電影一個也不能少演員表

① 電影一個都不能少的主要人物有誰

魏敏芝
魏敏芝
女主角
張慧科
張慧科
男主角
田村長
田正達
村長
高老師
高恩滿
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孫志梅
孫志梅
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電視台門房
馮玉英
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電視台主持人
李凡凡
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縣中學老師
張藝長
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窯廠老闆
徐占青
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張慧科娘
劉漢芝
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中年旅客
馬國林
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電視台台長
武萬錄
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火車站廣播員
劉茹
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文具店老闆
王淑蘭
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電視台導演
付新民
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飯館老闆
白梅

② 農村題材《一個都不能少》電影里的小演員，現在怎麼樣了

張藝謀的作品《一個都不能少》，聚焦當年中國的農村小學教育現狀，以朴實的情懷喚起人們對真善美的追求。為了表達故事的真實性，所有的老師和學生都來自普通學校，而不是一些受過專業訓練的演員，包括兩位主角魏敏芝和張慧科。

③ 求一篇《一個都不能少》的影片分析

張藝謀執導的影片《一個都不能少》沒有豪華的場面，沒有曲折的情節，沒有生死戀情，沒有大牌明星，可以說沒有通常在「大片」中招徠觀眾的任何招數。然而，《一個都不能少》卻是一部震撼人心、感人至深的影片。

那麼，影片靠什麼打動觀眾呢？靠真實。這部片子奇特之處也在於此。導演沒有選用一個專業演員，卻有一個奇特的演員表，片子中的每一個人物用的都是扮演者真實的姓名，每一個演員名字後面都有關於扮演者真實身份的說明。觀眾明白了，為什麼演得那麼像，就因為演員生活中的身份與影片中人物的身份許多是一致的。影片中人物所說的對白，是與標准普通話相去甚遠的濃重鄉音，片中人物的表情、態度、動作都是與扮演者生活中一模一樣，一點演戲的痕跡都沒有。人物的語言也是表演者即興脫口而出，並沒有按腳本中的規定去說。

這部片子所採用的這種奇特的藝術手法，產生了極富感染力的藝術效果。如果說，平時觀眾在觀賞影片時，給予很高的評價是：很像生活。那麼，觀看這部片子時，從第一個鏡頭到影片結束，觀眾的感受不止是很像生活中發生的，而是生活就是如此。

這幾年，我們在銀幕里看到那些虛假的、做作的、嘩眾取寵的、擠觀眾眼淚的表演太多了，有的簡直到了令人作嘔的地步。可以說，不是由演員演出的《一個都不能少》，給許多從事表演藝術的專家們上了一堂令他們羞赧的表演課。

張藝謀認為，「電影除了好看以外，還要告訴大家什麼，讓大家想什麼，關心什麼，愛什麼。」他說，《一個都不能少》要體現的是作為創作者對貧困山區、對那裡的教育狀況、對那種生存狀態下的孩子和老師的一種關懷。要實現這個目標最重要的就是真實地再現貧瘠地區的生活狀況和人的精神面貌。只有真實才能動人，只有真實才能喚起觀眾幫助改善農村貧困教師生活條件和幫助提高農村學校教師教學的使命感和責任感。當然，影片所追求的真實，不是自然主義的真實，不是生活原材料無序的堆砌，而是經過導演精心地剪裁、組織、取捨的。不難想像，張藝謀在執導這部片子時，面對一群不知電影表演為何物的「演員」，他所付出的辛勞肯定要比和專業演員拍戲多得多。

這部片子印證了一條藝術規律：大巧若拙。

④ 《一個都不能少》：13歲的女老師，張藝謀「極端的真實」

在「中國第五代導演」群體之中，張藝謀以其獨特的方式與電影敘事，在上世紀80年代末到90年代初的影壇上，創造了屬於他個人的神奇故事。 在與其他「第五代導演」了創造「民族志」電影，同時也為自身創造了「神話」般的奇跡。

在張藝謀的電影生涯之中，他特別熱衷於「宏大視角下的民族故事」，同時通過深層文化觀念和傳統人格模式的巔峰來概括們民族的文化與 歷史 。在早期所執導的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》中都有著 張藝謀特有思考的影子，並在他獨有的視聽語言，象徵，隱喻，反諷下，將特有的神話思維民俗儀式化 。這使得張藝謀所執導的民族電影帶上了民族寓言的色彩，在世界電影舞台上留下佳話。

紀實性電影觀念，也在「中國第四代導演」的推動下得以流行與接受，到了80年代，以陳凱歌，張藝謀為代表的第五代導演又開始了以 「創作個性，反思傳統文化」 迫使紀實性漸隱。如果不是「中國第五代」導演的群體，中國電影還停留在「二戰電影」時期，是他們以學院派和本土傳統民俗的結合，使電影變得有趣。90年代， 張藝謀又以《秋菊打官司》，重新扛起了紀實性的大旗， 現實主義與電影美學達成了和解 。 隨後所推出的 《一個都不能少》更是達到極端真實化 ，也在電影史上更具意義。

張藝謀頗具實驗性的剝離了紀實風格淡橙的形式特徵。 影片中所有的演員都採用非職業演員，且保留這些演員們的真實姓名身份。 這是在中國電影史上史無前例的保留與前衛 探索 ，哪怕在此之前的《秋菊打官司》，張藝謀也僅僅只是選取了部分非職業演員。在拍攝時，張藝謀為達到臨場感，在攝制現場同期錄音，僅有少量的音樂與音響作為電影的情緒敘事。這些完全不暴露攝影痕跡的表現，反而達到了「反樸歸真」的效果。

這種極端的真實化，對《一個都不能少》的攝制有著巨大的考驗，但同時也帶來了電影攝制的一種無技巧的技巧。電影改編自施祥生非虛構性小說《天上有個太陽》的不無假定性的電影，原著中的故事也並未是完全的真實。張藝謀在其創作時，實質上是以第三人稱的自述所主導，他並非是按照原著一筆一劃的還原故事。

返回現實鄉土題材的張藝謀，也許是想在現實中再度創造真實的神話，但是這卻還是他的一廂情願，在以「民族志」為主體的「民族史詩」電影的光影已經悄然褪色。盡管張藝謀在《一個都不能少》極力去用這種技巧性去重構電影，但是 當「真實」成為極端的真實化，紀實性就還會被破壞，這種追求藝術與表現的風格，除了具有真實性外，還會留下「思想與深度」的缺席。

安德烈·巴贊說的:「 在主題面前, 一切技巧趨向於消除自我, 幾近透明。 」文學所構造的文字是直接且直白的，它在電影面前極容易喪失無限的想像空間與形式上的美感，這也使得在文學原著改編成電影的時候，原著是質朴透明的材料，而電影則成為了另一種形式的無形式感的敘述。

在嚴格意義上《一個都不能少》拋離了原著，是對 情感 與思想重新敘述的故事，是張藝謀的主觀意念主導的電影，而張藝謀的矛盾構造，色彩美學，影片敘述也不可避免的融入到影片紀實分風格的敘事。

在《一個都不能少》的故事開始，張藝謀就以「目擊者」的身份開始對准：某地區的邊陲村莊，一間破房，一名老師，28名學生，1到4年級混合上課的混合班，下課的鈴聲是根據房頂上的柱子光影。即便如此，他們還是如此熱愛著生活，珍惜著每一支粉筆。

當唯一的老師要探望回去病重母親的時候，村長也只能請來一個不過剛滿13歲的還來臨時擔當老師，這「一個都不能少」也成為了她神聖的目的，但11歲的張慧科也使得她不得不走上幾百里的山路，去尋找這位丟書的學生，在粗糙與窺視鏡頭的背後，直指是山區基礎教育的落後，「城市」與「鄉村」巨大反差衍生的局限與憂患。

從「鄉村」的強者再到「城市」的弱者，魏敏芝經歷了許多的困惑，陌生，與強烈的孤獨。這也使得魏敏芝從最初想得到50塊錢的實際目的變成了一種崇高的愛與關懷。 一個自身需要愛與關懷的孩子與對另一個孩子愛與關懷，是偉大的，但與此同時她也是無知的。

魏敏芝在面對電視電台采訪的「山村學生為何失去」的提問，她只能以「他們家缺陷」一句話來回答，這種質朴，真誠的回答，無知者無畏。就魏敏芝這個人物角色在表演以及電影中所承擔的作用，前南斯拉夫著名導演埃米爾·庫斯圖里察（兩屆金棕櫚大獎得主，56屆威尼斯電影節評委主席）也評價道： 影片中魏敏芝出現在電視熒屏上的一剎那是電影史上最感人的瞬間之一, 僅此就足令整個電影節為之動容。

在整個電影的故事中，觀眾們伴隨著魏敏芝從「鄉村」走到「城市」，雖然走過了上百里的路，但是這場跨越卻是徒勞無功的。 「 開放，世俗，冷漠」的城市與「封閉，落後，質朴」的鄉村之間的鴻溝 ，魏敏芝無法改變也無可奈何。它的填平只能靠來自城市主流群體，正如影片的最後，電視台將主流 社會 人群所貢獻的物資送到了水泉小學，傳達出了城市與人大眾的人關懷精神，這也將使得電影更貼近平衡的心態。

雖然《一個都不能少》有著其敘事形態，線索，主觀化的局限性，在廣度與深度上難以展開拳腳，但它依舊是傑出且具有代表性的電影。

張藝謀在致戛納電影節的信中寫道： 《一個都不能少》表達了我們對孩子的愛心和對我們這個民族整體文化素質現狀和未來的憂慮 。 最終張藝謀所執導的《大紅燈籠高高掛》斬獲的銀獅子將之後，《一個都不能少》終斬獲第56屆威尼斯電影節主競賽單元的 金獅獎 ，第22屆大眾電影百花獎 最佳故事片 。

張藝謀自己也如此評價道《一個都不能少》：

電影在海內外大獲成後，國家版權局也為電影《一個都不能少》下發了版權保護統治， 這是我國第一次對國產影片的版權問題的正式保護 。眾多的電影人與觀眾，也終於認識到美國電影史家理·希克爾所說的「令人振奮的主題，遠比明星和類型本身重要。」

只是可惜的是，在後來越發復雜的消費主義和 娛樂 精神的下，「振奮的主題」又被消解了。好的是，隨著《我不是葯神》《無名之輩》《戰狼2》的出現，這種「振奮的主題」也好像越來越多了。

[1] 安德烈·巴贊:《電影是什麼?》,崔君衍譯

[2] 貝拉·巴拉茲:《電影美學》,何力譯

[3]《一個都不能少》:「尋找」結構與放大性格，峻冰

⑤ 電影《一個都不能少》中演員用的都是原名！…

影片選用的所有演員均是普通中、小學的教師和學生。他們都未經過專業的培訓，但卻以其真誠質朴的表演，演繹出感人的故事。魏敏芝和張慧科都是河北小赤城縣所屬兩個村的學生。魏敏芝自從拍了這部片子，受到了社會的關注。魏敏芝家境和電影中的她一樣貧寒，《一個都不能少》放映後，她得到了許多熱心人的幫助，家裡的妹妹也因此重新回到學校。後來她自己也曾報考了北京電影學院。
水泉小學的高老師要回家看望病重的母親，村長從鄰村找來魏敏芝給高老師代一個月課。高老師見魏敏芝只有十三歲，教不成書，不想要。村長說，找這么一個人不容易，她能給你把娃看住。先讓她湊合一個月等你回來再說。 水泉小學原先有三四十個學生，每年都有學生流失，現在只剩二十八個了。高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能少。魏敏芝整天讓學生抄課文，每天清點人數，誰要把學生弄走，就跟誰急，連村長的話也不聽。學生見她人小，又不會上課，不聽她的，有的故意跟她搗亂，弄得教室里亂哄哄的。她不顧不問，只是守在教室門口，不到時間不讓走。 十歲的張慧科因家裡欠債無力償還，不得不失學到城裡打工。魏敏芝記住高老師臨行前的叮囑，決心把張慧科找回來，她打聽到張慧科城裡的住處，單身一人踏上了進城之路，十三歲的魏敏芝開始茫茫人海里的尋找……
魏敏芝－魏敏芝（河北省赤城縣鎮寧堡鄉中學學生） 張慧科－張慧科（河北省赤城縣頭堡子村小學學生） 田村長－田正達（北京市延慶縣大庄科鄉水泉溝村村長） 高老師－高恩滿（北京市延慶縣千家店鎮沙梁子鄉中心小學教師） 孫志梅－孫志梅（河北省龍門所鎮中學學生） 電視台門房－馮玉英（張家口市人民公園售票處票務員） 電視台主持人－李凡凡（張家口電視台經濟部主持人） 縣中學教師－張藝長（北京市延慶縣教育局基建處教師） 磚窯老闆－徐占青（北京市延慶縣千家店鎮紅石灣村村長） 張慧科娘－劉漢芝（北京市延慶縣紅旗甸鄉豐溝村村民） 中年旅客－馬國林（張家口市聯合利華洗滌用品有限公司幹部） 電視台台長－武萬錄（張家口市人民廣播電台副台長） 火車站廣播員－劉茹（張家口市人民廣播電台播音員） 文具店老闆－王淑蘭（張家口市橋西區愛晚齋文化用品商店經理） 電視台導演－付新民（張家口市人民廣播電台節目部主任） 飯館老闆－白梅（張家口市聚鑫餐廳經理）
《一個都不能少》十分簡單，它要反映的是如今中國農村的教育問題，當中可看見更多更多的中國問題，這就是電影所能做到的，也是觀眾所能發現的。影片的結局是個好的結束，魏敏芝的尋人引起了公眾的注意，得到了許多捐獻，張藝謀似乎不想抹煞中國人性的存在還沒在時代的轉變中傾向於麻木，但這不是所有中國貧窮農村所能得到的幸運，還有無數的中國農村兒童在失學與工作之間浮沉。