㈠ 如何解讀《降臨》這部電影
我也是觀影結束後才得知,這部電影在爛番茄上曾連續收獲96個好評,新鮮度一度高達百分之百。不出意外,這部電影基本已經鎖定了今年奧斯卡最佳影片的一個提名,但是我並不覺得它最終能夠捧回小金人,它看起來不太符合奧斯卡評委們的一貫口味,但是我相信,這部電影絕對會在電影史上留下濃重的一筆,因為它註定是一部偉大的電影。
正如片名一樣,電影講述了12個貝殼狀UFO降臨在世界各地的故事。看似只是再普通不過的外星人入侵地球,誰能料到這部看似科幻的電影的內核竟是滿滿的社會關懷。在當今的科幻片里,要不就是滿屏絢爛奪目的特效,要不就是天馬行空的燒腦設定,《降臨》難能可貴的將視角拉回到文明最初的碰撞,讓電影在天馬行空之餘,也能夠腳踏實地。
如果抱著去看地球人與外星人大戰的朋友可能就會失望了,其實像《獨立日》里那樣,外星人一言不合就入侵地球的設定是非常戲劇化的。在兩個外星文明剛剛接觸之際,更多的應該是彼此之間小心翼翼的試探與交流,而不是外星人一落地就滿嘴飆起英文,《降臨》便是將視角設定在了這個長期被人們忽視的不起眼的環節上。
電影在一開始就從女主角路易斯的視角進行了簡短而有力的刻畫:透過大學里的電視新聞,12駕「貝殼」降臨在世界各地的信息傳播開來,電視機前學生們陷入恐慌,露易絲從人群後走過,並不太在意新聞,徑直走向教室授課。此後也是像往常一樣上班工作,回家打開新聞滿是人們對於「貝殼」的恐懼,她卻晚上依然睡得很香。
這段刻畫沒有半句廢話,甚至一舉多得,既交代了電影的背景與社會環境,也入目三分的鋪墊了露易絲堅韌、果敢的形象,非常妙。
露易絲是大學里的語言學教授,曾與軍方有過多次翻譯上的合作,於是自然的,被軍方的一位上校請去了一駕「貝殼」所在的前線。與她同行的還有一名物理學家伊恩,兩人將攜手合作,結合物理學與語言學的角度,破譯「貝殼」里的外星人「七肢怪」的語言,弄清「七肢怪」來到地球的目的。
電影比較遺憾的一個地方就是為了著重刻畫女主角露易絲而弱化了男主角伊恩。伊恩在電影裡面的形象並不豐滿,從某種意義上來說,伊恩甚至成了露易絲的附屬品,這個角色存在的意義只是編劇覺得需要這么個角色來豐滿露易絲的整個人生而已。當然這是後話了,你得看完電影才能體會到這些。露易絲與七肢怪的交流、運用語言學技巧逐步破譯外星語言的過程非常有意思。
當一群穿著橙色防化服的人站在「七肢怪」面前與它們進行交流時,露易絲拍著胸脯在白板上寫下自己的名字,「七肢怪」是否能分清這串英文指的是眼前這個在寫字的小人,還是面前這一群小人總的物種代稱?
當露易絲向「貝殼」里的兩只「七肢怪」拋出「What』s your purpose on Earth?(你們來地球的目的是什麼?)」的問題時,「七肢怪」又是否能理解,這里的「your」指的是它們兩只「七肢怪」,還是所有來到地球的「七肢怪」(即你與你們的差異)?
這些看似不起眼的小歧義,卻是兩種陌生語言交流之初,最為重要且關鍵基礎。一旦基礎建立的有所偏差,之後交流產生的歧義將成指數倍的增長。以至於,用文字的形式進行交流的美國人,最後翻譯出「七肢怪」的目的是「為人類提供武器」;而用麻將游戲形式與「七肢怪」進行交流中國軍方,最後翻譯出的結果卻是「來地球使用武器」。
聯想現實,你就不難發現,即便是各種語言系統融匯已久的人類社會,卻仍然問題不斷。舉一個例子來說,在《超人:鋼鐵之軀》里飾演反派佐德將軍的著名演員邁克爾珊農,被媒體報道稱其在觀看《超人》續作《蝙蝠俠大戰超人》時竟然睡著了。看到這樣的標題你或許是覺得《蝙超》這部電影太無聊了,然而實際上他是在跨洋飛機上看完了這部電影,他實在太忙了,很遺憾只能以這種方式欣賞電影。他還補充道他加入《超人:鋼鐵之軀》是因為他認為那是個很美的故事,當然最後這句可成不了新聞標題。
挺有意思的不是嗎?語言融匯、建立之初,學者專家們都是小心翼翼進行一次又一次的探討與商定,才能取得一點進展,謹慎只是為了使語言更加准確。而現在呢,曲解、斷章取義已經成為一種獲取利益、博取關注的流行手段,語言的准確性與權威性,成了一個笑話。
流言、謠言不絕於耳,語言的誕生本是為了更好的交流,現在交流確實方便多了,腦子卻被弄成了一團糟。
《降臨》作為一部科幻電影能有這樣的社會關懷,我覺得非常好,這很了不起,很偉大。這部電影的降臨,無疑是給科幻這個題材重新注入了一股新鮮血液。
㈡ 通常以懸疑反轉和深入人心的劇情取勝的韓國文藝片,哪一部是你心中的No1
我覺得近期看的韓國電影《小公女》還不錯。這部電影有點悲傷。
最後,停留在盡頭錢的是兩棟大的房子,和草坪上的一個兩者微弱燈光的帳篷,最後的一幕就是停留在帳篷上面。
著實有點心酸。
這個故事有反映出友情的一面,還有一個女孩首先要得自己經濟獨立。這樣才能夠不被束縛,干自己喜歡的事情。
㈢ 電影《降臨》影評
電影《降臨》影評
由丹尼斯·維倫紐瓦執導,艾米·亞當斯、傑里米·倫納聯袂主演的好萊塢燒腦科幻神作《降臨》正在全國熱映,上映4天便獲得近5000萬票房,日票房、上座率等均位列第一。下面就一起看看這部電影的影評吧!
改編自這本小說的電影《降臨》已經在國內上映,促使我去看這部電影的純粹是一種好奇心——因為就我對這個故事的印象來看,這是個不適合改編成電影的故事,所以可想而知改編難度很大。我很想知道它最終會以一個什麼樣的形式展現在熒幕上。為了更客觀地評價電影,我又拉上了沒看過原著《你一生的故事》的媽媽,期待看完電影以後結合我倆的意見,給個更中肯客觀的評價。
最終的評價在短評中提到了,四星。給分的話,我傾向於8.0分。
外星人突然降臨地球,十二艘不明飛行物毫無規律地降落在地球的十二個地區。它們降落的國家各自派出科學家與它們進行交流,期望探知它們降臨的目的。女主角作為國內首屈一指的語言學家,與另一名物理學家一起被派前往人類靠近不明飛行物的營地,多次進入不明飛行物與外星客人“七腳怪”交流,破譯它們的語言文字。曾經有種科學猜測——“語言決定思維方式”,而女主角在學習、破譯“七腳怪”文字的過程中,也習得了它們非線性時空的思維。簡單來說,女主角不知不覺中擁有了外星人預言未來的能力,而她自己在混亂的、發生在未來的記憶碎片里迷迷糊糊,並沒有意識到自己擁有了這種預知未來的能力。同時,由於人類的語言就和人類的文明一樣混亂,女主角得出了外星人來地球的目的是“提供武器”,但她並不確定它們所謂的“武器(亦或是工具)”究竟是不是人類理解當中的用於自相殘殺的工具。不過其他國家也幾乎同時通過破譯“七腳怪”語言文字而得到了這個訊息,其中幾個國家拉響警報,決定脅迫“七腳怪”離開地球,否則將率先開啟攻擊。
戰爭一觸即發,女主角為了避免這一切,獨自進入了不明飛行物,與“七腳怪”交流。在這場交流中她得知“七腳怪”來到地球是為了“提供武器”、“幫助人類”,因為它們“三千年後將需要人類的幫助”。女主角詢問“你們如何知曉未來”?“武器”究竟是什麼?突然恍悟“武器”指的實際上是“七腳怪”給人類的禮物:它們的“語言文字”。習得這種“語言文字”則可習得它們的思維方式,從而獲得預知未來的能力……
最終女主角通過她預見的未來阻止了這次即將爆發的戰爭,並且也得知那個反復出現在自己記憶中的小女孩就是她未來的女兒。女主角已經預知她的丈夫就是那個同她一起進入不明飛行物與外星人交流的物理學家,他們會結婚,會擁有一個女兒,然後離婚……女主角陪伴女兒長大,而女兒將在一次意外中身亡。女主角預見了未來,預見了所有的悲傷,卻選擇順其自然,沒有阻止這一切。
“它們是無法阻擋的。”正如她曾在未來對小小的女兒所說,“就像你。你也是無法阻擋的。”
故事結束,她似乎走到了結局,又僅僅是站在了開端。
總體來說,電影已經將原著所要表達的立意展現了出來。通過這種外星人降臨的方式,通過這類沒有時間束縛的語言文字……因為形式奇妙神秘,所以即便是個不那麼新的立意,也依舊讓人感動震撼。
我不是專業的影評人,只感覺影片改編的手法類似於另一部電影《記憶碎片》,時空倒錯,生死交織,當下與未來如碎片般浮現腦海。影片最開頭就在未來揭示了女主角女兒的死亡,然後一切回到起點,故事剛剛開始。(這個部分我確信與原著安排的順序是一致的)
電影改編在後半部分添加了一些看過這類有關時空作品的觀影者都熟知的“套路”,我想也是為了讓沒能明白女主角能力的觀眾進一步理解。這樣的選擇似乎無功無過。電影將原著的“故事性”比較完整地展現在了觀眾的眼前,但也不可避免地削弱了原著的“科學性”:女主角破譯這些語言文字的過程中運用的理論,她是如何通過破譯這些語言文字而獲得預知未來的能力的……這些在影片中都被削弱或者省略了。當然,這或許也是僅有文字才能展現的,影片無法做到。因此最開始,我好奇影片會如何改編,也是正是基於這個原因。
除此之外值得特別一提的是,改編過程中有些強化“中國危脅論”,影片里展現的中國形象也有些扭曲和愚昧了,感覺這是為了製造劇情沖突矛盾或者基於一些別的什麼民族原因而特意改編的,觀影過程中難免讓身為中國人的我感到不適。
最後還要贊嘆的是影片中的配樂,尤其是片尾的《On The Nature Of Daylight》,與這個故事的立意當中那種擁抱已知的未來、接受一切歡喜與悲傷的勇氣相契合。
我們何曾預見不到死亡?然而我們仍舊勇敢前行。
由丹尼斯·維倫紐瓦執導,艾米·亞當斯、傑瑞米·雷納等主演的科幻電影《降臨》於今日(1月20日)在國內上映。
《降臨》根據華裔科幻作家姜峯楠(Ted Chiang)的小說《你一生的故事》改編。作為2016年全球關注度最高的科幻電影之一,我被影片超凡的想像和創新吸引,原著表現得非常抽象,很難在視覺上表現,影片在視覺和氛圍方面的營造非常有特色,具有希臘悲劇的宿命感。原著小說的名字《你一生的故事》是從個人的角度來看的,而《降臨》有一個空間概念在裡面,這是一個巨大的變化,這種空間概念給電影帶來了縱深感。
這部電影講的故事再簡單不過——女主角學會了外星人不受時間維度控制的語言,於是用這門語言交流思考的時候自我意識就可以超越時間維度,從而能夠感知從過去到未來所有自己已有的和會有的記憶。
影片一開始就展現出與那些“大戰外星人”科幻片迥異的獨特氣質,也沒有好萊塢大片開場戲愛玩的“三分鍾精彩”,而是完全像一部文藝片的開場,通過緩慢的鏡頭移動,憂傷的配樂,片段的閃回、感性的旁白,展現了艾米·亞當斯扮演的女主角作為一個母親,看著女兒出生、成長,最終又眼睜睜地看著她得絕症去世的人生悲劇。影片中用了一個非常美的全景長鏡頭——明媚的陽光照耀著蒙大拿州的曠野,晨霧像河流一般在曠野中奔涌,神秘的貝殼飛船就靜靜地佇立在那裡,這種大自然的美景同神秘的外星飛船相結合,帶給觀眾的視覺享受和愉悅度,絲毫不亞於許多科幻大片里的火爆大場面。
外星人的形象符合小說中的描繪——“看上去就像七條交叉的肢支起的一個桶。呈中心對稱狀,任一條肢都可當作手臂或是腿。”;“它的肢沒有明顯的關節,解剖學者猜它們是由脊椎骨構成的。”;“每邊都有眼睛,每個方向都可稱為‘前方’”。——人類將之稱之為“七肢桶”,它們的形象超越了很多電影對於外星生物的想像,像站立行走的七爪章魚,和人類不同的是,它們沒有深喉系統。盡管也能發聲,但在七肢桶的體系中,文字是更有效、直接、迅速的“語言”。外星人的“八爪魚”形象、有如中國水墨畫和龍紋的文字呈現形式,以及艾米·亞當斯等人從語言學的角度同外星人進行“第三類接觸”的過程,也被營造得十分新鮮真實、生動細膩,充滿知識性與趣味性,同時帶給觀眾強烈的別開生面和身臨其境之感。
其實從頭到尾時間線只有一條:女主還沒有過孩子;學會外星語言之後知道了自己會有女兒,知道自己會和男主在一起,知道男主會離開,知道女兒會死;外星人離開後女主和男主在一起,然後生了女兒,然後女主告訴男主女兒會死,於是男主無法承受這個事實選擇離開,然後女主把女兒養大一直到她得病死掉。所有中途女主貌似穿越一樣的片段,其實都是發生在她腦海里的,和當下向前的時間線沒有任何沖突,她也不能隨意穿越到任何一個點上。
影片採用了這種獨特的敘事結構,全片可以視作露易絲寫給女兒漢娜的一封信,不過這封信是先講果再究因,這也是該片故事結構的獨到之處。編劇故意在電影伊始,就用極大的信息量和快速剪輯道出“你一生的故事”的結果,之後的正片才是起因,目的是為了完成“過程”。劇作上,故意模糊了起因與過程之間的界限,被打破的線性時間是編劇的伎倆,直到最後一刻,觀眾才明白首尾形成了一道環(漢娜'Hannah'的名字也是一道環),其中埋藏的包袱、因果關系都安排在精確的情節點上。
雖然這部片投資僅有4000萬美元,影片對於語言系統和貝殼飛船的描繪也是引人入勝,那鬼魅的音樂更是推波助瀾,甚至像是七肢桶語言的變奏。初登飛船時的引力戲,也打破了地平線構圖,甚至還極好地運用了Dolly Zoom的變焦拍法,來表現內部空間的縱深透視和炫目。整個美術設定和氣氛烘托極為出色,完美地將小說中的非線性文字用線性的影像表現了出來。
片中也有許多有關中國的彩蛋,甚至中國還起著至關重要的.作用,外星飛船降落的地方還包括了中國上海,中國還發動了東海寧波艦隊,甚至還擁有了航空母艦,遠處的東方明珠也實力搶鏡,中國的商將軍推動了劇情發展,為故事畫上圓滿句號有重要影響。
導演用一種安靜的美感和寫實的質感來營造影片的魅力。通過攝影、剪輯和節奏把控展現出的極具個性的藝術美感令人記憶深刻。影片對於觀眾最大的震撼,正是來自得知真相之後對這些情感戲的重新審視,內心所湧起的關於人生觀、價值觀、世界觀的感慨與思考。導演丹尼斯·維倫紐瓦相當於通過本片做了一次“如何正確地燒腦”的演示,那就是當結尾揭示真相時,之前的所有劇情會在觀眾頭腦中重新排列組合,呈現出與此前的觀影感受完全不同的全新認知,從而使觀眾獲得“通過思考領悟影片妙處所在”的巨大快感,觀眾在影片結束之後,依然會充滿感慨、震撼與回味。女主角艾米·亞當斯的演技格外值得稱贊,不僅令人信服地塑造了語言學專家的這一專業形象,還將母親這一形象詮釋得格外感性與深情。同時,她在角色塑造和情感戲上的動人表演,也為影片染上了濃郁的情感色彩和動人魅力。
以外星人入侵地球作為主題的好萊塢電影已然走入墳墓,《降臨》的出現無疑於一次科幻電影的回歸本質。對於長篇大論的去描述地球文明與地外文明的碰撞和沖突的作品,已不再具備受觀眾寵溺的特點,雖然爆米花電影仍然盤踞著高額的票房比例,但久而久之,標准工業特效下形成的視覺疲勞足以使得類型片丟失大量觀眾。逢迎節假日還好,一旦沒有定額的觀影基數,最後恐怕老本都難以收回。
作為一部書改作品,影片在對小說的還原上令人眼前一亮,除了劇中沒有架構好復雜的世界格局之外,在對人物的塑造和主題的表達上都有著可圈可點的地方。就片名來看,《降臨》並不是如普通的科幻大片那般有著淺顯易懂的標題,表面上是指地外文明造訪地球所產生的“第一類接觸”,實則是未來降臨而人類是否做好了接納和“順從”的准備,單從這一點上來看,影片就如同詩和散文一樣,能給人帶來洗滌心靈和思緒的力量。
類型片有著文藝片的風格,文藝片卻有著類型片的視野。從視效上來講,無論是“蛋殼”的外部形態和內在結構,還是地外生命如八爪魚一樣的軀干樣貌,哪一點都算的上是當下好萊塢視覺工業的最高體現。而在敘事上,既定的未來和眼下生活之間的穿插閃進,在沒有連接成章的情況下,顯然讓影片具備了高智商燒腦的特點。不談英雄主義,不談人類中心論,只談反思,正如影片中所說的:溝通並不足以讓你脫單。
導演丹尼斯·維倫紐瓦是個不得不提的人,從《焦土之城》開始,影像風格便愈來愈趨向於個人化,《宿敵》、《囚徒》以及《邊境殺手》都是極具個人的頂峰作品,更是在審視和拷問人性的表達上做到了出神入化。《降臨》雖然沒有直接劍指人性層面,但卻以科幻的角度切入情感的表達,如此另類的做派,可謂是一種嘗鮮的方式,也是一種為科幻電影撐起更大的生存和發展空間的手段,甚少有人能與其媲美。
未來已至,過去不再。既不是IP產品,也不是有著世紀情懷的系列大作,新晉科幻電影一直死磕老本是沒有出路的,更不用說那些再三重啟的工業項目。總的來說,原著就是一部含金量較高的原創作品,加之風格化鮮明的導演接手劇本,保本和口碑是可以預先肯定的,若是想要榮登殿堂之座,還需在拍攝和執導上磨礪一番。《降臨》這次開辟分支,極有可能影響到後續獨立科幻片的發展,就算只有皮毛也好過愛國主義拯救全人類強。