A. 黃軒談從影14年心態變化,稱演員應和觀眾保持距離,你怎麼看
這幾年黃軒的電影作品並不多,而參與拍攝的電視劇作品的數量卻比之前增加了不少。這幾年一般都是以現代商業劇居多,但是這些質量明顯摻水的劇本和糟糕的台詞使得負責飾演該角色的黃軒頻頻被吐槽。
B. 青年演員觀影《演員》落淚,這部電影的內容是什麼
電影《演員》是一部紀錄片,並且在北京舉辦了首映式,有很多演員看完這部電影之後都落淚了,這部電影主要講述的是中國老一輩的藝術家,在他們那一年代的從影經歷和獲得的藝術成就,並且向大家展示了他們對於演員這個職業是如何進行思考的?同時給新生代演員帶來了什麼樣的啟示。
三、這部電影記錄的十分真實,不僅擁有非常珍貴的歷史資料,而且所給新生代演員帶來的意義更是十分重要,蔣依依等人都觀看了這部電影,她們對這些老藝術家表示了由衷的敬意,並且她們也表示,在以後的演員生涯中,會認認真真的演戲,努力提高自己的演技,真正了解演員這個職業。
C. 電影咖「下神壇」拍電視劇明明是觀眾的福利,為何觀眾卻不買賬
關於拍電視劇是觀眾的福利這種話,我並不認同,這是非常不負責任,把觀眾和投資商以及演員的關系完全認識錯誤的想法。
首先第一點,電影和電視劇當然有區別,電視劇不需要觀眾額外給電影院付費,看起來好像是觀眾佔了便宜,但是觀眾為了看電視劇也需要付出買昂貴電視機的代價,其次,大部分電視劇中的硬性廣告植入,以及正常的廣告插入都比電影要多,觀眾去看電視劇也對電視劇帶來了流量,所以電視劇是觀眾的福利這一點其實是錯誤的。
那麼第二點,很多電影咖選擇拍電視劇,原因是有很多的,電視劇帶來的直接收入比電影高,而且電視劇演員經常出現在熒幕上,會讓觀眾對他們的形象產生記憶點,並且,電視劇並沒有比電影好演,電影有後期,有燈光,有繁雜的鏡頭語言,比起演員個人的能力,整個劇組的努力也顯得更加重要,而電視劇的拍攝沒有電影那麼復雜的後期,所以更加考驗演員的個人能力,說電影咖拍電視劇是走下神壇,這是很沒有道理的。
相信我們未來可以看到更多優秀的電視劇作品。
D. 普通觀眾都愛追劇,對於演員來說,他們會看自己演的劇嗎
關於普通觀眾來說,追劇和看電影能夠作為文化生活的一種常態。不論量量高還是低,觀眾都是作為作品之外的普通一員觀看劇情和演員的扮演。而關於影視劇中的演員來說,他們在其中停止了扮演,回頭再看這些本人參與過的作品的時分,心態和普通觀眾絕不一樣。
從這些角度來說,其實做一個安安靜靜的普通觀眾,其實也是很幸福的。他們看到的影視劇就是影視劇,故事就是故事,人物就是人物,更容易享用到作品帶來的地道的歡愉。
E. 電影中演員直接對著鏡頭即面對觀眾直接對話的表演方式是什麼意圖
1,劇情里的人物真就是在對觀眾說話。
2,讓觀眾體會一下劇中人物所面對的奇特情況,例如一個奇怪的叔叔對小孩說話,一個又唱又跳的大叔圍著一個人唱歌。
3,為了增加懸念,故意暫時隱藏人物說話的對象(另一個人、或一群人,或物體,或自己),讓觀眾猜,使觀眾保持注意力。而要做到不露痕跡的隱藏,主觀鏡頭是一個很好的辦法,它很自然地就把說話對象隱藏了。觀眾看的時候會心想:他在跟我說話嗎?看起來不像啊,應該是在對另一個人說吧……嗯,肯定是在對誰說,會是誰呢?不行,我得看下去……哦,原來是……
4,為了讓觀眾覺得真實可信,故意暫時隱藏說話的對象。劇中人物有某些反常或矯情行為(例如自言自語,或對著物體說話),或者說話的對象本身就不真實(例如荒野中站著一群不知是幹嘛的人),這類現實中不符合人的基本行為習慣的行為如果按一般方式去拍就會顯得假,觀眾接受不了,怎麼辦呢,就是先把不正常的部分(對著物體說,或對著鏡子里的自己說,或荒野里的一群人)隱藏起來,只給觀眾展示正常的部分(說話),在觀眾心裡形成既定事實(他真的說了,「說話」這件真實可信的事情真的已經發生了),然後再展示不正常的部分(是對一個物體說的,是對鏡子里的自己說的,是對荒野里的一群人說的),觀眾就不會覺得假了,至少在觀看的過程中是能接受的。
5,劇中人物在自拍。由於大家已經很熟悉自拍的效果,所以直接使用自拍出來的主觀鏡頭影像不會造成觀眾困擾,反而還會讓觀眾覺得親切。
6,以上幾種都算是有「正當」理由的使用主觀鏡頭,還有一些情況是沒有「正當」理由的使用,只是為了某些效果,一般只出現在喜劇片和藝術片/文藝片里。
不管怎樣,主觀鏡頭都會造成出戲,一般不會輕易使用。不過如果觀眾心裡的疑問「劇中人物在對誰說話」得到了解答,出戲感就會消失。
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by 聚有戲
F. 電影中演員直接對著鏡頭即面對觀眾直接對話的表演方式是什麼意圖
對於演員直接對著鏡頭講話根據不同的情況甚至情景中都會有不同的意思。
電影《死侍》中就有角色直接與銀屏前的觀眾打招呼的鏡頭,對於這種電影,直接對著鏡頭與觀眾進行互動,會給觀眾的心理上帶來慰藉,而且會更加的親切,會更有看下去的興趣,所以這或許就是演員的魅力,電影的魅力,你們覺得是這樣的嗎?
G. 演員的演技好壞,到底是應該讓專業導演評價還是讓觀眾來評價
就我個人而言,演員演技的好壞到底是讓專業導演來評價還是觀眾來評價呢?我的答案是:視情況而定的,如果是導演在拍這部電影或者電視劇,演員們都在現場拍攝,那麼演員演技的好壞一定是導演說了算,如果是這部作品上映或者熱播之後,那麼演員演技的好壞一定是由觀眾來評價了。
演技好的演員觀眾會留下一定印象,而且演技好也會對作品有著一定幫助,如果演技差的演員,大家不會對你印象太深,只知道你演技很差,演技差也會影響到作品,最終影響整體的評價,所以,演員的演技好壞,得視情況而定,拍戲的時候當然是專業導演來評價的,作品播出之後那麼一定是觀眾來評價了,並且這時候發言權都在關注手中了。
H. 電影《演員》定檔,這部電影講述的是什麼故事
這部記錄電影《演員》,講述了演員的德藝方面的故事,以新中國二十二大電影明星”為切入點,為大家展現了王曉棠,謝芳,牛犇等老一輩藝術家的演藝經歷和成就。以他們的經典角色向中國電影百年致敬。
相信這部電影,一定能夠給正在演員行業學習進步的青年演員們一個很好的學習機會。通過這樣一部電影,也能夠讓這些青年演員進步。
一個好的演員,是應該為角色而生,更應該懂得尊重自己的職業。
I. 演員精彩的表演,觀眾看的生什麼
沒有這句話。演員精彩的表演,觀眾看得一般是很興奮很激動,會情不自禁的緊張,開心,大笑或流淚,會讓觀眾的情緒隨著表演而起伏。或者那就是:你要實實在在地融入到場景中去!
其實觀眾都在期待一場精彩的表演,在導演下場指導後,這種感覺尤為強烈,再也不想看到那些拉胯的表演。從陳宥維表演的《三生三世》,到楊志剛的《誤殺》,都是觀眾吐槽的對象,沒辦法,演員確實沒表現好。
都在誇胡杏兒的演技,說起來她參與的片段,也就她比較出彩,其他人就不行了,《誤殺》表演完之後,只有他一個人不斷被導演誇,也只要她進組成功,楊志剛、倪虹潔等人落選,歸根結底,他們沒有呈現出一個集體精彩的片段,還停留在個人。
郭敬明指導的《天才槍手》,由任敏、丁程鑫、孟子義表演,這個組合的觀眾期待值爆滿,頭兩位都是靠實力拿到的S級定級卡。
不僅如此,這個劇目的呈現被郭敬明玩出了新花樣,用六景一鏡的方法讓舞台表演更多的趨向於電影觀感,毫無疑問,他做到了,表演的三位演員也完美地完成了這個任務。
《天才槍手》劇目的呈現,應該是這個節目開播以來最精彩的片段,每一個演員的演技都在線,任敏的倔強動人,丁程鑫的內斂瘋狂,在不斷的換衣換景中呈現出來,給觀眾帶來了一場視覺盛宴。