

體格強壯、輪廓鮮明，略帶些謝頂的布魯斯-威利斯是好萊塢頗受歡迎的動作明星。這大概主要是緣於他的《虎膽龍威》系列電影的極大成功。
1989年，布魯斯-威利斯得以在《虎膽龍威》(第一集)(「Die Hard」)中出演紐約的一個不如意的警察。片中一群國際恐怖分子綁架了一個公司正在參加聖誕節晚會的全體員工，這個警察的不和睦的妻子也在其中。布魯斯-威利斯與這群國際恐慌分子展開了機智靈活的斗爭，這部電影取得了極大的成功。影片節奏明快，並充斥著許多驚人之舉，影片上演後廣受歡迎，布魯斯-威利斯也在好萊塢眾多明星中被列入A級。
就在人們普遍以為布魯斯-威利斯會馬上推出其第二部"重磅炸彈"之際，他出演了諾曼-朱維遜的一部喜劇《冷暖天涯》(「In Country」)，在片中扮演一位心靈受創的越南老兵，孤身一人撫養著他的侄子----一個孤兒。同年，布魯斯-威利斯又接下了新作《看誰在說話》(「Look Who's Talking」)系列片的第一部，1990年又出演了其第二部《看誰在說話II》(「Look Who's Talking Too」)。後來，他又繼續在2部《虎膽龍威》系列電影中飾演警察的角色。1991年，他第一次出演自己編寫的劇本《哈德遜之鷹》(「Hudson Hawk」)，獲得了極大的成功。此後，雖然他繼續保持著多產，但一路走來極不平坦。拍攝的《夜色》(「The Color of Night」)和《瘋狂終級者》(「Four Rooms」)不是很成功，但也拍攝了諸如《低俗小說》(「Pulp Fiction」)和《十二隻猴子》(「12 Monkeys」)這樣的好片。
1998年，布魯斯-威利斯出演了斥巨資拍攝的《世界末日》(「Armageddon」)，這部電影取得了較高的票房收入，並使他作為動作明星的聲望達到了巔峰。這以後，布魯斯-威利斯選擇了一部規模較小的影片，1999年他出演了庫爾特-馮內格特的籌劃已久的《冠軍的早餐》(「Breakfast of Champions」)。同年，他主演的低成本影片《第六感》成為當年票房和影評的雙料大贏家。他2000年最新的影片包括《整九碼》《小孩》和正在拍攝的《堅不可摧》等。

2006-1-1 23:20 回復

誰贊成誰反對
0位粉絲
7樓

魔鬼終結--阿諾.施瓦辛格

這位奧地利裔的世界健美先生，有著常人無法企及的強壯體魄，入足影壇之後的阿諾.施瓦辛格，在銀幕上的每一次出現幾乎都少言寡語，光是憑借著其健碩的肌肉與冷酷的眼神就足可以展現出那無法抵擋的男性魅力，1984年，由詹姆斯.卡梅隆執導的科幻動作片《終結者》問世，天馬行空的想像、突破性的機器人設計理念，完美而浪漫的情節設定，以假亂真的化妝，激烈而富個性的動作場面，使影片《終結者》一經公映便風頭無量。

在《終結者》系列影片中終結者機器人T800的扮演者阿諾.施瓦辛格，以他那有如古羅馬雕塑般完美健壯的體魄，冷酷的造型、驚人的力量、以及堅如磐石般的意志與軀體，一夜間成為了新硬漢的代言人，多少年來，那個身穿夾克、眼帶墨鏡，手持獵槍，騎著哈雷摩托縱橫馳騁的終結者,成為多少青年競相模仿的終結夢想。

1994年阿諾.施瓦辛格與詹姆斯.卡梅隆再度聯手打造當年動作大片《真實的謊言》，《真實的謊言》作為中國大陸從好萊塢引進的第一批票房分帳大片，一經登陸便橫掃中國院線，令中國觀眾嘆為觀止，眼花繚亂的特技場面，扣人心弦的緊張情節，穿插其間的喜劇元素，使得該片成為好萊塢動作片的經典之作，同時也是施瓦辛格演技和力量的完美體現。

在好萊塢動作明星中，尚格.雲頓是為數不多的靠真功夫，而不是花拳綉腿打天下的硬漢之一。幼年時期的尚格.雲頓在一次偶然的機會中看到了李小龍的功夫片，從此便愛上了中國武術和李小龍，11歲便開始了他的武術生涯， 1984年，已經是歐洲職業空手道聯盟中量級冠軍的尚格.雲頓開始向電影界進軍，憑借著強健的體格和過人的身手，尚格.雲頓很快在動作片舞台上打開了聲譽，先後出演了《摩納哥萬歲》《黑鷹》《搏擊之王》《再造戰士》等影片，人們在欣賞電影中尚格.雲頓英勇無敵的風采時，同時也為他那精湛武術功底所折服。

2006-1-1 23:24 回復

誰贊成誰反對
0位粉絲
8樓

功夫之龍--李小龍

在影片《龍爭虎鬥》中，李小龍對於武術的理解和武打設計達到了非常成熟的地步，無論是標志性的「李三腳」，還是令人眼花繚亂的雙截棍，一招制敵的搏擊技術在影片中體現得淋漓盡致。在影片結尾處，李小龍與在老演員石堅在地宮里的這場決斗，場景中鏡子的巧妙利用，對緊張的氣氛起到了極好的渲染作用，而這個創造性的場景也成為功夫片中的經典之筆而永遠留存。

1973年7月20日，在影片《死亡游戲》拍攝過程中，李小龍突然辭世，給世界影壇以極大的震驚，同時也造成影片的未完成。最後，製片方只有借用替身演員和李小龍早期電影中的拷貝，將電影拼接完成，但是，李小龍畢竟是唯一的，縱使替身演員使盡渾身解數模仿李小龍的招勢，但卻如何也不能還原李小龍那孤傲不桀的氣質與風采，所以影片整體效果的大打折扣也是意料之中。在電影行將結束之前，李小龍生前與NBA球星賈巴爾的那場打鬥依然妙趣橫生，十分引人入勝。

轉眼30多年過去了，李小龍和他的電影，連同他的武術精神至今仍然影響著每一個有華人的地方，而他所開創的新的武術門派--截拳道，至今仍在眾多的武術愛好者中廣為流傳。的確，直至今日，還很少有一位動作明星能像李小龍一樣突破國家、種族和時間的界限，將個人行為影響到全世界的領域，並且在死後聲威依然不減。因此，李小龍作為動作明星之龍，當之無愧。

李小龍的英年早逝對正在崛起的香港功夫片是一個不小損失，誰將是李小龍的繼承者，成為當時香港電影屆最具爭論的話題，在經過一番激烈的龍爭虎鬥之後，成龍依靠他極富創造性的表演和頑強的拼搏精神，成為了香港動作片新的領軍人物。

2006-1-1 23:36 回復

誰贊成誰反對
0位粉絲
9樓

歡樂英雄--成龍

可以說，李小龍的逝世為成龍的崛起提供了一個契機，然而，戲曲學校畢業的成龍如何才能成為繼李小龍之後的功夫片新寵，而又不做他的翻版？從一開始這就是困於成龍心中的一個難題，於是，成龍為了擺脫李小龍第二的陰影，決心反李小龍之道而為之，成龍一改李小龍在影片中酷、狠、冷的傳統形象，轉而變得詼諧調皮、親切近人，無論是時運不濟的警察，還是麻煩纏身的廚師，成龍所扮演的角色都十分的平民化，塑造的都是一些小人物、大英雄，從1978年的《醉拳》，到1985年的《警察故事》，再到1998年的《尖峰時刻》，成龍的每一部影片都延續著獨特的成式武打設計和喜劇元素，在成龍的手中，日常生活中信手拈來的桌椅板凳，甚至是瓜果蔬菜都成為手中的武器，令打鬥充滿樂趣和戲劇性，觀看成龍的影片，觀眾總會忍俊不禁、開懷大笑，在體驗緊張刺激的同時，也尋找到了歡樂。在歡歌笑語中，成龍的功夫喜劇逐步成為了功夫片市場的潮流。

在成龍進軍好萊塢的影片《龍旋風》中，成式的喜劇打鬥在西方故事環境中得到了極好的嫁接與傳承，這段模仿好萊塢歌舞片《雨中曲》中經典場面的打鬥設計，可謂是在所有模仿者中最具創意的一個，令西方觀眾也不得不為成龍天才般的想像力和精湛的表演而喝彩。正是憑借這種不同於他人的風格化表演，成龍贏得了世界范圍內觀眾的贊許與承認，並且確立了其在華語電影中不可替代的地位，成為今天在全球最具影響力的華人演員。

上個世紀七八十年代，正當香港功夫片在世界范圍內掀起一股功夫風暴的時候，中國內地的觀眾卻因為種種問題一直沒有機會看到自己的武林高手登上銀幕。1982年，由香港導演張鑫炎執導的電影《少林寺》在中國內地公映，在這部影響了一代中國觀眾的影片中，年僅十七歲、連續五年奪得全國武術冠軍的天才少年李連傑，憑借著他稍顯稚嫩，但卻鮮活自然的表演以及精湛的武術功夫而一舉成名，同時也向世人證明了中華武術不可撼動的宗師地位。

2006-1-1 23:38 回復

誰贊成誰反對
0位粉絲
10樓

功夫皇帝--李連傑

影片少林寺講述的是一個簡單的恩仇故事，由李連傑扮演的少林和尚「絕緣」為了替父報仇而投奔佛門，刻苦學習少林功夫，最終戰勝了仇人，替天行道。今天看來，《少林寺》之所以在當年取得如此轟動的效應，主要是因為李連傑那純正地道的武術套繁硌藎�諞淮謂�謝�涫醯墓凵托雜朧嫡叫栽諞�簧險瓜值昧芾煬≈攏��庖壞閼�搶鈈×�氤閃��荒艽鐧降摹0樗孀龐捌�腵風靡全球，少林寺幾乎在一夜間成為了中華武術的象徵而名聲大噪，同時，片中那首優美動聽的「牧羊曲」也傳唱大江南北，成為一代人的記憶。

憑借著在《少林寺》中的成功，李連傑開始逐步退出武術界，轉而向影壇發展，接著拍攝了《少林小子》《南北少林》等影片，在中國全境掀起一股少林旋風，然而，李連傑隨後的演藝路途並不一帆風順，在經過多年磨礪與沉寂之後，1991年，李連傑來到香港與徐克導演合作，出演了《黃飛鴻》系列影片，而這次合作則成為李連傑演藝事業新的起點，為他的演藝生涯創下新的高峰。

在中國乃至世界影壇上，黃飛鴻可能是被搬上銀幕次數最多的一個英雄人物，迄今已經有不下一百個版本，而由李連傑所飾演的黃飛鴻無疑是最為成功的，緊張、浪漫、充滿趣味的劇情，近乎完美的武打編排，使得李連傑的每一次登場都帶給觀眾無限的精彩與新奇，同時，那首振奮人心的《男兒當自強》也成為每一位中華男兒心中的戰歌。

繼《黃飛鴻》之後，李連傑接著與徐克、王晶等多位著名香港導演合作拍攝多部武俠電影，在這些影片中，無論是民族英雄陳真，功夫皇帝方世玉，還是金庸筆下的令狐沖，李連傑都憑借著自己扎實的武術功底，以及極具東方神韻的武打設計，將中華武術的柔與剛、力與美展現得淋漓盡致，從而將傳統武打場面由娛樂上升到藝術的層面。

一九九七年後，李連傑將事業重心移往好萊塢，向國際影壇進軍，先後參與拍攝了《致命武器4》、《救世主》、《致命羅密歐》，以及《龍之吻》等多部影片，在這些影片中，李連傑扮演的大都是那些身處異鄉，勇斗當地惡勢力的東方好漢，在槍林彈雨中，憑借著過人的勇氣與高超的功夫去迎戰對手。不同於過往他在華語電影中的武俠功夫形象，李連傑在好萊塢電影中展現了集傳統功夫與現代特技於一身的全新動作片風格，令打鬥場面更具節奏感與震撼力，同時也為中國動作明星在國際影壇上佔領了不可動搖的一席之地。

2006-1-1 23:42 回復

誰贊成誰反對
0位粉絲
11樓

佛國鐵拳--柏朗依林

在安詳寧靜朗伯村，惟利是圖的村民阿康砍掉了廟中的佛頭，試圖牟取暴利。

佛頭的丟失讓虔誠的村民失去了心中的依靠，為了重拾往日的寧靜，從小被廟宇收養的阿丁自告奮勇，帶著村民的希望與重託，踏上了尋佛之路。

阿丁來到曼谷找到同鄉阿洪，希望阿洪可以協助他尋找阿康和佛頭的下落，豈料身背高利貸的阿洪背地裡將阿丁的盤纏偷走，來到地下拳場賭博，阿丁來到拳場找到阿洪，卻無意間走進拳台，被迫與他人進行比賽。拳場上，阿丁一個回合便將高大的對手擊倒，令在場的每一個人都目瞪口呆。接著，阿丁又從逼債的流氓手中將阿洪救出，就此也與當地黑勢力結下了恩怨

於是，為了找回佛頭，阿丁憑借著自己的功夫與阿洪一起並肩作戰，在曼谷的每一條街巷、每一個拳場與凶惡的對手們做著不屈的斗爭。

影片《拳霸》的劇情並不出彩，但是柏朗依林敏捷的身手，讓久違了真正的動作片的影迷們驚嘆不已，柏朗依林習武多年，功力深厚，每次出拳都快如閃電、重如雷霆，讓觀者都不禁為之握拳喝彩。影片中柏朗依林親身穿過鋼圈、越過玻璃、跳過車頂，在腳手架上上下翻騰的鏡頭，酣暢淋漓，沒有絲毫的雕琢與加工，體現了柏朗依林絕好的身體素質和武術功底，猶如當年李小龍橫空出世一樣，這位泰國動作新星值得期待。

要說起那些年過花甲，卻依然活躍在影壇上的老牌動作明星，從影40多年，已經年過七旬的肖恩.康納利絕對是當仁不讓的頭號人物，縱觀光影百年，的確很少有像肖恩.康納利這樣影壇長青樹，從32歲出演第一代007特工詹姆士.邦德開始，歲月的蹉跎彷彿絲毫減退不了這位蘇格蘭鬥士的鋼鐵般的鬥志。1996年，已過天命之年的肖恩.康納利與著名導演麥克爾.貝攜手打造了當年的動作巨片《勇闖奪命島》，連著名導演斯皮爾伯格都對他崇拜不已，贊賞道：世界上總共只有七個真正的電影明星，肖恩.康納利便是其中之一。

⑸ 胡蝶：張學良因她誤國，戴笠為她瘋狂，最終卻下嫁潘有聲共度餘生

欲知故事烹酒，敬請關注崔黎黎

1925年，一個相貌美麗的17歲少女在電影《戰功》中初露熒幕，她純澈的笑容，甜美的酒窩讓觀眾們頗為驚艷，如一隻翩翩起舞的蝴蝶撥動著大家的心弦。

這個少女名叫胡瑞華，步入影壇後，她給自己另外取了一個好聽又詩意的名字——胡蝶，期望自己能「如彩蝶一樣，無拘無束，自由飛翔」。

正如胡蝶所期望的那樣， 她如一隻美麗的彩蝶，在影壇上空飛舞四十餘載，狂風襲擊過她嬌弱的身軀，暴雨摧殘過她美麗的翅膀，但她卻如堅韌的蒲葦，在亂世中堅強地活了下來。

不同於如今的 娛樂 圈，被光鮮亮麗的星二代、富二代甚至官二代占據半壁江山，民國時期的影視行業在老百姓看來依舊是一個 娛樂 大眾的下九流行當，所以除了窮苦人家的孩子，沒有人會「作踐」自己，去做一個拋頭露面的「戲子」。諸如默片時代的第一位影後張織雲，聞名至今的阮玲玉，皆有著可憐的身世。

但胡蝶不同，她出身於一個富裕的家庭，父親是京奉鐵路總稽查胡少貢，姑父是曾經的北洋政府總理唐紹儀，權勢、財富集於一身。

窮人家的姑娘是根草，富人家的姑娘是個寶，胡蝶作為家中獨女，更是被全家人視若掌上明珠，只要她不做傷害自己的事情，所求所願沒有什麼是不能被滿足的。

所以，當16歲的胡蝶意欲考入中華電影學校去學習表演時，父母都很開明地同意了。

胡蝶幼年時期，曾隨著父母遷居北京、天津、廣州等地，這些地方民風相對開放，在各地輾轉間，胡蝶領略到了不同地方的風土民情，體會了不同風俗、地域下人們的生活習慣，京片子、天津話、粵語、上海話胡蝶都是信手拈來，這一切都為她以後的從影之路打下了深厚的基礎。

演員是一個終生都在體驗他人生活的職業，需要極高的修養，無論是陽春白雪還是下里巴人，都應觸類旁通，所以在西方世界，戲劇演員、電影演員往往出身貴族家庭，有很高的文化素養。

可由於中國封建殘余根深蒂固，現在都有不少人把演員喊戲子，更何況在封建王朝覆滅不久的民國時期，這也導致能夠接受高等教育的上層人士不屑於從事電影行業，而因為生計去做演員的窮苦百姓沒有一個演員應有的修養。

但胡蝶不同，她出身良好，自幼便飽讀詩書，接受正規的教育，再加上跟著父母走南闖北見識不淺，這讓她在飾演角色時能更好地融入。

在胡蝶進入明星影片公司後，她獨特的修養吸引了導演鄭正秋、張石川的注意，認為她有成為巨星的潛質，將她視為公司重力打造的演員對待，甚至為她量身製作劇本、打造電影。

胡蝶之前在不同的影視公司待過，也演過不少的電影，但都沒有掀起太大的水花，直到跳槽到了明星影視公司，她才開始大放異彩。

1928年，胡蝶主演張石川導演的《火燒紅蓮寺》，她所扮演的俠女紅姑大方開朗、瀟灑飄逸，紅遍大江南北，其受歡迎程度堪比如今的《還珠格格》。

一時間，胡蝶成為了最受歡迎的女明星，1931年，中國拍攝第一部有聲電影《歌女紅牡丹》，胡蝶擔任主演，在上海首次公映特別成功。

後來，該電影還出口菲律賓，也取得了空前絕後的反響，《歌女紅牡丹》當之無愧地成為胡蝶的封神之作。

1933年，《明星日報》舉辦評選"電影皇後"的活動，胡蝶以21334票，領先第二名陳玉梅一萬多票成功當選電影皇後，此後更是連著三屆都成功連任電影皇後。

作為上世紀30年代最知名的電影演員，伴著胡蝶事業紅火的還有她永不停息的緋聞事件。

從初戀林雪懷到軍閥張學良，再到軍統頭子戴笠，美麗的胡蝶翩躚在男人堆中，成為了桃色小報爭相追逐的對象。

剛入影壇不久，胡蝶就在初次擔任女主角的影片《秋扇怨》中與男主角林雪懷擦出愛的火花，鴛鴦蝴蝶般浪漫的愛情劇讓從未嘗過情事的胡蝶分不出現實和電影的區別，將故事中男主角的美好幻想全部加諸於與她演對手戲的林雪懷身上。

少女懷揣心事，胡蝶只覺得自己遇上了這世界上最好的男人，當個寶貝似地對待，生怕別人覬覦。

可閱人無數的胡少貢並不喜歡女兒選擇的這個男人，在他看來，林雪懷為人不夠有擔當，演戲不如自家女兒，除了那副因為年輕尚且看得過去的皮囊，其他的簡直一無是處。

耐不住胡蝶著了魔似的喜歡，這個習慣了寵著她的父親只能勸說她掌控好自己的財產，被迫接受了這個將來的女婿。

這段愛情始於顏值，可在生活的雞零狗碎中，人品不過關的林雪懷最終還是讓當初愛他如寶的胡蝶感到了疲憊。

胡蝶被父母當成掌中寶似的長大，尚且自立自主，但這個未婚夫卻比她一個嬌嬌女還要脆弱，萬事都要依靠她，完全沒有一個男人應有的擔當。

若林雪懷甘心做一個生活在女人陰影下的男人，可能這段感情還有持續下去的可能，但擰巴的是，林雪懷的電影事業日趨沒落，胡蝶在電影上所取得的成就卻越來越高，偏偏林雪懷又不甘心被說成「胡蝶的男人」。

既然演藝事業不理想，那就去經商吧，林雪懷懷揣著發大財的夢，開著胡蝶給他買的小轎車，每天到四川路上胡蝶給他開的胡蝶百貨商店裡坐鎮。

可好景不長，「縱橫商海」的林雪懷沒學到經商的本領，反倒把花花公子泡舞廳的那一套學得十成十的像。

對林雪懷失望透頂的胡蝶決定與他解除婚約，好在胡蝶有一個好父親，對於這種有失體面的事情，他為了女兒的終生幸福全力支持。

可此時的胡蝶在《歌女紅牡丹》上映後，影響力空前的大，成為了當時中國最出名的女明星，雖然林雪懷忿忿不平胡蝶比自己事業更成功，但也不願意輕易放過這樣一個大美女和搖錢樹。

胡蝶此時面臨的囧境與後來阮玲玉面臨的困境何其相似，可胡蝶更加幸運，她有強有力的後盾，她有一個一直毫無理由支持她的父親，這讓她有勇氣將這紙婚約鬧上法庭。

"蝶雪解約案"在當時的上海鬧得沸沸揚揚，其轟動程度絲毫不比如今 娛樂 圈趙麗穎、楊冪等頂流大明星的離婚新聞弱，甚至是有過之而無不及其。

經歷了一年的對簿公堂，胡蝶才終於恢復自由身。此時的胡蝶不過23歲，在現代 社會 正值大學畢業的大好年齡，可她已經千瘡百孔、精疲力盡，再也不敢輕易舍掉這來之不易的自由身。

可樹欲靜而風不止，胡蝶准備一人靜好，偏偏有人不願放過她。1931年「九一八」事變，張學良施行不抵抗的政策，將中國的東北三省雙手供奉給了日本人。

不少愛國志士嚴厲譴責張學良的墮落，甚至將怨恨轉嫁到了張學良的舞伴「趙四、朱五、蝴蝶」三人身上，諷刺她們是「商女不知亡國恨」。

趙四即後來陪伴了張學良一輩子的趙四小姐趙一荻，朱五就是交際花朱湄筠，蝴蝶正是有著「民國第一美女」的胡蝶。

趙一荻、朱湄筠在流言傳出後從未有過任何置喙，可胡蝶卻不願背負這「誤國交際花」的名頭，在《申報》辟謠： 「蝶亦國民一分子也，雖尚未能以頸血濺仇人，豈能於國難當頭之時，與負守土之責者相與跳舞耶?'商女不知亡國恨'，是豬狗不如者矣!」

作為當時中國名氣最大的女演員，第一美女胡蝶註定要要成為緋聞的中心，她早已預見這一點，所以能辟謠辟謠，能不理會就不理會，只問心無愧做自己應該做的事情。

經歷了初戀林雪懷的風波，胡蝶此後再找男人的時候慎之又慎，哪怕有排著長隊的男人追求她，她也不敢輕易交付自己的真心，直到遇見了潘有聲，才恢復了她愛人的能力。

追求胡蝶的男人大都有權有勢，可她最終選擇的潘有聲卻是無錢無權的一介平頭百姓。經過胡蝶的觀察，潘有聲是一個實在又可靠的男人，其他男人要麼圖她的美貌，要麼圖她身上的明星效應，可唯獨潘有聲將她視作一個普通的女人去對待。

胡蝶的父親胡少貢就對潘有聲特別欣賞，贊賞他踏實肯干、誠信待人，為人處世找不到不妥之處。

但胡蝶害怕前車之鑒，這次理智許多，不再像以前一樣迫不及待地昭告天下，跟潘有聲進行了長達兩年的地下戀情後方才開始討論婚嫁之事。

對於這樣顯得不太公平的待遇，潘有聲從未有過任何抱怨，他心疼胡蝶遭遇的一切，也願意花時間慢慢等待胡蝶走出曾經的陰霾。

直到戀愛的第5年，胡蝶和潘有聲才終於認定彼此，恰逢胡蝶父親被查出肺癌晚期，為了讓父親不帶著遺憾離開，胡蝶選擇與潘有聲步入婚姻的殿堂。

婚後的胡蝶和潘有聲夫婦度過了堪稱幸福的一段時間，兩人生兒育女，在亂世中，一家人在香港過著有滋有味的生活，但這一切卻因30箱珠寶的丟失發生了改變。

因為不願給日本人拍電影，胡蝶放棄了香港的太平日子，將畢生積蓄都換成30箱珠寶運回內地，沒想到卻在廣州遺失。

喪失了這么大一筆財富，胡蝶很是焦急，到處託人幫忙，後來在朋友的指點下找到了戴笠手下。

戴笠是眾所周知的色魔，對胡蝶仰慕已久，美人自投羅網，自然不願放棄這個一親芳澤的機會。

他安慰胡蝶，說自己一定會幫助她找回這些珠寶，先穩住胡蝶讓她住下來，然後再根據胡蝶列出的失物清單安排人一件件地買回來，謊稱是找到的。

之後，戴笠一面安排潘有聲到雲南做生意，一面把他的妻子霸佔。戴笠明裡暗裡地用潘有聲的性命威脅胡蝶，讓胡蝶被迫成為了他的禁胬。

戴笠對胡蝶簡直是有求必應，專門為她修建帶著大窗戶、大花園的別墅，從印度專門為她運來新鮮水果，當季最新款的衣服鞋子也總是及時地擺在胡蝶的衣櫥里。霸佔她的3年中，有著惡中色魔的戴笠再也沒有染指過其他女人。

或許戴笠確實真心愛著胡蝶吧，他曾深情對她說： 「我今生最大的心願是與你正式結為夫妻，為了你，我什麼都可以不要。」

1946年，公務在身的戴笠搭乘飛機離開重慶，准備回來就正式迎娶胡蝶，沒想到飛機墜毀，戴笠當場身亡。

被當成金絲鳥一樣囚禁了3年的胡蝶在得知消息的那一刻沒有任何傷心，反而趁著機會立刻逃離了重慶，同潘有聲團聚。

什麼富貴權勢，對於胡蝶來說都比不上丈夫潘有聲的一個懷抱，有丈夫的地方才是她靈魂的歸屬之處。

跌宕半生，這只美麗的蝴蝶親眼見證了中國的百年變遷，有過榮耀，也有過屈辱，有過誤解，也有過心酸，但她都堅強地用沾了雨的翅膀飛到了彼岸。

胡蝶一直都懂得自己最想要的是什麼，所以在繁華中，不會被燈紅酒綠迷了眼，在蕭索中，不會被艱難險阻擋了路。

一個人能經得起多大詆毀，便能擔得起多少贊美，歷經滄海桑田，江湖中仍不缺美麗胡蝶的傳言。