演員不再拍電影用什麼來形容

『壹』 周星馳為什麼不拍電影了

娛樂圈「最具票房號召力」，擁有強大造星能力的周星馳。為什麼不再當演員拍電影？林更新說了大實話！

周星馳是電影界奇才，卻在娛樂圈人緣奇差，因為種種原因結下不少仇家，越是才華出眾，越是內心孤獨。

『貳』 作為演員，演電影和演電視劇有什麼不同

既然這個問題是問「演」起來的不同，我想就只從表演的技術層面做一個回答。電影和電視劇的表演在尺寸、精度、節奏和風格上都有區別，這里我只談一下尺寸。

演員有太多的門類，歌唱演員、舞蹈演員、戲曲演員、曲藝演員，雜技、魔術、口技、配音、廣播劇、器樂、小品、影視劇等等演員……不同的行當又有各自的表演形式。從大的形式屬性上劃分，相聲、小品、話劇、電視劇和電影的表演應該是同一個范疇的，都是以現實主義為創作基礎的表演。換句話說，這幾種藝術門類最接近人們的生活。所以這幾個行當內的演員常常會有彼此跨界的演出。他們所需要調整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。

對於尺寸的要求，來源於三個方面：表演的平台、觀演關系，以及其所追求的藝術效果。

1、相聲、小品和話劇的表演平台是劇場的舞台，或者電視台的演播大廳，往往和觀眾的實際距離比較遠。觀眾時常看不清演員的面部表情，演員就需要放大台詞的音量，以及肢體的語言，向觀眾傳遞自己的表演。這就是為什麼在劇場里看一台話劇的演出，你也許很受用，但是從光碟上看同一台話劇的演出視頻，你就會覺得演員好誇張的道理。同理，電視台的晚會小品，攝像師也不會經常給小品演員過多的面部特寫，因為那真的會嚇到電視機前的觀眾。

2、相聲、小品和話劇都是舞台表演，演員和攝像機的關系並不是很大，他們主要依託的是和現場觀眾的互動。演員和觀眾的關系，簡稱觀演關系。觀眾現場的掌聲、笑聲，甚至嘈雜聲、喝倒彩的聲音都會影響到演員的表演。觀眾積極互動的反應，會讓演員亢奮，他們知道，一切恰到好處。反之，那些嘈雜、冷淡、喝倒彩、手機鈴聲，會讓演員慌亂，從而下意識的加大表演的尺寸，「討好」觀眾，希望得到觀眾的認可與共鳴。

3、相聲和小品（在此處的小品，專指晚會小品，表演教學中的教學小品另當別論），是以追求笑果為目的的藝術形式，從編劇、導演到演員的表演，都會誇張於生活，所以表演尺寸最大。話劇表演追求的還是完全的現實主義，但是因為舞台的限制，所以尺寸略低，但仍舊大於生活中的真實尺寸。

『叄』 tvb演員為什麼不拍電影他們明知道拍電影賺錢，為什麼還要加入TVB呢搞不懂啊

個人認為......

如果是拍TVB有份投資參與的電影,tvb里有實力的人雖多,但選中機會微.

如果是別人投資的,tvb演員像林峰那樣的那麼少,其他名氣不算大,屬於紅、有人氣但知名度不太廣，機會就更少。

投資電影要講求票房，如果貿然起用tvb演員，他們未必能撐住場面，找來客串下還可以。況且電影又不是想拍就能拍，如果是全約演員的話，偶覺得進行太多非tvb活動或許會受tvb冷落。

長期在內地拍戲的話，就不那麼受tvb重用。何況電影拍攝周期長，在tvb站穩陣腳已不易，冒這些風險即使拍電影的話，

如只是配角就更不用說，至於主角，有機會的，也就極少數人了。至於不加入tvb，那沒有名氣，誰找他們拍戲？

『肆』 為什麼很多著名演員都堅守電視劇，不拍電影

作為演員，如果拍電影是難以看出一個人的演技如何。演員肯定是期望在演技上得到認可，但是電影屬於短片一樣，若是想看一個人的演技如何，真的有些難度。像那些老戲骨，例如李明啟就是一個很好的例子。作為老戲骨，肯定看重的是演技，所以李明啟從始至終只有拍過連續劇，但是從來沒有拍過電影。然而拍電影的演員對於角色的挑選也是非常的重要，本身電影如果不是主角的戲份就非常的少，其實很容易看不出對方的演技如何。

不是所有的演員都適合演電影，名氣高的演員也不一定適合演電影。演員角色是相當的重要，若是沒有選對角色，會給人的感覺很尷尬。連續劇最好的地方在於它可以將一個演員的演技詮釋出來，可以讓更多的人去欣賞他的演技。

『伍』 拍電影中因為演員出錯而停止拍攝叫什麼

NG就是no good 是演員在拍攝過程中出現失誤或笑場或不能達到最佳效果的鏡頭，現在有些電視劇也用它來做為片尾來吸引觀眾，使大家了解拍攝過程中不為人知的一面（即花絮）。 導演喊的是「CUT！」

希望採納