⑴ 申鳳梅的人物經歷
1938年,申鳳梅入臨潁縣張盤鎮越調科班學藝。
1941年,申鳳梅去找大師兄李大勛。
1941年秋,申鳳梅隨南將羅劇團赴周口演出,在牛行街遇到毛愛蓮,並與毛愛蓮同台演出《周天榜私訪》和《賈秀英鬧書館》。
1942年初,申鳳梅與毛愛蓮赴漯河演出。因災荒先後流落南將羅劇團、臨潁縣李庄劇團、七里頭劇團。
1943年夏,申鳳梅流落到臨潁縣樊錫敏辦的樊城越調劇團。
1943年秋,申鳳梅在臨潁縣小閣庄與老演員金鳳樓(藝名「假寶貝」,又稱「螺絲轉嘴」)同台演出,並跟著金鳳樓學戲。
1945年農歷3月28日,申鳳梅在襄縣雙廟,樊城劇團和襄縣劇團對戲,被譽為「鐵嗓子大梅」。
1947年,申鳳梅被編入劉鄧大軍二縱隊勝利劇團。
1951年,申鳳梅轉入項城縣越調劇團。
1956年,在河南省首屆戲曲會演,申鳳梅與張秀卿合演《哭殿》,在劇中扮演長孫皇後;並在《收姜維》一劇中扮演諸葛亮,榮獲演出一等獎。
1958年,申鳳梅加入中國共產黨,10月在鄭州為毛澤東主席演出《收姜維》。
1962年5月,申鳳梅收田發根、黃蘭、徐廣芝為徒,田發根為申鳳梅的大弟子。
1963年,申鳳梅進京演出,4月1日拜京劇大師馬連良先生為師。李金枝在方城拜申鳳梅為師(原方城縣越調劇團演員,後調入南陽地區越調劇團)。
1965年,申鳳梅在鄭州演出《賣籮筐》,並到廣州演出現代戲《扒瓜園》,同年,該劇由北京電影製片廠拍攝成舞台藝術片。
1979年,收馬蘭為徒。
1980年春,北京電影製片廠把《諸葛亮弔孝》和《李天保娶親》拍攝成電影。擔任諸葛亮一角。收徒杜朝陽(襄城縣越調劇團演員,後調至周口越調劇團)。
1980年夏,申鳳梅丈夫李大勛病逝,料理完喪事後繼續投入新編歷史劇《明鏡記》的排演中。
1984年,收徒方玉蘭(鄭州市越調劇團演員)。
1987年,申鳳梅被選為中國共產黨十三大代表。
1988年,申鳳梅到了退休的年齡,被河南省越調劇團反聘。
1989年,申鳳梅在西華縣代項城縣越調劇團掛牌義演,資助項城劇團。
1990年,申鳳梅率《吵鬧親家》劇組進京演出,推薦中年演員陳靜擔
任主演。收徒楊艷麗(扶溝縣越調劇團演員)。
1991年,申鳳梅收申小梅(原名趙玉霞)為徒,申小梅是她的關門弟子。
1991年夏,申鳳梅赴河南九市災區義演。冬,赴山東曹縣演出。
1992年,申鳳梅率團赴上海演出,榮獲第四屆白玉蘭獎榮譽獎;被選為中共十四大代表。
1993年11月,申鳳梅在河北邢台演出時妹妹申秀梅在許昌逝世。
1994年,申鳳梅拍攝7部13集越調電視藝術系列片《諸葛亮》。
1995年春節,申鳳梅參加河南電視台主辦的春節戲曲晚會。
1995年5月,申鳳梅率團赴山西太原參加中國戲曲第三屆「金三角」交流演出,演出《七擒孟獲》。
1995年5月28日,申鳳梅應文化部邀請,最後一次率團進京演出。
1995年6月20日,申鳳梅隨劇團從北京回周口。
1995年7月10日,申鳳梅為配合河南省文化市場管理條例的宣傳,應邀到省電台灌制了越調清唱盒式磁帶,留下了她生前最後的錄音。
1995年7月20日凌晨零點五十分,申鳳梅在周口病逝。
⑵ 越調的流派藝術
越調自誕生地四外流傳時,「音隨地改」,形成了「上路」「下路」「南邊」等地域流派。
上路越調以南陽為中心,又稱豫西越調、南陽越調、大越調,是越調的母調。質朴、婉轉、細膩、典雅而又不失豪放、粗獷、大氣,有秦腔的元素,人們認為這是「南昆北弋東柳西梆」中的」西梆」——秦腔東漸的結果。南陽越調仍保留花腔,有假嗓甩腔,主弦為象鼻四弦,定E調。男演員較多。象鼻四弦音樂明亮而華麗,有勾音、墊指、靠弦等多種指法。四根弦的定弦為:第一、三弦定d2,第二、四弦定a2。
下路越調以許昌、漯河、周口為中心,又稱小越調。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特點。常用短桿墜子(經過特殊改造的墜胡)作為主奏樂器,有的劇團定F調。女演員較多。代表人物為大名鼎鼎的張秀卿、申鳳梅、毛愛蓮等等。
南邊越調以襄陽為中心,向十堰等地擴散,與南陽越調比較相似。人們也稱其為「湖北越調」,以區別於流行於河南境內的「河南越調」。
申鳳梅(申派):申鳳梅1927年農歷臘月二十二日出生於河南省臨潁縣馬庄村。申鳳梅一生的舞台實踐證明她是一位戲路寬廣、功夫全面的演員。她表演真實,動作穩健,吐字清楚,以聲帶情,行腔婉轉,聲音寬厚有力,質朴豪放,形成了獨特的申派藝術。她使一個程式簡單、表演粗糙的漢族民間小戲發展成為深受廣大群眾喜愛的劇種,將越調藝術推向了一個前所未有的高峰。 代表劇目《孔明出山》《舌戰群儒》《華容放曹》《卧龍奔喪》《七擒孟獲》《收姜維》《失空斬》《明鏡記》《哭四門》《苦菜花》《李天寶弔孝》《朱元璋斬婿》《洪湖赤衛隊》《牧羊卷》《過街樓》《楊門女將》《扒瓜園》《雙靈牌》《哭殿》《吵鬧親家》《馬大哈找拐棍》《蝶戀花》《諸葛亮弔孝》毛愛蓮(毛派):1930年3月1日生,河南省舞陽縣人。 著名越調表演藝術家,國家一級演員,9歲學戲,12歲登台演出,16歲自辦「興愛劇社」,19歲任周口市「紅光越劇團」團長,曾任許昌越調劇團團長。中國戲劇家協會會員,河南省文聯理事,河南省人大代表,許昌市人大常委,全國勞動模範。毛愛蓮中國著名越調表演藝術家,越調「婉約派」奠基人和越調「毛派」創始人,被譽為「越調皇後」,越調「常青樹」國家一級演員,中國戲劇家協會會員,河南省文聯理事,河南省人大代表,許昌市人大常委,全國勞動模範。 1965年,她在《斗書場》中扮演大鳳娘代表中南地區赴京演出,受到毛主席、周總理等國家領導人的親切接見,並一起合影留念。這是她一生中最大的光榮和幸福。毛愛蓮的風格似說似唱,悅耳動聽,她那風格獨特的嗓音,演唱起來雖不高亢,但卻清新優雅,耐人尋味,尤其是鼻腔共鳴的運用,更具獨到之處。毛老師的唱腔清純、俊麗、流暢、纖細,藝術評論家曾把其概括為甜、純、清、巧、情、快6個字。代表劇目:《抱琵琶》、《秦香蓮》、《借糧》、《招風樹》、《火焚綉樓》、《白奶奶醉酒》等。
陳靜(陳派):出生於1944年8月,漢族,河南省商丘縣人,1956年參加工作,國家一級演員,主攻刀馬、青衣、花彩旦行、兼演小生、官生行,曾任河南省戲劇家協會理事,省劇協副主席。陳靜同志在四十多年的藝術生涯中,主攻刀馬、青衣、花彩旦行、兼演小生、官生行。對戲曲藝術執著追求、精益求精,在舞台上樹立了無數個生動逼真,惟妙惟肖的藝術形象。在傳統戲《楊門女將》中飾穆桂英,在新編歷史劇《紅娘子》中飾紅娘子,劇中唱、念、做、打,耍刀舞劍踢出手,顯示了她扎實的基本功底。她在電影藝術片《李天保娶親》中飾演的張妻,嫌貧愛富、惜財如命;《諸葛亮弔孝》中飾演的小喬儀態萬方,雍容華貴;《智收姜維》中飾演的姜妻是非分明、伸張正義,把不同時代、不同環境的三位女性的鮮明個性刻化的恰到好處,栩栩如生。她還在《白奶奶醉酒》中飾白奶奶,在《李天保娶親》中飾張愛蓮。其表演油腔滑調,妙趣橫生,且憨態可掬,戲而不謔,展示了她花彩旦行的多才多藝。主演劇目:《楊門女將》、《紅娘子》、《李天保娶親》、《諸葛亮弔孝》、《智收姜維》、《白奶奶醉酒》、《杜鵑山》、《蝶戀花》、《苦菜花》、《吵鬧親家》。
袁秀蓮(袁派):1941年生,1957年考入襄城縣越調劇團。1960年隨團調入許昌地區越調劇團,曾任副團長、團長。系河南省戲劇家協會會員,河南省戲曲協會越調研究會常委。1988年被評為國家二級演員。被譽為越調藝術「三絕」。曾獲長影第四屆小百花獎。在幾次進京匯報、獻禮演出中,曾受到中央領導人的親切接見。在繼承老師劉秀榮(藝名雙辮)「貼近生活,情真意切,朴實流暢」特點,又吸收了申派剛健宏亮和毛派柔美純凈的特點。在「剛」與「柔」方面狠下功夫,有廣泛吸收其他劇種的演唱藝術,逐漸形成了自己的獨特風格,高音激昂清脆嘹亮,低音渾厚淳樸甜美。代表劇目:《沙家浜》、《無佞府》、《秦香蓮》、《三勘蝴蝶夢》、《火焚綉樓》、《義卒烈女》、《果熟季節》、《李雙喜借糧》、《有禮有理》、《忠烈閣》等。
何全志(何派):河南商水縣人,1936年5月15日生。著名越調表演藝術家,國家一級演員,中國戲劇家協會會員,河南省文聯理事。自幼跟隨越調名藝人何金堂學戲,後拜李金山為師學銅錘花臉,又改學生行及其他行當,為以後適應塑造各類藝術形象打下了基礎。在表演上深得越調名藝人張秀卿的教益,後又長期與越調表演藝術家申鳳梅合作,深受其藝術影響。1963隨河南越調劇團赴北京演出了《李天保弔孝》、《智收姜維》,分別扮演張忠實和姜維,初露鋒芒,很受田漢,馬連良,李少春,袁世海等藝術家的賞識。1965年初在現代戲《扒瓜園》中飾宋大伯,參加中南戲劇匯演,並赴北京參加全國現代戲匯演,同年該片拍成彩色戲曲藝術片。1979年到1981年間,先後參加拍攝戲曲藝術片《李天保娶親》,《諸葛亮弔孝》,《智收姜維》,分別扮演張忠實,周瑜,姜維。1982年在新編歷史劇《明鏡記》中又成功塑造了魏徵的藝術形象。
⑶ 劉德華的《見龍卸甲》究竟是不是一部好電影
飽受爭議的《三國之見龍卸甲》,為什麼劉德華的趙雲評分低?
2008年,劉德華主演一部電影《三國之見龍卸甲》,喜歡的人將它奉為經典,看了不下三遍!不喜歡的人將它貶低到一無是處。
十年了,豆瓣評分依舊是5.2分,四萬五千人評分。《三國之見龍卸甲》可以說,在豆瓣是一部「爛片」?但是豆瓣的評分精準嗎?
為什麼《三國之見龍卸甲》飽受爭議?
一、看電影情節的角度不同,從而得出的評分不同。
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影,但是電影裡面除了 歷史 人物名之外,幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是,換一個角度,不從 歷史 角度去看這部電影,其實有很多可圈可點的地方。
比如,電影情節中,劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍,然後趙雲從尺答千軍萬馬之中取敵將首級,從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
這個情節如果拋棄 歷史 ,單從電影情節來看,是非常熱血的一個場景,影片十分突出的刻畫出趙雲剛入軍營不久就能嶄露頭角的感覺。
二、看電影的畫面角度不同,從而得出的評分不同
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方,有的人評分低,是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾,不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出,這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組,都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具。
為什麼劉德華的趙雲評分低?
從 歷史 看或者從《三國演義》看,趙雲是一個沉穩的「長勝將軍」,一身是膽且剛毅雄偉。而劉德華演的趙雲看起來,怎麼都有一種「痞」性。但是,依然要從電影的角度和觀眾欣賞的角度去看電影。
一、劉德華的趙雲演技到位
電影要展示的趙雲,是一個有血有肉的人物,而不是活在 歷史 中的「標本」。所以劉德華的趙雲可以是一開始的村民形象,也可以是七進七出曹營,逃出升天的「古惑仔」形象,更可以是鳳鳴山上一意孤行的「莽夫」形象。劉德華的趙雲讓我們看到的是一個真實的趙雲。
二、劉德華的趙雲身形符合
歷史 趙雲身長八尺,姿顏雄偉。
劉德華從身形看也算是符合,關鍵還是劉德華帥氣。
綜上,當你去掉 歷史 的眼光,帶著 娛樂 欣賞的角度去看劉德華的《三國之見龍卸甲》,就能給這部電影評分8分以上!
《三國志之見龍卸甲》是由導演李仁港執導,劉德華和李美琪領銜主演的動作片 。
影片講述了中國古代三國時期,蜀漢名將趙雲傳奇的一生。
該片於2008年4月3日亞洲上映。
三國之見龍卸甲 獲獎情況
第28屆香港電影金像獎 (2009)
最佳攝影(提名)
張東陵燃慧亮
最佳美術指導(提名)
李仁港 / 馬光榮
最佳服裝造型設計(提名)
黃明霞 / 庄志良
最佳動作設計(提名)
元德 / 洪金寶
黎允文
第3屆亞洲電影大獎 (2009)
黎允文
最佳美術指導
李仁港
由於服裝原因本片被吐槽,但我覺得這是一步被嚴重被低估的電影。
見龍卸甲絕對是一部思想性藝術性上乘的佳作,李仁港是一位嚴重彼低估的導演,我看的第一部他的電影是李連傑的《黑俠》,他的影片我基本上都看過,個生覺得藝術成就較高的有《阿虎》 《見龍卸甲》《錦長衛》《鴻門宴》,他的電影有一種歷經滄桑的 歷史 厚重感,以悲憫的情懷詮釋人生的意義,許多影評總喜歡拿他的「飛碟帽」說事,這就是只抓枝葉,不見樹木,舍本求末,雞蛋里挑骨頭了,連看電影看什麼都不會看。
現在重點談見龍卸甲,見龍卸甲講述了三國名將趙雲的一生,同時也是我國古代名將們的人生縮影,譜寫了中國傳統儒家文化下一位曠世名將的一生宿命,電影在情節安排上與三國演義相比有較大改動,但這說明不了什麼。三國演義也是段滾小說,有很大部分虛構成分,只要故事情節安排能為主題思想服務就行了。
我們中國古代武將有何特點呢?不外乎勇冠三軍的個人武力,馬革裹屍還的豪情歸宿,百萬軍中取上將首級的英勇無畏,壯志未酬的蹉跎遺憾,武將的抱負願望無外乎殺敵報國,打出一片太平盛世,但卻受限於當時 歷史 形勢和時代局限,空留遺憾,趙雲身上有許多名將的影子,前有白起,蒙恬,周亞夫,後有張巡,楊業,岳飛。
影片很好表現了我國各將的這種信條,具體到子龍將軍,先是以一千奇兵夜襲曹操先鋒部隊,後又在長阪坡百萬曹營殺了個七進七出,奪了曹操的青鋼寶劍,這份英勇與豪邁足以傲視群雄。無奈個人再勇也敵不過時代的悲哀,三國鼎立三方都人才濟濟,上下一心,政治清明,實力上相差不大,任何一方都很難打破這種平衡,一統天下,但已到暮年的子龍將軍壯心未死,始終堅定自己的人生信條,為天下一統,即便馬革裹屍也要在戰斗中走完自己劃了一個圈又回到起點的人生宿命,不留遺憾在人間。這就像張巡明知困守睢陽難敵安史叛軍,也要戰斗至最後一刻,保護了唐朝東南財稅的重要通道。
影片最後的決戰鳳鳴山原型是諸葛亮一出祁山,趙雲領兵出箕谷作疑兵吸引魏軍主力,諸葛亮則走隴西大道取三群收姜維,當時魏軍主帥是夏侯毛,電影安排成曹操孫女曹嬰,那現在是公主了,這是一大亮點,這位公主不僅相貌傾城,氣質出眾。而且智謀過人,武藝高強,還懂得弄一面關興張苞的破軍旗,瓦解蜀軍鬥志,簡直女神一般存在,難到是夏侯毛的老婆,根本不像,這樣一個才貌出眾的極品怎麼能看上草包夏侯毛呢。
電影在技術上也相當出色,畫面濃濃的中國風,配樂古典,激越,很好的融入電影的主題思想中,達到技術手段與電影主題的完美統一,錦衣衛和鴻門宴這方面做的也很不錯。
非常感謝悟空邀請!在這里能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。
血染征袍透甲紅,
當陽誰敢與爭鋒。
古來沖陣扶危主,
唯有常山趙子龍。
——羅貫中《三國演義》
四大名著中最喜歡的是《三國演義》,而其中最喜歡的武將,當屬趙雲。熒幕上也不乏其藝術化的形象,接下來要說的電影,就是毀譽參半、爭議頗大的一部——《見龍卸甲》。
《見龍卸甲》由李仁港執導,劉德華、李美琪、洪金寶等主演,於2008年上映。影片從趙子龍參軍開始著筆,講述了其在夜襲曹營、於千軍中救阿斗等大小戰役中獲封常勝將軍,而後出師北伐,血染沙場的傳奇一生。
導演李仁港在《三國演義》的基礎上進行了藝術加工,人設和大框架基本未變,但是為了劇情推進簡單流暢、加強戲劇沖突和凸顯人物特點,還是進行了一些添加和再造。畢竟,用短短一百分鍾刻畫三國大格局之下的一個人物,且還是感情色彩濃厚的一個英雄,太難了。而觀眾們也認為這是影片最大的詬病所在。對於這種觀點,我想說的是:這是一部電影,我們是純粹的觀影者。電影要傳達的並非 歷史 本身,而是 歷史 中應該傳承的忠孝禮義。這部片子的有些台詞處理確實不當,但瑕不掩瑜,從配樂、攝影、 情感 表達方面來講,這確實是一部值得一看的電影。
「來將可留姓名?」 「常山趙子龍!」 因洪金寶飾演的羅平安失職沒有保護好阿斗,子龍請命前去營救,以功補過。
千軍萬馬,子龍一往無前。
影片為表現戰爭的慘烈程度大量運用了快速剪輯和慢鏡頭。畫面的快速切換中,這邊是煢煢一人,而對面是潮湧而來的士兵,不斷的殺傷,不斷的受傷;子龍殺敵的怒吼和敵人噴濺出的鮮血在慢鏡中顯的尤為悲壯。這是李仁港拍攝戰爭場面的一貫手法,同樣的方法在其之後的《鴻門宴》中也有應用。
殺的興起,子龍翻身上馬,長驅直入曹操所在營帳,冷槍凌厲,曹操無奈用青釭劍抵擋,子龍槍尖一挑,青釭劍順勢入手。而後緊勒馬韁,疾馳跳躍,來到山崖的另一邊。
轉身面對曹操軍隊,放肆大笑。
曹操問道:「來將可留姓名?」
「常山趙子龍!」
鋒芒初露,一身是膽,救人奪劍,全身而退,何等英勇霸氣!
「全軍退守鳳鳴山!」
子龍率領的趙家軍從鳳鳴山開始隨劉備征戰,而在北伐中於曹軍狹路相逢,無奈退守鳳鳴山。
挑燈看劍,戰場上是沒有時間概念的,恍惚間,他們已經打了一個圈,現如今,又回到了起點。而他們,已經須發俱白。
子龍問羅平安:「大哥,到底我們為何而戰?」羅平安不語。鳳鳴山寺廟中的一尊佛像和其背後的佛經多次出現在鏡頭中,其中經文處更有一處特寫:
一切有為法,如夢幻泡影,如露亦如電,應作如是觀。
英雄也會陌路?皆為命數吧。
「大哥,為我卸甲。」
影片的最後,曹嬰識破了諸葛亮的計謀,蜀軍潰敗,援軍被滅,退守鳳鳴山的趙家軍猶如困獸。
子龍深知大勢已去,在佛像前已悟透命數,淡看成敗。他雙眼噙淚,輕輕對羅平安說:「大哥,為我卸甲」。 陣前,子龍一襲素衣,對面曹軍雄兵百萬,視若無物,輕蔑一笑,提槍上馬。
「五更鼓角聲悲壯,三峽星河影動搖。」
在悲壯的背景音樂下,漫天飛雪中,子龍駕馬直驅,沖向曹軍。
一人,一槍,一馬,一聲長嘯。
畫面淡入淡出,回憶一幕幕浮現:昔日征戰天下的五虎上將、千軍中救阿斗奪寶劍,戎馬一生,忠肝義膽!而此刻,他直面無法取勝的對手,卸甲並非懦弱,而是他選擇接受宿命,無關生死。
此役,只為戰而戰。
畫面定格在此,後事如何,留給影迷自己去想像。
影片最後的的三分鍾是全篇的精華,無論是畫面、燈光還是配樂,這些因素結合的太完美了,每每看之聽之,不覺胸襟坦盪,暗自傷懷。尤其是影片的配樂,黎允文的電影配樂在《猛龍》中曾給我留下深刻印象,在《見龍卸甲》中更是超越前作,將劇情和配樂契合到極致。
電影終歸是電影,它是一種藝術載體,而不是像教科書般的嚴苛厲求。有人說,心裡有什麼,看到的就是什麼,電影有缺點再正常不過,但不至於毫無亮點,希望大家用欣賞的眼光、寬容的心態對待每位電影人的誠意付出。
嗯,我說的是「電影人」的「誠意付出」,對於近幾年拍電影圈錢的幾波人不予置評,大家隨意。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活, 健康 生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!
劉德華的(見龍卸甲),個人感覺
一、看電影情節的角度不同,從而得出的評分不同。
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影,但是電影裡面除了 歷史 人物名之外,幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是,換一個角度,不從 歷史 角度去看這部電影,其實有很多可圈可點的地方。
比如,電影情節中,劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍,然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級,從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
這個情節如果拋棄 歷史 ,單從電影情節來看,是非常熱血的一個場景,影片十分突出的刻畫出趙雲剛入軍營不久就能嶄露頭角的感覺。
二、看電影的畫面角度不同,從而得出的評分不同
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方,有的人評分低,是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾,不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出,這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組,都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具。
為什麼劉德華的趙雲評分低?
從 歷史 看或者從《三國演義》看,趙雲是一個沉穩的「長勝將軍」,一身是膽且剛毅雄偉。而劉德華演的趙雲看起來,怎麼都有一種「痞」性。但是,依然要從電影的角度和觀眾欣賞的角度去看電影。
一、劉德華的趙雲演技到位
電影要展示的趙雲,是一個有血有肉的人物,而不是活在 歷史 中的「標本」。所以劉德華的趙雲可以是一開始的村民形象,也可以是七進七出曹營,逃出升天的「古惑仔」形象,更可以是鳳鳴山上一意孤行的「莽夫」形象。劉德華的趙雲讓我們看到的是一個真實的趙雲。
二、劉德華的趙雲身形符合
歷史 趙雲身長八尺,姿顏雄偉。
劉德華從身形看也算是符合,關鍵還是劉德華帥氣。
綜上,當你去掉 歷史 的眼光,帶著 娛樂 欣賞的角度去看劉德華的《三國之見龍卸甲》,是部好電影。
平心而論這部電影不算好
《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影,但是電影裡面除了 歷史 人物名之外,幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。
但是,換一個角度,不從 歷史 角度去看這部電影,其實有很多可圈可點的地方。
比如,電影情節中,劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍,然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級,從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。
《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方,有的人評分低,是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾,不符合古時候的造型而評分低。
但是站在電影欣賞的角度可以看出,這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組,都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。
先說下 歷史 上趙子龍其人其事,
趙雲,字子龍,常山真定(今河北省正定)人。身長八尺,姿顏雄偉,蜀漢名將
在正史里趙雲長的不帥,而且年齡又大」,翻開正史看看發現是這樣描寫趙雲的「身長八尺,姿顏雄偉」。反倒是演義里描寫成「濃眉大眼,闊面重頤」。
趙雲的官位一直不高,最高做到鎮東將軍,低於關張馬黃魏。有些人說是趙雲能力不行,不夠格。周瑜的官職是個偏將軍,還有些名不見經傳的人物王昶、朱據的官職高到驃騎將軍,他們比周瑜趙雲強嗎?可見用官職來判斷一個人的能力是不合理的。另外,趙雲在劉備在世時一直是執掌內事的將領,內臣之職不宜過高是歷來已有的。劉備死後,趙雲也死於建興七年,所謂
血染征袍透甲紅,
當陽誰敢與爭鋒。
古來沖陣扶危主,
唯有常山趙子龍。
——羅貫中《三國演義》
四大名著中最喜歡的是《三國演義》,而其中最喜歡的武將,當屬趙雲。熒幕上也不乏其藝術化的形象,接下來要說的電影,就是毀譽參半、爭議頗大的一部——《見龍卸甲》。
《見龍卸甲》由李仁港執導,劉德華、李美琪、洪金寶等主演,於2008年上映。影片從趙子龍參軍開始著筆,講述了其在夜襲曹營、於千軍中救阿斗等大小戰役中獲封常勝將軍,而後出師北伐,血染沙場的傳奇一生。
導演李仁港在《三國演義》的基礎上進行了藝術加工,人設和大框架基本未變,但是為了劇情推進簡單流暢、加強戲劇沖突和凸顯人物特點,還是進行了一些添加和再造。畢竟,用短短一百分鍾刻畫三國大格局之下的一個人物,且還是感情色彩濃厚的一個英雄,太難了。而觀眾們也認為這是影片最大的詬病所在。對於這種觀點,我想說的是:這是一部電影,我們是純粹的觀影者。電影要傳達的並非 歷史 本身,而是 歷史 中應該傳承的忠孝禮義。這部片子的有些台詞處理確實不當,但瑕不掩瑜,從配樂、攝影、 情感 表達方面來講,這確實是一部值得一看的電影。
「來將可留姓名?」 「常山趙子龍!」
因洪金寶飾演的羅平安失職沒有保護好阿斗,子龍請命前去營救,以功補過。
千軍萬馬,子龍一往無前。
影片為表現戰爭的慘烈程度大量運用了快速剪輯和慢鏡頭。畫面的快速切換中,這邊是煢煢一人,而對面是潮湧而來的士兵,不斷的殺傷,不斷的受傷;子龍殺敵的怒吼和敵人噴濺出的鮮血在慢鏡中顯的尤為悲壯。這是李仁港拍攝戰爭場面的一貫手法,同樣的方法在其之後的《鴻門宴》中也有應用。
殺的興起,子龍翻身上馬,長驅直入曹操所在營帳,冷槍凌厲,曹操無奈用青釭劍抵擋,子龍槍尖一挑,青釭劍順勢入手。而後緊勒馬韁,疾馳跳躍,來到山崖的另一邊。
轉身面對曹操軍隊,放肆大笑。
曹操問道:「來將可留姓名?」
「常山趙子龍!」
鋒芒初露,一身是膽,救人奪劍,全身而退,何等英勇霸氣!
「全軍退守鳳鳴山!」
子龍率領的趙家軍從鳳鳴山開始隨劉備征戰,而在北伐中於曹軍狹路相逢,無奈退守鳳鳴山。
挑燈看劍,戰場上是沒有時間概念的,恍惚間,他們已經打了一個圈,現如今,又回到了起點。而他們,已經須發俱白。
子龍問羅平安:「大哥,到底我們為何而戰?」羅平安不語。
鳳鳴山寺廟中的一尊佛像和其背後的佛經多次出現在鏡頭中,其中經文處更有一處特寫:
一切有為法,如夢幻泡影,如露亦如電,應作如是觀。
英雄也會陌路?皆為命數吧。
「大哥,為我卸甲。」
影片的最後,曹嬰識破了諸葛亮的計謀,蜀軍潰敗,援軍被滅,退守鳳鳴山的趙家軍猶如困獸。
子龍深知大勢已去,在佛像前已悟透命數,淡看成敗。他雙眼噙淚,輕輕對羅平安說:「大哥,為我卸甲」。
陣前,子龍一襲素衣
,對面曹軍雄兵百萬,視若無物,輕蔑一笑,提槍上馬。
「五更鼓角聲悲壯,三峽星河影動搖。」
在悲壯的背景音樂下,漫天飛雪中,子龍駕馬直驅,沖向曹軍。
一人,一槍,一馬,一聲長嘯。
畫面淡入淡出,回憶一幕幕浮現:昔日征戰天下的五虎上將、千軍中救阿斗奪寶劍,戎馬一生,忠肝義膽!而此刻,他直面無法取勝的對手,卸甲並非懦弱,而是他選擇接受宿命,無關生死。
此役,只為戰而戰。
畫面定格在此,後事如何,留給影迷自己去想像。
影片最後的的三分鍾是全篇的精華,無論是畫面、燈光還是配樂,這些因素結合的太完美了,每每看之聽之,不覺胸襟坦盪,暗自傷懷。尤其是影片的配樂,黎允文的電影配樂在《猛龍》中曾給我留下深刻印象,在《見龍卸甲》中更是超越前作,將劇情和配樂契合到極致。
電影終歸是電影,它是一種藝術載體,而不是像教科書般的嚴苛厲求。有人說,心裡有什麼,看到的就是什麼,電影有缺點再正常不過,但不至於毫無亮點,希望大家用欣賞的眼光、寬容的心態對待每位電影人的誠意付出。
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我感覺《見龍卸甲》是被低估的一部電影,華仔的演技,還有電影里的配樂我感覺都挺完美的,不說可以得9分,8.5分還是可以得到的,那就說幾點為什麼會被低估。
1,單純從電影上來說還是不錯的,可能有些人會拿三國演義來做判斷,但是正史上對趙子龍寫的很少。
2,上映的時候被評價很低,服飾也是一方面。
3,編劇瞎編毀了,三國演義小學生可能有的都會背了,多出來個曹操的孫女,這個有點扯了,其實可以按史拍,按三國演義拍。
這是我認為的三點,但是本來電影就不可能和 歷史 一樣,劇情做的非常不錯,我們看電影就是為了放鬆心情,只要和 歷史 沒有太大的區別就可以接受,
但是還是有些人喜歡去較真,這個就沒辦法,本來就是蘿卜白菜各有所愛。
劉德華演的《見龍卸甲》這部電影我覺得是一部爛片,特效可以但是劇情不能再爛。生平第一次在影院看完之後想把導演拖出去暴打一頓。花費了時間,精力和金錢去看電影,結果卻對我來說變成了一種折磨。但凡有點 歷史 的人也不會把電影拍成這樣 拜託不要再打著三國和趙雲的旗號了。
導演或許很熱衷於命運與輪回這種話題,才會不停的玩弄前後呼應這種小學生的作文把戲。而趙雲唯一的一次亮相怎麼看都像是穿著去奔喪,難怪五虎將不該死的都死了,蜀軍不該輸的也都輸了。敢情出征那天就開始報喪,這人能不死,這仗能不敗嗎?這部片不知道是我笨還是劇情復雜費了老半天勁都不知道趙雲這英雄人物是怎麼來的。
雖然網路上對這部電影罵聲一片,但我還是堅持推薦這部電影。
也許他有不合 歷史 的地方,但是這畢竟只是一部電影,如果要看 歷史 劇,那還不如直接去看《三國演義》或者請CCTV來拍好了。
當這個電影能震撼人,能感動人,這就很好了。
連小說都是源於生活高於生活,為什麼電影就不能源於 歷史 高於 歷史 呢?
這部戲里劉德華的演技是一個贊點,他把一個從年輕時的沖勁甚至憨厚到成年後的穩重與氣勢的過程都演繹的淋漓盡致。在戰場上的氣概,生活中的細膩,讓這個 歷史 中的趙子龍展現的有血有肉。
尤其是在常山與那個姑娘的一個短短的片段,短,卻柔情。多年之後,白發的趙子龍在接過最後一戰的帥印時,記起年輕時的姑娘,瞬間,就打動了人。
最後一戰中,趙子龍作為一個征戰一生的將軍對生命的回顧,是對國家使命的堅持,也有傷感與迷茫。
電影中的畫面感很強,戰爭場面的氣勢恢宏,細節描述的細膩。導演不愧為美術出身,對畫面的角度,光線,色彩都把握的很到位,讓看電影的人在視覺上得到了美的享受。
如果沒有如此優秀的背景音樂,電影也許要失色一半。打鬥場面時有緊有松的鼓點把氣場十足的戰爭推向高點,尤其是最後一段的音樂,悲壯豪邁,聽者落淚。
所以,總體來說,我還是覺得這是一部值得推薦的好片!
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