① 京劇女藝術家
杜近芳（京劇表演藝術家）
藝術風格兼融梅（蘭芳）、王（瑤卿）而有自己的創造，既有婀娜嬌艷之美，又具剛勁堅實之力。杜近芳的扮相俊美,台風華貴耀人;她的嗓音寬厚、嘹亮,音色優美,唱腔舒展大方；她的演唱音色甜美、圓潤清醇、吐字清晰、以聲傳情，她善於控制氣息、音量和節奏並採用真假聲結合的技巧。這使她的唱腔富有強烈的藝術感染力，其舞台形象秀麗典雅，善於刻畫各種不同的人物，無論是古代人物乃至神話人物的祝英台（《柳蔭記》）、白素貞（《白蛇傳》）、謝瑤環（《謝瑤環》）、李香君（《桃花扇》），還是現代人物喜兒（《白毛女》）、小白鴿（《林海雪原》）、黃英（《柯山紅日》）、吳清華（《紅色娘子軍》），都能在舞台上表現得栩栩如生，給觀眾留下了深刻的印象。
劉長瑜（京劇表演藝術家）
國家一級演員，京劇旦角，曾任中國國家京劇院副院長。現任國家京劇院藝術指導，國家京劇院藝術指導委員會主任，中國戲劇家協會副主席。全國人大代表和全國政協委員。丈夫白繼雲是中國青年京劇團副團長。
劉長瑜的扮相俊美，嗓音清脆，吐字明快，表演真切，同時善於博採眾長，廣泛吸收，形成獨具特色的表演風格。她所塑造的不同時代、不同身份，性格的人物形象，幾乎沒一個不是過目難忘的。她在繼承傳統和發展創造兩方面都是很有造詣和貢獻的。
高玉倩（京劇表演藝術家）
京劇旦角 ，中國戲曲改進會發起人，工旦。原名高晨。嗓音高亮，富有激情，參演了許多部戲曲和影視劇節目。在現代京劇《紅燈記》中扮演李奶奶，非常出色。是深受廣大觀眾喜愛的演員之一。
楊春霞，（京劇表演藝術家）
京劇旦角演員。1955年考入上海市戲曲學校，初習昆劇旦角，得朱傳茗、方傳芸傳授。1959年改學京劇，師承言慧珠、楊畹農。她的嗓音清醇，扮相俊秀，唱法宗梅派、張派，其演唱聲情並茂，表演細膩清新。在上世紀七十年代，楊春霞的人氣一點不亞於「超女」。她在京劇樣板戲《杜鵑山》中塑造的黨代表——柯湘，紅遍大江南北，《家住安源》、《黃蓮苦膽》、《亂雲飛》等經典唱段更是膾炙人口、經久不衰。在那個年代，柯湘的劇照、宣傳畫掛滿了大街小巷，連她那發腳略帶彎曲的短發，也被人們追捧模仿，「柯湘頭」風靡了一個時代。
李毓芳（京劇表演藝術家）
李毓芳，京劇大師梅蘭芳先生親傳弟子，京劇旦角 ，北京京劇院藝術指導委員會委員，曾任全國政協委員，享受國務院特殊津貼。
1956年，拜京劇大師梅蘭芳先生為師，從此列入梅門，受到了梅蘭芳先生的悉心傳授，深得梅派藝術神韻。她的扮相俊美，表演中正平和，雍容大氣，吐字行腔珠圓玉潤，鏗鏘有力，從現在的音配相錄音中依舊能感受到她當年在舞台上的神采。
2016年07月28日清晨4時44分在北京逝世，享年90歲。
吳素秋（京劇表演藝術家）
吳素秋，京劇旦角 ，原北京京劇四團團長。她曾跟四大名旦中的兩位學戲，先拜尚小雲為師，後來荀慧生收她為義女。
吳素秋善於表演，戲路廣博，青衣、花旦皆工，四大名旦流派戲均能演出，刀馬旦也有光彩，還常串演小生。吳素秋扮相秀麗，台風綺麗，做工細膩，嗓音甜潤，行腔動聽，有很好的基本功，她博採眾長，善於創新，以精湛的藝術努力塑造人物形象，形成了自己的演出風格。
2016年3月30日，吳素秋在京去世，享年94歲。
② 謝瑤環這個人物是否是以歷史上的某個真實人物為原型創作的
《謝瑤環》一劇在全國范圍內被廣泛移植始自田漢創作的京劇公演之後，此本是1961年根據碗碗腔《女巡按》改寫的，中國京劇院杜近芳首演。
故事大意：唐，約公元693年，武則天執政，江南豪紳兼並土地，農民逃往太湖聚義。武則天欽命謝瑤環為右台御史，賜尚方劍，巡按江南。蘇州，武三思子武宏和來俊臣弟蔡少炳，因強搶民女與袁行健爭執，喬裝改扮的謝勸雙方到衙門申訴。大堂之上，謝斬蔡少炳，杖責武宏。後，謝與袁行健結緣。武三思誣謝謀反，並矯命審謝，酷刑致死。武則天盛怒，誅殺奸臣，追封謝瑤環為定國侯。
此劇為杜近芳代表作，表演清新明快，柔美大方，融青衣、小生與一體，賞心悅目，光彩照人。其中的〔南梆子〕、〔四平調〕、〔高拔子〕等唱腔十分動聽。
「花園」一折的〔四平調〕清新別致，可以說給傳統的〔四平調〕注入了新的內容和活力。前四句表現謝瑤環對袁行健由敬重而愛慕的心情，「袁仁兄」三字用羞澀的輕聲行腔，「奇」字用一個硬滑音，再接長拖腔，含情脈脈，情意深長。中間的四句描繪出謝瑤環的苦悶心境，尤其是「誰」字的處理，一個小甩腔生動地刻畫出謝瑤環的一籌莫展。從「自奉聖命……」開始的四句是〔四平調頂板〕，字多腔少，節奏緊湊，以示自鼓自勵。最後的四句是情感的集中宣洩，唱腔華麗多姿，「哪有個……」一句非常新穎地轉到反調上來行腔，把謝瑤環的羞怯和顧慮形象地展示出來。
「大堂」中的〔高撥子〕一段小生唱腔，氣勢激昂悲壯，一瀉千里。尤其是其中的〔垛板回龍〕的處理很是獨到。從唱詞來講，它是不屬於垛板性質的，但用變化節奏的辦法處理，句句聯貫，層層遞進，再甩一個跌宕迂迴的拖腔，憤懣之意盡顯。
此劇亦是中國京劇院的看家戲，該院著名旦角演員李維康、陳淑芳、李勝素等先後將其搬上舞台，不久前長春電視台、中央電視台影視部、中國京劇院聯合將其製作成電視連續劇榮獲「五個一工程獎」，主演是李勝素、李軍、袁慧琴、楊燕毅、朱強、管波等。
同時，京劇名家關肅霜、雲燕銘等也排演過此劇。
地方戲中除碗碗腔的原版之外，評劇名家花淑蘭根據京劇移植的同名劇目聲震劇壇。此劇的唱腔充分體現了花派的特色：激越中不失柔美，豪爽中蘊涵細膩，「花園」和「大堂」兩折精彩絕倫。評劇版讓謝瑤環起死回生的改動曾引起田漢的異議，認為不如處理成悲劇更有回味，更具感染力。不過，從欣賞的角度，京劇演出版自「大堂」受審之後，謝瑤環的戲便打住了，之後的武皇申冤和袁郎祭墓不能說不好看，但總有意猶未盡之感，我想，其主要原因就在於謝瑤環的「過世」。所以，評劇將「大堂」一折做為大軸，在唱腔安排上張馳有度，尤其是最後的打段陳訴：「秉滴淚咬牙關渾身抖戰……」，將整個劇情圓滿收尾。
評劇《謝瑤環》「大堂」中的「忽聽得堂上一聲喊」一段唱腔是「花派」的代表唱段，將小生腔與高亢的女腔相融合，剛柔相濟，激越奔放。此段唱由一陣強烈的打擊樂引出尖板大過門，「謝瑤環」三字甩一個長腔，把謝瑤環的激憤和蔑視充分地表現了出來。此後的四句「愁只愁……」是節奏舒緩的〔快三眼〕，柔腸百轉，動人心弦，氣氛上的反差既體現了創作者的功力，也考驗著演唱者的技藝，花淑蘭的演唱感染力極強。尾聲是鏗鏘有力的大段〔垛板〕，一字一句痛快淋漓。
也許是出於同樣的考慮，李維康曾將結尾改作夫妻歸隱太湖，其中設置了一段精巧動聽的「送別」唱段。