『壹』 舒暢的個人資料她都有些什麼歌都拍過哪些電視或電影
舒暢，中國內地知名女演員，1987年12月1日出生於吉林省白山市。5歲時，拍攝了自己的第一部電影《小巷情深》和第一部電視劇《我的故事》。自1992年首次「觸電」後，舒暢一直不間斷地接戲，已有《寶蓮燈》《魔幻手機》《鹿鼎記》《精衛填海》等多部耳熟能詳的代表作。其學業也一直不錯，成績在班上一直名列前茅，高二時以520分的文化考試高分被中央戲劇學院錄取，並通過專業考試二試，但未去。2004年憑借自己的努力考上北京第二外國語學院英語系。
中文名：舒暢外文名：Shu Chang別名：暢暢、暢兒、暢姐、小兔國籍：中國民族：漢族出生地：吉林白山出生日期：1987年12月1日職業：演員 畢業院校：北京第二外國語學院英語系代表作品：《寶蓮燈》《魔幻手機》《精衛填海》身高：164cm體重：43kg血型：AB型星座：射手座
姓名：舒暢
名字含義：希望自己開開心心，永遠心情舒暢
別名：暢暢、暢兒、暢姐、小兔舒暢(34張)
出生地：吉林白山
出生時間:1987年12月1日
身高：163cm[1]
體重：42kg
血型：AB型
星座：射手座
生肖：兔
稱號：自然清新精靈、鄰家女孩、清純佳人、雙胞胎專業戶、公主專業戶、曾獲「中國驕子中國愛」愛心公益人物、三優明星：戲優，公優，學優等
粉絲名稱：舒蟲、暢迷、舒菜（舒暢微博中認可）
性格：文靜、乖巧、穩重、隨和、成熟
語言：普通話、英語
特長：表演、唱歌
愛好：看書、逛街、購物、打保齡球、打羽毛球、滑冰
最感激的人：姐姐 所有曾經幫助過的自己的人
最喜歡做的事：慈善能把正能量傳播到世界各地
最崇敬的人：李媛媛
最喜歡的動物：駿馬
最喜歡的食物：韓國料理、麻辣火鍋、披薩、蛋撻
最喜歡的城市：上海、香港、東京
最喜歡的小說：《玉觀音》《山楂樹之戀》
最喜歡的動畫片：《貓和老鼠》《花仙子》
最喜歡的電影：《虎口脫險》《亂世佳人》
最喜歡的歌曲：《千言萬語》《我只在乎你》《小城故事》
最喜歡的演員：周迅、孫儷
最喜歡的歌手：布蘭妮、李玟、鄧麗君、王菲、周蕙、蔡依林
最喜歡的顏色：黃色、粉色、白色
人生格言：只要常懷感恩的心，喜悅就會無處不在
電影作品▪
戀愛三十天 ( 2006)▪ 吳二哥請神 ( 1995)▪ 舞女 ( 1995)▪ 小巷情深 ( 1992)
電視劇作品▪
劉三姐 ( 2013)▪ 烽火佳人 ( 2013)▪ 宮鎖冪緣 ( 2012)▪ 陽新鞋匠 ( 2011)▪ 新西遊記 ( 2011)▪ 風雪飄落的季節 ( 2011)▪ 魔幻手機2傻妞歸來( 2011)▪ 無量天 ( 2010)▪ 酒後吐真言 ( 2010)▪ 江姐 ( 2009)▪ 風雪漫過太行 ( 2008)▪ 紅官窯 ( 2008)▪ 九龍玉碧 ( 2008)▪ 新鹿鼎記 ( 2008)▪ 雙城變奏 ( 2008)▪ 義本同心 ( 2007)▪ 幻想殷商 ( 2006)▪ 愛在來時 ( 2006)▪ 魔幻手機 ( 2006)▪ 花開有聲 ( 2005)▪ 精衛填海 ( 2005)▪ 廚子當官 ( 2005)▪ 少年大欽差 ( 2004)▪ 寶蓮燈 ( 2004)▪ 連城訣 ( 2004)▪ 康乾盛世秘史 ( 2004)▪ 雨季不再來 ( 2004)▪ 雞祥如意 ( 2004)▪ 天龍八部 ( 2003)▪ 拯救少年犯 ( 2003)▪ 皇太子秘史 ( 2003)▪ 宮廷畫師郎世寧 ( 2003)▪ 孝庄秘史 ( 2002)▪ 金粉世家 ( 2002)▪ 新女駙馬 ( 2001)▪ 小鳳仙的故事 ( 1998)▪ 單親之家 ( 1996)▪ 陌生的海岸 ( 1993)
舒暢電視劇作品劇照(20張)5個月大的時候，父母離異了，性格好強的舒媽媽抱著尚在襁褓中的小舒暢回到了北京。雖然舒暢的外公外婆都住在北京，但舒媽媽沒有把自己回北京的消息告訴他們，她帶著舒暢悄悄在北京前附近租了一間8平方米的房子。在這里，舒媽媽靠給人做飯、洗衣維持生活，一過就是10年。因為沒戶口，舒暢上兒童園、小學都只能借讀。年紀小小的她知道大學是媽媽對自己的期望，所以她每天放學之後，老是先幫家裡做事，然後馬上拿起課本來讀書、寫功課。當別人家的孩子還在媽媽懷中喝牛奶撒嬌時，懂事的舒暢就已懂得心疼媽媽，小小的她幫媽媽掃地、打開水、熬葯、做飯。北京的冬天很冷，母女倆的小屋沒什麼取暖設備，躺下後，媽媽老是把舒暢小腳丫捂在自己的胸口，每到深夜，舒暢就和媽媽依偎在一起，把家裡的被子、衣服甚至襪子等能蓋的東西都重重壓在身上。舒暢
舒暢寫真及生活照片(18張)6歲的時候，家裡人終於知道了她們母女兩個已經回到了北京。姨媽和表姐把舒暢接到自己家，倔強的媽媽仍堅持單身生活，但不久媽媽就得了重病，在舒暢10歲那年她的媽媽離開了這個世界。缺少交流和關愛的小舒暢，6歲時還不敢和別人親近。為了訓練舒暢的語言表達能力，姨媽採取了很多方法。姨媽的辛苦沒有白費，慢慢地，舒暢變成了一個做事和講話都很順暢的聰明孩子。「到了姨媽家我整個人才慢慢變了。她們給我快樂和勇氣，她們總是鼓勵我，說你只是一個小孩兒，即使犯了錯也不要緊，那個時候我才體會到什麼是家庭。」除了媽媽，舒暢最親密的人就是她的表姐。對於表姐無微不至的關懷，舒暢說這是她一輩子也還不完的情債。到了姨媽家後，姨父姨媽也要工作。對舒暢的深造，表姐比誰都緊張，由於舒暢常常拍戲落下了很多功課，表姐就到處求老師幫舒暢補課。酷寒的冬天，工作了一天的表姐也要堅持陪舒暢復習作業到深夜，常常是舒暢睡了一覺醒來還發現表姐在替她檢查作業，然後在家長見地欄里簽名。
在被問及她生活中最感激的人是誰，舒暢毫不猶豫地說是姐姐，「是姐姐把我撫養成人」。照顧小舒暢的擔子就落在了表姐身上。這時的表姐只有20歲，剛參加工作。一個大女孩要照顧一個弱小的表妹，其艱難程度可想而知。舒媽媽去世以後，表姐就用她微薄的工資艱難地支付著舒暢的學費，還讓她學習鋼琴、聲樂、舞蹈等。舒暢
舒暢劇照及生活照(14張)的學習成績一直名列前茅
，她是小學連續五年的三好學生，北京市紅領巾獎獲得者； 中學時期榮獲北京市「十佳少年「稱號，在班裡還擔任班長，
曾經連續三次在年度大考中成績名列年級第一；1997年，推出首張個人演唱專輯 《少了媽媽只有半個家》；舒暢經常被邀參加中央電視台、 北京電視台及地方台的大型晚會、綜藝節目，擔任嘉賓主持，或表演獨唱、小品、朗誦等。舒暢說起自己的童年：小時候說乖也乖，說淘氣也淘氣， 從小就喜歡拆卸零件，愛擺弄電器，敢抓老鼠，還敢殺雞，
之後不敢抓老鼠了。小時候不懂事，天不怕地不怕，長大了，什麼都明白了，反倒沒有小時候膽大了。舒暢的第一次「觸電」經歷說起來也挺幸運的。一位導演在無意中看到了可愛的照片，這位導演費了一番周折之後找到了這張照片中的小女孩——舒暢。結果被導演選中在《我的故事》當中飾演女主角的童年。1996年尤小剛拍電視劇《單親之家》，在幾千個北京女孩中挑選「小辣椒」一角，舒暢被選上了。這之後，她陸陸續續拍戲接戲，始終沒有停過。對她挑戰最大的是《天龍八部》里的「天山童姥」一角，要從9歲演到96歲。《天龍八部》對舒暢的幫助特別大，她以前不看武俠小說，也找不到武行和武道，但在《天龍八部》劇之後，她不僅掌握了武打套路，更了解了武俠人物的內心世界，之後，她看了金庸所有的作品，並拍攝了《連城訣》。
公益道路「雙優」演員舒暢出席「2012四川衛視中國愛盛典」，與兩岸三地眾多熱心公益事業的演藝界同仁一起為公益事業再度集結，主辦方更是向她頒發了「中國愛公益明星志願者」的榮譽獎杯，
「戲優、學優」的舒暢此番又獲「公優」榮譽，堪稱「三優」楷模，對於一直以來熱心公益事業的她來說，可謂是實至名歸。「慈善不是我們在聚光燈下的美麗姿態，它應該成為我們生活中的一部分，讓我們用愛讓幸福延續，用愛讓生命永恆」，這是她在頒獎盛典說的話，表明了她對慈善的一份心，並希望能夠為慈善多做些事情，也展示了她豐厚的文學底蘊。[2]也是欽佩不從業經歷舒暢
舒暢
寫真4(7張)是如今當紅女星中比較特殊的一位，5歲以童星身份涉足演藝圈，中學時片約不斷，主演過尤小剛秘史系列，在《天龍八部》中她飾演的天山童姥給人印象頗深，2006年主演的《魔幻手機》獲得了很高收視率。高中畢業，舒暢考取了北京第二外國語大學英語系，2008年六月畢業，舒暢下一步准備考研。演藝圈裡這樣學業與事業兼顧的藝人不多見。報考大學的時候，舒暢的表姐希望舒暢能夠考取一所與表演無關的重點大學，舒暢 希望自己將來能夠做一個文化與演技兼並的演員。可是高考復習的時候趕上央視劇《寶蓮燈》的開拍，舒暢擔演女一號。舒暢既要拍戲又要復習功課，難度當然可想而之。就這樣，舒暢在那幾個月當中真是嘗盡了苦頭。雖然過程很苦，那年的高考題目也很有一定的難度，但舒暢還是如願的考上了自己理想的大學。國內著名的導演王新民曾經講過在拍攝《連城訣》時的一件事情。當時要拍攝雪山部分的場景，劇組冒險到了一個雪山上。雪山只能通過纜車與外界出入，可是當天拍攝完成後，因為路途實在太危險太難走，劇組走回有纜車的那面時已經天黑，纜車都關閉了。劇組一行35人就這樣被困在了雪山上。沒有人帶著吃的也沒有保暖的衣物。假如在山上呆一夜，絕對會被凍死。導演打電話給管纜車的人。管纜車的說風大，可能有危險，他們非要坐纜車下來也可以，但必須簽一個生死狀：如果出了危險全權由劇組負責。生死攸關。他們的對話，只有站在一旁的舒暢聽到了。舒暢很鎮定，低聲地說了
舒暢
寫真5(9張)一句：「這事情別跟其他人說，不然大家一慌就會出危險的。」事實上，舒暢心裡也是非常害怕的，她給家裡的姐姐發了一條信息，相當於遺言：「姐姐請你照顧好自己，我永遠愛你。」好在最後，大家都平安到達了山下。在纜車到山下停住的那一刻，舒暢的眼淚才流下來。這樣一個成熟、堅強同時又富於生活智慧的女孩子，怎能不受到賞識？在2008年12月舉行的「騰訊星光大典」頒獎儀式上，舒暢獲得了「年度最具突破電視演員」獎項。站在領獎台上的舒暢謙虛溫和的感謝支持過她的朋友之後又說：「更重要的是我要感謝我生命中最重要的一個人，就是我的姐姐。十多年來，她像一個媽媽一樣把我撫養長大成人，這里我要說一聲，謝謝我的姐姐和我的媽媽！」或許，舒暢的演藝之路就如同她的性格，平淡而又精彩。在2012年舒暢加盟由於正編劇的《宮鎖珠簾》，這其中還有個小故事:於正與鄧細斌因《宮鎖珠簾》中這個挑大樑的角色而考慮過港台，內地的女明星，最終挑中了舒暢，由於時間緊迫，舒暢在頭一天晚上看完劇本，於是給於正發了一個兩千多字的簡訊，裡面全是她對這兩個人物的分析，副導演表示這是唯一一個用這種方式來打動他的演員。舒暢也表示，她習慣快速瀏覽劇本，而後寫人物分析，這兩個角色對她的挑戰非常大，有很大的表演和發揮空間，她也很喜歡這兩個角色，所以她有一種創作的激情在裡面，寫了人物分析發給於正。舒暢很會領悟人物的情感，性格，對於兩個性格完全不同的人物她都把握的恰如其分，完全出乎所有人求學經歷學業學習時間學習地區學校小學1993年9月-1995年6月大連市金州區三十里鋪老爺廟小學1995年9月-1996年6月北京市西城區東曉市小學1996年9月-1998年6月北京市海淀區北京市海淀區五一小學初中1998年9月-2001年6月北京市海淀區北京市育英中學高中2001年9月-2004年6月北京市西城區北京第四中學大學2004年9月-2008年6月北京市朝陽區北京第二外國語學院英語系小學在北京就讀的幾年間，先後於1995年、1996年、1997年、1998年、1999年連續五年被評為北京市三好學生，1997年被授予北京紅領巾獎章，1997年被評為北京十佳好少年。初中與新聞聯播主持人李瑞英、電視劇《小龍人》演員陳晨是校友。初一總成績年級第一，並且一直保持著全年級數學第一的紀錄。高中白天拍戲，晚上在隨身老師
舒暢寫真及生活照片(16張的指導下學習語文、數學和做人的道理，拍戲的時候，一邊學習，一邊參加補考。2003年6月，高二時的舒暢就參加了高考，同年7月，以520的高分被中央戲劇學院表演系錄取，但未去；2004年6月，再次參加了高考，同年7月，被北京第二外國語學院錄取。大學在2004年考取北京第二外國語學院英語系之前，很多人都鼓勵舒暢考北京電影學院或中央戲劇學院，她甚至在高二的時候已經以520分的高分被中央戲劇學院錄取，並通過了表演二試，但最後舒暢還是選擇了一所與表演無關的普通大學。因為她被家人的一句話打動了：「無論哪個演員，最後拼的都是知識與文化。」而學語言是她從小就感興趣的事，也比較有把握，舒暢因此報考了北二外。
高考復習
舒暢古裝照(6張)期間，正好趕上中央電視台一部大戲《寶蓮燈》開拍，她被選中飾演劇中的女主角。又要准備高考又要拍戲，壓力很大。那段時間，家人和同學們就通過手機簡訊的方式把一些重要的習題發送給舒暢。舒暢一邊要不分晝夜的拍戲，一邊要復習好功課，經常連睡覺的時間都沒有了。幾個月後，戲拍了，還受到很多人的表揚，「北二外英語系」她也考上了。參演電視劇首播時間劇名扮演角色導演合作演員2013大清寶典林顰顰尤小剛鍾漢良；遲帥；周庭伊2013烽火佳人佟毓婉袁英明陳鍵鋒；喬振宇；李智楠2013無量天陸遙想餘明生李光潔；李濱；鮑國安2013傻妞歸來傻妞；黑妞餘明生李濱；曹駿；謝寧2013陽新鞋匠歐寶妹王大鵬秦沛；曹征；孫遜2013劉三姐劉三姐餘明生李濱；馬文忠；劉冠翔2012賞金獵人神秘女林晉諾錢泳辰；穎兒；江鎧同2012宮鎖珠簾雲嬪；牡丹李慧珠何晟銘；杜淳；袁珊珊2009新西遊記女兒國國王張建亞聶遠；吳越；臧金生2009風雪漫過太行郝喜娥；郝喜蘭陳健王斑；曹培昌；徐敏2009江姐文娟彥小追丁柳元；胡亞捷；姚安濂2008春秋淹城羅敷嘉娜·沙哈提王泊文；程皓峰；高蘭村2007紅官窯夏芙蓉李森李進榮；譚非翎；蓋麗麗2007義本同心尚敏婁楠吳秀波；溫兆倫；陶大宇2007雙城變奏唐音；汀娜喬梁；黃巧力錢泳辰；寇振海；岳秀清2006鹿鼎記建寧公主於敏黃曉明；鍾漢良；胡可2006魔幻手機傻妞餘明生李濱；焦恩俊；謝寧2006愛在來時周靜怡；素雅平江鎖金何賽飛；喬振宇；蓋麗麗2005大明奇才曹貞龔藝群毛樂；王冰；陶飛霏2005傳奇·幻想殷商桐瑤范小天侶蕭；高鑫；孔琳2005精衛填海精衛羽笛；馬傑林；梁國冠李解；許還幻；顏丹晨2005中國母親黃琳井泉陳龍；歸亞蕾；蔣林靜2005花開有聲劉月小島嚴曉頻；趙琳；郭廣平2004雨季不再來孟思佳張健國遲帥；印小天2004寶蓮燈小玉餘明生曹駿；焦恩俊；劉曉慶2004雞祥如意星兒；月兒郭大群曹駿；馬羚；李大強2004酒後吐真言孫慧妹；二妹子周小兵；何濤何冰；於洋；李成儒2003宮廷畫師郎世寧幼敏張子恩大山；許還山；鍾鎮濤2003皇太子秘史雲兒尤小剛趙鴻飛；馬景濤；胡靜2003廚子當官碧環；玉環張紹林李保田；田海蓉；李明啟2003少年大欽差陳文靜(徐蓮)高林豹叮當；吳孟達；張默2003李衛當官2石榴鄭軍徐崢；唐國強；孫菲菲2003連城訣水笙王新民吳越；何美鈿；六小齡童2002拯救少年犯康文靜張蒲安宋佳；唐國強；李明啟2002天龍八部天山童姥周曉文；鞠覺亮；於敏劉亦菲；胡軍；林志穎2002孝庄秘史董鄂妃；宛如尤小剛；劉德凱寧靜；馬景濤；劉德凱2002金粉世家金梅麗李大為陳坤；董潔；劉亦菲2001夫妻過招高寒謝添趙子岳；陳強；凌元2001曹雪芹抱玉王靜庹宗華；史蘭芽；馮遠征2001皇宮寶貝巧月陳好兵李小冉；邵峰；戴春榮2001新女駙馬杏兒曹榮黃奕；王斑；袁郡梅2001歡樂情緣尚小雲吳毅王斑；劉孜；梅子2001眾里尋她千網路劉婕陳燕民張鐵林；斯琴高娃；李芯逸2001生財有道高寒謝添趙子岳；陳強；凌元2000霍元甲菊兒賈雲趙文卓；梅婷；吳樾1999好大一個家女主角的孩子--------1998小鳳仙的故事小鳳仙潘霞蔣勤勤；佟瑞欣；張甲田1997陌生的港灣舒小凡--------1997我沒有家寶丫頭--------1997好好過日子周昭劉惠寧陳瑾；劉佩琦；孔琳1997小太陽------------1996單親之家小辣椒陶玲玲鄔倩倩；李嵐；王繪春1993陌生的海岸舒小凡----周傑；侯繼林1992我的故事------------ 參演電影上映時間劇名扮演角色導演合作演員2006戀愛三十天杜樂樂高希路陶飛霏；翟羽佳；舒耀宣1996吳二哥請神----范元曹景陽；鄭衛莉；曹景陽趙軍1995舞女林小茜----陳道明；王艷平1992小巷情深------------
『貳』 晝與夜微電影觀後感
清晨的第一縷陽光照在碧綠的草原上，雄雞對日長鳴，農場此起彼伏傳來家畜的叫聲。隨著鏡頭拉遠，我們看見這片燦爛光明的三維世界竟然藏在一個二維精靈的體內。他似乎是晝之精靈，他與白天融為一體。邁著輕快的步伐，晝之精靈四處遊走，突然看見一個呼呼大睡的傢伙。那也是一個二維精靈，其身體里是安靜祥和的三維黑夜世界，小羊羔正一隻只從圍欄處越過。顯而易見，這是夜之精靈，他不幸被充滿好奇的晝之精靈吵醒，兩個小傢伙你追我趕，自以為是，互較高下，不肯服輸。但在一連串的較量中，他們也似乎發現了對方的優點以及和自己的共通之處
『叄』 搖滾樂隊
1、《晝夜搖滾》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年
它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。
2、《神秘列車》(MYSTERY TRAIN)1989年
吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。
3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年
Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖滾樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的吉他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將吉他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Lady land的VCD，就製成一張Jimi Hendrix自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的錄音師)，亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才給予極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看見他完全投入的演出，指法如飛在吉他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位吉他手有此能耐；這張Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖監；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix。
4、《脂粉貓王》(Jaihouse Rock)1957
「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安分的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又蛻變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。
5、《別回頭》(Dont Lookback)1967年
這部紀錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，導演彭內貝克用影像清晰地說明那時的鮑波與「披頭四」是多麼的不同，與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接、深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般地刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷。但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。
6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年
影片再現了英國華麗搖滾在20世紀70年代早期時的景象。藝名為Maxwell Demon的華麗搖滾明星Brian Slade預言了自己將死於舞台上，當他的遇刺騙局被揭露後，他的星途就走到了盡頭。10年後，原來是Slade歌迷的英國記者Arthur Stuart要發表一篇名為《究竟發生了什麼？》的文章。影片馬上轉為多線索模式，從多個角度展示了BrianSlade的生活和事業，包括他和妻子Mandy Slade及瘋狂的美國歌手Curt Wild之間的雙性戀經歷。很有趣的是，英國出身的伊萬·麥格雷戈在這部電影中竟然飾演一個美國本土搖滾歌手，他爆發力十足的演唱，啟發了片中的英國華麗搖滾歌手，兩人產生了一段同志情誼，而另一個主要演員，紐約時報記者年輕時對自身慾望的探索，也是經由他的改變。劇中伊萬·麥格雷戈不僅跟每個主角都有一段纏綿，甚至不惜在舞台上演唱到一半時三點全露的火辣情節，我想這也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不為表演所限，自然也不拘泥於形象。
7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年
這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片，記錄了嬉皮年代的音樂神話。如果你聽搖滾而不知道這個，那你……
8、《迷牆》(THE WALL)1982年
一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The Wall》，由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品。這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼(Roger Waters的父親死於二戰)，對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖·派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好地傳達了唱片的主題(當然也有導演自己的理解)，不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現)作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖·派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝隆夫人，由麥當娜主演)，全片仍然沒有一句對白。
9、《席德與南希》(SID AND NANCY)1986年
雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在viper毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」(Circle Jerks)的一首歌——「Love Kills」(愛會殺人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》(The Filth And The Fury)是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。
10、《美國風情畫》(American Graffiti)1973年
《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣清新可人的小品，令人嘆服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：BillHaley(比爾·哈利)的《rockaroundtheclock》(晝夜搖滾)等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治 ·盧卡斯最有深度的作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
11、《猜火車》(Train Spotting)1996年
這部電影改編自艾文·威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美元，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對viper吸食作極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。
事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節，隱藏影片的立場；而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論、分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用，幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白：「……大電視、健身器、富特轎車、朝九晚五……選擇……太多選擇，你選擇什麼？我選擇不選擇。」廣角鏡頭跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音樂。
影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日，還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無go- vern-ment主義者和viper吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。
片中瑞頓過量吸食viper後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以LoudReed寧靜的《OnePerfectDay》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的戒毒過程則用超現實主義手法表現，以嘈雜的電子樂配合色彩極不和諧的畫面構成感官刺激；與上一段落形成強烈對比。這些描寫怪誕而又真實，堪稱經典之筆。
瑞頓的夥伴在空寂無聲的鐵道邊大聲說：「蘇格蘭，蘇格蘭，這是全世界最醜陋的地方。」其他人則對他大肆嘲笑——這就是後現代的「憤怒青年」們，他們在夢魘般的生活中自我放逐，不再樹立任何意義上的精神之父。《猜火車》以其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及具現代感的聲畫處理成為另類影片中的經典；更因其中所表現的價值觀和自我意識引起了極大關注和爭論。以後一系列的另類影片中幾乎部部都有它的影子。無怪乎有人說：「整部《NOWHERE》(美國另類影片)也比不上《猜火車》的五分鍾。」
12、《大門》(THE DOORS)1991年
這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大學洛杉磯分校)電影學院的校友，吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在20世紀80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片時，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法(如那個反復出現的死於車禍的老印第安人)來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰到好處。方· 基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似(即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法)。方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值毋容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉)不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。
13、《歌聲淚痕》(THEROSE)1979年
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——JanisJoplin的傳記片，製片人找了一位外形比較相似、同時也是一名歌手的貝蒂·米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已。貝蒂·米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，貝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《Therose》(玫瑰)。
14、《搖滾夢》(Starstruck)1982年
這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗套的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業，家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣息宛如歌舞劇版《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過！
15、《給我庇護》(Gimme Shelter)1970年
1969年Woodstock音樂節四個月之後，發生了一次名氣遠在前者之下、但就意義與成就來說不遑多讓的槍殺事件。這部電影就是記錄這次事件的。這支樂隊可以說是20世紀60年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月。當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones樂隊在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車party在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名《讓我躲藏》的紀錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持秩序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓20世紀60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。
補充：
American.Hardcore（美國硬核）2006
Metal.A.Headbangers.Journey（重金屬之旅）2005
Fight Club （搏擊俱樂部 ）1999
The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978
THE SONG REMAINS THE SAME（永遠的齊泊林飛艇）
《北京雜種》（made in china）
《北京樂與路》（made in china）
《披頭歲月》
《搖滾青年》（made in china）
《MEETING PEOPLE IS EASY》「Raidohead」的電影
Spinal Tap（搖滾萬歲）
Almost Famous（幾乎成名）
A Hard Day's Night（一夜狂歡）
Jailhouse Rock（監獄搖滾）
Tommy（湯米）
Hedwig and The Angry Inch（赫德韋格的憤怒樂隊）
Purple Rain（紫雨）
補充2
《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
《逍遙騎士》Easy Rider 1969
《肉大叔》Uncle meat 1968
《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964
《搖滾先生》Mr rock and roll 1957
《我不在那兒》I'm Not There 2007
《最後的日子》Last Days 2005
《永不止步》Walk Hard 2007
前十五個傳載自網路~後面兩條補充是我自己寫的....
詳見：
『肆』 誰有電視劇紅日全體演員表
導演 : 蘇舟
演員 : 李幼斌 尤勇 耿樂 宋佳 杜雨露 史蘭芽 蔣林靜 許月婷 谷偉 謝偉才 虞軍豪 王偉軍 楊洪武 張弓 劉旭 王崗 蔣昌義 劉欣 左百學 張柏俊
編劇 : 趙銳勇 王彪
攝影/像 : 任鵬 劉繼軍
美術（設計） : 宋偉君
剪輯 : 王振
錄音 : 丁藝
燈光/照明（設計） : 彭新貴
主題曲演唱 : 宋佳
出品人 : 趙銳勇
總監制 : 高克明 黎瑞剛 崔彬
總策劃 : 萬榮 何繼昌 楊德建
製片人 : 趙銳勇
作曲 : 姚繼軍
具體如下：
李幼斌 ·飾演· 張靈甫
耿樂 ·飾演· 石東根
杜雨露 ·飾演· 蔣介石
蔣林靜 ·飾演· 紅姑
谷偉 ·飾演· 陳毅
虞軍豪 ·飾演· 張小甫
楊洪武 ·飾演· 蔡仁傑
劉旭 ·飾演· 李運良
蔣昌義 ·飾演· 朱斌
左百學 ·飾演· 黃達
尤勇 ·飾演· 沈振新
宋佳 ·飾演· 黎青
史蘭芽 ·飾演· 賈依寧
許月婷 ·飾演· 宋美齡
謝偉才 ·飾演· 粟裕
王偉軍 ·飾演· 王鬍子
張弓 ·飾演· 董耀宗
王崗 ·飾演· 丁善元
劉欣 ·飾演· 陳參謀長
張柏俊 ·飾演· 湯恩伯
希望我的答案，能給你帶來方便。紅日很好看啊！
『伍』 求:朋克風電影
片名:朋克不死 英文名:Punk's Not Dead 導演:Susan Dynner 主演:Billy Idol Jan Ackerman Billie Joe Armstrong
著名的搖滾電影(12.18更新)
1.《晝夜搖滾》ROCK AROUND THE CLOCK 1956
它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，
也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，
以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多，
因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，
他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出，
並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，
由於比爾·哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。
2.《搖滾先生》Mr rock and roll 1957
在1950年代已經有一大批由搖滾樂的先輩們做插科打諢狀的電影，
但除了晝夜搖滾，也只有這一部值得看，
別把注意力放在這個極傻的愛情故事上，
真正要看的是難得聚齊的50年代搖滾領路人們，
看看在搖滾樂變得萬般妖嬈之前，曾經多象一個從未塗過口紅的村姑，
當然，還要看看那個搖滾先生艾倫·弗雷德，
這部電影之後不久，這位搖滾教父就開始為命運所折磨，
被反搖滾勢力逼的永遠脫離搖滾。
3.《脂粉貓王》Jaihouse Rock 1957
「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。
4.《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964
在這部描敘「批頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候，
那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬，
當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典，
在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭，
凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂，
這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了，
它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。
5.《別回頭》Dont look back 1967
這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，
導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同，
與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻，
對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷，
但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，
同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。
6.《肉大叔》Uncle meat 1968
這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影，
由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成，
主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後，
「肉大叔」變成了一個怪獸，
這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的，
是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓，
其中有大量的樂隊現場，值得一看，
可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代，
也得不到認可，塵封20年後才得出世。
7.《逍遙騎士》Easy Rider 1969
這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。
8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970
這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多說了，如果你聽搖滾而不知道這個，那你......
9.《給我庇護》Gimme Shelter 1970
一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持次序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。
10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
這次一張傑米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄制，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鍾Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些影像更從未公開出現過。
11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970
Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖擺樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的結他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將結他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Ladyland VCD，就製成一張Jimi Hendrix 自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的錄音師），亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才報以極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看見他完全投入的演出，指法如飛在結他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位結他手有此能耐；這張Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖鑒；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix 。
12.《菲爾莫》FILLMORE 1972
這部電影記錄了西菲爾莫俱樂部最後的日子，其中有「感恩而死」「傑弗遜飛船」等諸多迷幻樂隊的精彩現場，那些激情四溢的瞬間將和菲爾莫的偉大貢獻一起留在我們心中。
13.《美國風情畫》American graffiti 1973
《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣的清新可人的小品，令人嘆服。影片主演：哈里遜·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：Bill Haley（比爾·哈利）的《rock around the clock 》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
14.《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976
一部關於「齊泊林飛艇LED ZEPPLIN」樂隊的電影。
15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978
這部影片講述了巴迪·霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪·霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。
16.《美國風情畫（續集）》More American Graffiti 1979
導演：比爾諾頓 Bill L. Norton
演員：朗霍華 Ron Howard
瑪坎茲菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
劇情介紹：
70年代之初，美國掀起了一陣50年代的懷舊狂熱，1973年「美國風情畫」一片，就是一個相當成功的例子。此片是它的續集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人馬再度演出，故事的背景正值60年代中期，越戰進行之時，所有的主角都比以前來的成熟、世故，他們已學習到如何面對生命中的種種課題。劇情的發展全在除夕夜那一天，但是，是四個不同的主角，在1964~1967年間，四個不同的除夕夜所發生的故事。劇中探討了60年代的代表課題：戰爭、嗑葯、校園抗議活動、警察暴行、「只要做愛不要戰爭」等，以及當時許多傑出的音樂。片中將同時間發生在不同場景的鏡頭並列在一起，可說是電影技術的創舉之一。還有，千萬別錯過了哈里遜福特在片中的客串！
17.《HAIR》1979
搖滾樂總是在影象無法駕御他的時候毫不留情的成為主角，把這個音樂劇的電影版當作MTV吧。
18.《歌聲淚痕》THE ROSE 1979
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。
19.《搖滾高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979
文斯·洛巴迪高中的學生瑞芙·蘭德爾是「雷蒙斯」樂隊的頭號歌迷，在幾個朋友的支持下，她長期堅持與法西斯教育的化身——也就是他們的校長托加小姐進行不屈不撓的抗爭，「雷蒙斯」的演出接近尾聲，他們唱起了影片的主題歌，學校被學生們摧毀了，同學們被搖滾樂拯救了。影片中那些專門為該片拍攝的「雷蒙斯」現場演出鏡頭非常精彩，他們還站在一輛舊卡迪拉克上高唱那首著名的「I Just Want To Have Something To Do」（我只想找點事情做），演唱會上人頭涌動、群情激昂，滿眼皆是激情燃燒的狂野青春。《搖滾高中》是對50年代青少年搖滾電影背後所隱藏的反叛精神的一次致敬與回歸，混合了50年代低成本電影和60年代沙灘喜劇的元素，粗礪、直接、瘋狂，充滿自我解放的爆炸性。另外，這也是一部非常有趣的電影，鏡頭展示了瑞芙·蘭德爾的一個浪漫、奇幻的想像——「雷蒙斯」樂隊在她的閨房裡為她演奏小夜曲，這大概是這位女同學一直以來的最大心願吧。
20.《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980
以朋克樂隊「性手槍」為主角的怪異作品，是朋克音樂，朋克觀念，朋克藝術的大集合。
21.《The Decline of Western Civilization》1981
有關Black Flag的一部電影。
22.《迷牆》THE WALL 1982
一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。
23.《搖滾夢》Starstruck 1982
這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗斃斃的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣氛宛如歌舞劇版的《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過
24.《郊區》Suburbia 1983
洛杉磯偏僻郊區住著成群的朋克青年，這部電影描繪了他們特立獨行的生活，也捕捉到了朋克搖滾所代表的最本原的生活態度：掙脫一個抹殺個性的社會的壓制，成為一個真正獨立的個體。「紅辣椒」樂隊的貝斯手「跳蚤」（Flea）也在其中扮演一個角色，他的演技不算太拙劣。影片的結尾頗具爆炸性，當時在加州極具人氣的樂隊D.I.和T.S.O.L.的現場演出將電影推向了高潮，這也是T.S.O.L.走向瓦解之前最為精彩的演出之一。
25.《戰場上的快樂聖誕》1983
(英國/日本）
導演：大島渚
主演：北野武 Tom Conti 大衛鮑伊David Bowie 阪本龍一
二戰末期，日本在印尼爪哇島的俘虜營里，英軍少校塞里阿滋被送到這里。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了一定的友誼，盡管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。塞里阿滋和勞倫斯由於違反規定，慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起戰刀要殺死他時，塞里阿滋走出隊列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場崩潰暈倒。不久與野井調離，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，與野井走到他被活埋的廣場上，深情地凝視著他，然後割下他的一縷金發離去。1946年，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞里阿滋的金發帶回自己的家鄉。在分手時，原笑著對勞倫斯說：「聖誕快樂，勞倫斯先生！」
這部視角頗為獨特的反戰電影沒有著重刻畫日軍中完全喪失人性的殺人狂，而是展現了一批深受軍國主義毒害、犯有侵略罪行、但又仍然殘留有一線人性光亮的人。導演把他們身上體現出來的作為日本國民性的東西與俘虜身上的人性力量加以對比，清楚地揭示出日本民族作為一個集體被推上戰爭這條犯罪道路時，每個個體的人性遭到了怎樣的扭曲。影片中與野井對塞里阿滋的同性戀情感，被大島渚作為日本民族對外來文化復雜感情的象徵。與野井對心中潛滋暗長的感情的壓抑正是***對西方文化的態度：既排斥抗拒又難以抵擋地為其所吸引。影片表現出相當強烈的自省意識，大島渚的批判鋒芒直指戰爭的犯罪者國家，試圖通過把傳統的民族性放在全人類的水平上加以檢視。值得一提的是，這部電影的演出陣容十分有趣。三位主演都不是以表演著稱，而其中又猶以北野武的表現最為出色。
26.《這里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984
仿記錄片的形式，看起來令人嘆服，還真象那麼回事。
27.《席德與南希》SID AND NANCY 1986
雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在海洛因毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」（Circle Jerks）的一首歌——「Love Kills」（愛會殺人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》（The Filth And The Fury）是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。
28.《白日之光》Light Of Day 1987
《白日之光》的名字來自布魯斯·斯普林斯汀的一句歌詞：「I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day」（我走在路邊有一點迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。這部電影由保羅·舒拉德自編自導，主演是真正的搖滾女星瓊·傑特和娃娃臉的電影明星麥克爾·福克斯，他們在片中扮演生活在工業區的一對年輕姐弟，姐姐對他們的樂隊「酒吧炸彈」的前途充滿野心，但周遭的環境及家庭的束縛都令他們困惑不已，渴望從音樂中得到解脫。感覺上，麥克爾·福克斯更適合扮演一些喜劇角色，而瓊·傑特作為一個搖滾樂手在電影中展現了相當不俗的演技，要勝過麥當娜許多。 底特律是個汽車城，也是個搖滾城，因為「吻」（KISS）樂隊的存在。
29.《神秘列車》MYSTERY TRAIN 1989
吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。
30.《悲傷的大火球》 Great ball of fire 1989
這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大門》THE DOORS 1991
這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors 樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大
門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色
32.《Highway 61》 1991
33.《單身一族》 Singles 1992
這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。
34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993
35.《披頭歲月》BACKBEAT 1994
有關批頭四早年的第五成員斯圖的傳記片，如果知道批頭四後日的風光，不知道他還會不會去畫畫。「披頭四」的崛起是當代流行樂界的傳奇，本片企圖捕捉他們成名前的一段青春歲月。藉以反映六十年代初期的時代氣分，劇情描述約翰·藍儂一心想組個別唱團揚名天下，力邀好友史都華前往德國漢堡跟他合組搖滾隊，其後，他又找了志同道合的保羅·麥卡尼與喬治·哈里森一起在漢堡的小酒以賣唱。不久，史都華認識了熱愛藝術的德國女孩艾史翠，重拾畫筆向繪畫發展，並表明不再唱歌，藍儂有點妒忌，力勸史都華離開艾史翠。導演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生氣勃勃，但劇力難以為繼，飾演藍儂的伊恩·哈特也搶去了男主角史蒂芬·杜夫應有的風采。
36.《電波頭》Airheads 1994
電波頭是關於三個玩車庫搖滾的小混混，他們的樂隊叫做「孤獨的漫遊者」，布蘭登·弗拉雪扮演樂隊的詞曲作者、主唱兼吉他手查茲，亞當·桑德勒扮演可愛的貝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米則是在玩具店打工的大齡搖滾青年雷克斯，他的角色是鼓手，還有很多出名的面孔在這部電影里扮演一些小角色，大衛·阿奎特就扮演了一個貨車司機，「摩托頭」樂隊的萊米·基爾密斯特也在片中露了一小臉，「白僵屍」樂隊則在其中充當一支在俱樂部演出的樂隊（「摩托頭」和「白僵屍」的歌曲都被收錄在電影原聲帶當中）。鬱郁不得志的「漫遊者」們拿著一支模擬玩具槍，企圖接管當地的電台，脅迫DJ播他們的歌，就在這時他們卻陰差陽錯地毀掉了自己的小樣帶，好在這是一部他們註定走運的喜劇片，在一位好心DJ幫助下，「漫遊者」終於不再漫遊，朝著成功的方向大步邁進。就我的經驗來說，布蘭登·弗拉雪和亞當·桑德勒的喜劇天份還算不錯，但這部電影整體來說比較平庸。
37.《猜火車》 trainspotting 1996
這部電影改編自艾文.威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美金，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對海洛因吸食極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節,隱藏影片的立場;而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論，分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用,幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白:"...大電視.健身器.富特轎車.朝九晚五...選擇...太多選擇.你選擇什麼?我選擇不選擇.」廣角鏡頭跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音樂。影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日；還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無政府主義者和海洛因吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。片中瑞頓過量吸食毒品後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以Loud Reed寧靜的《One Perfect Day》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的?
『陸』 經典好看的電影
《海底總動員》Finding Nemo （2003）
《上帝之城》City of God （2002）
《對她說》Talk to Her （2002）
《魔戒》The Lord of the Rings （2001～2003）
《坎大哈》Kandahar （2001）
《尤里西斯的凝視》Ulysses' Gaze （1995）
《重慶森林》Chungking Express （1994）
《醉拳Ⅱ》Drunken Master Ⅱ （1994）
《低俗小說》Pulp Fiction （1994）
《霸王別姬》Farewell My Concubine （1993）
《辛德勒的名單》Schindler's List （1993）
《里歐洛》Léolo （1992）
《殺無赦》Unforgiven （1992）
《好傢伙》Goodfellas （1990）
《黑幫龍虎鬥》Miller's Crossing （1990）
《十誡》The Decalogue （1989）
《拿雅堪》Nayakan （1987）
《慾望之翼》Wings of Desire （1987）
《蒼蠅》The Fly （1986）
《歌唱神探》The Singing Detective （1986）
《夢想巴西》Brazil （1985）
《開羅紫玫瑰》The Purple Rose of Cairo （1985）
《銀翼殺手》Blade Runner （1982）
《ET》E.T. The Extra-Terrestrial （1982）
《柏林亞歷山大廣場》Berlin Alexanderplatz （1980）
《我的美國舅舅》Mon oncle d'Amérique （1980）
《憤怒的公牛》Raging Bull （1980）
《星球大戰》Star Wars （1977）
《出租汽車司機》Taxi Driver （1976）
《巴里·林登》Barry Lyndon （1975）
《唐人街》Chinatown （1974）
《晝與夜》Day for Night （1973）
《教父，Ⅰ和Ⅱ》The Godfather，Parts Ⅰ and Ⅱ （1972，1974）
《天譴》Aguirre：the Wrath of God （1972）
《資產階級謹慎的魅力》The Discreet Charm of the Bourgeoisie （1972）
《俠女》A Touch of Zen （1971）
《西部往事》Once Upon a Time in the West （1968）
《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde （1967）
《穆謝特》Mouchette （1967）
《嚴密監視的列車》Closely Watched Trains （1966）
《黃昏三鏢客》The Good，The Bad and The Ugly （1966）
《假面》Persona （1966）
《法外之徒》Bande à part （1964）
《奇愛博士》Dr. Strangelove：or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb （1964）
《一夜狂歡》A Hard Day's Night （1964）
《謎中謎》Charade （1963）
《八部半》8 1/2 （1963）
《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia （1962）
《滿洲候選人》The Manchurian Candidate （1962）
《保鏢》Yojimbo （1961）
《精神病患者》Psycho （1960）
《四百下》The 400 Blows （1959）
《熱情似火》Some Like It Hot （1959）
《詩人悲歌》Pyaasa （1957）
《成功的滋味》Sweet Smell of Success （1957）
《天外魔花》Invasion of the Body Snatchers （1956）
《搜索者》The Searchers （1956）
《大路之歌》The Apu Trilogy （1955，1956，1959）
《夏夜的微笑》Smiles of a Summer Night （1955）
《碼頭風雲》On the Waterfront （1954）
《東京物語》Tokyo Story （1953）
《雨月物語》Ugetsu （1953）
《生之欲》Ikiru （1952）
《雨中曲》Singin' in the Rain （1952）
《風燭淚》Umberto D （1952）
《慾望號街車》A Streetcar Named Desire （1951）
《孤獨之地》In A Lonely Place （1950）
《仁心與冠冕》Kind Hearts and Coronets （1949）
《白熱殺機》White Heat （1949）
《漩渦之外》Out of the Past （1947）
《風雲人物》It's A Wonderful Life （1946）
《美人計》Notorious （1946）
《天堂的孩子》Children of Paradise （1945）
《繞道》Detour （1945）
《雙重保險》Double Indemnity （1944）
《青春樂》Meet Me in St. Louis （1944）
《卡薩布蘭卡》Casablanca （1942）
《公民凱恩》Citizen Kane （1941）
《淑女伊芙》The Lady Eve （1941）
《女友禮拜五》His Girl Friday （1940）
《木偶奇遇記》Pinocchio （1940）
《街角小店》The Shop Around the Corner （1940）
《妮諾契卡》Ninotchka （1939）
《奧林匹亞》Olympia，Parts 1 and 2 （1938）
《春閨風月》The Awful Truth （1937）
《茶花女》Camille （1936）
《蘭基先生的罪行》The Crime of Monsieur Lange （1936）
《孔雀夫人》Dodsworth （1936）
《歡樂時光》Swing Time （1936）
《弗蘭肯斯坦的新娘》Bride of Frankenstein （1935）
《禮物》It's A Gift （1934）
《娃娃臉》Baby Face （1933）
《金剛》King Kong （1933）
《城市之光》City Lights （1931）
《帶攝影機的 人》The Man With a Camera （1929）
《群眾》The Crowd （1928）
《最後命令》The Last Command （1928）
《大都會》Metropolis （1927）
《日出》Sunrise （1927）
《福爾摩斯二世》Sherlock，Jr. （1924）
(林凡)《海底總動員》Finding Nemo （2003）
《上帝之城》City of God （2002）
《對她說》Talk to Her （2002）
《魔戒》The Lord of the Rings （2001～2003）
《坎大哈》Kandahar （2001）
《尤里西斯的凝視》Ulysses' Gaze （1995）
《重慶森林》Chungking Express （1994）
《醉拳Ⅱ》Drunken Master Ⅱ （1994）
《低俗小說》Pulp Fiction （1994）
《霸王別姬》Farewell My Concubine （1993）
《辛德勒的名單》Schindler's List （1993）
《里歐洛》Léolo （1992）
《殺無赦》Unforgiven （1992）
《好傢伙》Goodfellas （1990）
《黑幫龍虎鬥》Miller's Crossing （1990）
《十誡》The Decalogue （1989）
《拿雅堪》Nayakan （1987）
《慾望之翼》Wings of Desire （1987）
《蒼蠅》The Fly （1986）
《歌唱神探》The Singing Detective （1986）
《夢想巴西》Brazil （1985）
《開羅紫玫瑰》The Purple Rose of Cairo （1985）
《銀翼殺手》Blade Runner （1982）
《ET》E.T. The Extra-Terrestrial （1982）
《柏林亞歷山大廣場》Berlin Alexanderplatz （1980）
《我的美國舅舅》Mon oncle d'Amérique （1980）
《憤怒的公牛》Raging Bull （1980）
《星球大戰》Star Wars （1977）
《出租汽車司機》Taxi Driver （1976）
《巴里·林登》Barry Lyndon （1975）
《唐人街》Chinatown （1974）
《晝與夜》Day for Night （1973）
《教父，Ⅰ和Ⅱ》The Godfather，Parts Ⅰ and Ⅱ （1972，1974）
《天譴》Aguirre：the Wrath of God （1972）
《資產階級謹慎的魅力》The Discreet Charm of the Bourgeoisie （1972）
《俠女》A Touch of Zen （1971）
《西部往事》Once Upon a Time in the West （1968）
《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde （1967）
《穆謝特》Mouchette （1967）
《嚴密監視的列車》Closely Watched Trains （1966）
《黃昏三鏢客》The Good，The Bad and The Ugly （1966）
《假面》Persona （1966）
《法外之徒》Bande à part （1964）
《奇愛博士》Dr. Strangelove：or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb （1964）
《一夜狂歡》A Hard Day's Night （1964）
《謎中謎》Charade （1963）
《八部半》8 1/2 （1963）
《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia （1962）
《滿洲候選人》The Manchurian Candidate （1962）
《保鏢》Yojimbo （1961）
《精神病患者》Psycho （1960）
《四百下》The 400 Blows （1959）
《熱情似火》Some Like It Hot （1959）
《詩人悲歌》Pyaasa （1957）
《成功的滋味》Sweet Smell of Success （1957）
《天外魔花》Invasion of the Body Snatchers （1956）
《搜索者》The Searchers （1956）
《大路之歌》The Apu Trilogy （1955，1956，1959）
《夏夜的微笑》Smiles of a Summer Night （1955）
《碼頭風雲》On the Waterfront （1954）
《東京物語》Tokyo Story （1953）
《雨月物語》Ugetsu （1953）
《生之欲》Ikiru （1952）
《雨中曲》Singin' in the Rain （1952）
《風燭淚》Umberto D （1952）
《慾望號街車》A Streetcar Named Desire （1951）
《孤獨之地》In A Lonely Place （1950）
《仁心與冠冕》Kind Hearts and Coronets （1949）
《白熱殺機》White Heat （1949）
《漩渦之外》Out of the Past （1947）
《風雲人物》It's A Wonderful Life （1946）
《美人計》Notorious （1946）
《天堂的孩子》Children of Paradise （1945）
《繞道》Detour （1945）
《雙重保險》Double Indemnity （1944）
《青春樂》Meet Me in St. Louis （1944）
《卡薩布蘭卡》Casablanca （1942）
《公民凱恩》Citizen Kane （1941）
《淑女伊芙》The Lady Eve （1941）
《女友禮拜五》His Girl Friday （1940）
《木偶奇遇記》Pinocchio （1940）
《街角小店》The Shop Around the Corner （1940）
《妮諾契卡》Ninotchka （1939）
《奧林匹亞》Olympia，Parts 1 and 2 （1938）
《春閨風月》The Awful Truth （1937）
《茶花女》Camille （1936）
《蘭基先生的罪行》The Crime of Monsieur Lange （1936）
《孔雀夫人》Dodsworth （1936）
《歡樂時光》Swing Time （1936）
《弗蘭肯斯坦的新娘》Bride of Frankenstein （1935）
《禮物》It's A Gift （1934）
《娃娃臉》Baby Face （1933）
《金剛》King Kong （1933）
《城市之光》City Lights （1931）
《帶攝影機的人》The Man With a Camera （1929）
《群眾》The Crowd （1928）
《最後命令》The Last Command （1928）
《大都會》Metropolis （1927）
《日出》Sunrise （1927）
《福爾摩斯二世》Sherlock，Jr. （1924）