❶ 電影劉三姐中的舟妹是誰演的
黃婉秋是飾演劉三姐的演員，原柳州彩調劇團跑龍套的演員，被導演蘇里看中，換掉了原訂角色傅錦華。她唱山歌不行，由傅錦華為她配唱，不會講普通話，由長炒著名配音演員張桂蘭為她配音，不會游泳，不敢下水，由抽調拍電影的一個小演員替身，在灕江中手拿青竹竿，腳踏青藤圈，自遠由近踏歌而來。動聽的片頭曲傅錦華唱的，兩岸孤峰，清激灕江水中的劉三姐實際上是她同團的小姊妹。《劉三姐》重新放映後，黃婉秋四面方接受采訪，在央視及各大衛視頻頻暴光。公然以劉三姐自居，從來不提蘇里導演這個伯樂，更不提給他配唱的傅錦華，配音張桂蘭，尤其那位順江踏歌而下的劇團小姊妹。電影中從頭到尾，劉三姐所有歌曲，沒有一句是她唱的，她只不過是張個口而己！黃婉秋年齡已經不少了，不知她還打算厚顏無恥的貪天功為己由到什麼時候？！
❷ 印度電影流浪者
【原 片 名】Awara
【中 文 名】流浪者
【出品年代】1951
【國 家】印度
【主 演】普利特維·拉傑·卡普爾 納爾吉斯 拉傑·卡普爾
【出品公司】印度拉茲·卡普拉電影公司出品
【影片長度】168分鍾
長春電影製片廠譯制分廠 譯制
【翻 譯】尹廣文 【導 演】徐明、張普人
【錄 音】王林
【演員及配音演員表】
小拉茲——祖貝達（蘇庭石配音）
小麗達——里列·斯希特尼斯（張桂蘭配音）拉茲——拉茲·卡普爾（從連文配音）麗達——納爾吉絲（向雋殊配音）
拉貢納特——普里·特維拉茲（白景晟配音）里列——里列·密斯拉（白玫配音）扎卡——克·恩·辛格（高榮第配音）
【內容簡介】
《流浪者》：「血統論」的驚世悲劇——故事梗概大法官拉貢納特素來相信「賊的兒子一定是賊」這一荒謬理論，並以此為據錯給扎卡判了罪。無辜的扎卡設法越獄後，成了真正的罪犯，並決心對拉貢納特進行報復，他先用計使拉貢納特拋棄了正要分娩的妻子。於是，在一個凄風苦雨的夜晚，法官的兒子拉茲降生在大街上。從小與母親生活在貧困屈辱之中的拉茲，在強盜扎卡的威脅利誘下，成了一個到處流浪的小偷。長大後，在一次行竊中，拉茲意外地遇見了童年時的女友，楚楚動人的貴族小姐麗達，他們真誠地相愛了，皎潔的月光下，他們在平靜的海面上盪起小舟，享受著愛的滋潤，愛情給拉茲帶來了新生的渴望，他決心痛改前非，要用勞動來養活自己和母親。然而，工廠卻因為拉茲曾經是賊而開除了他，扎卡也在脅迫他。一天，拉茲回家，正遇上扎卡為了躲避警察的追捕而想扼死自己的母親，他為保護母親，殺死了扎卡並被捕。當他知道法官拉貢納特就是自己的生身父親，並知道了自己的身世後，便設法從獄中逃了出來，結果行刺拉貢納特未遂再度被捕。在法庭上，已成為律師的麗達為拉茲做了精彩的辯護。拉茲的悲慘經歷證明了法官拉貢納特血統論的荒謬。
【主創簡介】
《流浪者》：「卡普爾」的不朽傑作——主創簡介
在國際影壇上，父子兩代涉足影壇，並均成為大明星的影人並不少見，而像印度卡普爾家族這樣薪盡火傳，歷經四代且每一代都有成為影壇佼佼者的電影世家卻鳳毛麟角。《流浪者》則是卡普爾電影家族最引以為豪、譽滿影壇的不朽傑作。
《流浪者》是由卡普爾家族第二代傳人拉傑·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉傑·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親———法官拉貢納特，拉傑·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，他扮演的是童年時代的拉茲，當時他才9歲。《流浪者》公映後，轟動一時，並於1953年獲得戛納國際電影節大獎，此後30餘年中，拉傑·卡普爾又以非凡的才華和高深的造詣，創作了許多膾炙人口的影片，成為舉世聞名的電影大師。
拉傑·卡普爾1924年生於印度孟買，他的父親普里特維·拉傑·卡普爾是印度著名戲劇、電影藝術家，普里特維在青年時期曾組織擁有150名演員的「普里特維·拉傑劇團」，以後轉入電影界，在默片時代他曾扮演過許多生動的角色，老卡普爾的三個兒子在他的影響和熏陶下，先後都成為印度著名的電影演員。拉傑在兄弟三人中是老大，他從18歲起就在孟買有聲電影公司當場記。1947年，23歲的拉傑自導自演了第一部影片《火》，這是一部自傳體影片。此後，他又自導自演了愛情影片《雨》，這部影片使他一舉成名。不久，他建立了拉傑·卡普爾電影製片廠，並兼任製片人、編劇、導演和演員，拉傑·卡普爾所創造的卓別林式的小人物，使他很快成為印度青年觀眾的偶像。
50年代初，拉傑·卡普爾對反映貧苦人生活的社會題材產生了興趣。1951年，他自編、自導、自演了影片《流浪者》。一個人的性格和習慣，是周圍環境所造成的呢，還是得自於父母呢？影片的這一主題深深震撼了觀眾的心靈，拉傑以巧妙的藝術構思，完美的導演手法和精湛的表演技巧，成功創作了《流浪者》這部影片。該片嚴肅地告訴人們：決定一個人性格和習慣的不是血統，而是環境。正如拉傑·卡普爾所說：「不管你出身於什麼家庭，不管是怎樣低下的家庭，如果在你的周圍有愛情、慈愛和友誼，並有機會獲得進步的話，你能完成巨大的事業。」片中，扮演麗達的演員是印度最有才華的女星納爾吉絲，她曾和拉傑·卡普爾合演過《火》與《雨》，《流浪者》是他們合作的第三部影片。 《流浪者》之後，拉傑·卡普爾在50年代又自導、自演了《擦鞋童》和《在夜幕下》兩部影片，均取得了極大成功。《在夜幕下》還獲得了捷克卡羅維·發利國際電影節大獎。拉傑·卡普爾一生主演過50部電影，導演過10部，監制過14部，堪稱是影壇全才，1987年他獲得印度電影終身成就獎。1988年，拉傑·卡普爾因病去世，享年64歲。 拉傑·卡普爾家族可謂是名副其實的電影世家，他的父親普里特維一生演出了60餘部影片，二弟薩米是印度著名電影演員和作曲家，三弟薩西是目前印度影壇上紅極一時的明星，並兼任製片人和導演，拉傑·卡普爾的長子蘭德希爾主要從事導演工作，次子里希是目前印度最著名的影星，另外，拉傑·卡普爾的一個孫子也是目前印度影壇上一位活躍人士。
【影片賞析】
《流浪者》：音與畫的水乳交融——影片賞析
《流浪者》開創了印度電影批判現實主義的先河，在該片出現之前，印度電影主要順著逃避現實和歌舞片的方向發展，這部影片通過男主人公拉茲的出生、生存、做賊、愛情、殺人和被捕等命運沉浮，在批判現實社會的同時展示出民主和人道主義思想，充分揭露了血統論的反動。 《流浪者》是卡普爾結構最完美的影片，電影手法細致入微。歌曲與畫面的配合，拉茲和麗達一段長達九分鍾的愛情歌舞夢境，都與劇情和主題水乳交融。盡管卡普爾借用了不同的電影傳統，但影片看來並不俗氣。我們在影片中可以看到表現主義的燈光，卓別林式的喜劇表演，好萊塢風格的升降鏡頭，浪漫照明效果和新寫實主義的形象等等。《流浪者》中反復出現的豐富多彩的歌舞場面也令人難忘。影片的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》感情真摯樸素，旋律優美流暢，深受我國觀眾的喜愛，「阿巴拉古」的旋律更是久唱不衰。
【幕後人語】
《流浪者》：譯製片的空前「絕唱」 ——幕後人語
《流浪者》是在1955年由長春電影製片廠譯制完成的，近半個世紀的春秋過去後，當年譯制這部影片的「幕後英雄」們大都已經「凋零」，為女主角麗達配音的著名配音藝術家向雋殊向記者講述了譯制《流浪者》的一些往事——
《流浪者》是最早引進到中國的印度片。50年代前蘇聯電影大量湧入中國，而《流浪者》在風格上與前蘇聯電影迥然不同，載歌載舞、節奏歡快，令人耳目一新，當時，廠里的同志們看完後，非常興奮，表示一定要譯制好這部影片。
片中為拉茲配音的是剛剛20歲出頭的演員叢連文，後來他成為一位知名的電影導演。為《流浪者》配音前，叢連文在配音上還是「一張白紙」，但他非常用功，在糾正自己的音調、語氣上下了很大功夫，他為拉茲的配音雖然瀟灑不足，但戲比較扎實，人物的語言完全發自肺腑，非常真實感人。叢連文後來又為《好兵帥克》、《一仆二主》等影片的男主角配音，也受到了好評。七、八年前，叢連文患上了膀胱癌，一直在家養病，他從來就是一個不愛拋頭露面的人。
麗達本身是上層社會的闊小姐，情感豐富，影片中她與拉茲的愛情戲很多，但並不能就此把她配成一個矯揉造作的人物，因為她是學法律出身的，後來又做了律師，所以她的性格有剛有柔，「剛」就是理性的一面，正義感的一面，所以為這個角色配音我注意把握人物情感的復雜性。
除叢連文患上癌症，當初擔任過《流浪者》譯制工作的人大都已離開人世了。翻譯尹廣文、譯制導演徐明、為拉貢納特法官配音的白景晟已故去多年。白景晟為許多著名的前蘇聯電影配音，如《海軍上將烏沙闊夫》、列寧、斯大林等等。為扎卡配音的高榮弟早已離開長影廠不知去向。為拉茲母親配音的白玫是老一輩的電影配音演員，她也在前幾年去世。為小麗達配音的張桂蘭2001年不幸去世，「阿信」是她用聲音塑造的最為膾炙人口的「人物」。
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❸ 電影《紅日》，真實的孟良崮，真實的張靈甫，真實的兵
有網友曾說過，看電影《紅日》怎麼這么像《南征北戰》呢。
沒錯，這兩部電影取材的 歷史 時間段和事件大體相同，因此在很多劇情上有相似的地方。
只是，這兩部電影還是有一個很不一樣的地方，那就是《紅日》對 歷史 事件和 歷史 人物是偏於寫實的，片中很多地名和人民以及戰斗過程都是 歷史 上真實存在的，而且改編幅度並不算大。
因此，《紅日》算是老電影里對解放戰爭描寫比較細致和真實的一部電影，觀賞價值和 歷史 參考價值極高，只是有些寫實也曾給這部電影帶來麻煩。
本文將從《紅日》創作背景、拍攝過程、角色和演員等各方面回顧一下這部電影。
一、經典小說由六縱指揮員創作
電影《紅日》改編自同名小說，而小說的創作者則是孟良崮戰役的親歷者，華野六縱宣教部部長吳強。
華野六縱，和整編七十四師就是一對宿敵。早在蘇北漣水之戰時雙方就打得不可開交，二戰漣水，當時還叫六師的六縱損失慘重還丟了漣水城，指揮員王必成差點被撤職，但同時他們也把七十四師打得傷了元氣，為孟良崮覆滅埋下了伏筆。
從漣水撤退到萊蕪戰役，再到孟良崮決戰，六縱最終報了仇。在戰役結束後，六縱宣教部部長吳強看到躺在門板上的張靈甫遺體，他大為感慨，從此立下了將漣水到孟良崮這個過程寫成一部小說的決心。
1957年，在經過艱苦寫作後，《紅日》出版，這部小說得到了漣水、萊蕪和孟良崮戰役親歷者粟裕、王必成和江渭清等指揮員的幫助，再加上吳強對參戰部隊的了解，以及對國民黨被俘官兵的采訪，因此其 歷史 價值和文學價值都極高。
2019年，《紅日》入選新中國70年70部小說典藏。
二、《紅日》拍攝並不順利
《紅日》的電影劇本從1960年2月開始籌備，但在創作過程中遇到多重挫折，有關部門對劇本情節、人物等細節意見不一，導致劇組創作幾易其稿，最終在一年多以後，第五稿才正式通過。
上海電影製片廠馬上組織演員們去體驗生活，我軍演員和當年《南征北戰》劇組一樣去了崇明島駐軍那裡，而飾演張靈甫和參謀長的演員舒適和程之則去了一個特殊的地方，南京軍事學院。因為當年七十四師的參謀長魏振鉞彼時正在那裡當軍事教員，他向兩位主演全面介紹了七十四師覆滅的經過以及張靈甫在這個過程中的表現。
劇組到山東外景地拍攝時正趕上三年自然災害，大家都吃不飽吃不好，導致很多人腸胃鬧病，飾演團長劉勝的里坡發揮農業特長，弄來了蘿卜種和茄子秧在劇組駐地旁邊種，雖然沒有油水，起碼部分解決了劇組人員吃不飽的問題。
飾演七十四師旅長的於飛，在片中的吃相很粗獷，顯得不像是一個高級將領，這裡面除了人物塑造的需要之外，弄不好也和劇組吃不飽有關吧。
《紅日》在集中拍攝時趕上夏天，但片中有不少冬天的戲，演員們只能穿著棉襖演戲，尤其是室內戲更為艱苦，飾演我軍參謀長的中叔皇甚至中暑暈倒。
該片在拍攝完成後，雖然在陳毅元帥的過問下順利上映，但之前在過審時也曾遇到過一些困難，主要集中在一些人物上，尤其是關於「美化」張靈甫和「醜化」我軍戰士方面。
三、《紅日》的演員和人物
《紅日》和《南征北戰》有一個不一樣的地方，那就是該片的部隊層級劃分很清晰，從軍長、師長、團長、營長、連長、排長、班長到戰士，其中只有師一級和營一級的人物刻畫較少，其他各層級都有代表性角色，其中著墨最重的主要是三個角色。
軍長沈振新，飾演者張伐。
沈振新這個角色的原型明顯是時任六縱司令員王必成，但王必成的外號是王老虎，和沈振新的氣質有些出入，張伐飾演的沈振新明顯比較儒雅和睿智。
其實，筆者認為，沈振新的原型是王必成，但不一定就必須完全照搬王必成的氣質，在片中並沒有我軍更高領導露面（只有聲音），因此在沈振新身上也可能融入了更高級指揮員如粟裕的某些氣質特徵。
張伐是一位著名英俊小生，飾演軍人似乎不是強項，單就沈振新這個人物來說，他塑造地相當不錯，喜怒不形於色，僅用眉毛和眼神就可完美演繹情緒變化。因此你不能說張伐演王必成不像，應該說他演沈振新很好。
團長劉勝，飾演者里坡
劉勝的原型應該是六縱戰將劉盛起，他帶領部隊在搶占垛庄和攻佔孟良崮主峰戰斗中表現出色，不過他並沒有像片中劉勝一樣不幸犧牲。
里坡飾演的劉勝，在打仗時很有沖勁，符合那個時代中層指揮員的形象，只是年紀稍顯大了一些。
連長石東根，飾演者楊在葆
這個角色有人說有原型，也有人沒有原型，筆者認為這個人物應該是沒有具體原型的，因為石東根的形象符合很多基層指揮員的樣子。
石東根在片中是一個有些魯莽又很可愛的連長，打仗時嗷嗷叫，獲勝時得意忘形，他酒後挑著敵人帽子騎馬飛奔的鏡頭是這部電影的經典場面。
但也就是這個場面，在後來引起了諸多責難，有很多人認為石東根這個樣子是在醜化解放軍戰士。
但是，《紅日》的作者吳強不這么認為，很多真正打過仗的軍人也不這么認為，據楊在葆回憶，當時很多部隊的人看了電影都打聽，這小子是哪部隊的，演得也太像一個兵了。
當年出演該片時，楊在葆還是一個在校學生，他天生形象就比較粗獷，雖是大學生卻把一個有點兒痞氣的石東根演得很傳神，直到幾十年後，即使楊在葆演了那麼多角色，走在大街上依然會有人拉住他：你是《紅日》里的連長吧。
有意思的是，幾十年後電視劇《紅日》開拍，飾演石東根的演員耿樂和楊在葆年輕時幾乎一個模樣，真是神奇的選角。
在國民黨方面，《紅日》塑造的角色並不多，戲份主要集中在七十四師師長張靈甫和參謀長魏振鉞身上，其中張靈甫是重中之重。
張靈甫這個人物傳說很多，比較臉譜化的形象就是驕橫，《南征北戰》里的項堃主要表現的就是這個方面。
熟悉 歷史 的讀者知道，實際上張靈甫的形象是多面的，比如他是 歷史 系出身，又會寫一手好書法，因此別看很會打仗，實際上他還有儒將的一面。
此外， 歷史 上的張靈甫並不是頭腦發熱導致被圍殲在孟良崮的，實際上他是國民黨前線將領里對戰場感知比較敏銳也比較正確的一位，這一點像他的老上級王耀武，二打漣水時他的巧妙戰術就讓六縱損失慘重。真正將張靈甫送上絕路的是他的偶像和湯恩伯。
因此，《紅日》劇組塑造張靈甫時力求真實，選擇的演員也是大帥哥舒適。
看看這張舒適年輕時的照片，顏值絕不比張靈甫低，而且兩人長相還有很多相似之處。
片中的張靈甫，表現出了驕橫，也表現出了睿智，更有在大敵當前危急時刻鎮定自若的表現，除了試圖假投降一幕顯得有些狼狽之外，他從頭至尾在形象上都是一個出色的高級將領。
甚至於劇組在最後擊斃張靈甫的畫面處理上都非常有分寸，用了一隻手和一把槍就拍完了，顯然更藝術的同時也保留了張靈甫的形象。
以筆者對 歷史 的了解，《紅日》 里的張靈甫不論是顏值、氣質還是表現，可以算是各種影視劇中最貼近真實人物的一個了。
只是，劇組這樣的設計也引來了責難，那就是涉嫌美化張靈甫，但飾演張靈甫的演員舒適認為，把敵人塑造聰明一些更能彰顯我們勝利的偉大。
參謀長，飾演者程之
這個參謀長的原型就是七十四師參謀長魏振鉞，他為劇組提供了很多資料，再加上他當時正擔任南京軍事學院教官，因此這個參謀長的形象和張靈甫一樣有睿智的一面，也有勇敢的一面。
程之是當時上海電影製片廠「四個壞蛋」之一，他演技精湛同時嗓音也很有特點，只是大家對他印象最深的還是「寶貝袈裟」。
多說一位，主要演員之外，筆者印象比較深的還有飾演阿菊的張桂蘭，沒有別的原因，主要是她的形象太突出了，算是那個時代的女神吧。
四、《紅日》對細節的真實塑造
電影《紅日》的取景地就在山東，因此一山一水一村一落基本上可以情景再現。
《紅日》對細節的塑造也非常出色，筆者舉幾個例子：
連長石東根的手錶，電影一開始的漣水戰役，石東根看時間用的是大個的鬧鍾，平時由通訊員背著。
萊蕪戰役時，石東根繳獲了一隻手錶直接戴在了自己手腕上，他後來意識到這是錯誤的，又讓通訊員將手錶上交歸公。
等到孟良崮戰役時，團長劉勝將手錶發給石東根使用。
一塊手錶，連接三個戰役，中間還涉及到部隊三大紀律，可謂是一個經典的道具。
幾門大炮，開頭漣水戰役，這幾門大炮的使用者是七十四師，用來炮轟漣水城。
到影片結尾，同款的幾門大炮再次出現，使用者是解放軍，用來炮轟孟良崮主峰，雖然影片沒有直接用台詞交代，但足以說明問題。
《紅日》里還有一個細節非常棒，那就是關於「解放戰士」的，萊蕪戰役時解放軍俘虜了馬步生，他加入了解放軍。但在孟良崮戰役開始前，這個老兵油子對七十四師心懷畏懼，遭到了戰士的反駁。
到孟良崮戰役關鍵時刻時，這位解放戰士在戰友感召和鼓勵下沖上了主峰，立了戰功。
這個關於解放戰士的人物塑造，是其他影視劇里少見的，尤其是老兵油子的形象更是罕見，是一個非常真實的再現。
最後說一個讓人「感動」的細節，《紅日》里機槍手在沖鋒時，身後居然還跟著一位扛彈葯箱的副射手，看了那麼多軍事影視劇，這真是又普通又罕見的場面。
綜上，《紅日》這部電影，雖然在描寫孟良崮戰役的激烈程度上仍有不足，但其對細節人物的刻畫非常真實且非常成功，因此其藝術價值和 歷史 價值都相當高，屬於老電影里的精品之作。
❹ 請問誰知道電影《金鏢黃天霸》中的女主角張桂蘭是誰演的嗎，誰有她的劇照啊
陳永霞新時期武打片第一俠女
說深圳是一個移民城市，一點不假。除了匯集眾多人才精英之外，一些在中國銀幕上曾經閃現過光彩、留下過足跡的演員們，都把深情的目光聚焦到這個充滿活力的地方。被影視界稱為新時期中國電影武打片「第一俠女」的陳永霞便是其中一位。
陳永霞
原身份：武漢體育學院武術教練
長春電影製片廠特邀演員
現身份：深圳市體育運動學校武術教練
從藝時間：1983年初夏
頭銜：影視劇演員、武術教練；
代表作：主演電影《新方世玉》及續集、《神丐》、《金鏢黃天霸》、《風塵女俠呂四娘》、《神龍劍俠呂四娘》、《特別攻擊隊》、《英雄豪傑》；參演電影《黃飛鴻與蘇乞兒》、《笑傲人生》、《喋血金蘭》等。
憑硬功夫闖進《新方世玉》
陳永霞如何從一個非職業演員走上銀幕，頗有電影「蒙太奇」效應。早在上世紀的70年代末，陳永霞就在愛好武術的姐姐影響之下，在家鄉當地的體校習武。中學尚未畢業，已經掌握了一定武打技巧的陳永霞，以優異成績考取了武漢體育學院。
兩年後，她在全院舉辦的運動會上，首戰告捷，摘取了「全能冠軍」的桂冠；其後，在1983年湖北省武術交流大會上，她又獲得「優秀獎」和「女子劍術」的第一名。畢業後，陳永霞代表湖北省武術隊，參加在南昌舉辦的全國武術運動會，在賽場上，她游刃有餘地表演一段「龍行劍」，贏得了觀眾的熱烈掌聲，同時還吸引了觀眾席上一位特殊觀賞者的目光。他就是率《新方世玉》劇組特意來到南昌體育館里尋找角色的香港導演。於是，伯樂發現了千里馬。陳永霞就這樣一步邁進了銀幕大世界裡，高起點地擔綱起主演。
時年，正是新時期中國電影開始拉開向商品市場悄然「轉型」的帷幕。一時間，銀幕上猛刮「刀光劍影」，耳畔響徹的是殺聲一片。陳永霞幸運地在香港聯城影業公司、中國新聞社等單位聯合拍攝的《新方世玉》中，領銜主演了影片中女主角苗翠花，與扮演方世玉的同為武打演員的尋峰演對手戲。很有意思的是，雖說兩人年齡相當，但在銀幕上卻並非一對情侶，而是母子關系。初登銀幕的陳永霞面對鏡頭，出乎意料地表現得很是從容，現場發揮頻頻出彩，連導演和劇組人員都驚詫不已。原來，陳永霞早在「觸電」之前，就十分酷愛文藝表演，還以業余演員的身份，曾參加過話劇《於無聲處》的演出，也是擔任女主角。快人快語的陳永霞一言道破玄機，這才令大家恍然大悟。噢！原來她不是新手，而是「老兵」呀！
再續「苗翠花」長生不老
《新方世玉》上映後，收到兩千多封熱心觀眾的來信，23歲的陳永霞激動不已。在取得不俗的票房佳績後，《新方世玉》又乘勝追擊於第二年快馬加鞭趕拍出續集，陳永霞再續「苗翠花」，依然是「長生不老」，美人依舊。
於是，《神丐》、《金鏢黃天霸》、《風塵女俠呂四娘》、《神龍劍俠呂四娘》、《特別攻擊隊》、《英雄豪傑》紛紛出籠，陳永霞演的個個都是頂天立地、光彩照人的女主角。陳永霞是一個很有見地的人，勇於突破以往武打片中人物為動作、情節為服務的做法，著力以張揚、穩健的外部動作和流暢、矯健的武打造型，努力塑造出鮮明的、毫不雷同的各個時代女中豪傑的嶄新銀幕形象。無論是上述影片中絕對的女主角，還是參演《黃飛鴻與蘇乞兒》、《笑傲人生》、《喋血金蘭》等電影里的主要配角，乃至隨後一些電視連續劇中的各類角色，陳永霞都能夠做到靜下心來，潛心琢磨，並揚長避短，推陳出新。所以，在武打片盛行一時之際，年輕俊美的陳永霞也風光一時。
用情專一留守特區
作為職業武術教練和業余影視演員，陳永霞在1990年底調入深圳沙頭角體委工作，並在南疆邊陲組建起一支專業武術隊。短短的一年時間，武術隊在她的帶領下就取得了深圳市中、小學武術比賽六枚金牌的好成績。次年，陳永霞又帶隊參賽把八枚金牌全部爭奪在手，再次讓人刮目相看。
隨後，陳永霞從沙頭角鎮體育中心轉入深圳市體育運動學校。年齡的增大和閱歷的豐富，她由昔日的武術教練、武打明星，改行從政，並找到了最為滿意的如意郎君。
陳永霞說：「當年在沙頭角，好多人勸說我到香港去發展，說憑借著主演過十幾部很有影響的武打片，可以在純商業化的香港影視界打開一片天地。但我太愛我的丈夫了，太捨不得他。我是一個非常傳統、講究感情的人，就憑這一點也許不會太快去適應香港。」於是，陳永霞留在了深圳，就像當年義無返顧地選擇深圳，如今，她依舊用情專一地留守在這片令人留戀的土地上
為演員，曾經拍攝過的電影:
笑傲人生 (1994) .... 探長
英雄豪傑——蘇乞兒 (1993) .... 火蓮教幫主
特別攻擊隊 (1992)
金鏢黃天霸 (1987) .... 張桂蘭
神丐 (1987) .... 陳世梅