電影演員俞楊

① 京劇各派傳人

一、梅派

梅蘭芳創立的「梅派」藝術，是京劇旦行中首先形成的，影響極其深遠的京劇流派。

「梅派」主要是綜合了青衣、花旦和刀馬旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相等各個方面，進行不斷的創新和發展，將京劇旦行的唱腔、表演藝術提高到了一個全新的水平，達到了完美的境界。

著名梅派傳人有言慧珠、杜近芳、梅葆玖、胡文閣、李勝素等。

梅葆玖，京劇表演藝術家，國家一級演員。京劇藝術大師梅蘭芳先生幼子，梅派藝術傳人，北京京劇院梅蘭芳京劇團團長。一九三四年三月二十九日，梅葆玖出生在上海思南路的梅宅，他是梅蘭芳的第九個兒子，也是最小的一個。

10歲開始學藝，13歲正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等劇，深得其父在藝術上的教誨和指導。

18歲開始與其父同台演出。他致力於梅派藝術的傳承和發展，就梅派藝術的弘揚來講，梅葆玖的影響力不言而喻，甚至對當今的京劇界來說也是舉足輕重。

啟蒙教師是王瑤卿之侄王幼卿，武功教師是陶玉芝，崑曲教師是朱傳茗，後又師從朱琴心學習花旦。

常演梅派傳統劇《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《穆桂英掛帥》、《太真外傳》、《洛神》、《西施》等。

梅葆玖嗓音甜美圓潤，唱念字真韻美，表演端莊大方，扮相、演唱都近似其父。藝業精湛，基礎扎實，在青衣、花衫、刀馬旦、崑曲等諸行當技藝方面，均有較高造詣。

培養了李勝素、董圓圓、張晶等梅派後學。其中，胡文閣是其唯一的男旦弟子，而立之年投入梅派門下，苦學技藝。

多年來多次在國內外進行藝術交流和演出，為繼承和弘揚京劇梅派藝術做出了一定貢獻。1989年榮獲美國紐約林肯美華藝術中心授予的亞洲傑出藝人獎。

二、俞派

俞派為清末武生三大流派之首，系俞菊笙所創立，藝術成就主要表現在念、做和武打方面，以剽悍迅猛的風格著稱。俞派的風格流傳極廣，影響大於其他武生派系。

俞派的風格流傳極廣，影響大於其他武生派系。所以後來的武生演員大多師法俞派。京劇泰斗楊小樓，武生宗師尚和玉都是俞門弟子。

楊小樓在繼承家學（楊月樓）和俞派剛健靈敏特色的基礎上，兼收譚鑫培、張淇林、楊隆壽、牛嵩山、姚增祿等名家的藝術特色，大力發揚「武戲文唱」的理念，形成對後世影響巨大的楊派藝術，被稱為「國劇宗師」，和梅蘭芳、余叔岩並稱「三大賢」。

尚和玉主張武生表演要做到脆、狠、率，反對不顧劇情，只為討好觀眾而賣弄技藝。他的表演恪守俞派規范，風格威猛凝重，尤以勾臉武生戲見長。

在表演中一招一式，朴實無華，形成為後人所推崇的「尚派」，晚年曾在中國戲曲學校任教，與王瑤卿、譚小培、郝壽臣等並稱「十大教授」。

俞菊笙之子俞振庭，人稱「小毛包」，承襲父業，主攻武生，以剽悍勇猛著稱。但是技藝平平，唯有《金錢豹》頗具乃父風范，為抗鼎之作，風靡一時。

中年以後就不再登台，專門經營戲班，組建斌慶社，分大班和小班。大班遍邀名角，梅蘭芳、尚小雲、雪艷琴、裘桂仙、侯喜瑞、王少樓、王鳳卿等等都曾搭斌慶社演出。

小班為科班，專門培養戲曲人才，名人輩出。計艷芬、朱斌仙、朱斌舫、孫毓坤、徐碧雲、劉斌昆、毛慶來、谷玉蘭、張永祿等都是斌慶社門下，李萬春、藍月春等也曾經在斌慶社帶藝搭班。

俞振庭頗具戲曲組織天才，男女同班合演，開始演唱夜場戲都是由斌慶社首創的。

俞菊笙的外孫孫毓坤，為名武旦孫棣棠之子、楊小樓之義子、工武生，藝兼俞楊、扮相英武、技藝超群。被人稱為楊小樓身後第一武生，晚年曾在北京戲曲學校任教。

電影《借東風》中曾飾趙雲，雖然靈光一現，頗有潛龍騰淵、鱗爪飛揚之意，令人贊嘆。

三、程派

程派程硯秋創立，旦角，聲情美永的藝術特色。程派的唱腔別具一格。他嚴守音韻規律，隨著戲劇情節和人物情緒的發展變化，唱腔起伏跌宕，節奏多變，要求達到「聲、情、美、永」的高度結合。

程硯秋大師創立的程派藝術在京劇界有著很重要的影響，現已傳至第四代。從程硯秋大師到趙榮琛、王吟秋先生，再到當今京劇界有著重要地位的遲小秋、張火丁等優秀傳人，使得程派藝術薪火相傳，發揚光大，生生不息。他們為程派的發展乃至京劇的振興做出了重要貢獻。

1、王吟秋(1925~2001)

男，京劇旦角演員，生於江蘇蘇州。

王吟秋在與程硯秋先生朝夕相處的幾年裡，受到程先生的悉心傳授，深得程派藝術的真諦。他的表演嚴謹有法，恪守矩矱，精湛完美；身段舞蹈、做工分寸准確，舉止有譜。

唱念吞吐考究，行腔剛寓於柔；四功五法頭頭是道。王先生特別著意於保持程派所獨具的藝術風范，准確展現程派藝術特有的意韻，是程派藝術最具影響力的傳人之一。

2、趙榮琛(1916~1996)

京劇旦角。安徽太湖人。

趙榮琛的嗓音亮而不失沉鬱、凝重、清越高遠；他的表演溫文端莊、清淡靜雅；他的唱念細致入微、凝重沉厚。對於純粹程派戲，他唱得酷似乃師。

傳統戲則能在嚴謹的規矩中表現出程派的藝術特色；至於自己創作演出的劇目，既保持了程派藝術的精華，同時還展示了他自己的藝術才能，創造了許多鮮明生動的藝術形象。

3、江新蓉(1927~ 2016)

1927年生於北京，6歲登台。

她扮相秀麗、噪音甜潤，代表性演出劇目有《竇娥冤》《紅鬃烈馬》《罵殿》等，並代表國家多次赴海外演出，為推動中國戲曲走向世界作出了貢獻。

江新蓉敬畏傳統、勇於創新，排演了一大批京劇傳統戲和新編歷史戲，在長期的舞台實踐中對京劇程派藝術進行改造提升，是程派藝術的堅定傳承者。在教學方面，她對學生和藹可親，傾囊相授技藝。

四、譚派

京劇譚派藝術是中國最早創立的京劇流派，譚派唱腔以委婉古樸而著稱。一些著名的京劇藝術流派都是先學習譚派藝術後逐漸形成自己的流派。

譚派現在是六代嫡傳，從譚鑫培、譚小培、譚富英，到譚元壽、譚孝曾、譚正岩，如果算上譚鑫培的父親——老旦演員譚志道，共有七代從事京劇，這無論是在世界戲劇史還是京劇史上都是難得的。

譚鑫培：改革京劇唱腔第一人

譚鑫培是當時著名的老旦演員譚志道的獨生子，流轉到天津時，才六歲。他七八歲開始練功，隨父跑水陸碼頭，十一歲入天津金奎科班，十七歲拜在漢派老生餘三勝的門下，其後長期在三慶班演武生，兼武行頭目，又拜班主程長庚為師。

光緒五年，即一八七九年，他首次到上海演出，結識了張二奎的學生孫春恆，看了他不少戲，受到很大啟發。譚鑫培得諸譚志道音樂天賦的遺傳，有「小叫天」之譽，他饒有興味地對老生唱腔進行了磨洗和改造。

早期的京劇唱腔以高亢的氣勢為主，譚鑫培把直腔直調改得婉轉多姿。盡管我們今天聽起來，仍感到那麼硬朗古簡，其遒勁程度無人堪匹，但那時卻被視為「頹靡」的「亡國之音」。

光緒十六年，譚鑫培四十四歲時，被選入清宮內廷戲班「昇平署」，開始享受「內廷供奉」的殊遇。慈禧太後最愛點他的戲，「無譚不歡」。演畢，常賞以重金，還曾「親賜黃馬褂」。

京劇到了譚鑫培時代，完成了從草創到成熟的過渡，真正走上了藝術化的道路。他文武不擋，腹笥極寬，是老生藝術的集大成者，並為京劇舞台語音的湖廣音規范奠定基礎，還拍攝了我國第一部戲曲電影《定軍山》。梅蘭芳後來評價道：譚鑫培（和楊小樓）代表了中國的京劇。

於是，一些商人就開始在「譚鑫培」三個字上做文章了。他們偽造譚鑫培的假唱片，行銷於市，導致謬種流傳。

直到解放後，還有一些國家電台以這些當年「勝利」、「物克多」公司出品的贗品為真，不時播放，弄得一些愛好者，對譚鑫培產生了是否「盛名之下，其實難副」的疑惑，真是冤哉枉也。

當然，對於後人類似的評價，譚鑫培本人也應負一定的責任。大約在譚氏六十五歲左右之時，百代公司請譚鑫培灌第二批唱片，譚鑫培為使「肥水不外流」，就讓兒子譚嘉瑞操琴，司鼓也未請「老搭檔」擔任。

結果，蹩腳的伴奏拖累了譚鑫培，使他的演唱水平未能發揮，使這批唱片大為減色。

譚鑫培雖然做成了「伶界大王」的輝煌業績，但他死得很慘。一九一七年四月，廣東督軍陸榮廷到京，大軍閥江朝宗假東城那家花園為他辦堂會戲，堅約譚鑫培出演。

此時適逢譚鑫培有恙，卧床經月，便以此婉辭。誰知江朝宗竟派來大隊警察，把譚鑫培生拉硬扯到那家花園。

那天恰恰演的是「洪羊洞」，描寫楊六郎從重病到死亡的一段經歷。譚鑫培感同身受，心力交瘁，演到悲憤處，禁不住眼淚真的流下來。演畢回家，沒多久就死了，時年七十一歲。

五、汪派

汪派是京劇老生「新三傑」之一的汪桂芬創立的京劇老生藝術流派。汪桂芬與譚鑫培、孫菊仙並稱為老生「新三傑」、後「三鼎甲」。

他是程長庚的弟子，並為程氏操琴多年，繼承了程長庚的藝術並有所變化、發展，形成了雄勁沉鬱自成一格的汪派。

因汪派唱工要求嗓高、氣足，所以傳人不多，最有成就的是王鳳卿，嗓雖略窄，但功底深厚，能較全面的繼承汪派傳統藝術。

老旦謝寶雲、花臉劉永奎亦曾學汪。此外，北京票友鄧遠芳，天津票友劉叔度（兼學劉鴻升）、劉貫一（劉永奎子）等，也有一定成就。

沒有特別好的嗓音，充實的氣力，便學不到汪派。王鳳卿雖然是其主要傳人，但到了晚年因為氣力的衰退，就很難使觀眾欣賞他那「實大聲洪」的氣勢了。私淑汪桂芬的是汪笑儂。

參考資料來源：網路——梅派

參考資料來源：網路——俞派

參考資料來源：網路——程派

參考資料來源：網路——汪派

參考資料來源：網路——譚派