『壹』 電影演員王人美生平簡介
王人美(1914~1987)電影表演藝術家。原名庶熙。原籍湖南瀏陽。1927年人上海美美女校就讀。1931年後主演或參加演出《野玫瑰》、《芭蕉葉上詩》。下面是我為大家整理的電影演員王人美生平簡介,希望大家喜歡!
王人美生平簡介
王人美,原名庶熙,本家姓王,是王正權的小女兒。王正權曾是毛澤東的老師,在毛澤東被學校開除時期,王正權曾為毛澤東在校長面前盡力挽回。王人美在7歲那年,先後失去母親與父親,自此與兄姐相依為命。在1927年,她進入黎錦暉的學校學習歌舞,她正是在這段時間改名。之後,王人美隨著黎錦暉的中華歌舞團輾轉各國進行演出,後又在國內各地巡演,與黎莉莉等四人一同被譽稱為明月歌舞團的“四大天王”。王人美一舉成名是在《野玫瑰》這部影片中,她獨有的清新風格獲得當時大多數觀眾的喜愛。
王人美一生共有兩任丈夫,一位是金焰,另一位是葉淺予。王人美與金焰結識於影片,當時金焰是票選的“電影皇帝”,而王人美同樣是出名的電影女星。在王人美20歲時,他們步入了婚姻的殿堂。但在11年後勞燕分飛。她獨居十年後,在朋友的介紹下與葉淺予結婚,也曾一度提出離異的建議,但最終,他們還是相濡以沫到老。
從王人美簡歷中,可以看到當時的王人美活得肆意飛揚,有獨屬於那個時代的青春活力,是個思想先進,氣質獨特的女子。
王人美照片
王人美,一個在近代史中思想先進、容貌美艷的共產黨員。王人美身為上海上海早期的影視明星,與她的人物性格和人生經歷是分不開的。她同年時期父母早亡,隨著哥姐一起四處奔走的生活經歷,讓她在《漁光曲》中將“小貓”身為漁家女的悲苦生活演繹地入骨三分。那麼處於20世紀早期的她到底有著怎樣不為人知的 故事 和風采呢?通過王人美照片來剖析一下。
20世紀初,上海出現了很多影視明星,有些到現在還十分有名,例如大名鼎鼎的蝴蝶、阮玉玲等。而王人美也是其中之一。從這張照片中可以看出,當時的蝴蝶、阮玉玲和王人美等人關系極好,同是那個年代的女明星,卻沒有現在演藝圈的混雜,在照片里,她們氣氛融洽,關系和睦,應當是十分親密的摯友。
王人美身為當時的影視明星, 自然 有許許多多的照片。但這張照片確實囊括了當時大半的知名女星,可以說是十分珍貴的史實資料。
從王人美照片中看出,大半女星都是身穿旗袍,但是王人美卻是穿著西洋的衣服,可見她比較能接受新興的事物,是個先進的知識分子。王人美長於書香門第,父親是學校教員,還曾教授過毛澤東。所以她接受良好的 教育 ,不愚昧,不落後,能主動而積極地接受先進的外來 文化 。她雖然在文化大革命中被批鬥,但仍然選擇加入共產黨,可見她並沒有資產階級的腐敗和崇洋媚外的習性。
王人美的子女
民國初年,資產階級政府的設立為資產階級的發展提供了有利的環境。在轟轟烈烈的國民運動和無產階級隊伍壯大的情況下,作為經濟中心的上海卻有著歌舞昇平的亂世盛況。歌星、影星層出不窮,大量的小說、詩歌和散文等讓上海在繼經濟中心之後又有了文化之都的美稱。其中王人美是當時鼎鼎有名的女明星之一,她涉及了影視界和歌曲界,是人人追捧的大明星。那麼擁有如此名聲的她,王人美的子女又是怎樣的狀況呢?
大家是不是很好奇有著“野貓”之稱這樣的母親,那麼王人美的子女有著怎樣的際遇,為何現在杳無音信呢?事實上,王人美是沒有子女的。她曾經與金焰 孕育 過一個孩子,是個男孩,但由於種種原因,沒有存活下來。
在王人美20歲時,在家人的反對下與金焰成婚。婚後兩人過著濃情蜜意的生活,很快王人美便有了孩子。在這之前,王人美由於結婚和原先的影視公司解約,再加上金焰希望她在家相夫教子,所以王人美此時並沒有工作。而 懷孕 的王人美是第一次當母親,又沒有女性長輩在身邊,丈夫也在忙工作。所以空有大把時間的她即使懷著孕依舊進行 游泳 ,打球等一系列劇烈運動。這導致她的孩子胎像不穩。
而金焰此時正處於事業的上升期,他一直在外忙著拍戲,在王人美懷 孕期 間,並沒有陪著她。哪怕是在王人美早產當日也只是抽出一天的空,之後立即回到拍攝基地。由於父親和母親的種種原因,這個孩子早產了,並且身體狀況很差,在出生後沒幾天就夭折在醫院。
從此以後,王人美再沒有過孩子,而她與金焰離婚也是有很大部分原因是因為這個孩子。
金焰和王人美
在近代史中,在硝煙炮火的戰爭里,在爾虞我詐的 政治 陰謀中,總是能孕育出凄美哀婉的 愛情故事 ,金焰和王人美正是其中的一對苦命鴛鴦。金焰和王人美是自由戀愛而成婚的,他們兩個是有感情基礎的,再加上他們曾有過風雨同舟的日子,理應有一個美好的婚姻生活。為什麼最後他們卻是天涯兩散的結局呢?
金焰原本是朝鮮人,由於父親受到迫害而逃到中國並定居。他在19世紀初所扮演的人物形象與之前人們所接受的不同。在他以前的男影星,都是一副油嘴滑舌的文弱書生樣。但金焰不同,他有著 健康 陽光的體魄,出演了青春活力的學生,是當時銀幕缺少的形象,這導致他一炮而紅,成為人人心目中的“影帝”。王人美由於歌舞劇團的表演和《野玫瑰》、《漁光曲》中惟妙惟肖的表演,也成為人們心中的影視女神。這兩人的結合符合了郎才女貌的說法,為大多數人所祝福。
婚後,他們有過濃情蜜意的生活,卻最終勞燕分飛。王人美是接受過先進思想的知識女青年,而金焰卻希望她能夠做個相夫教子的賢妻良母,不要出去工作。而王人美一開始願意為了愛情和婚姻妥協,但時日一久,她還是無法忍受在家空度時光的日子。他們最大的矛盾點在於孩子。王人美曾經有過孩子,但在懷孕期間,金焰由於拍戲原因一直沒有陪在她身邊,直到她 分娩 ,才回來一日。但孩子是 早產兒 ,身體不好,出生沒幾日就夭折。之後王人美再沒有懷孕。這導致她對金焰怨恨不已,最終導致離婚。
可是沒有愛哪有恨,在他們離異後,金焰不久後再婚。而王人美卻孤獨一人飄零了19年,才在朋友的介紹下與葉淺予結合。
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『貳』 電影演員郭振清簡介
郭振清著名的電影表演藝術家。下面是我給大家整理的電影演員郭振清簡介,供大家參閱!
電影演員郭振清簡介
郭振清(1927年8月15日——2005年8月24日),天津人。著名的電影表演藝術家。 畢業 於華北職工幹部學校。先後為天津總工會文工團演員,天津藝術劇院演員,長春電影製片廠演員。20世紀五十年代初,因主演電影《平原游擊隊》蜚聲影壇。
電影演員郭振清人物生平
郭振清,1927年生於天津。電影表演藝術家。早年曾在私塾念書。後在電車公司任售票員。建國後曾參加華北職工幹部學校學習。後任天津總工會文工團演員、天津藝術劇院演員。1952年在影片《六號門》中飾演主角胡二,因表演質朴深沉,感情真摯,獲得好評。1955年任長春電影製片廠演員。相繼在《平原游擊隊》《花好月圓》《獨立大隊》《英雄兒女》等十餘部影片中扮演角色。其中在《平原游擊隊》中扮演的李向陽,在《獨立大隊》中扮演的馬龍,表演自然,具有獨特的個性特徵。1981年任天津市廣播局演員。
電影演員郭振清人物 事跡
起源
20世紀五十年代初,因主演電影《平原游擊隊》蜚聲影壇。智勇雙全的游擊英雄李向陽被人們廣為贊譽和稱頌。李向陽的扮演者郭振清,從此也就成為人們熟悉和喜愛的著名演員。
郭振清生長在天津一個貧寒的家庭里。生活的坎坷促他早熟。迫於生計,在他剛滿17歲時,就跨上了電車,當了一名售票員。在那裡,三教九流,五行八作,他飽受生活煎熬之苦,也從此開始認識了人生。當解放天津的炮聲響徹在海河上空時,他的生命翻開了新的一頁。1949年底,黨送他到華北職工幹部學校學習,畢業後分配到天津市總工會文工團當演員。他第一次參加演出的話劇是反映紡織工人生活的《提高一步》。第一次使他嘗到創作甜頭的演出是話劇《不是蟬》。1981年,郭振清告別工作了20多年的長春電影製片廠,全家回到了哺育他成長的故鄉--天津市,擔任了天津廣播電視藝術團的導演。同年與印質明聯合導演了 故事 片《大虎》,以後又主演了故事片《荒娃》。
獨具特色的風格
在長期的藝術實踐中,郭振清逐漸形成了自己獨有的藝術風格。他的表演奔放而又細膩,質朴無華而又真實可信。看過《平原游擊隊》的觀眾,不會忘記那位手執雙槍、縱橫馳騁在敵人心臟里的游擊隊長李向陽。這個傳奇式的抗日英雄,以自己獨特的思想和行為軌跡,一度成了勇敢、機智的代名詞。
1957年,郭沫若曾題詞一首贈郭振清同志。詞曰:“鳳頭鳩見桑葚,獨立枝頭有所思。自我陶醉不可耽,高飛四海頌和平,月桂菊可尋。”郭老詩中的深刻寓意,正是郭振清幾十年勇攀藝術之路精神的真實寫照!
在新中國17年的紅色銀幕上,長影廠的郭振清和八一廠的高寶成,是兩個最符合“工農兵”形象的銀幕代表人物,他們輪廓突出、稜角分明、濃眉大眼、身材魁梧,既有男子漢的陽剛偉岸之氣,又有符合代表人民大眾鮮明個性的本質特徵,特別是郭振清在1955年拍攝的《平原游擊隊》,飾演的“雙槍李向陽”這一威風凜凜的抗日英雄形象,立刻風靡全國,家喻戶曉。
電車飛向大銀幕
1927年8月15日,郭振清出生於天津衛的一個做小生意的商人之家,幼年時代靠父親擺小攤維持生活。他小時候十分頑皮,只要熱鬧的街市上有踩高蹺的、玩雜耍的、唱大鼓戲的、演驢皮影的、馬戲表演的,總有他圓圓的大腦袋削尖地朝最前邊擠。小小的年齡,就非常羨慕民間藝人的生活,這大概就是郭振清最早的耳濡目染的藝術啟蒙。
1943年,郭振清16歲那年,為生活所迫,前去電車公司應聘,當上了一名電車售票員。在日本侵略者統治中國的黑暗時期,初涉社會的郭振清深刻體會到生活的艱難。他每天必須在凌晨3點就起床,連續工作12個小時。路上還不能下車吃飯,餓了就啃上幾口隨身攜帶的雜和面窩頭,或是用豆餅、豆腐渣和山芋面做的干糧。
電車行駛在繁華的城區街道,為了聚集人氣,招攬生意,街頭的大小商家都在播放著流行的曲藝節目。這聲音就如同磁鐵吸引金屬一般,郭振清人在車中,神思卻伴隨著音樂盡情地在街市的歌海里遨遊。
空暇間,他就和一幫志同道合的親朋好友自組樂隊,演奏“金蛇狂舞”、“步步高”等著名的廣東音樂,或是踩高蹺、練 武術 ,還學會了單弦、數來寶、相聲和評劇等表演技巧。當時,電車公司成立了一個由穿長衫大褂的職員組成的業余京劇團,郭振清聞之幾次前去報名加入,只是因為自己是卑賤的“穿號坎”的窮售票員,屢次遭到冷嘲熱諷。郭振清不甘心,只要一有空,就自我推薦當場唱上一段“西皮二黃”,他的誠心和執著最終感動了負責人,破例將郭振清吸收進去。但是,“穿大褂”的終歸是瞧不上“穿號坎”的,郭振清走進了業余京劇團後,也只能被指使著幹些雜活,連“龍套”都不讓他跑。
假戲真做獲得愛情
對於郭振清來說,電影《六號門》既是他演藝的幸運之門,也是他個人情感的幸福之門。因為這部根據同名話劇改編拍攝而成的描寫天津碼頭搬運工人在新舊兩個社會不同命運的《六號門》,使郭振清的本色表演贏得了廣大工人的一致認可而名聲遠播。同時,也正是因為這部《六號門》,他在劇中與自己演對手戲的青年女演員李曉功由相識、相知到相愛,假戲真做地牽手同行。這恐怕對於郭振清來說,又是一個絕對意料之外的驚喜等等。
《六號門》開始拍攝時,劇中的一些主要演員因為是借調而來的,一再更換,換到第三撥,原班人馬早已經是所剩無幾,只有東影廠新招收來扮演胡二妻子的青年演員李曉功留了下來。在《六號門》之前,李曉功已經在1950年參加過電影《光榮之家》的拍攝,接著還加盟到《劉胡蘭》劇組,後來在1959年國慶10周年獻禮片《我們村裡的年輕人》中扮演了具有喜劇色彩的胖大嫂。
半年後,《六號門》曲終人散,郭振清吃驚地發現自己愛上了李曉功,而少女的心扉也在不知不覺間發生了潛移默化的變化,感覺這個朴實厚道的天津小夥子就是自己心儀已久的心上人。兩位“弄假成真”的熱戀情侶回到天津,參加了喜氣洋洋的集體婚禮。
新婚燕爾,李曉功憑借著在電影學院蘇聯專家指導的表演班學習過的科班出身,幫著酷愛演戲的丈夫分析角色,提高業務。也正是由於郭振清在《六號門》的不事雕琢的出色表演,他被東影廠調去,當上了有別於舞台話劇表演的專業電影演員。1953年9月,郭振清進廠不久,就作為廠里重點培養的對象,榮幸地參加了捷克斯洛伐克舉辦的中國電影周活動。回國後即刻再次主演了描寫新一代火車司機生活和事業的故事片《英雄司機》,劇中男一號郭大鵬的藝術形象,是郭振清本色表演的又一個新起點。而李曉功為了全力支持郭振清冉冉升起的事業,自覺自願地在事業上跑起了“龍套”,辛苦地在家裡相夫教子。
經典電影造就英雄偶像
1954年,幸運之神再次降臨到郭振清的頭上,郭振清把《平原游擊隊》中游擊隊長孤膽英雄李向陽的精神氣質把握得十分准確到位,生動地塑造出了一個智勇雙全、深受廣大觀眾喜愛的英雄人物。
《平原游擊隊》是1955年由長春電影製片廠拍攝完成的。為了更像劇情里那個黑不溜秋、膽大如虎的八路軍,郭振清跟隨劇組深入到河北、山東一帶去體驗生活,了解當地的風俗民情,努力讓自己更加貼近那個年代的人物個性。
同行里的“樣樣通”
20世紀五六十年代,雖然_運動不斷,但對於出身“紅五類”、又是“工人階級領導一切”、並成功扮演“工農兵”角色的郭振清來說,他一心一意沉浸在不斷塑造新角色之中,頻繁上戲,年年沒有閑著,就連在1956年中央新聞電影製片廠拍攝的紀錄片《 春節 大聯歡》,也特意找來空暇中的郭振清與另一個女演員安琪,聯合擔任電影拍攝的解說報幕員。
在那個充滿激情的年代,天津 文化 主管部門曾組織名為“笑的晚會”固定演出。此時,郭振清早已因扮演李向陽而名聲在外,作為天津文藝界的名人,他也經常會接到這方面的邀請信函,因為他的相聲說得頂呱呱。
銀幕和舞台是郭振清縱橫馳騁的疆場,而體育賽場和訓練場則又是他另一個特殊的一方遼闊天地。郭振清還是一個不折不 扣的球迷,上世紀50年代末新中國10周年大慶的時候,郭振清作為文化部 足球 隊的代表,前往北京京劇團,與著名的京劇大花臉裘盛戎、老生李宗義等演藝界名家一起踢球。
1963年,郭振清參加由王炎導演的《獨立大隊》的拍攝工作,扮演一個由草莽英雄轉化為革命戰士的男主角馬龍,再次以他那質朴生動的精湛演技征服了“李向陽迷”。
1973年,當國家恢復故事片生產的時候,郭振清在當年就出演了由林農導演的、根據浩然同名長篇小說改編的農村電影《艷陽天》。1974年,被安排到嚴恭導演的工業題材的電影《鋼鐵巨人》劇組。1975年,又被北影廠抽調到李文化導演的《決裂》中,擔任男主角龍國正。1976年回廠後,本來讓他准備重新再次主演重拍片《平原游擊隊》中的“李向陽”,但是,由於年齡的關系,郭振清實在難以再現當年叱吒風雲的雄姿,而改為在幕後負責“新版李向陽”李鐵軍的表演輔導工作。在電影表演創作實踐中,郭振清不但虛心求教,刻苦鑽研,逐步將自己的戲路擴展到能洞察每一個角色的心理空間之中,從而成為中國影壇獨具風格的著名電影演員。同時,他還能夠把自己精心塑造的每一個血肉豐滿、性格鮮明的角色的實踐 經驗 ,無私地傳授給年輕的下一代。
電影演員郭振清晚年生活
步入垂暮之年的郭振清,雖身陷病榻,老伴李曉功也癱瘓在床,但回想起自己年輕時代領略到的輝煌,郭振清充滿著對人生的知足。郭振清因年事已高,中風癱瘓,雖由此帶來嚴重的後遺症,讓以往能言會道的他發音都成了問題,但“共產黨”這三個字,卻時常掛在嘴邊。是啊!他對共產黨有著深厚的感情,有著發自肺腑的真切表白。然而,令人匪夷所思的是,郭振清至今還不是共產黨員,為了早日想入黨,他努力爭取了一輩子,但總是好事多磨,每當差一點要跨進黨的大門,總是會遇到一些意想不到的麻煩事情意外出現。步入風燭殘年的郭振清躺在床上,或坐在輪椅上,他對一輩子演戲已經毫無遺憾,因為有他的李向陽,還有馬龍,但他這一輩子惟一的遺憾,就是想早日在自己的有生之年,接受黨組織的考驗,早日了卻那難以釋懷的真摯情感。
『叄』 奧斯卡影帝都有誰
第一屆 埃米爾.強寧斯Emil Jannings(1884-1950)
獲獎作品:《最後的命令》《肉體之道》
埃米爾.強寧斯是德國電影與舞台劇演員,默片時代的巨星,以參與20年代的「表現主義電影」聞名,是第一屆奧斯卡影帝得主。他厚重的德語口音,幾乎毀了他的美國電影之路,二戰期間他返回德國本土的時候,成為納粹的狂熱支持者,並拍攝了很多贊揚德國的影片。
第二屆 沃納.巴克斯特Warner Baxter(1889-1951)
獲獎作品:《在古老的亞利桑那州》 41歲
沃納在第一次世界大戰斯間躋身影壇,在無聲片最末幾年演過各種類型影片的一般角色,《在古老的亞利桑那州》一片是他演的第一部有聲影片,他塑造了一個逍遙自得的墨西哥俠盜羚羊西斯科,獲奧斯卡金像獎,又兩次在續集影片中飾演這一角
第三屆 喬治.阿利斯George Arliss(1868-1946)
獲獎作品:《英宮秘史》 63歲
阿利斯對外宣稱,自己是20到30年代最偉大的演員。他是第一個贏得奧斯卡的英國人,戴眼鏡,喜歡嚴肅地發表演講。他同時也是輕喜劇演員,經常和他的老婆演手戲,為二、三十年代的美國影壇留下了許多卓越的角色形象
第四屆 萊昂內爾.巴里摩爾Lionel Barrymore(1878-1964)
獲獎作品:《自由魂》 54歲
生於費城一著名戲劇世家的萊昂內爾是德魯.巴里摩爾的曾叔父,也是巴里摩爾家族中第一個在銀幕上顯露風採的人和第一代正統的舞台明星,他有著庄嚴的風格和寬拓的戲路,最終在1932年獲得奧斯卡影帝,除此之外他還偶爾從事導演和編劇。
第五屆 第十九屆 弗雷德里.馬什Fredric March(1897-1975)
獲獎作品:《化身博士》 36歲
《黃金時代》 50歲
馬什初登舞台便顯示出極強的表演天賦,能詮釋各種類型的角色。1930年以《皇室家庭》首次獲得奧斯卡提名,其後以《化身博士》和1946年《黃金時代》兩度登上金像獎影帝寶座。此外,他也兩度獲得舞台劇托尼獎,直到60年代淡出影壇,1975年病逝
第六屆 查爾斯.勞頓Charles Laughton(1899-1962)
獲獎作品:《亨利八世的私生活》 35歲
查爾斯憑《亨利八世的私生活》獲第6屆奧斯卡最佳男主角金像獎以後,他的電影生涯越來越有成就。他在表演方面最為成功是英國片《霍布森的選擇》和《控方證人》,這兩部影片分獲取1954年英國學院獎的最佳英國片獎和奧斯卡最佳男主角金像獎的提名
第七屆 克拉克.蓋博Clark Gable(1901-1960)
獲獎作品:《一夜風流》 34歲
一個優秀的男人,聰明,有才華,溫和,是個酒鬼兼不錯的情人。《一夜風流》讓蓋博首次獲得了奧斯卡最佳男主角,這也是奧斯卡第一次將這一獎項授予喜劇片演員。《亂世佳人》雖無緣奧斯卡,卻是他的代表作。
第八屆 維克多.麥克拉格倫Victor Mc Laglen(1863-1959)
獲獎作品:《告密者》 53歲
維克多總是出現在很多大製作的經典影片里,尤其是約翰.福德的片子,因為人們喜歡稱他為英國出生的華萊士.比里,他在第一次世界大戰時當過愛爾蘭火槍手隊長,20年代初開始在銀幕中出演角色,1935年的《告密者》終於為他贏得第8屆奧斯卡最佳男主角金像獎。
第九屆 保羅.茂尼Paul Muni(1895-1967)
獲獎作品:《路易斯.巴斯德傳》 42歲
生於奧匈帝國的保羅曾在猶太劇院演出舞台劇,1929年初登銀幕,便憑《視死如歸》獲得奧斯卡最佳男主角提名。同年在第二部影片中飾演7個不同的角色,但未能成功。保羅主演過多部叫好的影片,隨後一直在華納公司拍片,成為走紅的大明星。
第十屆 第十一屆 史賓塞.屈塞Spencer Tracy(1900-1967)
獲獎作品:《船長的勇氣》 38歲
孤兒樂園》 39歲
屈塞曾9度榮獲奧斯卡提名,並是影史上第一個連續2年獲得奧斯卡最佳男主角獎的演員。經常與凱瑟琳.赫本搭擋演出,兩個人共同演繹了長達26年的生死之戀,直到屈塞去世。屈塞一生共主演了60多部影片,是少數的贏得觀眾認可的同時也被評論界贊譽的男演員之一。
第十二屆 羅伯特.多納特Robert Donat(1905-1958)
獲獎作品:《萬世師表》 35歲
英國人羅伯特並不喜歡好萊塢,雖然它喜歡頒獎給他。他是從有聲電影以來歷史上最好的演員之一,在電影上取得了很大成功,主演了很多經典影片,包括希區柯克的《39級台階》。他的哮喘病不能阻止他追趕他的演藝事業,直到他死。
第十三屆 詹姆斯.斯圖爾特James Stewart(1908-1997)
獲獎作品:《費城故事》 33歲
詹姆斯·斯圖爾特在百老匯小有名氣後闖進了好萊塢,並因《史密斯先生到華盛頓》而一舉成名,二戰期間參加美國空軍,是好萊塢有史以來軍階最高的一位明星。此後與希區柯克合作了4部懸念影片,打造了他電影生涯的新紀
第十四屆 第二十五屆 加利.庫柏Gary Cooper(1901-1961)
獲獎作品:《約克中士》 41歲
《正午》 52歲
加利·庫柏是美國四、五十年代景著名的影星.演活了奉行自我原則,在無意識中成為英雄的平凡人物?代表作為《正午》、《悲愴》等。他一生從影30餘年。拍攝影片上百部。每年都能有1、2部受觀眾歡迎的影片。曾三次榮獲奧斯卡金像獎。這在好萊塢電影史上是不多見的。
第十五屆 詹姆斯.卡格尼James Cagney(1899-1986)
獲獎作品:《勝利之歌》 44歲
詹姆斯是好萊塢最卓越的男演員之一,影史經典的硬漢子。貧*的出生使他有一種成名的強烈慾望,喜歡不斷嘗試新的角色,他也是享受美國電影學院頒發的終身成就獎的第一人。
第十六屆 保羅.盧卡斯Paul Lukas(1887-1971)
獲獎作品:《守望萊茵河》 57歲
生於奧匈帝國人,早期是匈牙利戲劇明星,20年代末期開始了他在好萊塢的演出生涯。他在1941年參加了戲劇《守望萊茵河》,三年後,他主演的同名影片為他拿到了第16屆奧斯卡最佳男主角金像獎。
第十七屆 賓.克勞斯比Bing Crosby(1904-1977)
獲獎作品:《與我同行》 41歲
早在踏入影壇之前,克勞斯比是風靡一時的爵士音樂的代表性歌手,加盟派拉蒙後,主演了一系列音樂片,《篷門淑女》讓他又一次獲奧斯卡最佳男主角金像獎的提名和全美電影協會最佳男主角獎。
第十八屆 雷伊.米蘭德Ray Milland(1907-1986)
獲獎作品:《失去的周末》 39歲
英國演員雷伊·米蘭德三、四十年代主要在一些浪漫的愛情電影中擔任主角,《失去的周末》成為他人生的最高點,不過這也是他最後—部可圈可點的影片。在此之後他試圖改行做導演,不過沒有成功。
第19屆:Fredric March(1897—1975)
馬什初登舞台便顯示出極強的表演天賦,能詮釋各種類型的角色。1930年以《皇室家庭》首次獲得奧斯卡提名,其後以1946年《黃金時代》登上金像獎影帝寶座。此外,他還兩度獲得舞台劇托尼獎。直至60年代淡出影壇,1975年病逝。
第二十屆 羅納德.考爾曼Ronald Colman(1891-1958)
獲獎作品:《雙重生活》 57歲
英格蘭人,20年代來到美國,受到當時好萊塢的大明星莉蓮·吉許的賞識。有聲電影興起後,他的演藝事業跨上的一個新的階段。30年代到40年代,他出演的《宣告有罪》,《鴛夢重溫》獲得了最佳男主角金像獎的提名。
第二十一屆 勞倫斯.奧利佛Laurence Olivier(1907-1989)
獲獎作品:《哈姆雷特》 42歲
奧利佛一直把自己的臉當作「一塊等待著喬裝的空白畫布」。他塑造的亨利五世得到了廣泛的贊譽,並身受英國女王頒贈爵位。他共獲得9次奧斯卡提名,更於1979年奧斯卡頒獎典禮中獲頒「特別成就」
二十二屆 布德里克.克勞福德Broderick Crawford(1911-1986)
獲獎作品:《國王的弄臣》 39歲
1937年在影片《女人追男人》中初登銀幕,但是星途不順,直到在他步人影壇12年後,才憑影片《國王的弄臣》大獲成功,達到他演藝事業的最高峰。在此後,由於他的演技定型,戲路單一,僅在一些影片中出演配角
第二十四屆 亨弗萊.鮑嘉Humphrey Bogart(1899-1957)
獲獎作品:《非洲皇後》 53歲
雖然主演了不少黑社會動作片和西部片,但他最讓人銘記的卻是兩部文藝片,與英格麗·褒曼合演的《北非諜影》和與凱瑟琳·赫本合演的《非洲皇後》。曾經參加過二戰的影壇鐵漢,在仕途仍然看好的時候死於食道癌
第二十六屆 威廉姆.霍爾登William Holden(1918-1981)
獲獎作品:《第17號戰俘營》 36歲
霍爾登的一生是多產的,共拍攝過70多部影片,這其中許多現如今已經成為影史上的經典之作:《桂河大橋》、《彗星美人》,並與很多那一時代的影人合作過:亨弗萊·鮑嘉,奧黛麗·赫本等。
第二十七屆 第四十五屆 馬龍.白蘭度Marlon Brando(1924-2004)
獲獎作品:《碼頭風雲》 33歲
《教父》 51歲
在《碼頭風雲》之前,白蘭度曾獲得過4次奧斯卡提名,《教父》系列成為影史經典,更讓他在第45屆奧斯卡上再次封帝。晚年的白蘭度仍活躍在影壇上,但是歲月正把他折磨得奄奄一息
第二十八屆 厄恩斯特.博格寧Ernest Borgnine(1917-)
獲獎作品:《君子好逑》 39歲
二戰退伍後,博格寧演了幾部電視片,於50年代登上銀幕,其惡棍形象受到觀眾矚目。《君子好逑》中屠夫馬蒂的角色使他獲得了巨大的成功,成為50至80年代著名的硬漢巨星
第三十一屆 大衛.尼文David Niven(1908-1983)
獲獎作品:《分離的桌子》 51歲
1939年,英國宣戰以後、大衛是第一個跑回去參軍的男演員,但是卻對他參戰的經歷閉口不提。這位極富紳士風度的英國演員在戰爭以後致力於電影事業,在美國和英國之間不停地拍戲
第三十二屆 查爾登.海斯頓Charlton Heston(1924-)
獲獎作品:《空虛》 36歲
他從小就立志要當演員,由於體格魁梧,五官線條剛毅,尤其是他的希臘鼻音,使得他不久便走紅影壇,所飾的角色幾乎都是聖人和英雄。是最早版本的《星球大戰》的男主角,90年代仍偶有演出,並為《貓狗大戰》配音。
第三十三屆 伯特.蘭卡斯特Burt Lancaster(1913-1994)
獲獎作品:《孽海痴魂》 48歲
發跡於百老匯舞台,40年代中期加盟環球,並為派拉蒙公司主演不少影片,一躍成為相當賣座的明星。蘭卡斯特還成立了自己的電影公司,由他兼制的《君子好逑》取得了空前成就。至80年代蘭卡斯特仍舊活躍在影壇,有不少精品問世
第三十四屆 馬克西米.利安.謝爾Maximilian Schell(1930-)
獲獎作品:《紐倫堡審判》 32歲
有點兒黑,有點兒帥,一個很聰明的德國男人,從來不演無營養的角色。不僅是出色的演員,還是一名出色的導演,1970年導演第一部影片《少男的初戀》,風格獨特,甚得好評,被列為當時的德國新晉導演
第三十五屆 格里高利.派克Gregory Peck(1916-2003)
獲獎作品:《殺死一隻知更鳥》 47歲
他在銀幕上告訴我們怎樣做一個紳士,除了香車華服之外,更重要的是要有人性。他在銀幕下也告訴我們怎樣做一個紳士,他從無丑聞,就算奧黛麗·赫本也無法讓他背棄自己的結發之妻。1989年美國電影研究授予終身成就
第三十六屆 西德尼.波蒂埃Sidney Poitier(1927-)
獲獎作品:《原野百合花》 37歲
影史上第一位黑人影帝,在歧視中長大,在百老匯中成熟。拍攝了很多打破種族堅冰的里程碑作品,西德尼在演藝界一直堅持這一個原則,就是決不演有損黑人名譽的角色。他的表演天才、正直、道德心和與生俱來的可愛也使他成為堪於同時代白人比肩的黑人巨星
第三十七屆 雷克斯.哈里森Rex Harrison(1908-1990)
獲獎作品:《窈窕淑女》 57歲
英籍演員雷克斯·哈里森,他同時活躍於電影、電視、舞台劇、音樂喜劇演出,被稱為世界上最偉大的輕喜劇演員,代表作有《埃及艷後》、《窈窕淑女》和《杜立德醫生》,共結了6次婚
第三十八屆 李.馬文Lee Marvin(1924-1987)
獲獎作品:《巴盧貓》 42歲
二戰受傷退伍後,馬文迷上了表演,開始在百老匯登台,50年代參加電影演出。經過10年的磨練,演技有了很大進步。《巴盧貓》里,他一人飾演兩角,淋漓盡致的演技,成為他演藝生涯的最高峰。
第三十九屆 保羅.斯科菲爾德Paul Scofield(1922-)
獲獎作品:《良相左臣》 45歲
這名桀驁的英國人,是惟一—個同時獲得奧斯卡、艾美獎,托尼獎的演員,他還大大方方地拒絕了伊麗莎白二世要授予他博士的稱號,而且拍電視劇的熱情要比演電影的熱情多得多。現年84歲的斯科菲爾德已經告別娛樂圈,頤養天年
第40屆(1967-1968)---Rod Steiger(羅德·施泰格爾)
【In the Heat of the Night】(炎熱的夜晚)
第四十一屆 克利夫.羅伯特森Cliff Robertson(1925-)
獲獎作品:《查理》 45歲
發跡於舞台,電影和電視雙豐收,並一度獲得艾美獎。1977年捲入哥倫比亞公司的貪污丑聞案,演藝生涯因而中斷,直至90年代才東山復出。在《蜘蛛俠》中出演蜘蛛俠的叔叔。
第四十二屆 約翰.韋恩John Wayne(1907-1979)
獲獎作品:《真正的勇敢》 63歲
約翰·韋恩的星途並不顧利,但是他遇見了約翰·福特,兩個人合作之後,成為美國西部片的鼻祖。1979年韋思去世的時候,國會追授於他自由勛章,洛杉磯下半旗致哀,洛杉礬體育場也點燃了奧林匹克火炬,直至葬禮結束
第四十三屆 喬治.C.斯科特George C Scott(1927-1999)
獲獎作品:《巴頓將軍》 49歲
他拒絕領取奧斯卡,認為奧斯卡獎本身和領獎儀式都是誇張而不真實的。這種強烈反抗權威的作風,是他一生獨有特性的見證。晚昕的斯科特更喜歡拍電視,直至他去世。
第四十四屆 吉恩.哈克曼Gene Hackman(1930-)
獲獎作品:《法國販毒網》 43歲
吉恩·哈克曼還憑《不可饒恕》獲得了第66屆奧斯卡最佳男配角獎,他10年從影以來所演過的影片就好像一本美國電影近代史一般,並與蘇珊·薩蘭登和保羅·紐曼、克林伊斯威特多次合作,不僅票房可觀,還深受影評人的贊譽.
第四十六屆 傑克.萊蒙Jack Lemmon(1925-2001)
獲獎作品:《救虎》 49歲
50年代與哥倫比亞影業公司簽約,他的第3部影片《羅伯茨先生》為其贏得了第28屆奧斯卡最佳男配角獎。從此萊蒙登上美國的明星寶座。整個60年代中,他曾7次當選「10大賣座明星」之列。其出色的演技為自己贏得無數榮譽。
第四十七屆 阿特.卡尼Art Carney(1918-2003)
獲獎作品:《老人與貓》 57歲
早年致力於電視表演,曾三次獲得最佳配角艾美獎。60年代入電影界,他主演的電影雖不多,但1974年就以爆冷姿態,憑《老人與貓》—片打敗阿爾·帕西諾,傑克·尼科爾森以及達斯汀·霍夫曼勇奪奧斯卡金像獎最佳男主角而成為一時佳話
第四十八屆 第七十屆 傑克.尼科爾森Jack Nicholson(1937-)
獲獎作品:《飛越瘋人院》 39歲
《貓屎先生》 61歲
按理說,並不出色的相貌不足以讓他在好萊塢獨占鰲頭,但他的多才多藝和寬闊的戲路形成了自己的表演風格?其表演近乎怪誕瘋狂,但又不乏柔情與人情味,尼科爾森從影的多年拍片60多部,並是影史上提名最多的男演員
第四十九屆 彼德.芬奇Peter Finch(1916-1977)
獲獎作品:《電視廣播網》 61歲
在40年代,彼德·芬奇是澳洲影劇界和廣播界的頂尖紅星。英國巨星勞倫斯·奧利佛賞識他的表演,把他帶往英國發展。1977年,他演完《電視廣播網》後不久便去世,成為金像獎影史上第1位去世後獲獎的影帝。
第五十屆 理查德.德雷弗斯Richard Dreyfuss(1947-)
獲獎作品:《再見女郎》 31歲
德雷弗斯最早曾默默無聞地出現在《畢業生》等片中,直至《美國風情畫》才嶄露頭角。《大白鯊》轟動一時,他也跟著人氣急升,20年主演過多種類型的影片,以《春風化雨》再創高潮。
第五十二屆 第六十一屆 達斯汀.霍夫曼Dustin Hoffman(1937-)
獲獎作品:《克萊默夫婦》 43歲
《雨人》 52歲
除了他令人難忘的表演外,達斯汀·霍夫曼打破了英俊小生一統好萊塢的局面,證明性格演員同樣可以取得巨大的成功。他被公認為是世界影壇不可多得的演技派演員,始終位於好萊塢一線巨星之列,共獲奧斯卡提名7次,2次勝出
第53屆(1980-1981)---Robert De Niro(羅伯特·德尼羅)
【Raging Bull】(憤怒的公牛)
第54屆(1981-1982)---Henry Fonda(亨利·方達)
【On Golden Pond】(金色池塘)
亨利.方達的演藝生涯持續到80年代初期,於78年獲美國影藝學院頒發終生成就獎,1981年3月31日,美國電影藝術和科學學院授予他特別榮譽獎,以紀念他「半個世紀來在電影表演藝術上所取得的輝煌成就和所作出的不朽獻」。在拍《金色池塘》時,亨利.方達已重病纏身,身上帶著心臟起搏器。但他憑著高超的演技和對電影藝術的深摯感情,把片中諾曼這個人物演活了,並憑《金池塘》並如願登上奧斯卡影帝寶座。
第五十五屆 本.金斯利Ben Kingsley(1943-)
獲獎作品:《甘地傳》 39歲
英印混血兒,被英國女王授予騎士稱號。近年,金斯利活躍於英美影壇與舞台界,主演了多部賣座名片,1993年在《辛德勒名單》中的精彩演出,再次使他的名氣上揚。2000年他演出了《軍紀風雲》和《君來自何方》,反映也頗為不錯。
第五十六屆 羅伯特.杜瓦爾Robert Duval(1931-)
獲獎作品:《溫柔的憐憫》 52歲
曾參加韓戰的杜瓦爾退伍後返美學習表演,1972年在《教父》中飾演養子,為他贏得奧斯卡最佳男配角提名,知名度大增。1979年以《霹靂上校》入圍奧斯卡最佳男主角,1997年再度以獨立製片《使徒》入圍最佳男主角
第五十七屆 默里.亞伯拉罕F Murray Abraham(1939-)
獲獎作品:《莫扎特》 45歲
早期他主要從事舞台劇的創作和演出,並取得了不俗的成績。直到80年代中期,他在《莫扎特》中成功扮演一個嫉妒心很強的宮廷樂師從而奪得奧斯卡影帝和金球獎,不過在此以後沒有更大的發展,只能演出一般角色。
第五十八屆 威廉.赫特William Hurt(1950-)
獲獎作品:《蜘蛛女之吻》 35歲
這個英俊的男人在80年代迎來了他的全盛時期,由於他具有非一般好萊塢明星的氣質,善於運用眼神來表現內心活動,且運行工作嚴謹認真不計較片酬,因而被埃克托爾·巴文科慧眼識中,出演《蜘蛛女之吻》。
第五十九屆 保羅.紐曼Paul Newman(1925-)
獲獎作品:《金錢本色》 61歲
美國影壇上少見的常青樹。在這個充斥著公開丑聞和壞男孩行為的世界裡,他在銀屏上下始終保持著一份清醒,一份追求。這個有著一雙藍眼珠的英俊男星雖然己在影壇上縱橫50年,卻依然風采依舊。共獲奧斯卡提名10次。
第六十屆 邁克爾.道格拉斯Michael Douglas(1944-)
獲獎作品:《華爾街》 43歲
身為好萊塢老牌明星柯克·道格拉斯的長子,他現在已經是青出於藍而勝於藍。1974年製作推出的《飛越瘋人院》一舉囊括5項奧斯卡大獎。90年代,他繼續驚世駭俗,推出的電影如《本能》、《桃色機密》等,無一不是當時的熱門話題。
第六十二屆 丹尼爾·戴—劉易斯Daniel Day-Lewis(1957—)
獲獎作品:《我的左腳》 32歲
他的表演精神是投入、精益求精。在奪得影帝頭銜之後推出的《最後一個莫希幹人》和《因父之名》均成為廣受好評的佳作,因其第—次演出均令人耳目一新,所以素有影壇變色龍之稱,曾被英國電影學授予當代最佳男演員稱號
第六十三屆 傑里米·艾恩斯Jeremy lrons(1948—)
獲獎作品:《命運的逆轉》 42歲
由於其溫文爾雅、充滿英國紳士氣質的臉孔與英美商業電視大潮所推崇的人物形象大相徑庭,因而在70年代初一直默默無聞,在結識了勞倫斯·奧利弗後達到了事業的最高峰。被公認為不可多得的演技多面手、新—代的勞倫斯·奧利弗。
第64屆 安東尼·霍普金斯Anthony Hopkins(1937—)
獲獎作品:《沉默的羔羊》 54歲
一位影、視、劇三棲演員,在銀幕上打拚了20多年未有成績,《沉默的羔羊》中吃人的惡魔一角卻讓他成為史上第3位獲奧斯卡影帝的英國演員。之後又三次入圍奧斯忙最佳男主角獎,被英國女王授予騎士稱號。
第六十五屆 阿爾·帕西諾Al Pacino(1940—)
獲獎作品:《女人香》 52歲
《教父》中柯里昂家族少主一角讓帕西諾揚名全球,並獲得奧斯卡最佳男配角提名。此外,他共獲8次奧斯卡提名,所飾角色多變並且演技精湛,在整個70年代他始終位於十大票房巨星之列。2000年,他被金球獎授予終身成就獎。
第六十六屆 第六十七屆 湯姆.漢克斯Tom Hanks(1956-)
獲獎作品:《費城故事》 37歲
《阿甘正傳》 38歲
這位儒雅嚴謹的新好男人,是影史上繼史賓塞·屈塞以後第二位連續兩屆榮獲奧斯卡影帝的紀錄保持者,響當當的實力派,他的每一部片子都既叫好又叫卒,是毫無爭議的當代美國最受歡迎的影星之一。
第六十八屆 尼古拉斯.凱奇Nicolas Cage(1964-)
獲獎作品:《遠離賭城》 31歲
雖然身為大導演科波拉的侄子,凱奇並沒有因此而得以平步青雲,他的影藝事業頗為艱辛。後期的凱奇由票房大片改走動作片路線,《空中監獄》和《變臉》的大獲成功讓他躋身於好萊塢一線巨星之列。
第六十九屆 傑夫里.拉什Geoffrey Rush(1951-)
獲獎作品:《閃亮的風采》 45歲
澳大利亞著名演員,才華橫溢的優秀表演者,曾經與梅爾·吉布森是大學同學。他曾在倫敦、巴黎兩地磨練演技,回國後活躍於舞台,得過不少獎項。80年代進入影壇,《閃亮的風采》、《莎翁情史》和《鵝毛筆》是他最出色的作品。
第70屆(1997-1998)――-Jack Nicholson(傑克·尼克爾森)
【As Good As It Gets】(盡善盡美)
第71屆(1998-1999)---Robert Benigni(羅伯特·貝尼尼)
【Life is Beautiful】(美麗人生)
第72屆(1999-2000)---Kevin Spacey (凱文·史貝西)
【American Beauty】(美國麗人)
第七十三屆 拉塞爾·克羅Russell Crowe(1964—)
獲獎作品:《角鬥士》 37歲
他年輕的時候自組過一個樂隊,直到25歲才得到第一個角色,在澳洲成為炙手可熱的明星後前往好萊塢發展。在美國,他的好演技和他的壞脾氣一樣聞名於世,並在2000年憑著史詩性巨著終於登上奧斯卡寶座。
第七十四屆 丹澤爾·華盛頓Denzel Washington(1954—)
獲獎作品:《訓練日》 48歲
丹澤爾·華盛頓是好萊塢最具號召力的演員之一,也是目前好萊塢身價最高的黑人影星。他戲路開闊,演技精湛,是觀眾和業內人士公認的演技派明星,是繼西德尼·波蒂埃之後影史上第二位黑人影帝。
第七十五屆 亞德里安·布勞迪Adrien Brody(1973—)
獲獎作品:《鋼琴師》 30歲
早該在《細細的紅線》中脫穎而出,但因為導演的剪輯讓他成為一個小小的配角。布勞迪就沒有因此放棄,繼續在電影中磨煉演技,直到羅曼·波蘭斯基找他拍攝《鋼琴師》。這位有著波蘭血統的演員成為影史上最年輕的影帝。
第七十六屆 西恩.潘Sean Penn(1960-)
獲獎作品:《神秘之河》 44歲
好萊塢眾多"壞小子"中的一個,他脾氣火爆,行事乖張。雖然他在銀幕上的表現相當不錯,能演、能編、能導,他的表演堪稱是可圈可點。但西恩-潘因脾氣火爆,令許多記者都嘗過他的拳頭,而且與麥當娜(Madonna)的短暫婚姻也使他的形象貶過於褒。離婚後,西恩-潘似乎變了個人,也迎來他的演藝事業的第二春。他在隨後的影片中以風流倜儻的形象再次出盡風頭,曾3次獲得了奧斯卡獎最佳男主角提名.
第77屆(2004-2005)――-Jimmy Fox(吉米.福克斯)[Ray](靈魂歌王)
傑米.福克斯Jamie Foxx(1967-)
獲獎作品:《靈魂歌王》 38歲
傑米-福克斯是個多面手,他在音樂、電視、電影(喜劇片和劇情片)領域均有建樹。他是上世紀90年代美國最紅的的黑人笑星之一,不過他的才華不局限於演喜劇片,他在劇情片里的發揮今年已被充分肯定。憑借傳奇人物藍調鋼琴家雷-查爾斯的傳記電影《靈魂歌王》,成為繼西德尼-波迪埃(《桃李滿門》1964年)以及丹澤爾-華盛頓(《訓練日》2000年)之後,奧斯卡歷史上第三位黑人影帝。
第78屆:菲利普·西摩爾·霍夫曼《卡波特》
『肆』 銀幕最帥「張靈甫」,家世充滿傳奇,外孫是知名演技派帥哥,還有誰
這位銀幕最帥「張靈甫」就是舒適。1960年反映孟良崮戰役的電影《紅日》開拍,此時已經逐漸轉向幕後更多擔任導演工作的舒適被選為飾演張靈甫的演員。舒適出演張靈甫有幾大優勢,首先就是外貌相似,雖然當年沒有網路,認識張靈甫的人並不多,但導演還是一眼看中舒適,畢竟他和張靈甫的相似度太高了。
舒適是飾演張靈甫的最佳人選其次,舒適拍攝《紅日》時的年齡居然和張靈甫陣亡時同歲,都是44歲,也就是說他基本上不用化妝就能正常出演角色。還有一點,舒適曾就讀於上海復旦大學和持志大學法律系,張靈甫曾就讀於北京大學歷史系,兩人還都是肄業,同是名校同是文科又都沒上完大學,這樣的背景真的難找。
中國著名電影演員、導演。祖籍浙江慈溪,出生於北京。六七歲時隨父舒厚德(舒石父)移居上海。舒適的父親舒石父是奧運籃球第一哨———舒鴻教授的四哥,他畢業於日本士官學校,是清朝第一期官費留日學生。
由於舒石父酷愛京劇,與當時聲名鵲起的京劇大師梅蘭芳交往甚密,常與京劇名流、票友切磋技藝,使小小的舒適耳濡目染,各流派的一招一式,一板一眼,各名家的唱段,學得象模象樣,為此常在家人朋友面前表演,得到親朋好友的誇獎。父親曾打算讓他拜師梅蘭芳,其本人也盼望成為梅蘭芳的弟子,但由於母親的反對而未能如願。
19歲入復旦大學,後轉入持志大學法律系。學生時代,他喜愛京劇、話劇和古典文學。上海淪陷後,參加了青鳥劇社,曾演出話劇《雷雨》《日出》、《不夜城》及《大雷雨》等。正式演出時,借用父親的筆名「舒適」。
『伍』 中國電影史上有哪些重要的演員代表作是啥
中國電影百年史上有多位重要的男女演員,就拿近代一點的講吧:-
葛優(1957年出生),原名葛憂,男,河北省衡水市饒陽縣人,中國著名電影演員。
主要成就:
戛納國際電影節最佳男主角
大眾電影百花獎最佳男主角
中國電影金雞獎最佳男主角
中國電影華表獎優秀男演員
中國電視金鷹獎最佳男主角
葛優的父親葛存壯是老一代電影演員,從50年代開始即扮演了大量銀幕人物,葛優因受其父葛存壯的影響,自幼酷愛文藝。葛優稱得上當今中國最優秀的男演員之一,曾3次奪得大眾電影百花獎最佳男主角;1993年主演的《大撒把》獲得中國電影金雞獎最佳男主角;1994年主演張藝謀執導的電影《活著》,榮獲第47屆戛納國際電影節最佳男主角,是首位獲此殊榮的華人演員;又憑借《甲方乙方》《大腕》《趙氏孤兒》等影片多次榮獲北京大學生電影節最受歡迎男演員獎。
葛優中學畢業後來到北京郊區插隊養豬。25歲時,進入全國總工會文工團,成為話劇演員。1988年,葛優參演由王朔的同名小說改編的影片《頑主》,並憑藉此片獲得了金雞獎最佳男演員獎的提名。這之後的20幾年間,葛優扮演了20多位不同的銀幕形象。這中間最成功的就是1993年張藝謀執導,根據余華同名小說改編的電影《活著》。在片中,葛優扮演從青年到老年時期的「福貴」,把一個嘗盡人間酸甜苦辣的小人物生動地展現在了觀眾的眼前,也將自身的演技發揮得淋漓盡致,他也因此在1994年的坎城影展上奪得華人首位最佳男主角的影帝桂冠。此外,在《烈火金剛》(何群導演,1991年)中他扮演的偽軍小隊長頗有人情味和骨氣,跳出了傳統的反面角色的約束。接著,又在黃健中的《過年》中飾演好色委瑣又假正經的大姐夫,贏得了百花獎最佳男配角獎。
葛優與姜文,陳佩斯等人被認為是當代中國內地最具代表性以及影響力的實力派藝人。葛優不但手捧國內表演最高獎金雞獎,而且榮登戛納影帝寶座。如果說姜文的表演外向而張揚,那麼葛優則內斂而舒緩,兩人同樣一流。
如果滿意請採納答案!!
『陸』 20世紀二三十年代好萊塢最著名的電影藝術家是誰
01. 凱瑟琳·赫本(Katharine Hepburn)生日:1907年5月12日 國籍:美國
凱瑟琳·赫本
在好萊塢的歷史上,有兩個赫赫有名的赫本:一個是奧黛麗·赫本,一個凱瑟琳·赫本。而在相當長的一段歷史時期內,凱瑟琳·赫本也許是好萊塢獲得奧斯卡獎次數最多的一位女明星。凱瑟琳·赫本1907年5月12日出生於美國康涅狄格州的哈特福德市,1940年根據赫本的同名舞台戲改編而製作的影片《費城故事》取得了票房上的成功,赫本同時也第三次獲得了奧斯卡提名。