韓國電影羈絆2020演員介紹

Ⅰ 金珠主演的韓國片

金珠 Joo Jin的全部作品如下：按時間排序按評價排序按角色查看。

1、羈絆

導演： 왕지방。主演：閔度允 Min Do-yoon / 趙完真 Wan-jin Jo / 安昭希 So-hee Ahn / 金珠 Joo Ji。

Ⅱ 電影達人看過來！10分懸賞，因選擇錯誤請到轉接的藝術類取分。求電影名

整理][推薦]韓國經典情色電影13部

韓國情色電影與一般色情電影不同，更與港台所謂的三級片不同，大部分的韓國情色電影的拍攝都是比較唯美的，不論是畫面還是情結設計都是精緻完美的，而且還具備相當的內涵，是非常值得反復仔細的欣賞和收藏的～～

寂寞仇恨性感糜爛之泥潭——《仙人掌旅館》

片名：《仙人掌旅館》
英文名：Motel Cactus
導演：朴吉永
主演：鄭雨盛、李美妍
片長：91分鍾
年代：1997年
情色類型：藝術性愛
情色度：★★☆

簡介：
用仙人掌燈具做裝飾的一家旅館的407房間，似乎是一個有著神秘力量的地方。一個個為情所傷的人受召喚般的來到這里，互相傾訴和共渡愛河。

導演給予了這個充滿寂寞，仇恨，但又是性感，糜爛的場所以諸多的視覺特徵元素。比如紅色的衛生間，整面牆的玻璃門，恰巧掛在窗戶外面的閃爍的霓虹燈，和延綿不絕的雨幕。這些東西，似乎被附了魔法一般，使四場各自獨立又互相映射的戲中的主人公們，無一例外的陷入性愛的泥潭，發泄的同時內心的壓力也得到解除。

這個旅館為什麼要叫仙人掌，影片用這個奇異的故事告訴我們，仙人掌是生長在沙漠中的植物，乾涸的環境使綠葉變成了銳刺，當人的心受傷了的時候，那樣子，就正像仙人掌。

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好女孩的轉變——《雛妓》

片名：《雛妓》
英文名：Birdcage Inn
導演：金基德
主演：Lee Ji-Eun/Lee Hye-Eun
片長：100分鍾
年份：1998年
情色類型：性愛倫理
情色度：★★★★★

簡介：
《雛妓》講述了一個妓女使另外一個良家閨秀也自願成為妓女的故事，但《雛妓》表現了一個女性作為一個妓女的尊嚴。影片的完整和嚴謹是韓國影片當中少有的。

「好女孩」慧美的轉變是令人吃驚的但卻又是令人信服的，影片就講述了這樣一個轉變的過程。

可以說，幾乎每一位觀眾都是懷著觀看低俗色情片的心態來把這部影片放入碟機裡面的，但無一例外的，他們都懷著崇尚和復雜的心情結束觀賞。

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身在其中無法自拔 ——《快樂到死》

片名：《快樂到死》
英文名：Happy End
導演：鄭址宇
時間：1999年
主演：全度妍/崔岷植
片長：100分鍾
情色類型：婚外偷情＋兇殺偵探
情色度：★★★

簡介：
可以說，這絕對是一部能讓你憋著尿一口氣看完的電影，不僅僅是因為影片一開場就是一出長達十分鍾的偷情鏡頭，而整部影片的嚴絲合縫的作案並成功栽贓的情節讓人有點窒息。

當道德觀面臨瓦解、人與人再沒有體諒和溝通上的疏離感。

大牌影星全度研首次出演大膽性愛場面，並毫不忌諱的暴露素麵，十分到位的表現了一個處於婚姻和愛情艱難夾縫中的當代女性。

應該說三十歲出過頭，有了小孩的女人是最容易紅杏出牆的，但女主角依然愛的冷靜和灑脫，她不留一絲一毫在情人家裡，並在關鍵的時刻當機立斷。但是感情的事情終歸無法用正常的邏輯來梳理，情人的羈絆，丈夫的妒忌，終於成為她葬身的牢籠。

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男人與女人的痴戀虐戀狂戀——《美人》

片名：《美人》
又名：《韓國情人》
英文名：La Belle
導演：呂鈞東
主演：安銀美/李成宰
片長：93分鍾
年份：2000年
情色類型：維美性愛
情色度：★★★★★

簡介：
混白而素雅，布置考究的寓所，封閉著氣質憂郁的亞當和夏娃，在裡面如起舞般的動作，帶動純棉的白色衣裝，襯托出男人和女人性感滑嫩的粉色肌膚。

這只是一段單純的愛情故事，卻是充滿了三種愛的交織：一位敏感的作家愛上有自瘧傾向的模特兒，她讓他佔有她的身體，心中卻難忘從前戀人，哪怕每次與對方會面都會遍體鱗傷，卻仍一往情深。

男人對女人的痴戀，女人對男人的虐戀，和女人前情人的狂戀。這樣的愛情關系足以走向一個死亡的結局，男人最後在人行橫道上不動聲色的刺死女人的情人後，將女子帶到海邊，在纏綿之際將其掐死。其動機就正如日本的《感官王國》一樣，毀滅無法永遠保存的東西，使其變得永恆。

「我的愛情，就是一個願打，一個願挨。」影片中的女子如此說，也正因此，她只要接到舊情人的電話就會立即離開作家空盪盪的白色公寓，回來時經常鼻青臉腫。她是如此自願的受害者，但在與作家的關系中，她又是主動的施虐者：並非身體的虐待，而是精神上的冷漠。

有人說過，人類的關系經常從精神上說，至少對其中的一方並不健康，在這三人形成的三角關系中，則沒有一層關系是健康的。愛情對於他們，更象是權力游戲：籍由愛的名義，恣意傷害別人或者尋求自毀的傷害。也許自虐與虐人只有一線之隔，這也是影片中一直痛苦的作家，最後的一刻反成為加害者的原因。愛情游戲最為殘酷，誰能最後勝出？又或者根本只可能是一個慘勝，一個慘敗？

拍一部有藝術色彩的情色電影，是導演呂鈞東的追求，《美人》應該說是他的傑作。密閉的套房，兩個物，符合標准色情片的配置。情節並不復雜，戲劇式的發展高潮，只是淡淡的一帶而過，間或穿插的一些男人的幻想鏡頭，只是膠片的成色有些變化，對情節的推動還略顯生硬。四個做愛的場面拍的極度維美，似乎可以單獨的抽離出來觀賞，可能是在導演的心目中，這是一部格調優雅的情色電影吧，所以，性愛場面有意的節制，用高光的攝影，流動的構圖，雕塑般的人物造型，來營造性感的佳境。

或許影片情節的拖沓會令人忍不住去按快進鍵，但是所有女人會喜歡上有著歐洲男子憂郁溫柔眼神的男主人公，所有男人會願意觀賞女主人公的野貓式的挑逗動作，所以這部韓國標準的情色電影，還是值得一看的。

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無法言說的暗情性慾——《漂流欲室》

片名：《漂流欲室》
又名：《島》
英文名：The Isle
導演：金基德
主演：徐情，金儒哲
片長：82分鍾
年份：2000年
情色類型：虐戀
情色度：★★★★

簡介：
漂亮的女子Hin-Jin是水上賓館的主人，船屋之間只能以她駕駛的船來通行，一座座遠看就像是孤立的島。

因殺人而逃到島上的前任警察Hyun-Shik正想自殺，她潛水到他的腳下，把刀插入他的大腿中。他自殺不了，於是對她產生了古怪而親密的感覺。為了他，她也殺了人，Hyun-Shik震驚於她的佔有欲，找機會想逃離，卻又因她的自殘而放棄。

警察終於找到了孤島，在佔有和自毀的沖突中，他們雙雙被捲入禍水。

雖然片尾，男人游進一捧水草的畫面非常具有隱喻意義，但是影片中真正暴露的場面和性愛鏡頭並不太多，導演煞費苦心的地方是影片的環境設置：不知通向外面世界何處的路，不知來自何方的人，似乎吃、賭、性是他們生活的全部，連釣魚也成為虐殺和自虐的手段。

攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。

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一部令人無法想像的影片——《壞小子》

片名：《壞小子》
英文名：Bad Guy
導演：金基德
主演：曹在顯/SEO Won
片長：100分鍾
年份：2001年
情色類型：變態歧戀
情色度：★★★★

簡介：
喜歡《壞小子》里的那個壞小子的樣子，很酷，又像是在不受人待見的環境中長大的一般，有著自卑的驕傲。

韓國電影的情節往往出其不意，這部影片更是怪中之怪。在現實世界中，一個暗戀的男人把一個嫌惡他的女大學生變成放盪的妓女。而故事情節的發展合情合理。壞小子在街頭看到一個令他一見傾心的女孩，於是便當著其男友的面強吻了她，卻遭到女孩的唾棄。他利用女孩的貪圖小便宜的心理令女孩簽下巨額高利貸並同意賣身，隨後他又躲在妓院的房間里一塊可以透視的鏡子後面觀察女孩接客。男人有天生的能力，能神奇的恢復體能，並可不死。女孩不知不覺的愛上男人，他們在海邊看到一個自殺的女子，她留下了兩張照片，照片上就是男人和女人的合影。

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有一種邂逅叫偷窺——《愛的色放》

片名：《愛的色放》
英文名：Summer Time
導演： 朴在浩
主演： 金知賢 劉秀英
片長：104分鍾
年份：2001年
情色類型：婚外偷情
情色度：★★★☆

簡介：
這是由偷窺引起的故事。勝豪是學生運動份子，為躲避警方的追捕他跑到偏遠的村落，住在木屋的閣樓上，在他家樓下住著一對夫婦，男人是前警察，他將妻子鎖在房中當作發泄工具。從小洞中偷窺的勝豪，逐漸對喜恩燃起了情慾，當他知道泰裕擺放鎖匙的位置後，便冒充泰裕，與喜恩發生關系。

婚外偷情與虐戀，構成了韓國情色片中的兩大特色，本片與眾不同的地方有兩處，一處是故事發生的地點可謂說相當骯臟齷齪，另一處則是影片中的人具有的背景。

理解了女主角是被當年警察強暴後視為禁臠的教授之女，她似乎輕易接受逃犯的情慾挑動也就更能夠理解了，雖然像其他情慾片一樣，本片中也有純粹建立在色慾方面的鏡頭，如那位一再潛入廁所偷窺女性的鄰居，但這個婚外偷情的背景，使它在純情慾外，有了另外的含義。

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徘徊於同性異性之間的曖昧—— 《愛的蹦極》

片名：《愛的蹦極》
英文名：Bungee Jumping of Their Own
導演：金大勝
主演：李秉憲 李恩宙 呂賢洙洪秀賢
片長：101分鍾
時間：2001年2月3日
情色類型：同性
情色度：未知

簡介：
在夏季的一個下雨天，女生走進男生的雨傘中避雨，就在這一刻，男生對女生一見鍾情。男生偶然發現女生就讀同校的雕塑系，於是想盡辦法走堂爭取接近機會。精誠所致，他們一同登高，走進峭壁，女生還對男生說希望可以在紐西蘭玩笨豬跳見證情永在，山盟海誓。他們的愛情發展得很快，卻因一次滂沱大雨而鬧別扭，但兩人在夜雨中卻發現自己更愛對方。男生在服兵役前與女生相約見面，唯陰差陽錯緣慳一面，誰知服滿兵役後女生卻人間蒸發。

多年後，男生已成家立室，過著幸福的家庭生活，在一所高中任職國文教師。

正當男生已完全忘記女生的時候，竟被學生們要求在情人節談談自己的初戀經驗。男生被班上一位男同學的話，勾起了對女生的回憶，並發覺自己對當年的愛人仍念念不忘。

自此，這些回憶不斷涌現，男生更開始對男同學的一舉一動加以留意，赫然發現男同學手持著當日女生送給男生的打火機，而在行為上也有女生的影子。莫非她已轉世再次向他示愛？

至死不渝的愛情故事，骨子裡卻藏著顛覆性小動作，徘徊於同性異性之間的曖昧，既突顯了愛能沖破時空沖破性別的藩籬，又破天荒地在韓國映畫上成全了一對同性戀人，難怪當地上映時惹來爭議。

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韓版《失樂園》——《情事》

片名：《情事》
又名：《婚外初夜》
主要演員：李美淑 李政宰 金玫
片長：107分鍾
導演：李在容.
主演：李美淑、李政宰、金玫
情色類型：
情色度：未知

簡介：
美國洛杉機新港國際電影節最佳亞洲電影，日本副岡電影節最佳電影大獎，韓國第七屆CHUNSA電影節最佳女主角大獎。

初看時，覺得這部電影像極了韓國版的《失樂園》，細品，其仍不失為一部韓國情色電影的代表作。

你有孩子，有建築師般得體的丈夫，你已經38歲，屋子裡陳設著冷調沙發和8塊地質化石……你遭遇一個比自己小11歲的男孩子，而那個人是你妹妹的未婚夫。在妹妹從洛杉機回來之前，兩個人只有一個月的時間。選擇他或她，忘記她或他，先鋒倫理道德觀念，韓國社會的男權主義女性主義此類……這些都不重要。

對一部凡愛可陳的好電影，不需要大起大落的劇情和寓言式的結構，只需要把愛情中那些細節點滴映畫出來，就足已讓人沒齒難忘了。

幾場情慾戲導演都處理得非常干凈，基本上都是幾個靜態畫面，極具美感。尤其是裸背的素賢看著熟睡的女主角的一個畫面，在光線、色彩、構圖上都十分和諧，有種油畫般的效果。近年來韓國電影的備受稱道，其實和影片往往非常注意畫面的唯美有著密不可分的關系。

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創裸鏡紀錄——《麻姑》

片名：《麻姑》
英文：Mago
導演：姜鉉一
主演：YUN Se-Wung
KIM Do-Yeon
KIM Su-Yeon
上映日期：2002年5月10日
情色類型：裸體展示
情色度：★★★★

簡介：
據考察在影片《麻姑》中的12裸女，813裸男，這個集體出演的數字，在世界的電影史上都屬罕見。這足以看出韓國美女的開放精神。

盡管由於令人吃驚的裸露程度，《麻姑》在未公映之前就已經遭受人們的種種非議，但與同時換來的巨大的宣傳效果相比，導演們自然也不惜種種手段。

根據韓國古老神話《麻姑神話》，導演想像出自然之母麻姑，天父韓熊以及孕育自然萬物的十二精靈的真身模樣，她們以柔軟的自然之身，素長的頭發，接觸春寒料峭的山壁，石灘，浪尖，在日月光輝的照耀下，空無一物的世界，彷彿暗示人類最為原始的存在。

影片開始是大隊的牛群從遠古的時代向著現代文明涌來。但是他們的命運卻是被殘忍的屠殺。主人公Han-wung因為目睹了這場殘忍的毀滅而變得自我封閉，心靈與外界隔絕。

他為一個心中模糊的女人的影子而著迷。而在努力去尋找這心中的彷徨的過程中，他遇到了許多以女人形象出現的自然的精靈。面對以文明進步的名義而逐漸被人類摧毀的大自然，她們痛苦的呻吟。

這種景象讓Han-wung逐漸回憶起他那已死去的母親。他與他的母親，一個原子彈爆炸的受害者，曾經生活在一個陰暗的閣樓里。當Han-wung第一次目睹到在那地平線上，分別代表12中自然元素的自然精靈慢慢合為一體時，他被深深的震撼了。但隨後每一次與精靈們的會面，他都發現，她們的面容越來越痛苦，似乎經受著日益殘酷的折磨。

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一個靈異的愛情故事——《中毒》

片名：《中毒》
英文名：The Poisoning
導演：朴永薰
主演：李炳憲、李美妍
片長： 110分鍾
時間：2002
情色類型：倫理
情色度：未知

簡介：
此片可說是一個靈異的愛情故事，講述一個人將自己的靈魂注入另一個人的體內。 故事的主線就是兩兄弟同樣發生車禍，哥哥Ho-Jin與弟弟Dae-Jin均昏迷了，之後弟弟離奇地蘇醒過來，可是整個人除了其外表外，內里都變成自己的哥哥一樣，仿如是哥哥的靈魂附在弟弟身上。起初，Ho-Jin的妻子Eun-Soo也不相信，直至Dae-Jin能講述Ho-Jin及Eun-Soo之間不為人知的事，Eun-Soo才開始相信Dae-Jin，與他再續前緣……

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在美滿幻象與危險越軌之間——《偷情家族》

片名：《偷情家族》
又名：《好律師的太太》
英文名：Baramnan gajok
導演：林常樹
主演：文素利 金仁文 鄭雲游 奉大奎 林貝珍 黃正民
片長：104 分鍾
時間：2003年08月14日
情色類型：同性
情色度：未知

簡介：
好珍曾是一名舞者，現在她已經成為律師勇傑的妻子，盡職盡責地做著賢妻良母，悉心照顧7歲的養子和長年患病的公公，代替工作繁忙的丈夫盡孝心。她早就厭倦了平淡的生活，渴望激情。而勇傑也對妻子沒有什麼感情了，他在與年輕的情人偷腥。

好珍終於無法忍受這種生活，她不甘心就這樣讓青春耗費、困死在冰冷的家庭里。隨著內心的慾望無法遏制地膨脹，她開始與鄰居家的少年發展出性關系……

當然韓國電影於情色方面大膽而獨特的表現還是會讓獵奇的人得到滿足，而主角們在循規蹈矩地維護表面美滿的幻象與危險越軌之間的微妙平衡關系則給影片帶來了張力。文素利的表演令人耳目一新，從腦麻痹患者變身為濃妝艷抹的挑逗浪女絕對讓觀眾大吃一驚

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朝鮮男女相悅之事——《丑聞》

片名：《丑聞》
又名：《朝鮮男女相悅之情事》
英文名：
導演：李在容
主演：裴勇俊，李美淑，全度妍
時間：2004
情色類型：情愛
情色度：★★★

簡介：
《丑聞》改編自法國18世紀小說家拉克洛(Choderlos de Laclos) 用書信形式所寫成的小說《危險關系》(Les Liaisons Dangereuses)，可說是韓國版的「危險關系」，18世紀的法國變成了朝鮮王朝，而法國貴族則變成了朝鮮時代的花花公子，不變的是男女淫亂謀奸，人心爾虞我詐，演出一幕情愛悲劇。

18世紀的朝鮮上流社會充滿了腐朽之氣，封建禮教搖搖欲墜，男女淫亂之事多有發生。趙元即是上流社會的一位花花公子，好色成性，才貌雙全，琴棋書畫，加上生性風趣幽默，令許多女子都甘心與他共度「魚水之歡」。趙元的堂姐趙氏夫人表面賢良淑德宛如貴婦，內里卻淫盪至極，以床第之歡征服男人來尋找生活的樂趣。趙元和趙氏夫人成為當時朝鮮的第一浪子和第一妖婦。趙氏夫人的丈夫要迎娶年輕貌美的清純女孩小妾素玉，趙氏夫人想叫趙元去引誘素玉，在丈夫娶進門之前壞掉她的處女身。但趙元此時卻迷上了淑夫人(全度妍飾)，一個得過皇上「烈女文」褒獎、守節9年的寡婦。淑夫人是個極守婦道的端莊女子，丈夫死去後至今未嫁，但卻最終禁不起趙元的誘惑，淑夫人和趙元來了一場轟轟烈烈的激情，從此敗壞了自己的名節。淑夫人的弟弟知道了這事，蒙羞之下殺死了趙元，淑夫人竟也隨著趙元徇情而死……

Ⅲ 如何評價白夜行又什麼亮點嗎

《白夜行》將無望卻堅守的凄涼愛情和執著而縝密的冷靜推理完美結合，亮點在於被眾多「東飯」視作東野圭吾作品中的無冕之王；

小男孩對於「手牽手在太陽下散步」的念想，是那段素凈卻因此註定無法實現的愛情。就是因為這段愛情，東野圭吾才保留了日本文學一向迷戀的永恆悲傷。

《白夜行》堪稱2009年的第一書：一切一切都有深深的情感與無奈完全貫穿，《白夜行》殺人寫得像游戲，完全不是小說。

(3)韓國電影羈絆2020演員介紹擴展閱讀：

反諷

《白夜行》以文化符號作編年紀事，劇情環環相扣，章回之間相互呼應。可以看出，鋪排劇情是東野圭吾的強項。

而從根本上來剖析，這部小說的世界其實是一個二元的結構，一邊是罪，一邊是愛；一邊是黑，一邊是白。

東野圭吾總是用反諷法去將上述的二元結構顛倒過來，表面上純潔美麗的雪穗是罪惡的，她黑暗的童年陰影無法去除，所以生命中沒有太陽。

Ⅳ 論文達人進！求救！關於電影的畢業論文！

相關資料：

從產業特徵看韓國電影振興

韓國電影振興現象產生的社會背景

經濟領域，韓國接受了資本主義的經濟體制，自60年代以後，經濟得到了飛速的發展。1997年亞洲金融危機之後，金大中政府採取一系列務實性對策，不僅迅速從金融危機的陰影中走出來，經濟發展還出現了新的局面。韓國成功地從一個農業國進入現代化國家，創造了所謂「漢江奇跡」。現代化是和都市化、工業化、教育的普及、職業分工的專業化、通信的發達等經濟發展現象緊密地聯系在一起並和特定的社會政治變革聯系在一起的。在這個過程中，韓國城市的發展顯著，都市化率從1950年的21.4%，發展到1995年的81.3%。
政治領域，80年代韓國進入政治解凍期，1980年的光州事件和1986年的民主運動(註：以大學生為核心發起的兩次民眾民主運動，抗議軍人專制政權，曾得到韓國社會各界響應，但最終被軍政府血腥鎮壓。前者亦稱光州民眾斗爭，後者亦稱六月抗爭。)使韓國獨裁政府惡名昭著。1988年通過國民投票實現了向民主政權的過渡；1993年文人政府上台；接著1998年出現了堪稱韓國政治史上具有劃時代意義的「在野黨交接政府」(註：1997年12月18日金大中在總統競選中獲勝，標志了韓國建國起第一次「政權交替」，在野黨第一次成為執政黨，少數黨第一次戰勝多數黨。)的政治發展進程。長期以來在韓國社會上爭論不休的政治不穩定進入90年代開始銷聲匿跡，整個社會慢慢進入民主化、多元化的發展進程中。
政治、經濟格局的變化不僅導致家庭結構的變化，而且引起了整個社會生活方式的變化。中產階級形成並穩步擴大，文化消費在消費支出中所佔比例逐漸上升。有線電視的開通、錄像市場的擴大、衛星電視的前景，一方面爭奪著電影觀眾，一方面因播放高品位電影節目而培養了觀眾，且它們都是以電影為核心的影像產業，這使得政府和大企業開始注意電影市場的價值。
大眾文化開始盛行。流行音樂樂隊等開始流行，消費人群年輕化，產品包裝要求提高，對大眾偶像的消費需求增強。
在現代韓國社會的變化過程中，青年群體又占著十分重要的位置。他們是經濟現代化的主力軍，在社會意識方面則是歷史變革的動力。截至1995年的統計，14-24歲的青少年人口略超過900萬，占總人口的20.2%。韓國政府的世界化政治戰略和提倡國際競爭力的經濟戰略，使得整個社會普遍認為，韓國的未來命運掌握在「一個背包就能周遊世界，懂電腦，會利用先進通訊設備，處變不驚，有堅強毅力，主張男女平等」的「新世代」身上。(註：金鎮旭(韓)：《80年代至90年代的韓國電影》，北京電影學院碩士畢業生論文，第27頁。)特別是大學生(占青少年總人口的約54.5%)(註：君冢大學(日)、吳魯平(中)、金哲秀(韓)：《東亞社會價值的趨同與沖突》，中國社會科學文獻出版社2001年，第44頁。)，他們在80年代經濟繁榮的環境下成長起來，有機會享受1988年奧運會以後的經濟富裕和政治穩定。他們將成為韓國電影的主要消費者。
在造成韓國電影振興繁榮景象大的社會背景中，有一個因素不得不指出：韓國民眾強烈的愛國心和罕見的民族凝聚力。韓國電影票房的奇跡，與韓國觀眾對本土電影非理性的熱愛，蜂擁而上的參與行為是分不開的。許多影片如《生死諜變》、《共同警備區》的上映，媒體一律不能有批評聲音，普通百姓如果不去看會被認為是「不夠愛國」。當政府放寬「電影進口限額制度」時，電影人立刻示威遊行，而韓國大眾媒體一律給予最大的支持，結果迫使政府對電影人和民眾做出妥協。
筆者認為，造成這種民族特質的原因有多種：一、有史以來，韓國即為單一民族國家，沒有像中國、美國等民族大融合的歷史；他們認為自己的血脈最純潔，最干凈，在韓國最常見的標語是「身土不二」(註：「身土不二」是一個比較寬泛的概念。筆者根據所閱資料整理出以下兩層意義：其一，它是熱愛本民族的象徵，對生養自己的土地抱有依戀與敬畏的復雜情感。體現在微觀的經濟領域上，韓國出產的商品上多印有「身土不二」，尤其是農副產品一律如此，其意類同於中國的「提倡國貨」。其二，它從人與土地(自然)的關系應和諧共處而延伸成為一種民族文化精神，與我國的「天人合一」有相通之處。「身土不二」不僅是韓國傳統，還是自70年代起由政府發起的「新生活運動」的具體內容，包含有城市民族化、鄉村現代化的意味。)；二、20世紀屈辱的被侵佔、被分裂的歷史，使現代韓國人具有強烈的獨立意識和民族自尊心；三、地理生存環境——如金大中所說，韓國為美、日、中、俄四大列強所包圍，本身又是山多地少、資源匱乏的小國(註：李立緒：《韓國啟示錄——韓國經濟危機實錄》，企業管理出版社1998年，第385—386頁。)；四、經濟領域內的「漢江奇跡」所賦予的自信心；五、韓國儒教傳統影響(註：中國儒教傳統中，有以道德之有無來作「華夷」之辨的言論，韓國儒教繼承了這種說法，甚至在某些歷史階段，把受西洋沾染的中國也視為夷。)。
了解這種民族特質或者說民族文化心理現象，對於解釋某些韓國電影現象是非常必要的。這種民族文化特質不是始自90年代的電影振興現象，而是一以貫之於包括韓國電影在內的韓國民族文化當中。
「從20世紀中葉以後的情況就可以看出：在朝鮮戰爭的危機中生存問題成為絕對的問題，從60年代到70年代，國家成為支配性的生產主體，以『民族文化』為中心形成了『國家主義意識形態』。相應地，韓國的現代化就意味著『獨裁下的開發』，接下來就出現了到70年代與80年代為止仍舊是『政治問題』獨佔主導性言論的現象。換言之，60年代以後，文化主要是在『理念上』被消費，而沒有確保其大眾性這種狀況。
「從這點上來看，應該說韓國文化論作為『大眾性消費品』而被生產和消費的條件具備是從20世紀80年代後期開始至進入90年代這一時期。在民主化取得某種程度的成就後，『政治言論』的影響力下降，人們有了一點可以說說『文化』的空閑和『自信感』。國際化的迅速進行同時也成為一種壓力，因而對自我與他人關系的設定也越發顯得重要。」(註：權淑仁：《大眾性韓國文化論的生產與消費》，《當代韓國》2000春季號，中國社會科學文獻出版社2000年，第61頁。)
漢城大學比較文化研究所權淑仁教授在《大眾性韓國文化論的生產與消費》一文中，探討作為大眾文化研究的「韓國文化論」缺失的原因。筆者借用這段話是想說明：韓國電影作為「大眾性消費品」具備被生產和消費的條件是從20世紀80年代後期開始至90年代這一時期。
韓國電影振興現象的出現，正在於政治、經濟、文化等外圍環境的成熟，和電影產業內部製作、發行、放映諸環節的合理營造——其中電影製作人對類型片的有意識的推進和發展又是極其重要的一個方面。
大資本的介入改變韓國電影產業格局
電影資金傳統上有兩大來源，但進入90年代，製片投資發生了兩次大變化，極大程度地影響了電影產業及電影形態。
1.產業背景
自50年代至90年代初，韓國電影工業基本上是以美國好萊塢電影消費市場為演變主導的。1986年韓國電影市場開放進口外國影片，迅速成為繼日本之後的亞洲第二大市場，一年即發行400部以上影片。其中100部影片為本土影片，300部是進口影片。其中僅好萊塢和香港兩地的娛樂片即佔70%多(註：全陽駿(韓)：《韓國：電影工業、美學、新潮流》，李蓮英譯，《新亞洲電影面面觀》，焦雄屏編，台灣遠流出版公司1991年，第101頁。)。80年代，韓國大電影公司將利潤由對本土電影的投資全面轉向進口好萊塢電影。政府雖然制定了「電影放映限額制」，但好萊塢利用美韓貿易談判的機會，強制韓國政府採取自由化的電影政策。美國電影公司不須經過壟斷進口的韓國電影公司，長驅直入韓國市場。
忠武路(註：忠武路是漢城市中心的一個地名，上世紀20年代韓國電影開始以來，主要電影製片公司和主要電影院都集中於此，既是韓國電影的搖籃，在90年代中期之前也是韓國電影製作方的代名詞。)是自20年代以來韓國電影製片公司的主要集中地。半個多世紀以來，他們以中小資本對抗好萊塢電影，勉強維持生產。電影資金的兩大來源，一是地方發行人的預付款，二是錄像版稅。80年代末期的「電影自由化」政策打破了20家電影公司壟斷本土電影的局面，一時間有一百家電影公司成立，活潑多姿，自由競爭，但規模既小，秩序全無，根本無力回天。
韓國的電影文化也深受好萊塢電影模式影響。忠武路電影街製片模式下的商業片，多運用好萊塢的敘事策略，來服膺儒家思想，一方面取悅觀眾，一方面不觸犯嚴格的電影審查制度。類型基本是通俗情節劇、古裝歷史劇、B級動作片和軟性色情片。
2.大企業涉足電影業
財閥體制是韓國經濟發展中的一大特色，現代、大宇等等大企業在韓國政府的支持下，對韓國經濟的高速發展曾起到十分重要的作用。政府同樣支持它們對文化事業的擴張。90年代初期每年都有一部絕無僅有的高票房電影，1991年是李明世執導的《我的愛，我的新娘》，1992年是金義錫執導的《結婚的故事》，1993年是創造了100萬觀眾人次的《西篇記》。這三個由新導演創造出的票房神話，賦予了大企業信心。他們相信只要方式得當，投資電影一定可以盈利。
韓國大財團紛紛投資電影業。他們首先買斷版權，繼而染指影院的運營、製作、流通、配送等相關環節，參與步驟比較有序。如三星、大宇、鮮京都從錄像帶的營銷開始，在較短時間內掌握了大部分主要國外電影公司的錄像帶版權，在製作領域，他們則首先以購買韓國電影的錄像帶版權的方式來參與。
大企業為迎接多媒體時代而忙於興建新劇場或租賃已有劇場。三星、大宇、鮮京和壁山等大企業在大城市裡買入主要電影院，或是建立新的復合電影院，來形成連鎖的放映系統。以1997年為例，剛剛成立電影事業公司的現代集團就租賃了漢城名寶劇場的5個電影館。
有的大企業則通過與國外的電影公司聯手來進軍電影業。第一製糖公司向美國的夢工場投資三億美元，得到其出品影片的亞洲地區版權；並和香港的嘉禾電影公司合作，在韓國設立了JACOM電影製作公司。
大企業的介入對於只有好的創意卻沒有足夠資金的新導演和獨立製片人來說，無疑相當於雪中送炭。以前忠武路製片體系中「論資排輩、熬年頭」的慣例被打破，那些從電影學校畢業或者留學歸來的新導演，獲得了一顯身手的機會，懷才不遇的副導演、商業廣告的導演們也有了意想不到的機會。李光熏由此導演了《封大夫》——1995年票房最高的國產影片；李民勇導演了《炎熱的下午》——一部風格獨特的女性主義影片。
1994-1996年間，大企業在電影業的投資蓬勃發展，完全激活了電影市場(也為日後的不穩定埋下隱患)。電影製作體系迅速分化，出現了四種不同的電影製作體系：原有忠武路製片方式，獨立製片人制，大企業直接製作方式以及獨立電影。不少年輕的導演和製作人脫離了忠武路製作系統，建立了以導演為中心的獨立製片人制度，如朴光洙製片、企劃時代、張宇錫製片等公司。
大企業都喜歡票房價值高的電影，注重迎合年輕一代觀眾的興趣，對這樣的電影不僅投入資金，並且要造成良好的土壤，使製作以創意為主的新電影的獨立製片人能夠紮下根來。他們既製作出了相對高投資的商業電影，也促使獨立製作方式的低成本電影向商業領域邁進。這三年間電影面貌為之一新，既有大製作、高票房的動作喜劇片《兩個警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜劇片《封大夫》(李光勛)、以特技製作聞名的《銀杏木床》(姜齊奎)、科幻片《木槿花開》，也有票房評論雙豐收的低成本之作《時間長久持續》(金應壽)、《豬掉進井裡的那一天》(洪尚秀)、《鱷魚》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的愛》，也有藝術電影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(張善宇)，女性電影如《像犀牛角一樣一個人走》(吳丙哲)、《炎熱的下午》(李民勇)、《媽媽有了男朋友》(金東斌)。大企業的進入，最重要的後果是，直接促成了韓國製片人制度的形成。
3.風險投資進入電影業
1997年亞洲金融危機爆發後，大企業自身難保，對電影的投入迅速減少，很多大企業紛紛退出電影業。只有三星是個例外，在1998年投資了6部影片，獲得相當大的成功。
金融危機後，財閥集團在國民經濟中的地位逐漸下降，政府積極扶植中小企業。尤其是在風險投資中小企業的政策引導下，中小企業逐步開始取代財閥集團在國民經濟中的主導地位。以高科技密集為特徵的風險投資中小企業給韓國以往比較臃腫與僵化的產業結構注入新的活力
1997年11月，通商事業部宣布電影業及相關產業屬於風險投資產業。這意味著電影融資比較容易，並且可以享受減免稅等優惠待遇。風險投資公司迅速占據了大企業撤資後的空缺。他們帶來全新的投資概念，同時引導獨立製作公司製作題材更集中的片子，並加強營銷概念，電影市場日趨專業化。
日信創投是忠武路上最知名的投資公司。它不僅作投資還充當投資管理者的角色。它的收益分配比例相當優惠：5∶5，而一般大企業都是6∶4。僅在1996年到1998年間，他們投資的電影就有《銀杏木床》《上網》《哈利路亞》《八月聖誕節》《安靜的家庭》《驅魔錄》。
電影政策及電影文化對電影的影響
1.電影政策
電影審查制度
韓國電影審查制度形成於20年代日佔期。八九十年代嚴格的審查制度嚴重阻礙了電影的健康發展。1996年10月4日，法庭宣布電影公映倫理委員會的審查違反憲法。這結束了70多年的電影審查制度，同時提出了新的迫切問題：建立等級分類制度。1998年，圍繞新的電影法(1994年制定的《電影振興法》)，年輕一代和保守派的分歧越來越大，問題焦點在於等級外電影專用館和電影振興委員會的設立。
對於韓國電影來說，目前的等級分類制度畢竟提供了更寬廣的題材空間和表現空間。《兩個警察》系列揭露警察的違法勾當，《美麗青年全太一》批判70年代的軍事獨裁體制，《花瓣》揭示了80年代群眾遭到鎮壓的「光州事件」。1999年有兩部影片《黃頭發》和《謊言》(張先禹)，因暴露鏡頭被禁，引起廣泛爭議。但是影片經修改勉強通過審查後，卻在市場上獲得巨大成功。
電影放映限額制度
朴正熙的軍政府在1966年開始施行限額放映制度，本意是過濾掉西方的某些影響，但在以後的數年中，它卻成了保護民族電影的一張安全網——政府立法規定每家電影院每年至少放映146天(具體天數後有變化)的本國電影，這就是所謂「電影季節制度」(Screen Quarter System)，本文譯為「電影放映限額制度」。
90年代中期以後，韓國國內幾度出現主張縮小甚至取消電影放映限額制度的論調。1998年12月2日，韓國外交通商部提議，參照與美國的雙邊投資協議，從2002年起將106天的限額降至92天。電影界擔心，如果這項提議獲通過，好萊塢洪水猛獸般的商業大片將逐漸淹沒本土電影。由此爆發了一場知名導演、明星發起的電影界大規模遊行示威。1999年6月電影界又兩次舉行示威活動。韓國政府被迫讓步，暫定在本土電影佔有市場40%的份額之前，維持限額制度。
盡管限額放映制度一定程度上損害韓國電影業的利益——韓國的電影放映量從1993年的640部降至1997年的502部，生產量從1993年的63部降至1997年的59部。但作為一種意識形態性極強、國家民族特性濃厚的特殊文化產品，電影應獨立於自由貿易協定之外，似乎在美國以外的國家已達成一種共識。
經濟政策調控
為振興民族電影，韓國政府在90年代至少三度啟動政策調控。90年代初期為鼓勵大財團進入電影界制定了減免稅收的電影振興政策。1997年後實行抵押版權融資制，比如1998年，國有的電影振興公司為10部電影作抵押版權融資，共提供30億元韓幣。這10部電影其中就有林權澤參加戛納電影節的《春香傳》。第三種舉措同樣重要，即是在1997年將電影業列入風險投資行業。
2.電影文化的普及
前文已簡要提到，90年代上半期大眾文化及其他娛樂媒介對電影的雙重影響。流行音樂、電視劇等大眾流行文化日益繁盛，觀眾普遍的文化素質提高，明星制初步建立等等，對電影呼喚與支持的一面畢竟大於搶奪電影觀眾的一面。從1995開始，韓國電影文化迎來充滿活力的時期。借紀念電影誕生100周年的機會，進入90年代後一直在上升的熱情終於爆發出來。
1995年3月大鍾獎電影節上放映了7部國外藝術電影。同年11月，電影製作公司「白頭大桿」設立藝術電影專業館，放映了前蘇聯電影《犧牲》、伊朗電影《何處是我朋友的家》、《橄欖樹下的情人》等國際一流的藝術電影。僅僅《犧牲》一片，在一個月內就吸引了兩萬名以上的觀眾。電影發行商開始注意「藝術電影」商業化的可能。這一年，王家衛的《東邪西毒》等三部影片在韓國上映，每部電影的觀眾人次都達到十萬以上。同時期開始，電影史上的經典影片通過有線電視進入了千家萬戶。藉助於這些積極的市場引導與開發，以前只熟悉好萊塢和香港商業片的觀眾，對電影的印象和理解開始改變。
大眾媒體開始積極報道電影新聞和介紹電影知識。就在這一年，電影月刊《KINO》和電影周刊《CINE21》創刊，他們把韓國和國際電影界的最新消息以一種雅俗共賞的方式介紹給韓國民眾。《KINO》目前已經成為韓國最權威的電影雜志。
90年代中期以後在韓國掀起的電影熱演變成一種電影文化熱，韓國各大學相繼開設了四十多個與電影相關的專業。大學里的電影講座擠滿了來自不同專業的學生。韓國國立綜合藝術學院設立了電影學校，購買了完備的電影製作設備。
電影節
在短時期內韓國還舉辦了釜山和富川兩個大型的電影節以及數十個小型電影節。其中釜山電影節至今已舉辦6屆，成為亞洲最重要的國際電影節之一。釜山國際電影節創始於1996年，由釜山藝術學校、中央大學二校的電影系提議，在釜山電影界和釜山市政府的支持下獲成。1996年10月的第一屆釜山國際電影節就達到18.4萬觀眾人次的良好效果。(註：金東虎(韓)：《亞洲電影發展的後盾——記釜山國際電影節》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第24頁。)

在諸多亞洲國家的電影節中，釜山電影節與眾不同的戰略值得重視。第一是它最初就定位於「非競賽性電影節」，避開了與其他電影節(如國際一流電影節和同時間的東京國際電影節)之間不必要的競爭，而專注於作為亞洲電影展台和展映國際最優秀電影的作用。第二是它推出的兩項特別計劃。「新浪潮電影」及其扶持制度：選擇亞洲新導演的第一二部作品展映，把它們推向國際舞台，並為保障這些影片在韓國境內的發行放映，給予發行商3萬美元的資助；釜山振興計劃(PPP計劃，開始於1998年第三屆釜山電影節)：為有電影製作計劃的亞洲導演和世界級的發行公司、製片人、贊助商創造合作機會，促成合作投資或共同製作或對影片後期製作提供贊助。香港的陳果、台灣的林正盛、日本的筱崎誠、中國大陸的賈樟柯、張元、王小帥等導演都從PPP計劃中獲益。釜山電影節對亞洲電影新人的成長，作出了切實的貢獻。
釜山電影節不僅為韓國電影和亞洲藝術電影提供了製作機會、拓展了電影市場，還和眾多的國際電影節達至溝通，使韓國電影大批進軍國際展台。僅1999年就有80部韓國電影計150次在73個國家和地區參展，其中包括戛納電影節和柏林電影節。此外，釜山電影節本身產生了相當可觀的經濟效益，為釜山影視業的發展提供了重要契機。釜山市政府選擇影視業為戰略產業，組建釜山電影委員會，推動了釜山文獻電影館、數家多功能影院的相繼建成，陸續籌建影視信息城、主題公園、動畫片中心，並對與釜山相關的電影行政和財政的支持。(註：金東虎(韓)：《亞洲電影發展的後盾——記釜山國際電影節》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第29頁。)其中包括以釜山為影片背景的《朋友》。
總體來說，電影節最根本的作用在於它成為韓國大眾文化生活中的一個「事件」。與報刊、電視、流行音樂等大眾傳媒一起，它們構築了韓國電影振興現象得以發生、發展的意識形態背景。
3.紀錄片與短片的繁盛
短片和紀錄片的發展，是90年代韓國電影界一個異乎尋常的重要現象。截至1999年，韓國年產短故事片300多部，並通過國內外各種電影節上映。
紀錄片
80年代韓國曾出現一批源自大學校園的電影團體，他們標榜「獨立」和「進步」，既反對官方和商業電影，也反對實驗電影和作者電影，而是試圖與進步的文化團體、工人階級聯合起來，拍攝紀錄片，並以錄像帶的流通來代替商業電影發行。
政治動盪的80年代末，他們在政治活躍團體、進步工會、學生會等群眾團體的支持下，製作出了一批反映韓國社會矛盾的影片。「電影製作所」(1987年成立)和「勞動者製作團」(1989年成立)是其中最為重要的兩個地下電影團體。前者拍攝的《理想國》(16mm，110分鍾)，第一次以劇情片方式處理光州事件；1990年的《罷工前夕》(16mm，100分鍾)則是以忠實刻畫工人運動為內容的劇情片，成為獨立電影的里程碑。因政府禁映，該片通過校園和工會禮堂自辦放映，而警方甚至出動直升機投擲催淚彈來驅散觀眾。「勞動者製作團」則是進步紀錄片的突破，他們製作了十數集每集1小時的《新聞電影》，專注於韓國工人運動的最新話題。事實上，這些電影團體建立了校園、工廠放映和錄像帶流通的獨立發行渠道。
如果說80年代的獨立影片內容上著眼於工人運動，政治導向上具有強烈的反政府性，價值取向偏於集體價值、共同空間優先個人、日常空間。那麼自90年代開始的獨立電影則遠為多元和復雜，嘗試著以多種方式去反映豐富的社會生活。
在紀錄片方面，邊英珠的《囁嚅三重奏》(1994-1999)用二戰期間淪為日軍慰安婦的婦女證詞來揭露性暴力和軍國主義問題；李慶順的《蒲公英》(1999)表現一位父親在民主化斗爭中痛失愛子的悲傷和勇氣；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描寫一位旅日韓僑的流浪經歷；朴基福的《別管我們》(1999)則以離家出走的少年和家庭暴力為素材，描寫體制和反體制勢力都漠然無視的社會邊緣階層。這些紀錄片普遍不再以旁白或采訪來引導觀眾，而代之以客觀紀錄的方式來試圖還原生活本身。
導演金東元自80年代末一直追蹤城市開發區拆遷戶的居住權問題，已拍出《上溪洞奧林匹克》(1988)、《杏堂洞的人們》(1995)和《另一個世界》(1999)三部曲。《另一個世界》拍攝了拆遷戶爭取到開發區居住權之後的生活，關心的焦點從特權化的意識形態轉向日常生活的政治學，其關注的核心問題乃是現代社會中人與人之間的認識與溝通。筆者認為，不了解這些信息，就不可能充分認識韓國電影振興現象，不可能細致讀解韓國的類型片，如作者化的黑幫片《綠魚》、《搏動》。
短片
短片的繁榮是90年代另一個重要的電影現象。80年代的年均產量不超過50部，而90年代卻達到300部以上(註：南仁英(韓)：《差別美學，日常生活的政治學——評90年代韓國電影短片和紀錄片》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第30—35頁。)，其中大部分出自電影專業學生和業余電影愛好者。90年代初由三星公司出資舉辦的漢城短片電影節，既是短片的盛會，也是商業電影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出資在北京舉辦了DV短片電影節。)90年代後期，韓國短片電影節增多，主要有獨立電影論壇、獨立短片電影節、釜山亞洲短片電影節等，很多韓國短片還參展戛納等大量國際短片電影節，獲得了較好的成績。
韓國90年代的紀錄片和短片具有三個層面的重要意義：1.為主流電影業提供新的電影人才和活化電影氛圍，一定程度上直接催生了韓國電影振興現象並刺激其發展；2.在題材和表現領域上有效彌補了商業影片不敢涉足的領域，與主流商業片互為補充，並成為新的電影美學的催化劑；3.使電影產業和社會文化、藝術保持著良好的互動關系，平衡著電影作為產業、藝術和意識形態的三重功效，是韓國電影能夠健康發展的深層原因之一。

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Ⅳ 韓國的拳擊電影

《浪漫風暴》

演員：李秉憲 飾 關永豪
沈銀河 飾 劉希柔
宋承憲 飾 李明旭
吳智明 飾 沈銀河的爸爸
金受美 飾 李秉憲的媽媽
金敏山(男)/劉賢吉(女) 飾 雙胞胎兒女

關永豪(李秉憲飾)是個孤兒，過著荒唐的生活，為了脫離這種日子，成為拳擊手。在一次拳擊賽中，被曾訓練出二個世界冠軍的蔡教練看中，當了他的教練。一次偶然的機會下，遇到剛從美國回來的美麗的未亡人劉希柔(沈銀河飾)，並對她一見鍾情。在一次替黑幫追債的過程中，被希柔的車撞暈，被希柔送到了父親的診所。在診所里第一次看到了希柔的兩個雙胞胎兒女小榮和小雲。

就在離開診所的時候，他發現在希柔家附近開一家小吃店的老闆娘，很像自己手中拿著的照片中人---母親，而且他深信她確實是自己的母親。永豪從十歲起就為母親積存禮物，但因不能冒然與母親相認，永豪求希柔為他送禮物，當希柔用自己的名義將禮物送給永豪母親走出小店的時候，發現永豪已淚流滿面，希柔被深深感動。 永豪和希柔二人快速地墜入愛河，但是因為成長環境的不同和希柔的二個雙胞胎兒女的關系，希柔的父親反對他們的交往。 無奈二人被迫分手,希柔在父親的安排下,決定與父親診所里的醫生新民訂婚.就在訂婚那天,永豪有一場比賽,永豪打電話給希柔,希望她能來看比賽,但希柔未能去現場,當在電視直播中看到永豪比賽的情景，希柔還是忍不住開車去找永豪。

希柔決定和永豪結婚，希柔的父親非常震怒，要希柔從家中搬出去，希柔帶著小雲住進了賓館，但沒想到錢很快就花完了,小雲打電話向新民求援,在溜冰場永豪看到新民將錢給希柔,內心非常難過。為了錢永豪去為黑幫老大追債,被抓進警局,出獄後將一直找他的希柔母女安置在拳館，但小雲無法忍受，打電話向外公訴苦，希柔被父親接走。

但是，在聽到永豪說「一定會讓希柔幸福」的保證後，希柔的父親以永豪必須拿到世界冠軍後才能結婚為條件。永豪在達成約定後，如願的和希柔結婚。 二個孩子最初無法承認永豪是他們的繼父，但慢慢地也能親切地接受成為世界冠軍的他，並引以為傲。 但是幸福的日子總是不長久，永豪在這次激烈的比賽中頭部受重創，如果再繼續拳擊生涯，一定會威脅到自己的生命。

而此時由於永豪的母親被房東逼遷，需要一千萬，永豪去找經紀人張瑞真要錢，但苛刻的張，只是將拳手作為攢錢的工具，永豪不能從她那裡拿到錢，只得又去參與黑幫行動，結果又被抓進警局。被張保釋後，永豪並未回家。希柔從張瑞真處得知永需要錢，希柔找回永豪，並為他的母親付了一千萬。

看到永豪不能毅然決然的放棄拳擊，希柔試圖說服他，請求他放棄拳擊。永答應，並去試工，但卻非常不順利，永豪覺得唯有打拳最適合自己。同時張瑞真又以提早解除合約為由，要求賠償違約金。為了不給希柔和其父親帶來困擾，雖然希柔反對，但還是去日本參加了比賽，並靠頑強的毅力贏得了勝利。但頭部再次受創，造成暫時失明，只好放棄拳擊，並經希柔父親的擔保，進一家庫倉改當保安。

可是，受到以前黑幫壞朋友的搔擾，不但自己被打傷還使公司蒙受巨大損失，希柔報了警，黑幫為報復，綁架了小榮和小雲，永豪用自己的方式救回了孩子。永豪自認為因為自己的關系，使得家人遭遇不幸，他告訴希柔已沒有信心回家，因此離家出走，希柔非常傷心。

為不使蔡教練的拳館被張瑞真賣掉，永豪以交出金腰帶為代價換回拳館，並從街頭帶回李明旭進行訓練，希望將李訓練成世界冠軍。小榮非常想念永豪，甚至於用偷竊的方法製造機會想使永豪與母親團聚。正當李明旭有了一定成績的時候，由於永豪不能為其安排比賽，李背叛了他，投到張瑞真門下。

當知道自己再也活不了多久時，為了不讓希柔難過，永豪曾一度下定決心要離開希柔，可是在再次確認割捨不下親情和愛情的羈絆後，他還是決定幸福地渡過剩下不多的日子。為了不讓自己在剩餘的日子留下後悔，也為了一直以自己為世界冠軍而引以為傲的兒子，他挑戰李明旭(宋承憲)的冠軍寶座，再次站上擂台。

在最後的激戰中，他勝利了，可是也使得他走上極限。在母子相認後，永豪倒在希柔身旁，生命的最後一刻，永豪告訴希柔：你在我的心目中永遠都是最漂亮的……

Ⅵ 現代戰爭片圍繞著一個主題展開，那就是「南北關系」的韓國，哪部能得到你的喜愛

麻辣妹最喜歡的是韓國戰爭電影是《隱秘而偉大》，由張哲秀導演，金秀賢、朴基雄、李玹雨主演。這部影片的成績也是非常不錯，上映後連續刷新韓國影史十一項票房紀錄，被選為紐約亞洲電影節的焦點影片，並在富川國際奇幻電影節獲得了觀眾選擇獎；主演金秀賢獲得韓國三大電影獎之二的韓國電影大鍾獎最佳新人獎和百想藝術大賞電影部門最佳新人獎。

南朝鮮的高級官員有意要保護他們，但是身為軍人的他們即使是死也不能叛國信念已經深入骨髓，最後三人在經過反抗後選擇了死亡。）